《服饰图案》教案汇总
《服饰图案设计》说课稿[五篇范文]
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《服饰图案设计》说课稿[五篇范文]第一篇：《服饰图案设计》说课稿一、《服饰图案设计》课程培养目标：——工作岗位1、可以独立成为一个工作岗位；（图案设计师工作岗位）2、可以为服装、饰品进行装饰图案造型与色彩纹样设计《服饰图案设计》课程教学目标：——为服装行业、服装企业培养服饰图案设计类高素质技能型人才本课程在服装设计的流程中，注重于图案纹样的设计，主要是服装的装饰效果，是服饰设计当中最为重要的部分。
服饰图案渗透于服装材料、服装结构、服装工艺制作等服装设计的各个方面。
因此《服饰图案设计》课程在服装设计、服饰品牌企划、饰品设计中起着重要的作用。
本课程注重于图案纹样设计的基础知识教学（即让学生掌握纹样最基本的造型、色彩、构成形式以及形式美法则等知识）；通过学习与实训为学生后续的专业学习奠定良好的设计素质（使学生能依据具体的市场情况和品牌特点进行服饰纹样设计）。
二、课程教学设计在教学设计与实施过程中，注意内容的精选与提炼。
突破传统灌输理论知识为主的老方式，改革以学生动手、教师为辅，教师传授设计知识与制作技能，以师傅带徒弟的教学方法，让学生在实践动手中掌握知识的同时，更注重能力的培养。
把可以简化的内容进行简化。
如：简化理论教学部分——简介图案的发展概况以及意义，图案形式美法则、作品欣赏内容部分。
强化图案设计流程——从如何写生、到变化、到设计，最后结合服装进行服饰图案的设计与应用。
重点培养学生从设计到服饰图案应用的能力。
同时将企业项目结合课堂教学，通过企业项目纳入课堂教学，要求学生在老师的组织，指导下，把所学知识与实践项目紧密结合，真正做到了教、学、做一体化，把图案设计与企业文化融为一体，为余荫山房设计了一批文化T恤衫。
已获一定教学效果。
教学内容主要划分为三大模块进行教学一、理论教学二、实践教学——教•学•做同步（重点）三、项目教学——完成企业设计任务（重点、难点）课程整体设计如下该课程在教学中，要求学生以完成任务的方式进行学习。
《服饰图案》教案
《服饰图案》教案服饰图案的构成要素（色彩、形状、材质等）。
服饰图案的设计方法（对称、均衡、重复、对比等）。
难点：如何让学生理解服饰图案的设计方法和应用。
激活学生的前知：让学生回忆已学过的色彩、形状、材质等美术基础知识。
教学策略：采用讲解、示范、小组讨论和案例分析相结合的方式。
学生活动：进行小组讨论、创意设计和作品展示。
导入：通过展示一些常见的服饰图案，引导学生进入本课的主题。
讲授新课：介绍服饰图案的基本概念、分类和构成要素，并通过案例分析的方式让学生了解设计方法和应用。
巩固练习：学生分组讨论，以某个主题为例，尝试设计一款服饰图案，并展示给全班同学。
归纳小结：回顾本课学到的知识点，总结设计方法和技巧，以及在生活中的应用。
布置作业：要求学生设计一款自己的服饰图案，可以是一种或几种元素，并说明设计理念和使用场合。
蒙古族服饰图案，是蒙古族传统文化的重要组成部分。
这些图案不仅具有独特的艺术价值，还反映了蒙古族人民的生活和历史文化。
本文将介绍蒙古族服饰图案的特点和意义，以及其文化和艺术价值。
蒙古族是中国的一个少数民族，主要分布在内蒙古自治区以及东北、西北等地区。
蒙古族历史悠久，早在成吉思汗时期就已逐渐形成，拥有着自己独特的文化传统和风俗习惯。
蒙古族服饰以其独特的色彩、款式和材料而闻名。
常见的蒙古族服饰颜色有白色、蓝色、黄色、绿色等，这些颜色与草原环境息息相关。
款式方面，蒙古族服饰注重保暖和方便，通常包括长袍、短袍、坎肩等。
材料方面，蒙古族传统服饰多采用牛羊皮、毛毡等天然材料。
蒙古族服饰图案是蒙古族服饰的点睛之笔，具有独特的艺术价值。
这些图案通常包括动物、植物、自然景观等元素，寓意着蒙古族人民对自然的敬畏和崇尚。
蒙古族服饰图案还具有传承文化、区分部落和家族的作用。
蒙古族服饰图案不仅具有独特的艺术价值，还承载了丰富的文化价值。
这些图案是蒙古族历史文化的载体，反映了蒙古族人民的生活习惯、宗教信仰和价值观念。
例如，蒙古族传统服饰中的龙凤图案象征着权威和吉祥，花朵图案则代表着美丽和幸福。
服饰图案说课
说课提纲
一、 教学基本信息
教学内容
二、
三、教学方法和手段
课程评价Βιβλιοθήκη 四、五、 改革思路课程定位
教学基本信息
服饰图案课程是服装设计的基础课程 先导课程-----素描、色彩、平面构成、立体构成
后续课程-----时装画技法、服装设计基础、服装结构与工艺等
