现代设计中的民间艺术元素探析
徽州建筑文化在现代室内设计中的传承和应用探析的开题报告
徽州建筑文化在现代室内设计中的传承和应用探析的开题报告一、研究背景及意义徽州建筑是中国传统建筑的重要流派之一，凭借其独特的民俗风情和建筑特色，在国内外享有盛誉。
近年来，以徽州建筑为代表的传统建筑文化逐渐走进人们的视野，成为中国文化在国际上的一大名片。
现代室内设计作为一种新兴的设计艺术，不仅要注重美学效果，更要关注文化传承和创新思维。
因此，在现代室内设计中融入徽州建筑文化元素，不仅可以丰富设计风格，增强文化内涵，还可以提升设计的艺术性和市场竞争力。
因此，对徽州建筑文化在现代室内设计中的传承和应用进行探索和研究，具有一定的理论和实践意义。
二、研究目的和内容本研究的目的是探究徽州建筑文化在现代室内设计中的传承和应用。
具体内容包括：1.徽州建筑的文化背景和建筑特色；2.现代室内设计的基本概念和发展历程；3.徽州建筑文化在现代室内设计中的传承和应用实践探索；4.徽州建筑文化在现代室内设计中的艺术效果和市场竞争力分析；5.总结和展望。
三、研究方法本研究采用文献资料法、实地考察法、访谈调查法和案例分析法等研究方法，对徽州建筑文化在现代室内设计中的传承和应用进行综合分析。
四、预期成果本研究预期达到以下成果：1.研究出徽州建筑文化在现代室内设计中的传承和应用方法和策略；2.找到徽州建筑文化在现代室内设计中的创新点和突破口；3.提出徽州建筑文化在现代室内设计中的艺术效果和市场竞争力分析，为设计师提供参考和借鉴；4.为徽州建筑文化的宣传和推广提供理论基础和实践支撑。
五、论文结构安排本研究论文共分为六个章节，具体结构如下：第一章：绪论介绍研究背景和意义、研究目的和内容、研究方法和预期成果。
第二章：徽州建筑文化的文化背景和建筑特色介绍徽州建筑的历史和文化背景，分析徽州建筑的建筑特色和文化内涵。
第三章：现代室内设计的基本概念和发展历程介绍现代室内设计的基本概念和特点，分析现代室内设计的发展历程和趋势。
第四章：徽州建筑文化在现代室内设计中的传承和应用探究徽州建筑文化在现代室内设计中的传承和应用方法和策略，分析徽州建筑文化在现代室内设计中的创新点和突破口，提供具体案例分析。
中国传统吉祥纹样在生活中的设计运用
用中国是文明古国，在上下五千年历史发展中，逐渐形成了具有中国特色的吉祥纹样，成为令国人自豪的文化瑰宝之一。
通过对历史的梳理，我们可以发现，吉祥纹样的发展可大致分为新石器时期、青铜时期、魏晋南北朝、唐、宋元、明清等6个时期。
新石器时期有折线纹、三角纹、漩涡纹等偏向几何形态的纹样；青铜时代的代表性纹样是主要应用于青铜器装饰的饕餮纹、云雷纹；魏晋南北朝时期以忍冬纹最为流行；到了唐代，传统吉祥纹样迸发出强大的自信，造型大气、色彩明艳的牡丹纹就是最显著的代表；宋元时期，写实风格的吉祥纹样占主流地位，题材以花鸟为主，纹样风格也更具装饰性；明清时期的宫廷吉祥纹样风格趋于仿古，表现形式趋于程式化，具有一定的规律性，在过度追求精致的理念下，这一时期的纹样缺乏灵动与中国传统吉祥纹样内涵丰富、造型多样，是中国优秀传统文化的重要组成部分。
因此，我们需要对传统吉祥纹样进行探究，推陈出新，薪火相传。
尤其在艺术设计领域，这些传统吉祥纹样为设计师提供了大量的灵感，也创新设计出许多优秀的艺术作品。
所以，本文将对这些设计作品进行归纳分析，为设计师的创作提供一些可供参考的思路和方法。
一、中国传统吉祥纹样概述现藏于辽宁省博物馆的《簪花仕女图》。
