动画的美术设计与分镜头设计(1) (1)
动画分镜头台本设计第一章 镜头台本设计的基本概述

美国动画片《泰山》分镜头台本
美国动画片《泰山》分镜头台本
3、网络动画的分镜头台本设计 4、实验动画的分镜头台本设计
我国著名水墨动画片《山水情》
我国著名水墨动画片《山水情》
二、多种领域的动画分镜头台本制作 1、产品广告动画片
商业产品广告分镜头台本
2、公益广告动画
公益广告分镜头台本
三、绘制分镜头台本的工具材料 1、绘制分镜头台本的工具
美国动画片《小马王》
5、剧本写作的注意事项
二、文字剧本转化为分镜头台本 1、文字剧本的构成 2、文字剧本的格式 3、分镜头台本的转化
日本动画片《人狼》分镜头台本欣赏
第三节:分镜头台本的分类应用
一、分镜头台本的分类 1、TV版动画的分镜头台本设计
日本动画片《网球王子》分镜头台本
2、电影动画的分镜头台本设计
第二节:分镜头台本与文字剧本
一、剧本创作的方法 1、确立面向群体 不同的群体决定了整体剧本创作的内容、创作风格
美国动画片《小鹿班比》
美国动画片《功夫熊猫》
2、创作的选题及选题依据
美国动画片《怪物电力公司》概念设计图
美国动画片 《功夫熊猫》
3、剧本创作的思路
美国动画片《功夫熊猫》概念设计图
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
4、故事情节安排
第一章:镜头台本设计的 基本概述
第一节:分镜头台本的定义和功能 第二节:分镜头台本与文字剧本 第三节:分镜头台本的分类应用
第一节 分镜头台本的定义和功能
1、分镜头台本的定义
美国动画片《星际宝贝》的分镜头台本
美国动画片《星际宝贝》的分镜头台本
2、分镜头台本的功能
分镜头台本随着各类文艺形式的发展,需求空间 越来越广泛,对制作的要求也越来越规范。分镜头台 本也称“分镜头脚本”,是动画前期工作的极其重要 不可缺少的环节,也是决定一部动画片成功与否重要 因素。
动画场景设计ppt课件

而在动画背景当中,就不一样了,他们注重表现的是背景结构当中物体本身的颜色, 注重的是更清晰、更准确、更简洁的表现对象。在画背景时主要运用的是物体的固有 色和光源色、环境色不是十分强调,甚至根本就不表现。在用笔、用色上,力求表现 得简洁、明快干净,清爽。
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动画场景的设计要求
• (一)动画场景的从动性 • (二)动画场景的主动性
6
•
动画美术设计师根据动画片的故事内容构思设计整个
场景空间,选用能烘托动画片故事主题的艺术表现形式塑
造单元场景,又名场景样稿设计。
•
单元场景在设计过程中首先要有故事整体时空结构意
识,周全考虑整个故事演绎过程的场面调度、空间层次、
连续运动的各个节点的自然节奏。在设计风格与色彩设定
方面要充分展现故事描述中特定的历史风貌、时空气氛、
4
5
动画场景和影视作品的场景一样,都是依据 文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和情 节的发展要求设置的。场景展开动画剧情单元场 次的特定空间环境,包括画面上角色生活、工作 等活动场所和想象中的非现实环境。场景要求体 现剧情的假定情景,并有利于刻画角色。场景一 般分为室内场景、室外场景和室内外结合场景、 场地外景与电脑合成内外景等多种类型的场景。 一部动画片的场景空间是有多种类型的场景组合 而成,一组场景可以展开一场或多场动画的画面, 一个动画画面也可以在一组或是多组场景中展开, 但是场景在时空上应该是有变化的。
2.表达意境
