李斯特-婚礼-旅行岁月
李斯特《但丁奏鸣曲》的精神内涵
44 MUSIC LOVER在西方音乐史上，李斯特占有重要的地位。
他首创交响诗，将诗歌的情感内容与交响音乐有机融合，对后世的音乐创作产生了巨大影响。
同时，他突破了前人模式，强调钢琴的音响效果，将钢琴的表现力拔高到无与伦比的地步，使其具有交响乐的雄浑效果和宏伟气势。
李斯特的中晚期作品在炫技性的音乐风格基础之上平添了宗教色彩与沉稳厚重的气息，他“左手地狱，右手天堂，在神性与魔性之间徜徉，终以人子之身加冕为王”。
关于李斯特作品的背景、特征、技法、创新等，业内已有众多行家著文撰述。
相较于文字而言，音乐对于情绪和氛围的描述更为贴切动人。
作为一种打破国界及语言界限的表达方式，音乐家如何通过音符讲述故事情节和精神内涵？又如何通过音乐的表达方式向大众传递意境和哲理，让大众受到感召和启发？本文希望能够特与聪慧美丽的公爵夫人玛丽·达古尔私奔到日内瓦后开始创作的。
这部作品共分为三册：《瑞士游记》《意大利游记》和补编的《第三年》。
我们谈到“神性”李斯特，这里的“神性”一方面与文学、宗教密不可分，另一方面也结合了李斯特自身的感受与见解。
《但丁奏鸣曲》全称是《但丁读后感——幻想风格奏鸣曲》，选自第二册《意大利游记》，是根据文艺复兴著作——但丁的《神曲》写成的。
作品中，李斯特通过丰富的音乐语言，描绘了“地狱”“炼狱”“天堂”三重不同的境界。
但丁《神曲》共有一百章，序言一章，“地狱”“炼狱”“天堂”各三十三章。
但丁以第一人称记述自己三十五岁时误入一座黑暗的森林，在一座小山脚下，有三只猛兽拦住去路——一只母狼，一只狮子，一只豹。
他在呼救时，古罗马诗人维吉尔从音乐讲述的故事情节以及艺术表现手法两方面着手，以通俗易懂的方式让广大的音乐爱好者读懂古典音乐，爱上古典音乐。
《但丁奏鸣曲》的创作背景本文所述的《但丁奏鸣曲》选自李斯特的《旅行岁月》。
《旅行岁月》是李斯文字_魏浩天The Spirit of Dante Sonata by Liszt李斯特《但丁奏鸣曲》的精神内涵李斯特画像45的灵魂出现了，对他说：“你不能战胜这三只野兽，我指示你另一条路径。
浅谈李斯特《塔兰泰拉舞曲》的演奏与教学
浅谈李斯特《塔兰泰拉舞曲》的演奏与教学作者：张宇来源：《课程教育研究》2017年第20期【摘要】李斯特是匈牙利著名演奏大师、作曲家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，将其他体裁的乐器作品改编为钢琴曲第一人，被人们誉为“钢琴之王”。
《旅行岁月》是著名的钢琴套曲，是李斯特同美丽、幽默又聪明的公爵夫人玛丽·达古尔私奔到日内瓦途中创作的，此钢琴曲集分为三集。
近年来，李斯特的《塔兰塔拉舞曲》越来越受人们的喜爱和推崇，经常被演奏者选作独奏音乐会经典曲目。
这首作品中，李斯特选用意大利民间舞蹈作为素材进行创作，不仅体现其炫技的创作特色，更表现出极高的音乐美学价值和哲学内涵。
本文主要分析《塔兰泰拉舞曲》的创作背景与演奏技巧，希望对演奏者诠释这首作品所表达的情感有所助益，促使他们更好地去诠释这首乐曲。
【关键词】塔兰泰拉舞曲李斯特旅行岁月【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）20-0210-02十九世纪上叶的欧洲，浪漫主义思潮快速发展，浪漫主义音乐的形成为音乐艺术开启了新的篇章。
作为十九世纪浪漫主义代表人物之一的李斯特，不仅为音乐重新下了定义，更是将浪漫主义音乐推向新高度。