94The Design and Application of Common Chinese Traditional Auspicious Patterns in Life文周媛史河（北京印刷学院）中国传统吉祥纹样在生活中的设计运中国传统吉祥纹样经历了长期的创新和发展，其内容丰富、题材广泛、寓意美好。
在生活中，传统吉祥纹样的应用比较常见，精选4种有代表性的纹样进行运用分析。
（一）祥云纹祥云纹是我国出现的一种较早的装饰纹样，在科二、中国传统吉祥纹样在艺术设计中的应用分析生气，反而是流行于民间的吉祥纹样给人朴实、新颖的感受。
中国传统吉祥纹样经过历代的演变创新，发展出了丰富多样的类别，比如几何纹、植物纹、人物纹、动物纹、符号纹等。
陕西皮影神怪形象的造型设计探析
陕西皮影神怪形象的造型设计探析1. 引言1.1 介绍陕西皮影的历史背景陕西皮影，是中国古老的传统民间艺术形式之一，起源于秦汉时期。
陕西皮影通过剪纸技艺，将人物、动物、神怪等形象制成皮影，利用灯光投影在白色幕布上，展现出具有生动形象的戏剧效果。
陕西皮影在演出中配以生动的声音效果和旋律节奏，营造出一种独特的民间戏剧氛围。
陕西是中国皮影戏的重要发源地之一，其皮影神怪形象在戏剧表演中扮演着重要角色。
陕西皮影的历史由来已久，深受中国传统文化的影响。
在古代，陕西皮影曾被视为一种具有神秘、神奇力量的表演形式，被大众广泛喜爱和传颂。
陕西皮影的历史背景丰富多彩，既承载了古代传统文化的精髓，又融合了现代表演技巧和创新设计。
通过对陕西皮影历史背景的介绍，可以更好地了解其在中国文化传承中的地位和作用，为后续探讨陕西皮影神怪形象的造型设计奠定重要基础。
1.2 揭示陕西皮影神怪形象的重要性陕西皮影作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，在中国戏曲发展历史上占有重要地位。
陕西皮影神怪形象作为皮影戏中的重要角色之一，扮演着极为重要的角色。
通过揭示陕西皮影神怪形象的重要性，我们可以更深入地理解陕西皮影戏的独特魅力和文化价值。
陕西皮影神怪形象承载着丰富的历史文化内涵。
这些神怪形象往往具有特定的历史来源和文化背景，反映了古代社会的信仰和价值观念。
通过揭示这些形象的重要性，我们不仅可以感受到古代文化的魅力，还可以了解到古代人们对神怪形象的理解和表现方式。
2. 正文2.1 陕西皮影神怪形象的传统特点分析传统的陕西皮影神怪形象具有独特的特点，形成了其独特的艺术风格。
陕西皮影神怪形象的线条流畅，简洁明快，具有强烈的节奏感和动感。
这种线条能够传达角色的形态、动作和情绪，增强了表现力和戏剧性。
陕西皮影神怪形象的造型精细，注重细节表现。
在人物的脸部、服饰和道具等方面，都体现出匠心独运的精湛技艺，繁简得当，不失传统韵味。
陕西皮影神怪形象的色彩运用丰富多样，通常采用红、黄、绿等鲜艳明快的色彩，形成鲜明的对比和层次感。
民间泥塑的创新发展探析———以“泥咕咕”品牌塑造为例
“《民间泥塑的创新发展探析———以“泥咕咕”品牌塑造为例于凯李颖（北京电子科技职业学院，北京100176）摘要:民族文化在当代传承和创新是促进中华文化发展的需要也是促进文化产业发展的需要。
民间美术作为中华文化的一部分也是艺术与生活的连接点，是设计的根源。
本文主要以浚县泥咕咕为例，对泥咕咕探源追踪，分析其艺术特征，进行创新实践探索，使其在工业文明和全球一体化的今天，能够与时代融合，并以此来推动其在当代的传承发展。
关键词:泥咕咕；艺术特征；创新实践；品牌塑造中图分类号：G712；J314.7-4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）11-0162-01一、生生不息的“泥咕咕”河南浚县艺术丰富而深厚，享有“民间艺术之乡”称号。