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(三)场景具有烘托角色性格,刻画角色心 里的功能 1.客观心里空间
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2.主观心理空间
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(四)场景具有营造气氛、隐喻主题的功能
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(五)场景具有叙事功能 1.叙事的时间功能 2.叙事时间的
动画分镜头设计与制作第7章 Flash动画片《阿福》之《越狱虎王》分镜头实战

7.1.1导演阐述
1.影片主题 2.故事梗概 3.风格样式 4.人物性格设定 5.背景设计要求 6.设计情节提示
7.1.2 文字剧本
文字剧本是分镜头剧本创作的依据,绘制 分镜头前需要熟读文字剧本,充分理解编剧 和导演的意图。 下面给出《越狱虎王》第二场的文字剧本, 以供读者参考。
7.1.3 角色造型设定
7.3 场面调度设计
7.3.1人物调度 7.3.2镜头调度
场面调度包括人物调度与镜头调度,下 面分别进行介绍。
7.3.1人物调度
在绘制动画分镜头之前,我们需要先安 排一下角色的走位,即场面调度中的人物调 度,确定人物的出场顺序与方向,找准舞台 表演的中心位置。 这样做的好处是方便各个环节的制作人 员对动画的理解,防止后面绘画时出现人物 与场景的不符合,出现穿帮画面。 (1)确定主角和“舞台“的中心位置 (2)确定配角的出场位置与方向
本章将通过Flash动画片《越狱虎王》 分镜头的创作过程,详细介绍了如何在导演 阐述的指导下将文字剧本、场景、人物及道 具设定结合,绘制成符合影片风格要求、情 节设定的分镜头台本。 重点介绍了设计思路以及Flash动画片分 镜头台本的创作技法。
7.1前期素材准备
7.1.1导演阐述 7.1.2 文字剧本 7.1.3 角色造型设定 7.1.4 场景设定 7.1.5道具设定 7.1.6 配音、音乐及音响素材
7.3.2镜头调度
人物调度确定后还要考虑下镜头的调度, 由于场景的限制,有几个方位是不能放置摄 影机的,如紧挨路边的树木,这样是容易遮 挡视线的。 通常情况下取景在小道的左前侧为好, 如图7-16所示。
图7-16 镜头调度与机位
7.4 绘制动画分镜头
7.4.1 绘制分镜头小草图 7.4.2 动画片《越狱虎王》分镜头 欣赏
动画分镜头脚本设计

场景一时间:夏日,雨天地点:室外,小村庄镜头1:(全景)下雨的天空,镜头慢慢旋转下摇,整个村庄在雨中显的很朦胧,镜头停在一所白色的小教堂上方,俯视教堂。
镜头2:(全景)平视教堂全景,雨一直下,雨水淹过教堂的门台,漫进了教堂里。
场景二时间:夏日,雨天地点:室内,教堂镜头:3:(全景)教堂里后方几排座位,前台中间树立一塑上帝雕像,神父跪在雕像下边。
镜头:4:(近景)神父左手抱胸,右手在额头和胸前来回移动,嘴轻声祈祷。
镜头5:(中景)雨水演到了神父的跪着的腿上。
镜头6:(中景)一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜,小船上有一个满身湿透的救生员。
镜头7:(近景)小船停在神父身旁,喊神父上来:“快上来吧,你再不上来就。
”镜头8:(近景)神父的视角,救生员占主要画面,神父:“我要守护我的教堂,我相信上帝会来救我的,你先去救别人吧。
”镜头9:(中景)救生员摇摇头,划着小船从右侧出镜。