课程目标
教学基本信息
知识目标：掌握服饰图案最基本的造
课堂
企业
市场
课程内容
教学基本信息
理论教学部分
概述中外图案及表现手法
服饰图案 实践教学部分
1、写生、设计、变化 2、服饰图案设计
项目教学部分
图案设计与服饰的结合应用
教学方法和手段
教学原则---“基于生产过程”的教学设计，以实际操 作为主，教师辅导为辅。
教学方法： 1、多媒体教学---教学课件、网络资源等 2、参与式教学---小组讨论、合作 3、实战式教学: 案例分析教学法
项目导入教学法 市场调查策划法
案例教学法---以童装图案设计的应用为例
• 提供企业成衣产品 • 提出问题 • 市场调查、查找资料 • 提供新的解决方案
1.此产品设计上有哪些优点与缺点？ 2.使用了哪类图案设计？ 3.图案可以有哪几种配色方法？ 4.图案应用了哪些工艺手法？ 5.产品成本是多少？ 6.在不降低审美要求情况下，可通
过哪些手法降低成本？
课程评价
1、考核形式评价
考核成绩: 平时成绩(40%) + 期末成绩(50%) +考勤(10%)
平时成绩：注重考核学生的心理状况以及作业的完成情况。 期末考试：考核学生对知识的全面掌握程度。
2、教学效果评价
服装的图案教案
服装的图案教案教案标题：探索服装图案的创造与应用教案目标：1. 了解服装图案的种类、特点和应用领域。
2. 培养学生对服装图案设计的兴趣和创造力。
3. 提高学生的观察力、表达能力和团队合作能力。
教学重点：1. 了解不同类型的服装图案。
2. 学习如何设计和应用服装图案。
3. 培养学生的创造力和审美能力。
教学准备：1. 图片或实物展示不同类型的服装图案。
2. 纸张、铅笔、彩色笔等绘画工具。
3. 服装图案设计相关的书籍或资源。
教学过程：引入活动：1. 展示一些有趣的服装图案，引发学生对服装图案的兴趣。
2. 引导学生讨论服装图案的特点和应用领域。
探索不同类型的服装图案：1. 向学生介绍不同类型的服装图案，如几何图案、动物图案、植物图案等。
2. 展示相关图片或实物，让学生观察并描述图案的特点。
3. 引导学生思考不同类型的服装图案在不同场合的应用。
设计个人服装图案：1. 启发学生的创造力，让他们设计自己的个人服装图案。
2. 提供绘画工具和纸张，让学生将自己的想法绘制出来。
3. 鼓励学生互相分享和讨论自己的设计，并提供反馈和建议。
团队合作设计服装图案：1. 将学生分成小组，让他们合作设计一套服装图案。
2. 每个小组成员可以负责设计其中的一部分图案，然后将它们整合在一起。
3. 鼓励小组成员共享想法、协商并达成一致。
展示和评价：1. 让每个小组展示他们设计的服装图案，并解释他们的创意和灵感来源。
2. 学生们可以对其他小组的设计提出评价和建议。
3. 教师给予学生鼓励和肯定，并提供指导，帮助他们进一步完善设计。
拓展活动：1. 邀请专业服装设计师或相关行业人士来学校进行讲座或工作坊，与学生分享他们的经验和技巧。
2. 组织学生参观服装设计展览或参加相关比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
教学延伸：1. 引导学生了解服装图案设计的职业发展和就业前景，鼓励有兴趣的学生进一步学习和探索。
2. 提供更多的资源和资料，供学生深入了解服装图案设计的相关知识和技巧。
《服饰图案》教案
《服饰图案》教案《服饰图案》教案一、教学目标1、让学生了解服饰图案的基本知识和文化背景，掌握服饰图案的设计原理和运用方法。
2、培养学生的审美能力和设计思维能力，提高他们在服装设计中的图案应用能力。
3、激发学生对服装设计的兴趣和热情，培养他们的创新精神和团队协作能力。
二、教学内容1、服饰图案的基本知识1、服饰图案的定义和分类2、服饰图案的历史和文化背景3、服饰图案的设计原理和应用方法2、服饰图案的设计与应用1、几何图案的设计与应用2、植物图案的设计与应用3、动物图案的设计与应用4、其他图案的设计与应用3、服饰图案的实践操作1、设计主题的确定和素材的收集2、图案草图的设计和筛选3、图案的制作和调整4、图案的应用和组合三、教学资源1、PPT课件：包含服饰图案的基本知识、设计原理、应用方法等内容。
2、素材图片：包含各种服饰图案的素材，供学生参考和借鉴。
3、工具和材料：包含绘画工具、布料、针线、剪刀等，供学生进行实践操作。
四、教学方法1、讲解法：通过教师的讲解，让学生了解服饰图案的基本知识和设计原理。
2、讨论法：通过小组讨论，让学生交流想法和创意，提高他们的团队合作能力和沟通能力。