“泥咕咕”是对浚县泥玩具的泛称，其身体部分有孔，能用嘴吹出类似斑鸠叫的声音，所以形象地称之为“咕咕”。
浚县古称黎阳，曾是非常重要的黄河古渡，地理位置也十分重要，是大河南北的交通要冲、战略重地。
历史上名人在此来来往往，发生了很多重大事件，历史残痕、名人手迹也使这里成为文化底蕴深厚之地。
泥咕咕出自浚县城东的杨玘屯，相传是隋末瓦岗军将士所创，距今已有一千多年历史。
瓦岗军在此溃败后杨玘将军带着他的部下留这里养伤并定居于此，他们利用黄河边上的胶泥，捏泥人泥马，英雄人物等并在其上扎孔，使其象号角一样能够吹响以此来祭奠战争中牺牲的将士。
经过历代传承泥咕咕也逐渐丰富起来，并与其他民俗融合发展，有了更丰富的内涵。
在杨玘屯人看来“泥咕咕”并不是高高在上的艺术，而是可以维持生计的手艺，泥咕咕色彩鲜艳，还可以吹出声来，深受深受孩子们喜爱，有“泥咕咕不响，立半晌”，可见泥咕咕非常吸引孩子们。
也正是由于这种与人们自身生活息息相关，泥咕咕才会具有如此顽强的生命力。
浚县自古就有赶庙会的习俗，庙会一度发展的很兴旺，甚至在明嘉靖年间成为华北地区最有影响的古庙会之一，这也为泥咕咕的传承发展起到了至关重要的作用。
探析中国传统文化元素的当代价值及其创新建构
探析中国传统文化元素的当代价值及其创新建构中国传统文化元素是指中国几千年来所积淀的文化遗产，包括哲学思想、文学艺术、传统习俗等多方面的内容。
这些传统文化元素承载着中国人民的智慧和民族精神，是中华文化的重要组成部分。
随着社会的发展和变迁，传统文化元素也在不断变革和创新，其当代价值和新建构也越发凸显出来。
一、中国传统文化元素的当代价值1. 价值观念影响传承中国传统文化元素中蕴含了许多深厚的价值观念，比如仁爱、孝顺、忠诚、节俭、修身养性等等。
这些价值观念贯穿于中国古代文化的方方面面，对后人产生了深远的影响。
在当今社会，这些传统价值观念依然具有重要意义，可以引导人们恪守道德底线，保持社会稳定和和谐。
2. 彰显民族特色中国传统文化元素是中国文化的瑰宝，承载了丰富的民族特色和历史底蕴。
在当代社会，中国传统文化元素作为民族文化的重要组成部分，能够为中国人民提供自身文化身份的彰显，激励人们传承和发扬民族传统，保护和传承优秀传统文化，增强民族凝聚力和认同感。
3. 增强文化自信中国传统文化元素是中国文化的瑰宝，有着丰富的历史文化积淀。
在当今世界，中国文化正逐渐走向世界舞台。
传统文化元素的当代价值之一，就是可以增强中国人民的文化自信，提升中国文化在国际上的影响力。
也激励人们传承和弘扬中华优秀传统文化，自觉维护和传承中华民族的文化血脉。
1. 用当代语言讲述古代故事中国传统文化元素中有许多脍炙人口的故事，如《孙子兵法》、《左传》、《三字经》等等。
这些古代经典作品中蕴含着丰富的哲理和智慧，对当代人们的生活也有着积极的指导意义。
通过创新的方式，把古代故事用当代语言进行讲述，可以使这些古代文化元素更好地被现代社会接受和理解。
2. 将传统文化元素与现代艺术相结合在当代社会，许多艺术家和文化工作者将传统文化元素与现代艺术相结合，创作出了大量融合了中国传统文化元素的现代作品，如书法艺术、戏曲表演、工艺设计等等。
这种创新建构的方式可以更好地传承和发扬中国传统文化元素，使其在当代的社会环境中焕发出新的生机和活力。
瓦当的美学特征以及在现代设计中的运用——以秦汉瓦当为例
一、瓦当文化瓦当也称瓦头，位于建筑屋顶檐头的筒瓦前端，是对屋檐起保护作用的重要建筑构件。