场景三时间:夏日,雨天地点:室内,教堂镜头10:(近景)神父特写,镜头上摇,上帝雕塑入镜,镜头继续上摇到上帝雕塑头部,头部特写。
镜头11:(近景)镜头下摇,神父入镜,神父站在桌子上,背靠雕像,头望天,继续祈祷。
镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面,快艇上有一警察。
快艇停在神父身旁。
镜头13:(近景)警察视角,神父摇头,频率较快,摇头两下。
手指上帝雕塑。
镜头14:(近景)神父视角,警察摇头,频率较慢,摇头一下。
镜头15:(中景)快艇从左侧出镜。
水纹荡开。
场景四时间:夏日,雨天地点:室外,教堂镜头16:(全景)下雨的天空,镜头下摇,教堂上的十字架入镜,镜头继续下摇,神父抱着十字架。
镜头17:(远景)一架直升飞机从左侧雨中入镜,飞机停在神父头顶,飞机上扔下一个软梯子,梯子摇晃,镜头18:(中景)飞机视角,神父全身湿透,摇头,手指十字架两下。
镜头19:(中景)神父视角,仰视,飞机飞走,镜头跟随飞机推进到天空中停止,飞机在雨中消失。
场景五镜头20:(中景)水下仰视,雨水淹没的教堂,水波荡漾,雨已停止。
动画分镜头设计原理中画面运动节奏感

动画分镜头设计原理中画面运动节奏感摘要:每个镜头画面都希望能充分的有意义地展示出最重要的丰富的故事情节和画面,合理的有条件的展示角色,由此能有意义的直接影响到镜头画面合理的节奏运动感。
分镜头画面组成不是简简单单描绘出故事剧情的动作和故事性事件的有效特点和重点画面,动画分镜头的理论源自于电影独特的合理的富有吸引力的创作经验。
节奏运动虽然是繁重复杂的但是也可以运用运动的速度和规律比率使其细致化、缩小化、简单化,使影视观众在观看一个运动镜头的时刻,率先深刻的感受到的就是画面的景别形式。
不一样的景别是根据每位观众所在的场景看到的视角不同和距离形成的观看清晰度所形成的。
关键词:影视镜头画面;画面展示效果;景别形式;视觉变化一、动画分镜头画面定义(一)分镜头电影动画为了将影视动画的画面分镜头更加明显合理地表现出来,将繁琐的文字委婉的细致地转换成相对立体的人眼视觉形象中的媒介,让熟悉拍摄的人用摄影机合理的运用镜头有效地记录一个影视片段。
画面这一词语要具有丰富的客观的合理的组织较强的能力,充分的合理的时间因素和空间因素是来源于影视画面中的动画分镜头,不同的影片都有它自己的运动镜头画面所组合成的,每一个镜头都有它所必需要存在的意义一个镜头和另一个镜头之间的联系有着必要和特殊的含义。
(二)动画分镜头特殊作用许多非常有名的动画影片在制作,特别是动画电影制作步骤工程也是非常繁重复杂的,工作量工作环节也是非常艰难的,也是会消耗大量的时间的。
就是需要一个善于合作的团队来一起协作的,虽然团队内的队员有各种各样的特长技能,但是通过动画分镜头的重要指导和引导沟通,按部就班地按照动画影片的制作的步骤,就可以协作完成整篇动画画面的制作过程。
动画影片的前期制作也是特别的重要的,而且动画分镜头设计制作也是非常的重要的。
动画分镜头相对而言不单单是文字分镜头画面而形成的,而且也显示出了动画故事情节的突出、形式发展和最终结论,对整篇动画制作的画面控制、运动节奏的掌控做出精确的指导,动画分镜头设计是动画制作的最基本的和核心要点,动画分镜头制作的优势和劣势是直接关系到整篇动画片的成功还是失败的关键点。
动画分镜头设计开题报告

动画分镜头设计开题报告一、研究背景与意义动画作为一种独特的艺术形式,凭借其独特的视觉效果和创意表现,越来越受到人们的喜爱。
分镜头设计是动画制作中至关重要的一环,它决定了动画的叙事方式、视觉风格和节奏感。
随着动画产业的不断发展,对于分镜头设计的理论研究和实践应用也日益受到关注。