3、实践操作法：通过实践操作，让学生掌握服饰图案的设计和制作方法，提高他们的动手能力和创新精神。
五、教学评估1、课堂测试：通过课堂测试，评估学生对服饰图案的基本知识和设计原理的掌握情况。
2、作品展示：通过学生作品展示，评估他们的设计能力和创意水平，以及他们的团队协作能力。
3、同学互评：通过同学互评，让学生相互了解和学习彼此的作品，提高他们的鉴赏能力和评价能力。
4、家长反馈：通过家长反馈，了解学生对服装设计的兴趣和热情，以及他们在学习和实践中的表现。
六、教学计划1、第一周：介绍服饰图案的基本知识和文化背景，让学生了解服饰图案的历史和发展。
2、第二周：学习服饰图案的设计原理和应用方法，掌握基本的图案设计和制作技巧。
3、第三周：进行几何图案的设计与应用，让学生了解不同几何图案的特性和应用场景。
小学美术《民间服装图案》教案
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了民间服装图案在实际中的应用，以及它如何体现民族风格和审美价值。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《民间服装图案》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过衣服上的图案？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索民间服装图案的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
4.分析民间服装图案的寓意和象征意义；
5.实践操作：动手绘制一幅具有民间特色的服装图案作品。
二、核心素养目标
1.观察与分析：通过观察和比较，分析民间服装图案的构成元素、色彩搭配及寓意，提高学生的审美鉴赏能力；
2.创意与实践：运用所学知识，发挥创意，设计具有民间特色的服装图案，培养学生的创新意识和动手实践能力；
-寓意理解：民间服装图案的寓意往往具有深厚的文化背景，学生需要理解这些图案背后的故事和象征意义。
-技术操作：在实际绘制过程中，如何运用所学知识，将设计转化为具体作品。
举例：针对创意设计难点，教师可以提供一些设计草图或模板，引导学生进行改造和创新，鼓励学生尝试不同的组合方式。对于色彩搭配难点，可以通过分析经典民间图案的色彩使用，让学生学习并模仿其色彩搭配技巧。在理解寓意方面，教师可以讲述图案背后的故事，帮助学生深入理解。至于技术操作，教师应提供必要的技巧指导，如如何使用画笔、颜料等，确保学生能够将设计顺利实现。
3.文化理解与传承：了解民间美术的背景和内涵，增强学生对传统文化的认识，激发学生对民族文化的自豪感，促进文化传承；
服饰图案设计教案
该图属哪类图案类别？
综合图案
该图属哪类图案类别？
立 体 、 镂 空 装 饰
按构图形式分类 服饰图案可以分为独立形 和连续形两大类。
1.独立形又可分为单独式和 适形式。单独式可在服饰中应用自 如，是比较活泼的一种形式；适形 式则受一定外形的限制。 2.连续形有二方连续和四方 连续之分，前者多用于服装的边缘 部分；后者是纺织品面料装饰的主 要形式。
图案可作广义和侠义两种解释，广义指各种 产品的美术设计，侠义是指各种装饰纹样。
•
图案是由自然形态升华为概括或变形的 艺术的形象。是一门独特的艺术门类， 有其独特的语言和词汇。由于受生产加 工，物质材料，经济条件的限制，所以
设计时必须考虑到它的审美性和实用性。
绗 缝 纹 样
二.服饰图案
通过艺术加工，将色彩、 纹样、造型按一定的规律和 工艺手段与服装结合起来。 服饰图案包括服饰（上
建 筑 图 案
家具图案
五.服饰图案的范围与类别
服饰之意为衣着穿戴。服装和服饰相配套的附件、配件的装饰， 均属于服饰图案的范畴。
服饰图案的类别，是按构成空间、构图形式、工艺、素材、风
格和时代特征进行分类。
• •
1.按构成空间分类（平面图案、立体图案、综合图案） 2.按构图形式分类（独立式、如单独图案，适合图案、角隅图案； 连续式如二方连续图案、四方连续图案等） 3.按工艺组合分类（印花图案、编织图案、电脑图案、染织图案、 拼贴图案等） 4.按素材分类（植物图案、动物图案、风景图案、人物图案、几何 图案等）
因而在服饰的图案设 计中必须注重各消费群 的不同需要，使服饰图 案的外在美与内在美形 成高度统一，互为表里， 相辅相成。
服装的装饰形式，除图案
服饰图案教案
服饰图案的特点
课外作业
1.复习本堂课所讲内容；
2.预习第二章内容
3..按图案七大分类收集图案35个.