瓦当是中国古建筑屋檐上的重要构件，发挥着重要作用，其不仅可以保护屋檐椽头免受雨水的侵蚀，而且也对建筑起到了美化的作用。
瓦当之所以具有美化屋檐的功能，主要原因在于瓦当当面的图案装饰具有一定的艺术效果。
各个朝代的历史文化不同，瓦当的图案和文字也有不同的美学内涵。
瓦当最早出现在西周时期，当时的瓦当形状以圆形为主，形式单一，装饰功能不强。
瓦当在秦汉时期发展较为鼎盛，有“秦砖汉瓦”一说。
秦汉时期的瓦当以形式丰富多样著称，当面图案呈现多样化的特点，如绳纹、动物纹、植物纹、葵纹、涡纹、云纹等。
汉朝瓦当制作的工艺达到了顶峰，纹饰的主题更加丰富多样，“四神”瓦当、文字瓦当也是从这一时期开始出现。
魏晋南北朝时期，人们崇尚自然，这一时期的瓦当纹样以卷云纹为主，富有时代特征[1]。
隋唐时期出现了琉璃瓦当，当面纹样主要有饕餮纹和莲花纹。
宋代瓦当式样以兽面纹为主，对建筑屋顶进行保护和装饰。
明清时期，建筑屋顶随着官品序列分成了“大式”和“小式”两种工艺类型，不同的官职阶级有不同的要求，瓦当当面的色彩和纹样成了区分阶级的一个重要特征（图1）。
秦汉时期是瓦当文化发展的鼎盛时期，有着深厚的历史文化内涵。
笔者以秦汉瓦当为例，根据瓦当的文化内涵和美学特征，分析瓦当纹样元素在现代设计中的运用，以期进一步传承和发展中华传统文化。
二、瓦当的文化属性瓦当是集合了绘画、雕刻、工艺技术等的一种建筑物构件，综合了实用功能与美学价值，在保护屋檐的同时也美化了建筑物的屋顶。
不同的瓦当纹样更是不同时期文化传统的凝结。
瓦当的主题广泛，图案灵活多样，纹饰精美，往往体现出时代的文化内涵与审美追求。
瓦当纹样多以比喻、象征等多种形式反映出当时的民风民俗和审美情趣，也在一定程度上反映出时代的文化发展与社会变迁。
瓦当图案的形态与内容在秦代发生了转变。
秦王朝建立之后，国家的物质文明与精神文明都有了巨大发展。
传统与现代的智慧碰撞——中国传统文化在室内设计中的运用
出现 ， 室 外 的 天 然 石 头 引 进 内部 空 间 的处 理 ， 了是 因 将 除
为天然石头相对容易摄取 ， 以及具有丰富的 自然风貌的原 因之外 ， 在中国古代天然石头因为其形象 的坚实 、 沉重及
摘要 ： 在当代生 活， 内环境 中传统文化 的融人不 仅是 人 室 们的精神需求和生 活实际的需要 ， 也是中国传统文化 自身 发展提高的要求 。 内文化艺术的继承与创新 强调实际使 室
个 民族 、 一个区域 的历史文化与人 文情结。在当代室 内
设计 中， 如何具体地传承 、 创新和发展传统文化呢？ 现代审 美理念和方法如何 融人到室内空间中去 ？ 中国传统文化如
何 在 现代 空间 设计 中继 承 和体 现 ？ 文 就这 方 面 问题 进 行 本 探析。
传统文化及艺术 ， 包含着丰富的情感 、 慧 、 智 人文追求等 ，
中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。 色彩 有着改变环境气 氛的显著作用 ， 特别是在光影的共同作用
下 ， 以创 造 出不 同 的 空 间情 调 与 意 境 。在 很 大 的 室 内空 可
现在由于人们社会关 系和生活方式 的改变 ， 社会空间 内容的多样化 ， 对传统空间的形制提 出了新的要求 。中国 传统 的空间形制 已经远远不能满足现代生 活和工作 各项
心汇成传统 ， 而在西方某些国家 ， 由于红色的特殊象征意
义， 在室 内空 间色 彩 的选 用 上 较 为慎 重 。
一
、
从室 内空间的构成来分析 ， 传统文化设计的基本元素