本研究旨在通过对动画分镜头设计的基础理论和实践技巧进行深入研究,探索分镜头设计在动画制作中的重要性和作用,并为其提供一定的理论指导和实践参考。
通过研究,我们希望能够提高动画制作人员的分镜头设计能力,提升动画作品的质量和表现力。
二、研究内容与方法1.研究内容本研究将围绕动画分镜头设计的基础理论、实践技巧以及案例分析等方面展开研究。
具体包括:(1)动画分镜头设计的基本概念、特点和作用;(2)动画分镜头设计的原则和方法;(3)动画分镜头设计的常见技巧和应用;(4)优秀动画分镜头设计的案例分析和评价。
2.研究方法本研究将采用文献综述、实践调研和案例分析等方法,综合运用理论和实践两个层面进行研究。
具体包括:(1)搜集和整理国内外关于动画分镜头设计的文献资料,对其进行分析和归纳;(2)通过实地考察和访谈,了解动画制作公司和创意设计机构在分镜头设计方面的实际操作和经验;(3)选取一些优秀的动画作品,对其分镜头设计进行深入分析和评价,总结其特点和优点。
三、预期成果与创新点1.预期成果本研究预期能够形成一系列关于动画分镜头设计的理论成果和实践指导,为动画制作人员提供一定的参考和指导。
具体包括:(1)形成较为完整的动画分镜头设计理论体系;(2)总结出一系列实用的分镜头设计技巧和方法;(3)通过对优秀案例的分析和评价,为动画制作人员提供实践参考。
2.创新点本研究将在以下几个方面进行创新:(1)对动画分镜头设计的基础理论和实践技巧进行系统性的研究和总结;(2)结合实际案例分析,深入探讨分镜头设计在动画制作中的应用和价值;(3)提出一些新的观点和方法,为动画制作人员提供更多的思路和实践指导。
动画分镜头脚本设计第5章 动画分镜脚本设计要点
虽然一切皆有可能,但我们创作动画时,往往以人类的动作、 情感和思想作为角色创建的基础,从而推进动画剧情的发展。不 过仅仅满足于此是不够的,还要增加想象和突破,在原创中避免 过多的程式化影响。动画片《海底总动员》虽然讲的是人类的亲 情和友情等故事,但是动画片让我们可以在心理上不直接面对这 些问题,保持一定的距离,而从鱼的角度去看待,特别是儿童观 众在娱乐中得到了一次有趣的冒险,或多或少产生了人生感悟的 体验。
这是摄影机按照圆形的轨迹,围绕角 色移动拍摄的示意图。 右图是拍摄后的屏幕效果,背景模糊, 表现出运动感。
在角色运动或剧烈运动时,摄影机尽量不动,保持固定的镜头状态。
动画片《木偶奇遇记》中老木匠很喜欢他亲手制作的木偶匹诺曹,他临睡 前面对天上的星星,许下一个愿望,希望匹诺曹能具有生命。在许愿的同 时,镜头转向了这个牵线木偶,虽然他没有说话,似乎他领会了他“爸爸” 的意思。
卡尔也是其中的绝对主角,因为他在剧中的年龄跨度特别大,因此对其各年龄段需 要做出描述。同时对其抑郁的性格,在形象上也要有所描述。同时,对反派角色和 小罗与大鸟的比例等角色信息都要全面掌握。如有不足的地方,我们应该加以补充。 除此之外,还应该搜集角色可能穿着的服饰和 使用的道具等。
为了对动画片的风格有全面的认识,我们可以利用照片和插画构筑动画片 的造型、色彩和氛围的情绪板。从《飞屋环游记》来看,森林、天空、气 球、晚霞、小屋、徽章,等等,形成了影片的整体感觉,使影片充满明朗 清新的气息。
(2)场景,在这个阶段,该动画片的典型场景也设计好了,但 是分镜脚本中需要处理的场景远不止这些,特别是视角的变化为 动画片创造了不同的境遇和角色表演的氛围,我们可以在摄影、 影视、动画片和插画中汲取。
分镜头概述与画面构成
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CHENLI