4.收集具象纹样20个。
5.画出五种花卉写实线描图（荷花、菊花、梅花、牡丹、玫瑰花）
规格：10*10cm
教学后记
授课主要内容或板书设计
第一章服饰图案的设计概述
第一节图案与服饰图案
1.图案的概念
4..根据图片进行图案造型设计练习1张。
根据图片进行图案色彩设计1张（直径15公分、彩色、形式不限、五套色）
图案组织设计4张（单独、适合、二方连续）
5设计出彩色四方连续图案2幅（12*18对比色。6套色）
6.自选某种动物进行写生进行黑白的变化练习4幅
时间分配
2.图案组织设计和图案设计技法必须进行大量练习
四、课后作业：
1.复习本堂课所讲内容；
2预习第三章内容
3.根据花的线描写生进行黑白的变化练习8幅（8开）
4..根据图片进行.图案造型设计练习1张。
根据图片进行图案色彩设计1张（直径15公分、彩色、形式不限、五套色）
图案组织设计4张（单独、适合、二方连续）
2.图案的类型
3服饰图案的概念
4服饰图案的类型
第二节服饰图案的特点
1.服饰形象的统一性
2.服饰形象的从属性
3.服饰形象的审美性
4.服饰的文化性
5.面料纹样的再创造
第三节服饰图案内容
1.服饰设计与图案内容
2.生产工艺与图案内容
3.创意形式与图案内容
第一章概述
一、回顾：上节内容
二、导入:
思考：图案与服饰图案的区别？
规格：10*10cm
教学后记
设计服装图案教案大班
设计服装图案教案大班教案标题：设计服装图案教案 (大班)教学目标：通过本教案的学习，学生将能够：1. 理解服装图案设计的基本概念和原则。
2. 发展创造性思维和表达能力。
3. 通过合作学习，培养团队合作和分享的精神。
4. 提升学生的细致观察能力和手工操作技巧。
教学资源：1. 图示或实物的各种服装图案样品。
2. 彩色铅笔、彩色纸、剪刀、胶水、彩色毛线等材料。
教学准备：1. 将图示或实物的服装图案样品准备好，以便展示给学生观察。
2. 准备讨论和分享学生设计图案的机会。
3. 准备足够的绘图纸、彩色铅笔、剪刀等材料，以便学生使用。
教学步骤：1. 引入 (约5分钟)- 引起学生对服装图案设计的兴趣，展示一些漂亮的服装图案样品，并鼓励学生观察和描述其特点。
- 引导学生思考以下问题：“你们喜欢哪种图案？为什么？”、“你们认为服装图案设计需要考虑哪些因素？”等。
2. 探究与实践 (约15分钟)- 向学生介绍服装图案设计的基本概念和原则，包括图案的重复、对称、颜色搭配等。
- 通过展示不同的服装图案样品，讨论其中使用的概念和原则。
- 分发彩色铅笔、绘图纸等材料，让学生亲自动手设计自己的服装图案。
3. 分享与提供反馈 (约10分钟)- 鼓励学生分享自己的设计图案，让其他同学观察并提供反馈意见。
- 老师和同学可以提出问题或建议，帮助学生完善自己的设计。
- 通过鼓励学生互相借鉴和学习，培养他们的团队合作和分享的意识。
4. 制作服装图案 (约15分钟)- 学生根据反馈意见对自己的设计进行修改和完善。
- 提供彩色纸、剪刀、胶水、彩色毛线等材料，让学生制作自己的服装图案。
- 鼓励学生在制作过程中保持细心和耐心，尽量使图案整齐和美观。
5. 展示与总结 (约5分钟)- 要求学生展示出自己的设计图案，并简要描述其设计理念和所采用的概念和原则。
- 回顾本节课所学的服装图案设计的基本概念和原则，以及学生们的学习收获和体会。
评估方法：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现，包括对服装图案样品的观察和描述，以及在设计和制作过程中的创造性和细致程度。
民间服饰图案美术教学设计
民间服饰图案美术教学设计导言：民间服饰图案是中国传统文化的重要组成部分，它展现了丰富多样的民族特色和历史文化内涵。
在美术教育中，民间服饰图案的教学不仅可以让学生了解和传承传统文化，还可以培养学生的创造力和艺术能力。
本文将探讨民间服饰图案美术教学的设计，以及如何提高学生的学习兴趣和技能。
一、教学目标的确定在开展民间服饰图案美术教学之前，首先需要确定教学目标，明确学生应该达到的学习成果。
教学目标应包括以下几个方面：1.了解不同地区、不同民族的民间服饰图案的特点和意义；2.能够观察、分析和表达民间服饰图案的构成要素和表现形式；3.培养学生的创造力，能够设计出独具特色的民间服饰图案；4.提高学生的绘画技巧，能够运用不同的绘画媒材表现民间服饰图案。
二、教学内容的选择在教学内容方面，可以根据学生的年级和实际情况，选择适当的民间服饰图案进行教学。
可以选择不同地区、不同民族的服饰图案，如蒙古族的“格子图”、苗族的“花鸟图”等。
同时，也可以选择一些具有代表性的服饰图案进行教学，如龙袍上的图案、傣族的刺绣图案等。
在教学内容选择时，要注意避免敏感的政治、宗教等内容，注重传统文化的普及和传承。
三、教学方法的运用在民间服饰图案美术教学中，可以运用多种教学方法，提升学生的学习效果和兴趣。
以下是几种常用的教学方法：1.直观观察法：通过观察实物或图片，引导学生仔细观察民间服饰图案的细节和构图方式，帮助学生理解和掌握图案的特点和表现形式。