在 室 内设 计 中 的运 用 主要 体 现 在 以下 几个 方 面 ：
（ ） 间形 制 的转 变 １空
从 某 种 意 义 上 说 ，光 影 是 色 彩 的另 一 种 呈 现 方式 ， 光 影 的存 在 总 是 以具 体 的颜 色载 体 而存 在 。 影 在 室 内空 间 光
传统图形艺术在现代平面设计中的运用探究
都 具有 较高 的水 平 ，是 当 时社会 风 尚艺 术 的主 流 。源 自于封 建 文
人 的 中国传 统 图形 多 为文人 抒 发性 情 ，文人 的 自我 主观 化色 彩 浓 郁 ， 因此相 关 记载 的文 献 资料 也 比较 少 。源 自于 民间 的中 国传 统
中 国传 统 图形 与 我 国传 统 文 化 相 融 合 ， 从传 统 图形 中我 们 可 以寻觅 到我 国传统 文化 的气 息 。将 我 国传 统 图形应 用 于现 代平 面 设 计 中，这 在 文化 上不 仅 是一 种传 承 ，更 是一 种创 新 。但 是需 要 注 意 的是这 种 创新 一定 要 依据 传统 图形 的基本 特征 与 内涵 为基 础 ，要在 这 一前 提下 进行 加 工 ，挖掘 ，转 化 ，进 而更 好地 将 我 国 的 民族文 化 发扬 光大 。这 样 就会 使得 我 国传 统 图形 能够 与现 代设 计 艺 术相 和 谐 ，既有 传统 的魅力 又有 现代 化 的特 质 ，显现 出更 多 的社 会性 与 文化 性 ，最终 可 以在 世界 舞 台上 大放 异彩 。本文 将从
中国传 统图形 的造 型一般 受当 时的社会潮流 、工 艺原料 ，工 艺
该将传 统 图形 与现 代平 面 设计 进行 全 面 的分析 与 比较 ，寻 找彼 此 可 以相互 促进 发 展的 契合 点 ，充 分挖 掘传 统 图形 的资源 优 势 ，启 发现代 于传 统 图形 的借 鉴 要 做 好过 渡 与转 化 ，要使 得传 统 图形 与 当今现 代元 素 ， 国际风 尚
三 个 方面 探 析现 代平 面设 计 如何 体现 和借 用 中 国 的传 统 图形 艺术 及 其深 厚 的文化 内涵 。
一
图形 ，在技 艺 水平 上难 度 不大 ，技 术水 准低 ，而且 多不 具规 模 ， 在传 承 方式 上 多 以家族 式 为主 ，用 口传 授 。意 象化 是我 国传 统 图
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现代设计中的民间艺术元素探析
作者：任晓丽
来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第07期
摘 要：民间艺术是中华民族渊源历史长河里遗留下来的宝贵遗产，也是先辈们留给我们
的智慧结晶。中国民间艺术多种多样，建筑、诗词歌赋、礼乐、书法、陶器等五一不是中华民
间艺术的瑰宝。而在当今社会，现代设计无处不在，从平面广告到媒体宣传，从建筑构造到器
物制造，现代设计随处可见。好的设计需要包含一定的文化内涵，而在现代设计中融入民间艺
术元素，则使得设计蕴含强烈的艺术成分，给呆板的设计增添了一种文化内涵和人文情怀。如
何将民间艺术元素与设计相结合以更好地展示我国独特的文化和作品之中蕴含的深意，已经成
为广大设计师面前的重要研究对象。本文将对相待设计中民间艺术元素的不同类型进行分析，
从而找出民间艺术与现代设计相结合所产生的效果。
关键词：现代设计；民间艺术元素；传统文化
中图分类号：J524 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）21-0187-01