《意大利游记》被誉为跨越李斯特最具代表性的三阶段的最重要钢琴作品之一，李斯特本人对意大利之行作出“通过音乐与诗的内在联系使音乐获得新生”的注解。
其中第二年补遗《威尼斯与拿波里》中的《塔兰泰拉舞曲》常被选用独奏音乐会的指定曲目之一，此作品是快速舞蹈性质的田园风格舞曲。
本文主要分析《塔兰泰拉舞曲》的演奏技巧，希望对演奏者了解、学习这套组曲有所裨益。
一、李斯特的生平简介弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），作为十九世纪最伟大的钢琴家、作曲家之一，他的音乐生涯始于1817年。
年仅六岁正式开始了自己对于钢琴的学习，不得不说，李斯特在音乐方面天赋异禀，在匈牙利许多城市公开演出成功后，年少成名为李斯特带来了更为强大的自信，出色的演奏令观众赞不绝口，连连高呼“莫扎特第二”，但他并没有停止学习的脚步，不久后他搬去维也纳，跟随车尔尼、雷哈、巴埃尔学习音乐。
李斯特《塔兰泰拉舞曲》创作特征与演奏分析
大调从主题开始，一直持续到变奏Ⅰ（220-236小节），至变奏Ⅱ（237-259小节）结束，其中李斯特运用大量的八度和弦、装饰音以及多声部的旋律织体，展现了高超的炫技手法。
变奏Ⅲ（260-285小节）由E大调转为降E大调，这一部分的变奏难度逐步增大，李斯特添加了不和谐音程、华彩和大跳等手法，展现了多样的和声效果。
287小节-333小节是第二部分的变奏Ⅳ，以分解和弦的织体表现，演奏者可模仿竖琴的音响效果演奏该部分，突出旋律优美典雅的风格。
变奏Ⅴ（334-353小节）从E大调转为G大调，右手旋律在之前轮指技法的基础上再次加入八度，但音响效果与之相反改为pp，需要控制好手指的力度和触键技巧。
354小节-395小节和396小节-445小节分别是第二部分的变奏Ⅵ和变奏Ⅶ部分，这两个部分是本曲难度最大的部分，大量的和弦把本曲推入高潮，需要演奏家持久的耐力，直至尾声（446-480小节）结束旋律都是G大调，左右手交替地和弦使音响效果一气呵成，把李斯特的艺术魅力彰显无遗。
（三）《塔兰泰拉舞曲》和声分析李斯特写了不少有关民族风情题材的作品，他个人主张发展民族民间音乐，抒发热情奔放的真实感受，受到听众的热烈追捧。
李斯特敢于打破巴洛克音乐和古典主义音乐的一贯创作风格，并在此基础上加入富有个性的独特创造，为后来的钢琴音乐发展做出极大贡献。
在作品《塔兰泰拉舞曲》中，从开头的双手低音区到尾声的结束展现了钢琴各个音区的和声色彩，营造出多样的和声效果。
在作品的展开部还运用了那不勒斯六和弦（那波利六和弦），完美展现了塔兰泰拉地方民族特征。
李斯特还在作品中编写了很多不和谐音程，体现了丰满的声音特性，增加紧张的和声效果，更加吸引听众。
三、《塔兰泰拉舞曲》的演奏分析《塔兰泰拉舞曲》这首曲子运用了大量的手指技巧和炫技手法：（一）轮指演奏法轮指顾名思义就是同音换指，它的弹奏方法是使用不同的手指轮流弹奏同一个琴键，并且速度极快。
通常轮指奏法需要对自己的手指有一定的控制力，才能达到好的演奏效果。
浅析李斯特《塔兰台拉舞曲》风格特征及演奏技巧
浅析李斯特《塔兰台拉舞曲》风格特征及演奏技巧作者：***来源：《艺术评鉴》2020年第24期摘要：在19世纪的欧洲音乐史中，李斯特是典型的代表之一。
他在钢琴音乐的创作、弹奏、技巧等方面都有着重要的贡献。
《塔兰台拉舞曲》则是李斯特所创的钢琴作品中代表作之一，值得研究和探讨。
基于此，本文章通过例证法、文献研究法，对《塔兰台拉舞曲》的风格特征及作品的演奏技巧进行分析。