2.实践操作法：通过手工制作或模仿绘画等实践活动，让学生亲自动手制作图案，培养学生的创造力和艺术技能。
3.小组合作法：将学生分成小组，每个小组选择一种民间服饰图案进行研究和设计，通过合作完成一份作品展示，从而培养学生的团队协作能力和交流能力。
四、教学步骤和实施方案为了确保教学效果，可以按照以下步骤和实施方案进行民间服饰图案美术教学：1.导入：通过展示一些具有代表性的民间服饰图案和相关资料，引起学生的兴趣和好奇心，激发学生学习的积极性。
服饰图案 教案
服饰图案课时授课计划（第周）班级：课时：1 授课时间：授课地点：教师：课题：服饰图案的设计分类。
目的要求：1. 了解服装款式的图案设计方法2. 了解服装面料的图案设计方法重点难点：1. 如何把图案运用到款式设计中。
教学方法及教具：讲述，示范，练习作业或思考1.画18cmX36cm花卉与鸟蝶图案一张，再根据图案设计款式效果图4款。
课堂教学过程：一，组织课堂教学：二，导入：我们在前期学习了服饰图案的绘制方法与步骤，那么我们今天来了解下服饰图案的设计分类是什么？以及如果把图案运用到具体的款式当中去。
从应用的角度来讲，服饰图案设计包括，针对服装款式的图案设计和针对服装面料的图案设计两大类。
三，新课讲授：一.服装款式的图案设计这种设计是通过图案的造型，色彩和结构之间所构成的关系来体现的，并与服饰的面料，色彩和款式有机结合，达到统一的视觉效果。
二.服装款式的图案系列化设计具体是指风格一致，外观接近，具有一定联系的归类设计。
它以某一花样为基本型，设计组合成两组以上的款式图案。
三.系列设计欣赏实与作品相结合讲授花卉与鸟蝶图案为主的系列化设计，通过实物和经验，告诉同学们怎样将图案运用到款式中的方法。
四.服装面料的图案设计是指“技术设计”与“艺术设计”的有机结合。
五.服装面料的图案系列化设计面料图案与服饰图案，两者之间有一个转化，再创造的过程。
即使面料相同，如果与不同的款式，结构和装饰部位结合，也会产生不同的审美效果与风格。
六．作业我们了解了花型在服饰设计中起到的决定性作用，请结合花卉与鸟蝶图案设计的特点，设计图案18cmX36cm一款和系列图案服饰效果图四款.七．小结在掌握了图案绘画的表现方法时，一定要记住图案是为了服装设计服务的。
多绘制图案，学会如何把图案运动到服装设计中去。
希望大家课后认真练习。
衣服图案教案中班
衣服图案教案中班教案标题：发现衣服图案 - 中班教学目标：1. 让学生能够观察和描述不同的衣服图案。
2. 培养学生的观察力和创造力。
3. 提高学生的语言表达和沟通能力。
教学准备：1. 不同种类的衣服，包括有图案和无图案的。
2. 图案卡片或图片，展示不同的衣服图案。
3. 彩色纸、剪刀、胶水和彩色笔等艺术材料。
4. 记录学生观察和描述的工具，如绘画纸和彩色笔。
教学步骤：引入活动：1. 引导学生回顾他们穿的衣服，并提问他们是否注意到衣服上的图案。
2. 展示一些具有不同图案的衣服，并鼓励学生观察和描述图案的特点。
探索活动：1. 将不同种类的衣服放在桌子上，让学生观察并描述每件衣服上的图案。
2. 通过提问引导学生观察和描述，例如：“你看到什么图案？它是什么颜色的？它的形状是什么样的？”3. 给学生展示一些图案卡片或图片，让他们辨认并描述图案的特点。
创作活动：1. 给每个学生一张彩色纸和艺术材料，鼓励他们自由发挥创造力，设计自己的衣服图案。
2. 学生完成后，让他们互相展示并描述自己设计的图案。
总结活动：1. 邀请几位学生分享他们设计的图案，并引导其他学生提出问题或表达赞赏。
2. 引导学生总结本节课学到的内容，例如：“我们学会了观察和描述衣服图案。
”3. 鼓励学生在日常生活中继续观察和探索不同的衣服图案。
拓展活动：1. 组织学生参观当地的服装店或博物馆，观察更多不同种类的衣服图案。
2. 继续进行创作活动，让学生设计和制作自己的衣服图案。
评估方法：1. 观察学生在探索活动中的参与程度和描述能力。
2. 收集学生完成的艺术作品，评估他们的创造力和设计能力。
教学延伸：1. 将学生设计的图案制作成真实的衣服，展示在教室或学校的展览中。
2. 鼓励学生与家长分享他们学到的关于衣服图案的知识，并邀请家长与学生一起设计衣服图案。
希望这个教案能够为你提供一些指导和建议，祝你教学顺利！。
《服饰图案》教案汇总
《服饰图案设计》教案总学时：60学时（共8周，每周8学时）适用专业：服装艺术设计(专科)（服装设计、服设与管理、服装工程等方向专业）一、课程的性质与任务图案属于设计类的基础课程之一，也是是造型设计和审美的基础，通过讲授等使学生熟悉并掌握图案的基本变化规律和运用，深入了解形式美在图案中的意义，最终能将它运用到实践当中，并创造出更丰富的图案形象。
二、课程的基本要求1．课程理论教学将从基础的形式美法则到图案绘画的训练，能把自己的理论知识正确地、完整地表达出来。
在课堂讲授中，运用多媒体，加深学生对基本理论知识课的理解与掌握；并通过实验教学、课程设计等环节，加强学生动手能力的培养。