总结
一、分镜头台本的概述 1.镜头 2.分镜头 3.关系 4.特点 5.样式及内容
二、分镜头台本的构图 1.概念 2.特点 3.构图方法 4.构图要求
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(7)曲线构图—往往能很好的表现出物体运动过程中循序渐进的节奏和奔放的态势。 构图时注意曲线的方向性。
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CHENLI
4、影视动画画面构图的基本要求
(1) 画面简洁
(2)主体不要居中,要遵循“黄金分割原则” (3)水平线不要上下居中,不要一分为二地分割画面 (4)色调和布光等不要一分为二地平分画面 (5)主体不要过分孤单。 (6)主陪分明 (7)人或物断续线不应一字排开,应高低起伏。 (8)人或物之间距离不应均等,应有疏有密 (9)水平线和景物连天线不应歪斜不稳 (10)人与画格形成一定的角度 (11)构图不应雷同抄袭
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CHENLI
2.影视动画画面构图的特点
(1)运动性 运动是动画片最重要的特性,动画片本身是以24格/秒运动、逐格播放的,表
现为镜头与镜头之间存在着连续的关系。影片在播放中,由于画面中主体的运动 (画面内部原动画的运动)和运动镜头的运动(摄影机——电脑拍摄程序作推、拉、 摇、移、变焦的运动)会不断改变画面构图的结构和形式,画面中的叙事主体、人 物与景物的位置等等。因此分镜台本在绘制时,应考虑由于运动造成的构图变化。 为了使中期制作不偏离导演的总体构思,最好以增加POS的形式来控制构图。 (2)整体性
影片在播放中由于画面中主体的运动画面内部原动画的运动和运动镜头的运动摄影机电脑拍摄程序作推拉摇移变焦的运动会不断改变画面构图的结构和形式画面中的叙事主体人物与景物的位置等等
CHENLI
第十四周
分镜设计 教案
提问:什么是节奏的渐变与突变?
导入语:
我们知道画面分镜头是动画创作中非常关键的一项工作,是导演把剧本中的特定场景、人物动作及人物关系具体化、形象化、是以人的视觉特点为依据而划分镜头的.
主要内容:
一、分镜头是一种叙事方式。二、景别变化的运用。
三、镜头组接的一般规律和方法。
四、镜头之间连接的技巧.五、正打与反打的作用。
教学重点难点
1、教学重点:要求学生能够掌握绘制分镜头台本的步骤,重点掌握反复推
敲画面与叙事关系的具体方法。
2、教学难点:熟练掌握构思、连续起草草图、反复推敲画面与叙事关系、
画面精画与计算镜头时间等的基本规律与技法。
教学过程设计
(包括导入语、讲课主要内容、时间安排、提问或举例等)
教学方法与手段
提问:拿到剧本后,如何把文字剧本变成生动的画面形象呢?
教学目的要求
要求学生对画面构图的目的与特点有充分的了解,熟练掌握画面构图的基本要求和画面构图的规律。
教学重点难点
1、教学重点:重点掌握画面构图的规律和技能。
2、教学难点:对画面构图的视觉元素有一定的认识,对画面视线流畅、画面构图的组合等具体技法都熟练掌握。
教学过程设计
(包括导入语、讲课主要内容、时间安排、提问或举例等)
主要内容:
一、熟练的绘画基本功。
1、素面速写和默写训练。2、掌握人体比例及形体特征.
3、掌握人体骨骼和肌肉。4、掌握手和脚的结构.
5、几何形体概括训练。
二、掌握空间构图能力。
三、掌握镜头画面的透视。
1、一点透视。2、两点透视. 3、三点透视.
四、掌握人物造型、背景设计.
五、掌握场景的空间调度.
六、练习.