关键词：李斯特风格特征轮指八度演奏分析中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）24-0004-04弗朗茨·李斯特是在浪漫时期的钢琴演奏家。
他的某些有难度技巧的作曲风格，很大程度上受到意大利小提琴演奏家帕格尼尼的影响，在演奏风格上继承了克列门蒂、贝多芬、肖邦等钢琴家的音乐风格，创作出只属于李斯特风格的音乐会性质的炫技式演奏风格。
本文所研究的是李斯特《旅行岁月》第二集的补集《塔兰台拉舞曲》，它把炫技性演奏风格加上游历岁月的所见所闻，结合当时自己的内心感受用钢琴创作的方式记录下来。
在以往研究李斯特钢琴曲的文章中，都是以李斯特的一个方面技巧进行分析，使读者对于李斯特技巧方面学习过于零散，没有通过一个完整的作品来分析其中的技巧。
因此，深入研究李斯特对于钢琴做出的贡献是很有必要的。
目的是更好地了解李斯特的演奏技巧。
笔者从《塔兰台拉舞曲》的创作背景、风格特征、演奏技巧等方面，对李斯特《塔兰台拉舞曲》的技巧进行分析。
一、《塔蘭台拉舞曲》简介匈牙利著名的钢琴家和作曲家弗朗茨·李斯特（1811-1886）出生于音乐家庭，从小跟随父亲学习钢琴，9岁就能演奏难度很大的里斯（1784-1838）的协奏曲，14岁时在匈牙利贵族的资助下继续深造钢琴使其琴艺大为进步。
1821年随家人迁往维也纳，拜车尔尼为师，同时跟随萨列里学作曲。
1823年至1835年间在巴黎和画家德拉克鲁瓦、音乐家柏辽兹、肖邦、帕格尼尼相交往，思想上受到浪漫主义文学家雨果、海涅、拉马丁，哲学家拉门内和圣西门空想社会主义潜移默化的影响，向往着用艺术改造世界。
浅谈李斯特的改编曲《奉献》
罗伯特・ 舒曼的《 献词》 是一首拥有着独特魅力的艺术歌
管弦乐 的效果 ， 并赢 得了当之无愧 的“ 钢琴之王” 的美称 。
曲， 后经李斯 特改编为超难度 的美妙钢琴 曲。其中 ， 运用 了大 他 的每 一部钢琴 作品都是热情狂放 、 彰 显个性 的经典之 量 的和 弦 、 八度 、 琶音 ， 用以渲染气氛 、 烘托 情感 ， 这就 使得作 作 。例 如著名的｛ １ ２ 首 高级技巧练 习曲》 、 《 ６ 首帕格尼尼 练习 品更加浓厚 的织体和声效果表现得淋漓尽致 。 我们时常能够
７ 岁开 始作曲 ， 对 浪漫主义文学 作品情有独钟 。与此 同时 ， １ ２ 岁那年 ， 开始尝试写作剧本 和小说 。舒 曼的这种从小就 受到 浪漫主义文学 的感染与熏陶 ， 对 他后来艺术 歌曲的创作 具有 特・ 舒 曼的原创 艺术歌 曲《 献 词》 ， 这是 一首 富有浓郁 浪漫主 至关重要的作用 。大学期 间， 他接 触到了舒 伯特的艺术歌 曲 ， 义乐派 的艺 术经典歌 曲著作之 一 。它 的歌词 并不华 丽和 过 似乎浪漫是他与生俱来 的， 对舒伯特的作品颇 感兴趣。 １ ８ ３ ０ － ￣， 长， 只是简单熟悉 的几句话 ， 却让人 们读后回味无 穷 ， 并且 每 仅仅２ ０ 岁的他最终选择致力于音乐之路 。然而 ， 出于早年进修 次读完都会感受到一份浓浓的爱恋 ， 仿 佛 自己就融入在 音乐 过法律的缘故 ， 他的作品暗含着很深 的哲学和文学造诣。 同时 ，
点 睛 之笔
道具在舞蹈 中的巧 用
孔祥 霞
界， 让我悠游其 中 ， 我 的天 空 ， 让我 自由翱
翔， 我的安息之所 ， 让我在 那儿放下悲伤 。 你是平和 ， 你是安 详 ， 你是上 天所赐予 的 ，
李斯特第七首《匈牙利狂想曲》分析与演奏