2．教学目的是使学生在掌握形式美法则的基础上具备一定的图案创造能力。
因此，在教学过程中，加大实践环节的投入，注重色彩、面料和图案的结合的培养。
在教学设计上采用“示范—临摹—创作”的教学方法，，突出创造能力。
安排教学时，注重课程理论性和实践性的结合，强调课程实践教学环节的系统性，突出实践教学与培养提高学生实践能力之间的有机联系，通过实践环节使学生能学以致用，提高实际动手能力。
三、课程与其他课程的联系与分工本课程并不是孤立存在的，它与其他课程如服装色彩、款式、平面构成等诸多课程都有内在联系，讲授时应巧妙结合运用；同时又不能偏离主题，明确自己的方向，其他课程内容必要时作为补充加以结合，使学生既能把图案的风格化、艺术化地传达出来，又能将自己的设计观念形象地表达出来。
四、实践要求根据教师讲授（图例讲解、理论讲解等）、范画示范的内容、要求，学生进行实践。
熟悉图案与纺织品的流行关系，以及不同图案形式在纺织品上的运用。
掌握适合纹样，二方连续、四方连续的组织形式以及图案的形式法则。
并进行作品分析、课堂训练与指导、作业点评、布置作业。
五、学时分配建议六、教材和参考书：(书名,作者,出版社,出版日期)教材：中国纺织社出版，孙世圃主编的《服饰图案设计》（第四版）教学参考书：辽宁科学技术出版社出版，王鸣主编的《服装图案设计》七、考核方式：（1）作业评价标准立体构成课程的作业成果主要通过设计和制作模型来表现，在评价立体构成作业时，评价标准一般有以下几方面：①概念清晰，表达准确；②形式美原则的体现与方法的运用；③作品是否具有原创性，构思是否巧妙；④对材料性能的挖掘，能否创造性地利用材料；⑤对构成技法的熟练运用；⑥注重设计过程。
服饰图案教案
方法
分析
1.讨论法
2.讲授法
教学方式：讲授 探究□ 问答□ 实验□ 演示□ 练习□ 其他
教学
手段
分析
板书 多媒体PPT放映
教学手段：板书 多媒体 模型□ 实物□ 标本□ 挂图□ 音像□ 其他□
过程
设计
引导5分钟；授新课内容30分钟；讨论与提问5分钟；总结与布置作业5分钟
授课
类型
理论课 讨论课□ 实验课□ 练习课□ 其他□
回归正题，P先秦楚地玉龙艺术中的“中国风”如何在当今服装设计体现？
第二步（30分钟）讲授新的课程内容：
中国风以中国文化为基础，中国风格在当今服装设计中最重要的是了解中国文化的本质。首先，我们先来看下本节课的大致框架，我们将依次按照时间、地点、研究对象及在服装设计中的应用来层层深入。
时间：先秦。是指公元前221年秦朝统一天下之前的历史，包括旧、新石器时期和夏商周三代。地点：楚地。楚地通常指东周楚国自始至终所控制的区域范围。而史有三楚。战国的楚国，项羽的西楚，五代十国的马楚。本课题研究为第一个战国时期的楚国。研究对象：玉龙艺术。玉龙艺术是玉文化艺术与龙文化艺术结合。龙形玉器是玉龙艺术的物化表现形式。龙形玉器是指将带有龙纹装饰纹样的玉器或具有龙造型玉佩的统称。常言道，“玉雕龙，锦绣凤，好兆头，喜心中”，说明玉和龙的结合是蕴含着极大的吉祥含义，就如同今年“三阳开泰”代表了吉祥寓意。我们将龙形玉器又化分为龙纹玉器与龙形玉佩。楚国龙形玉器的出土数量多，而且制作精美，关键它是整个东周时期玉龙艺术的巅峰。深入了解民族元素的文化内涵，对我们进行服装设计有重要作用。之后，再从服装的基本四要素图案、色彩、面料与廓形来探讨楚国龙形玉器在服装设计的创新应用。
左边的玉珑是古人求雨而用，所以，龙被称为“雨神”。那大家猜猜右面的玉觿有何用途？玉觿，是为古代一种解结的锥子,一般用骨、玉等制成。春秋战国时，人们赋予觿一定的社会含义，解开心结。古时男子佩觿是为向女子表明求爱的心意，以此来解开女子心结。九连墩二号墓出土的这件龙形玉觹，长13.7厘米,宽0.9厘米，厚0.6厘米，造型流畅自然，雕刻精美，实为玉觿中的上品。
服饰图案教案
图案基本形的组织变化
难点
服饰图案的表现形式
主要教学方法
实践教学
教学辅助手段
课堂示范范画欣赏
主要教学过程及时间分配
内容（540分钟）
教学方法的运用
教学过程设计：
共计（180分钟）
其中：
复习巩固约（10）分钟
提问讨论引入课题约（30）分钟
新课教学约（120）分钟
布置作业约（15）分钟
预习要求约（10）分钟
板书设计约（20）分钟
第一章服饰图案历史源流
一服饰图案的概念
1文身与服饰图案
2服饰图案的历史
(1)以中国为代表的东方服饰
(2)以欧洲为代表的西方服饰
二服饰图案的意义
1美与文化的体现
2时尚舞台中永远的流行
第二章服饰图案审美
一服饰图案的对称美
二服饰图案的对比美
三服饰图案的和谐美
四服饰图案的节奏美
五服饰图案的均衡美
二异域民族风格与图案设计
三现代风格与图案设计
四乡村风格与图案设计
第十章服饰图案功能
一职业装与图案设计
二休闲装与图案设计
三家居装与图案设计
四正装与图案设计
五运动装与图案设计
1运动装与图案设计
2泳装与图案设计
六女性内衣与图案设计
七男装与图案设计
八童装与图案设计