一、现代设计中民间元素分类探析
1.书法艺术在现代设计之中的体现。在现代设计中，书法往往被运用于商标牌或者名称、
印章等设计之中。现代设计将书法融入商业，把民间书法艺术大师的文字作品设计进入商业广
告牌或者公司的门面上，用以体现公司的文化涵养和艺术底蕴，从而提高公司或者商品的档
次。同时，书法印章也时常被用于现代设计之中，例如2008北京奥运会开幕式表演上，借书
法的灵感，以印章的形式，表达中华文明起伏的历史。又如，在酒名上，“舍得”酒将舍得二字
以练字方格的形式框入之中，突出了酒所蕴含的人生哲理。
2.民间刺绣与剪纸艺术在现代设计之中的运用。刺绣可以说是我国男耕女织文化的直观体
现，长久以来，中国的妇女必须会女红针织，在封建社会这是一个传统。直到现代，刺绣技术
一直流传于民间，更是坊间最为流行的传统艺术之一。在现代设计之中，刺绣艺术通常运用于
服装方面的设计，另外还包括一些特色的包与刺绣画作等方面的设计。而剪纸艺术主要是用于
设计一些较为轻质而富灵动感的场合，例如剪纸艺术的“囍”字，“福”字等。
3.民间陶器艺术在现代设计中的体现。陶器是中华文明有别于其他文明的一个重要方面，
中国民间流传的彩陶、琉璃、唐三彩、青花陶瓷等都是艺术中的精品，民间陶瓷艺术更是设计
界长盛不衰的元素。尤其是在突出中国的场合，陶器更是不可缺少。例如在一些重要场合的室
内装潢设计中，瓷器绝对是必不可少的。另外在舞台设计方面，也经常用到瓷器。例如利用瓷
器的音律功能，进行现场简单音律的演奏等。
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4.京戏脸谱、皮影、杂技等民间艺术元素在现代设计中的运用。民间杂技、京剧、变脸等
艺术一直被国外赞叹，也是中国的非物质文化遗产，他们流传于民间，是民间艺术的精粹。在
现代的舞台设计以及媒体设计之中经常能够听到京腔的声音，以及看到变脸或者杂技的身影。
二、现代设计与民间艺术元素相结合需要注意的问题
现代设计通过与民间艺术相结合能够产生许多独特的审美效果，但是现代设计主要是用于
商业目的，与传统的民间艺术相结合也只是为了满足商业上的需求，因而在现代设计之中融入
民间艺术元素需要注意多个方面面的问题：
1.民间元素要符合设计场合，不要片面地符号化。现代设计要满足不同场合的需求，需要
使用不同的民间元素，比如红灯笼、剪纸等要体现喜庆氛围。
2.要突出主体。现代设计主要体现出个性化，产品或者其他方面的设计都需要一种差异
性，这是商业的内在要求，因此现代设计要适当地使用民间元素，突出设计的个性和差异性，
防止片面而缺乏个性。
3.在设计公益相关方面时要注重审美价值和教育价值。例如公益海报的设计主要为了宣传
节约，就必须将中华民族勤奋节约的民间艺术设计入内，在设计公益雕像时，更注重体现设计
师的个人思想以及审美观。
总结：民间艺术是我国先辈素所创造的优秀文化，而我们也正在创造属于明天的“传统文
化”，虽然设计师所处的地域不同，但是我们的传统和民族情感是相同的。现代设计需要时
尚、流行的商业元素，当同时也不能缺乏优秀的民族传统元素。民间艺术是一处优质和独特的
艺术宝库，也是其他艺术形式所不能取代的。在现代设计中，我们随处可见民间艺术元素，但
是，在设计中融入民间艺术时，还必须要注意二者相结合多产生的问题。如今的社会，我们每
时每刻都在面临着国外的艺术侵染，和思想冲击，但，我们应该提倡在设计中多使用民间元
素，从而使得传统文化能够在现代社会中得以延续，把传统文化汇成现代艺术的主流，使得现
代商业设计能够取得市场，更使得民间艺术能够发扬光大。
参考文献：