I Yin Yue Wu Dao•音乐舞蹈|■一李斯特第七首《匈牙利狂想曲》分析与演奏袁家琰西安思源学院教育学院摘要：弗朗茨•李斯特(Franz Liszt,1811—1886),浪漫时期最具代表性的钢琴家、作曲家之一。
李斯特一生创作了大量的钢琴作品，其十九首《匈牙利狂想曲》更是把钢琴创作技法发挥到了极致，同时每首作品都把吉普赛民族音乐特点体现得淋漓尽致；其具备丰富多变的节奏、乐队般的音响效果、华丽的演奏技巧，使得这套作品在音乐史上占据了重要地位、经久不衰。
本文选曲《匈牙利狂想曲》第七号作为研究对象，分析其创作特征、和声曲式及演奏要点等。
关键词：李斯特匈牙利狂想曲演奏分析中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2022)06-0093-04浪漫主义时期欧洲各国的作曲家们对本民族的音乐创作愈加重视,创作出大量优秀的音乐作品，这些作曲家们致力于将本民族的音乐文化推向世界,李斯特作为浪漫乐派的代表人物之一，更是创作了多套极具匈牙利民族音乐特色的音乐作品，其十九首《匈牙利狂想曲》最具代表性,并且也是李斯特大量钢琴作品中最广为流传的作品之一，该套作品融入了大量的匈牙利民族音乐元素，不论是从曲式结构、调性布局还是音阶选用、节奏型等，都无不体现着匈牙利吉普赛民族的音乐特点，使这套钢琴作品屹立在乐坛之上经久不衰，通过音乐向世人展现出坚韧不屈、乐观豁达的匈牙利吉普赛民族。
本文选曲第七首《匈牙利狂想曲》为例进行系统分析和研究，希望通过对该作品音乐本体和具体演奏方法的详细分析，对今后演奏该曲目的演奏者提供一定的参考作用。
一、李斯特及《匈牙利狂想曲》(一)李斯特的生平简介弗朗茨•李斯特(Franz Liszt，1811—1886)匈牙利民族乐派著名的作曲家、指挥家、钢琴演奏家，也是浪漫主义乐派的代表人物之一。
由于其在钢琴演奏方面登峰造极的弹奏技巧，把钢琴的音响效果发挥到了极致，甚至可以和整个乐队进行抗衡，所以被后人称之为“钢琴之王”。
用泛调性的观点看李斯特的晚期创作
范 的奇 花异 草 。对 这类 作 品 ， 乐理 论界 历来 有不 音 同的说法 ， 中 ， 它 们 归 结 为 “ 调 性 ” 乐 的观 其 将 泛 音 点 比较 有代 表性 。在 《 国大 百 科 全 书 ・ 乐 舞 蹈 中 音 卷》 中的“ 调性 ” ｐｎｏａｔ） 目中 ， 泛 （ａｔ ｌｙ条 ｎｉ 桑桐 先 生 作
［ 摘 要］ 李斯特在他 的《 旅行岁月一 第三年》 已显露泛调性的基本特点 ， 中， 并且 已找到一种 新 的明确 的调性 观 念去代 替 旧 的观 念 。这 种 吸 收 教 会调 式 、 民族 调 式 的特 点 ， 突破 功 能 性 的规
范， 同时又不接 受 十二音 序 列的束 缚 ， 植根 于 民族 音 乐基 础 的更 高层 次 的泛调性 音 乐。 是 ［ 关键 词 ］ 性 ； 调 旋律 调性 ； 泛调 性 ； 无调 性 ； 李斯特
第 ２期 ２１ ０ ０年 ６月
星 海音 乐 学院 学报
Ｊ ｕｎ ｌ ｆＸｉｇ ａ ｏ ｓｒａｏｙｏ ｏ ｒａ ｏ ｎ ｈ ｉ ｎ ｅｖｔｒ ｆＭｕ ｉ Ｃ ｓｃ
Ｎｏ． ２
Ｊ ｎ．０ ０ ｕ ２ ｌ
用 泛调 性 的观 点看 李 斯 特 的 晚 期创 作
刘 斌
（ 海 音 乐 学 院 作 曲系 ， 东 广 州 ５００ ） 星 广 １０６
多调性 ，亦属 于泛 调 性 范 围 。在 泛 调性 结 构 中所
明显地 显 示 出旋律 调 性 —— 即 泛 调 性 的 特 点 。格