31、一对一提问回答
32、一对多的提问，让学生思考、暂不回答
出版社
上海人民美术出版社
参考书
《服饰图案》
出版社
人民出版社
《印染图案艺术设计》
出版社
东华大学出版社
出版社
课程说明
内容简介
服饰图案课程主要学习图案的历史和类型；图案的各种结构形式、组织方法、表现手段；构图的规律和设计原则等等，通过课程的学习，培养学生的设计意识、审美能力和造型技能；培养学生针对服装的装饰意识和装饰技能，深刻理解图案与服装的关系等等。
服饰图案设计教案1
服饰图案设计教案1服饰图案设计教案1：探索图案与时尚的魅力一、课程介绍本课程旨在带领学生了解服饰图案的设计与应用，通过学习设计原则、技巧和创新思维，培养学生的时尚感和设计能力。
我们将从时尚杂志、电商网站、明星穿搭等方面获取灵感，学习如何将图案与时尚紧密结合，打造出具有吸引力的时尚造型。
二、关键词1、服饰图案设计2、时尚趋势3、设计原则与技巧4、创新思维5、实践操作与效果评估三、教学内容与步骤1、课前准备（5分钟）介绍课程主题，明确学习目标。
引导学生思考关于服饰图案设计的问题，如：如何捕捉时尚趋势？如何运用设计原则创造独特的图案？2、探索时尚趋势（15分钟）通过分析时尚杂志和电商网站，观察明星穿搭，讨论并总结当前的时尚趋势。
引导学生分享自己的观察和感受，以便更好地理解时尚元素和图案设计的关系。
3、设计原则与技巧（30分钟）介绍服饰图案设计的基本原则和技巧，如：色彩搭配、线条流畅、图案布局等。
通过实例分析，让学生理解如何将这些原则和技巧应用到实际设计中。
4、创新思维训练（20分钟）引导学生打破传统思维，发挥创意，提出具有个性化的图案设计理念。
通过小组讨论和分享，让学生相互激发灵感，产生创新的火花。
5、实践操作与效果评估（30分钟）让学生亲自设计一个服饰图案，将所学知识和技巧应用到实践中。
教师提供指导和建议，协助学生在设计过程中解决问题。
完成后，展示并评估学生的作品，总结优点和改进空间。
四、教学评估与反馈1、观察学生在课堂上的参与度；2、分析学生在实践操作中的表现；3、评价学生对设计原则和技巧的掌握程度；4、了解学生对时尚趋势的理解和敏感度；5、及时反馈学生的作品，提供建设性的意见和建议，帮助他们提高设计水平。
五、课程总结通过本课程的学习，学生将了解到服饰图案设计与时尚的关系，掌握基本的设计原则和技巧，培养创新思维和实践能力。
希望学生在课程结束后，能够独立设计出具有个性和时尚感的服饰图案，为自己的时尚造型增添魅力。
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《服饰图案设计》教案
总学时：60学时（共8周，每周8学时）
适用专业：服装艺术设计(专科)（服装设计、服设与管理、服装工程等方向专业）
一、课程的性质与任务
图案属于设计类的基础课程之一，也是是造型设计和审美的基础，通过讲授等使学生熟悉并掌握图案的基本变化规律和运用，深入了解形式美在图案中的意义，最终能将它运用到实践当中，并创造出更丰富的图案形象。
二、课程的基本要求
1．课程理论教学将从基础的形式美法则到图案绘画的训练，能把自己的理论知识正确地、完整地表达出来。
在课堂讲授中，运用多媒体，加深学生对基本理论知识课的理解与掌握；并通过实验教学、课程设计等环节，加强学生动手能力的培养。
2．教学目的是使学生在掌握形式美法则的基础上具备一定的图案创造能力。
因此，在教学过程中，加大实践环节的投入，注重色彩、面料和图案的结合的培养。
在教学设计上采用“示范—临摹—创作”的教学方法，，突出创造能力。
安排教学时，注重课程理论性和实践性的结合，强调课程实践教学环节的系统性，突出实践教学与培养提高学生实践能力之间的有机联系，通过实践环节使学生能学以致用，提高实际动手能力。
三、课程与其他课程的联系与分工
本课程并不是孤立存在的，它与其他课程如服装色彩、款式、平面构成等诸多课程都有内在联系，讲授时应巧妙结合运用；同时又不能偏离主题，明确自己的方向，其他课程内容必要时作为补充加以结合，使学生既能把图案的风格化、艺术化地传达出来，又能将自己的设计观念形象地表达出来。
四、实践要求
根据教师讲授（图例讲解、理论讲解等）、范画示范的内容、要求，学生进行实践。
熟悉图案与纺织品的流行关系，以及不同图案形式在纺织品上的运用。
掌握适合纹样，二方连续、四方连续的组织形式以及图案的形式法则。
并进行作品分析、课堂训练与指导、作业点评、布置作业。
五、学时分配建议
六、教材和参考书：(书名,作者,出版社,出版日期)
教材：中国纺织社出版，孙世圃主编的《服饰图案设计》（第四版）
教学参考书：辽宁科学技术出版社出版，王鸣主编的《服装图案设计》
七、考核方式：
（1）作业评价标准
立体构成课程的作业成果主要通过设计和制作模型来表现，在评价立体构成作业时，评价标准一般有以下几方面：
①概念清晰，表达准确；
②形式美原则的体现与方法的运用；
③作品是否具有原创性，构思是否巧妙；
④对材料性能的挖掘，能否创造性地利用材料；