动画分镜头设计 第2章 动画分镜头制作流程
• 2.背景设计
•
以美术导演为中心,根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境,
具有时代特征和地域特点,并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿,场也应有所体现。如有需要,还要绘制出场景的平面坐标图、立
体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度,视点、
片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。效果如图2-8所示。
• 9.上色
•
根据色指定在每一个区块标记的颜色编号,在赛璐珞片的反面进行着色,对画面进行加工、修
正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。
• 10.上色检查
•
负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色。在这道工序中将完成的画面整理好以供摄
• 4.制作角色的模型和动画
•
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型,然后给角色制作动作。在三维动画影片中,
原画师和动画师合二为一,通过对计算机软件的运用来创作角色的动作。其动作设计直接关系到未
来动画作品的叙事质量和艺术水准。因此,该工作对从业人员要求很高,必须能够熟练得使用相关
计算机软件,同时还要深刻地了解运动规律,使设计富有想象力和表现力,如图2-11所示的动画角
层次。原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的,其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事
质量和审美功能。因此,该工作对画技要求很高,所以多由一些高手担任,有的导演和人物设定人 会亲自画原画,以保证原画符合最初的设定意图。运动规律线稿多组图欣赏如图2-5所示。
• 6.动画
•
动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿(包括原画)的总称。按照动画设
式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等,都会写在分镜表的
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功能特性
早期动画作为技术手段使得简单的线条和图形能够在银幕上活动而娱乐 观众,后来这种方法被用来为推销产品做广告,科学教育片的制作以及农业 技术推广片的特技。到了20世纪40年代动画作为创作长篇剧情电影的手段而 独树一帜,成为电影的一种新型样式越来越受到重视。随着科学技术新的发 展,动画的功能得到广泛的开发,游戏动画、电视动画、网页动画、远程教 育动画、电影特技动画等等,显示了动画工艺技术在意识形态领域和文化教 育领域发挥着越来越重要的作用。
立体风格动画片
有传统偶动画、现代偶动画和材料偶动画几种。 传统偶动画《半夜鸡叫》承传了传统木偶戏的表演模式,带有很强的假 定性,面部表情不变,形体动作非常机械的夸张,强调戏剧性。 现代偶动画有《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《流放地》等。比较传 统偶动画,现代偶动画的制作工艺更加复杂,面部表情动作相对丰富,形体 动作效果更加自然逼真,能够产生较强烈的艺术感染力,但是制作与拍摄相 当费时费工。 材料偶动画《游移的光》《钢丝的恶作剧》是带有及时性和偶然性的个 人化创作。
2、动画片的分类
动画片有许多不同类型,不同类型的动画片拥有自 己的形式规范、叙事方式以及传播途径。不可能用同一 视觉形式表现所有的内容,也不可能用相同的叙事方式 讲述不同性质的故事,不同的传播途径对于动画片的形 式和内容又有不同的要求。动画片的分类大致从影像构 成形式、叙事方式以及传播途径几类进行划分的。