里高利素歌以教会调式为谱曲原则 ， 调性的中心感 不强 。 当我们欣 赏 任何 一首 格里 高利 素歌 时 ， 以 可 发现它结束于任何一个音都是 自 的， 然 而且其旋律 即使 出现 “ 属音 到主 音 ” 的进行 ， 决不 会构成 后来 也 古 典 型调性 的调 中心 效果 。因而从 本质 上说 ， 里 格
李斯特艺术歌曲《你好像鲜花一样》的艺术特点及演唱分析
李斯特艺术歌曲《你好像鲜花一样》的艺术特点及演唱分析作者：刘倩来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第1期[内容提要] 李斯特是西方浪漫主义时期非常重要的作曲家之一，一生不仅致力于各种体裁的钢琴音乐及交响音乐的创作，其声乐作品的数量也是颇为丰富的。
《你好像鲜花一样》是一首短小、精悍的作品，音乐情感表现单纯、质朴可爱。
本文以这首作品为例，从中分析李斯特对歌曲中音乐形象的艺术塑造、词曲结合，主题音调写法及演唱等方面的特色。
[关键词]李斯特/《你好像鲜花一样》/ 音乐结构/ 主题旋律音调/演唱分析中图分类号：J616.2文献标识码：A文章编号：1001-5736（2011）01-0166-4李斯特在人们的印象中是以钢琴家、作曲家而闻名的，他所创作的大量作品中最为人所耳熟能详的也是钢琴作品，像《匈牙利狂想曲》、《爱之梦》、《b小调钢琴奏鸣曲》、《超级练习曲》、《音乐会练习曲》、《旅行岁月》等等。
此外他的交响乐队作品，如交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、《死之舞》等等也经常在音乐舞台上演奏。
但是李斯特同样也创作了为数不少的声乐作品，既有大合唱、重唱作品，也有艺术歌曲。
其中他的艺术歌曲创作受到前辈以及同时代的贝多芬、舒伯特、舒曼等人影响，具有浓郁的德奥艺术歌曲风格特点，注重词曲配合，以及着力发挥钢琴在歌曲中塑造形象，表现情感的作用。
同时也具有明显的李斯特个人的风格特点。
下面以他的艺术歌曲《你好像鲜花一样》进行简单分析，试图通过这首作品来阐明李斯特艺术歌曲的普遍特点。
《你好像鲜花一样》的唱词原是一首抒情诗，由德国著名诗人、剧作家海涅所作。
该诗是海涅写给堂妹苔莱丝的。
诗人以温润的话语倾诉着对心上人的爱慕，娓娓地表达了对爱情遥远奢望的忧伤。
这首诗因为词语深情、含蓄而触动人们的心灵，许多作曲家也因对它的喜爱纷纷为其谱曲。
由李斯特谱曲的《你好像鲜花一样》作于1844年。
歌曲旋律优美，节奏舒缓，作曲家注重对诗词的理解和情感的表达，主题旋律好似穿针引线将钢琴声部与演唱声部巧妙的结合，表现技巧简练又不失音乐形象的塑造。
李斯特钢琴音乐的个性特征
李斯特钢琴音乐的个性特征作者：吴汉来源：《科学导报·科学工程与电力》2019年第08期一、李斯特与《梅菲斯特圆舞曲》（一）李斯特的生平和作品1811年出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名钢琴演奏家、作曲家、指挥家、音乐评论家，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格，在欧洲各地演出，受到了狂热的欢迎，成为一代具有超凡技艺的钢琴巨人，浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