⑤对构成技法的熟练运用；
⑥注重设计过程。
（2）考核方式
本课程实行随堂作业考核制。
每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂及课后作业，指导教师对作业进行现场评分。
（3）成绩核定办法
将平时成绩与考试成绩进行综合评定，即：平时成绩×40％＋考试成绩×60％＝最终成绩。
（其中平时成绩含10％的出勤情况和学习态度）
八、各章内容的重点和难点（详见下页）
第一章概述
（一）课程内容与考核要求
第一节服饰图案的概念。
（领会并识记）
第二节服饰图案的审美特征。
（领会并识记）
第三节服饰图案的设计原则。
（领会并识记）
第四节现代服饰图案的发展（领会并识记）
（二）学习的目的与要求
本章主要让学生掌握图案构成的基本概念。
本章总的要求是：了解图案构成的基本概念，掌握并应用图案构成的设计原则。
重点：服饰图案的设计原则。
难点：服饰图案的设计具体运用。
第二章服饰图案的基本规律与形式法则
（一）课程内容与考核要求
第一节基本规律（简单应用）
第二节形式法则简单应用）
（二）学习的目的与要求
本章主要让学生掌握图案构成的基本规律及图案构成的形式法则。
本章总的要求是：了解图案构成的基本规律，掌握并应用图案构成的形式法则知识。
重点：形式美法则及四大纹样。
难点：形式美法则和纹样之间的区别。
第三章服饰图案的构思（一）课程内容与考核要求
第一节知识储备是构思的基础。
（领会并识记）
第二节构思的特点。
（领会并识记）
第三节构思的过程。
（领会并识记）
构思的方法（领会并识记）
（二）学习的目的与要求
本章主要让学生掌握图案的变化形式及创作思维。
本章总的要求是：掌握图案变化的思维方式知识。
重点：模仿型思维。
难点：对模仿型思维的运用。
第四章图案造型素材的来源---自然形态的写生（一）课程内容与考核要求
第一节写生的目的与要求。
（领会并识记）
第二节写生的技法与步骤。
（领会并识记）
（二）学习的目的与要求
本章主要让学生掌握图案的写生方法。
本章总的要求是：掌握图案的写生方法
重点：写生的技法。
难点：如何用更好的方法表现图案。
第五章图案造型的表现---抽象形态的形成（一）课程内容与考核要求
第一节图案造型的依据。
（领会并识记并运用）
第二节图案造型的方法。
（领会并识记并运用）
第三节图案造型的形式要求。
（领会并识记并运用）
（二）学习的目的与要求
本章主要让学生掌握图案的组织形式及如何设计运用。
本章总的要求是：了解图案造型的方法
重点：图案造型的方法。
难点：图案造型的形式要求。
第六章自然形图案的构成
（一）课程内容与考核要求
第一节独立形纹样的构成。
（领会并识记并运用）
第二节连续形纹样的构成。
（领会并识记并运用）
第三节自然形图案构成作品欣赏。
（领会并识记并运用）
（二）学习的目的与要求
本章主要让学生掌握图案的组织形式及如何设计运用。
本章总的要求是：了解单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续构成的方法及组织形式重点：四大造型规律。
难点：四大造型规律的运用。
第七章几何形图案的构成（一）课程内容与考核要求
第一节几何形图案构成的基本元素。
（领会并识记并运用）第二节基本形与骨骼。
（领会并识记并运用）
第三节平面构成的形式。
（领会并识记并运用）
第三节几何形图案构成作品欣赏。
（领会并识记并运用）（二）学习的目的与要求
本章主要让学生掌握几何形图案构成的基本元素。
本章总的要求是：掌握几何形图案构成的基本元素。
重点：基本形与骨骼
难点：平面构成的形式
第八章服饰图案设计的表现方式（一）课程内容与考核要求
第一节服饰图案设计图的表现。
（领会并识记并运用）
第二节服装加工过程对图案表现的影响。
（领会并识记并运用）第三节服饰图案的装饰部位。
（领会并识记并运用）
第四节设计的延伸与参考事项。
（领会并识记并运用）
（二）学习的目的与要求
本章主要让学生掌握图案的表现技法。
本章总的要求是：了解图案的绘制表现的方法及材料表现法
重点：图案的表现。
难点：服饰图案的装饰运用。
第九章服饰图案的色彩（一）课程内容与考核要求
第一节色彩的配合。
（领会并识记并运用）
第二节色彩的特征。
（领会并识记并运用）
第三节图案的色彩。
（领会并识记并运用）
（二）学习的目的与要求
本章主要让学生掌握图案色彩的搭配。
本章总的要求是：掌握图案色彩的搭配并运用。
重点：图案色彩的搭配
难点：各种图案风格的色彩搭配
第十章服饰图案设计的流派与风格（一）课程内容与考核要求
第一节传统服饰图案的流派与风格。
（领会并识记并运用）
第二节现代服饰图案的流派与风格。
（领会并识记并运用）
第三节传统与现代服饰图案的风格比较。
（领会并识记并运用）
（二）学习的目的与要求
本章主要让学生掌握中国传统和民族图案风格及现代图案风格简单应用。
本章总的要求是：了解现代图案风格简单应用。
重点：各种图案的风格
难点：各种图案风格的启发。