电视的出现给动画一个新的舞台,使得曾经作为电影院中场休息时放映 的笑料短片转变成有趣的电视节目,并且按照这种经典模式繁衍出各种各样 的电视动画系列节目。例如,《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《名侦探柯 南》等等。电子科技的发展除了用动画的原理来展示动态信息之外,还利用 动画工艺技术原理研发各种各样的动态图形图像软件,因此而产生电脑生成 的虚拟动画,例如《虫虫特工队》、《蚁哥正传》《玩具总动员》(剧照)。 信息工程的发展使得动画成为各种文化交流的有效方式,动画似乎成为 现代人建立精神联系的一种话语方式。例如,网络动画片和电子动画贺卡。 美学思潮的每一阶段都会出现与之相应的动画作品。例如,代表传统美学的 经典影院动画片《白雪公主》与代表现代美学的动画实验片《两姐妹》的比 较就会发现它们之间的差异(剧照》各种艺术的不同流派在动画的领域可以 找到类似的影子(例如《种树的人》、们两姐妹》剧照);还有实验电影与早 期抽象动画的比较;类型电影与影院动画片的比较等等。尤其是广告动画、 MTV动画以及节目包装动画都带有强烈的时尚文化特征。
时尚性
了解动画的历史就会发现动画和不同时代的流行文化以及科学技术进步 之间有着密切的关系。例如,机械试验的时代人们用简单的机械装置发明的 魔术幻灯在当时的娱乐场所放映放大了的图画。后来,随着机械技术的发展 这种娱乐方式的戏法越来越多,例如像走马灯、活动画片、西洋镜等等。照 相机发明之后,一些游乐艺术家将活动画片换成活动照片继续占领着娱乐场 所,因此动画不可避免地也具有了这一特性。 电影史上活动摄影机和同步放映机的发明和完善可以说一直和动画联系 在一起,电影史上提及的先驱几乎都和动画实验家有密切的关系,有时甚至 是同一个人在用动画的手段试验和开发电影技术的潜力。电影技术的成熟又 给动画带来新的可能性——影院剧情动画片的诞生(《白雪公主》剧照)以及 后来动画产业的繁荣。
多元性
动画的多元性是在动画技术成熟之后,作为一种文化形态的表述方式才 渐渐显露出多元的特性,尤其是长片剧情动画生产工艺的完善使得这种具有 多元文化特点的艺术形态更加具体了——作为创作基础的文学脚本作为影像 构成主体的美术;作为动画影片中人文背景设计的建筑学依据;作为表现情 境的戏剧模式、舞蹈动作、音乐情绪;作为叙事整体构架的电影语言等等。
(1)以形式划分
动画形式可以从视觉形象构成方面区别,即不同造型手段所产生的形式, 大体可分为: 平面的形象 立体的形象 电脑生成的虚拟形象
平面风格动画片
这种类型的动画形式有单线平涂的,这也是最常见和较传统的动画类型, 例如《白雪公主》,适合产业化生产模式,技术上容易统一管理,艺术上比 较程式化,但是一切都在计划之中,具有极强的可操作性和工艺性;素描的, 例如《种树的人》,适合个人化创作,具有强烈的艺术震撼力,但是创作过 程非常艰难;另外还有油画绘制的动画《小牛》、沙动画《天鹅》、胶片刻 画的抽象动画《节奏》等等带有探索性质的动画片,这些形式的动画片的工 艺技术和艺术效果常常伴随着偶然性和不确定性,但是具有独特的视觉魅力。
假定性
动画影像是艺术家创造出来的视觉形象,在面对观众播放之前完全是动 画艺术家的假设,即创作过程是假定性设想:形象假设、动作假设、表情假 设、环境假设、声音假设等等;影像构成是假定性的:演员是创造的形象 (偶或画),环境道具是制作的模型和绘画;欣赏与读解是假定性的:观众被 动画片似乎逼真的动态视觉和听觉所感染而产生的幻觉以及想象力所认同, 明知其不是真的生命却要信以为真地被感动、被说服(请欣赏影片《萤火虫 之墓》)。
课程计划
第十一周:概念、影片赏析、从剧本到脚本 第十二周:角色设定 第十三周:分镜头设计 第十四周:场景和道具设计、作业分析
一、概念
1、动画的性质与定义 2、动画片的分类 3、动画的起源与发展 4、动画片制作流程
1、动画的性质与定义
(1)动画的性质 (2)动画片的特性 (3)动画的定义