李斯特自幼就聪慧过人，六岁就开始和父亲学习钢琴，九岁便开始登台演奏包括协奏曲在内的作品，在当地贵族和亲朋好友的支持下投师在车尔尼门下，并得到了贝多芬的称赞，李斯特在名声鼎盛的时候退出了舞台，定居在魏玛，成为了指挥，开始创作的十年生涯，奔波于罗马、魏玛和布达佩斯之间，热心教育，培养了许多著名的钢琴家。
李斯特的经历丰富大大的影响了他的创作，他的母亲是德国人，而他生活在巴黎，在巴黎生活的期间结识了德国著名音乐家柏辽兹，柏辽兹的创作手法特别是对配器法的革新，对李斯特产生了较为深刻的影响，此外，李斯特也受帕格尼尼的影响，崇拜他高超的演奏技巧，尝试在钢琴演奏方面制造出与小提琴一样的音响效果，而在多年的演出生涯中，李斯特又结交了很多音乐大师和文学大家，思想上接受了圣西门的空想社会主义，与这些音乐、文学、宗教大师们的往来，李斯特的创作方式都受到了他们的影响。
作品有《12首超技练习曲》、《6首帕格尼尼大练习曲》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《旅行岁月》、还有大量的歌剧幻想曲、《19首匈牙利狂想曲》反映出匈牙利境内吉普赛音乐的热情奔放的性格、《b小调奏鸣曲》等。
《梅菲斯特圆舞曲》在李斯特的作品中独具一格，通过对此曲的分析来了解李斯特钢琴音乐的个性特征。
（二）《梅菲斯特圓舞曲》的创作背景1848年-1859年，李斯特在魏玛生活时期，是李斯特自己创作作品的全盛时期，他最优秀的作品包括《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》、十二首交响诗、十五首匈牙利狂想曲等等都是在这一时期中写出的。
在岁月中诗意地行走
在岁月中诗意地行走作者：李芳来源：《艺术教育》2014年第03期【内容摘要】文章主要对李斯特创作的《旅行岁月》中的第二部分《意大利游记》进行研究，讲述了其创作背景，从标题的形象性、诗与音乐的联系性、表情与速度的风格、宣叙调的朗诵风格、情感的戏剧风格五个方面进行艺术特色的分析，以期对演奏和教学有所帮助。
【关键词】李斯特艺术特色《意大利游记》纵观人类艺术发展演进的长河，总有一些优秀的作品历久弥新，虽经百年，仍能使人如痴如醉，回味无穷。
弗郎兹·李斯特（Franz Liszt，1811—1886）创作的代表作之一《旅行岁月》，是其最具有代表性的作品之一。
一、《意大利游记》的背景作为李斯特的代表作，《旅行岁月》共分为三集，其中第二集《意大利游记》是其中最著名的一集，包括的7首作品充满了文学性和深刻的思想性。
1837年，李斯特携妻子在意大利漫游，造访罗马、米兰、佛罗伦萨、威尼斯等地，行走在宏伟的建筑群间，穿梭于各种类型的雕像间，种种艺术的结晶成为他创作的源泉。
在李斯特的漫游岁月中，莎士比亚、拜伦、歌德、雨果等人都是他不可分的旅伴，但是对他影响最大的是但丁的作品，尤其是《神曲》，自少年时代的极感兴趣慢慢转化成一种狂热与崇拜。
李斯特花了很长时间（1837—1858年）构思、修改完成了《意大利游记》的主干——第七首《但丁读后感——幻想奏鸣曲》，把一曲精简却意味深长的钢琴曲，穿插进时长16分钟的乐曲。
二、《意大利游记》的艺术特色分析（一）标题的形象性这部作品具有相当高的艺术造诣，综合文学、绘画和雕塑各类艺术形体，并且所用的标题都是以曲目内容为载体，不是传统的按题材归类的标题方法。
其中典型的夜曲、叙事曲、即兴曲都是这个方法的点睛之作。
李斯特创作的乐曲，题目都有自己的风格，如《婚礼》《沉思的人》《彼得拉克十四行诗》等，力求用这些提示演奏者在演奏时更加接近作品主旨，再现曲目的艺术形象。
（二）诗与音乐的联系性音乐创作更加注重表达个人的感情，特别是在浪漫主义初期之后。