片中的文学内涵体现在月岛滴滴与女同学的友情、与男同学的爱情、成 长的烦恼与困惑、编写歌曲的快乐、写作时的幻想、求学求知的向往等等。 片中的审美意境体现在整体的影像视觉与细节的精美刻画的。例如、主 人公跑下台阶时背影的特殊视角、图案式的树荫投射到主人公的身上、飘动 的云和头发等等;人情味体现在对老年人、小女孩及小男孩全面的情感关怀, 例如老爷爷的梦想与回忆、小女孩的幻想以及对待爱情的态度、男孩表达感 情的方式等等;文化知识信息体现在方方面面的环境道具刻画,例如猫爵士、 会讲故事的挂钟、手提琴制造工艺等等。之所以称其为文学性动画片叙事方 式指的是它具有可读性,即具体细腻的内心刻画(例如主人公的手被男孩抓住 时脸色的变化)、准确微妙的细节刻画的以及内涵丰富的生活信息量。 这类影片还有《小魔女快递传送》、《岁月的童话》等。
(2)以叙事划分
随着动画片艺术工业的发展以及各种文化的相互影响,动画的叙事方式 由最早的幽默活动漫画短片到后来的剧情动画长片的发展,是经历了多种文 化渗透的过程而产生的叙事样式。其中有: 文学性叙事方式——具有小说、神话、童话的性质 戏剧性叙事方式——按照传统戏剧结构讲故事的方式,强调冲突性
纪实性叙事方式——具有散文、记叙文、新闻报道的性质
பைடு நூலகம்
审美特性
动画的形态可以说是一切造型艺术的运动形态,从早期的天真动画, (即能够让简单线条勾画的形象动起来),活动漫画故事,到后来追求三维立 体空间的长片剧情动画(例如《白雪公主》和偶动画《圣诞夜惊魂》),以及 作为艺术探索的短片(例如泥塑动画《星期一闭馆》、绘画性动画《小牛》、 抽象动画《线与色的即兴诗》),无论是商业娱乐动画还是作为功用目的性 的科教动画、广告动画、网页动画、电影特技动画以及节目包装动画等等, 都不能忽视作为造型艺术形象的动态审美共性。
动画策划与分镜头设计
课时安排
总 课 时:72学时
讲 课:20学时 作业辅导:40学时 课堂讨论: 4学时 小 结: 4学时 总 结: 4学时
课时分配
概念: 4学时 影片赏析: 8学时 从剧本到脚本:12学时 美术设计: 24学时 分镜头剧本: 20学时 作业分析: 4学时
(3)动画的定义
一般概念来讲,动画(Animate)应该是创造生命力的手段——使得原本 没有生命的形象(绘画、剪纸、雕像、玩偶、物质、符号等)获得生命与性格。 作为叙事手段,动画片能够让人感动;作为审美功能,动画能够创造动态美 学奇迹;作为制作手段,动画的影像构成元素具有无穷的表现力.它的形象 可以是绘画的、漫画的、装饰的、抽象的等,既可以是平面的假定空间形象, 也可以是立体的真实空间形象。所有这一切必须建立在特别的制作工艺和逐 格拍摄以及逐格处理技术的基础之上。 动画的抽象定义应是:具有多种可能性的、具有技术和艺术双重性质的 手段。 普遍意义而言:动画就是动起来的画。
技术特性
动画的技术特性指的是用逐格制作工艺和逐格拍摄技术创造性地还原自 然运动形态的技术手段。具体方法是通过对事物运动过程和形态的分解,画 出一系列运动过程的不同瞬间动作,然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时 间以及逐格拍摄等工艺技术处理的过程。(图例:跑步动作过程)
工艺特性
动画具有严格的操作方法和技术分工,动画工作不像其他艺术技巧,动 画的综合工艺特性使得每一制作环节不能够产生完整作品,只有把所有人的 成绩集合起来才能形成一个完整的作品——动画片。所以说动画具有工艺的 性质,是一种制作方法和加工程序。
抽象性叙事方式——具有哲学的、诗意的和音乐的性质
文学性叙事风格
最具有代表性的文学叙事样式的动画作品《梦幻街少女》,影片没有一 条戏剧冲突的主线,而是围绕主人公月岛滴滴的生活线索发展出友情、爱情、 烦恼、愉快、幻想、追求等等生活细节枝叶。该片运用动画语言的刻画技巧 表现文学般的细节描述,反映复杂的人物性格、人际关系,深入剖析人的心 理活动及其内心状态。我们在片中体会到的是细腻的文学韵味——可读性, 不仅感受到动画片特有的视觉审美意境,同时了解到丰富的人性情感和文化 知识。
(2)动画片的特性
动画片的特性可概括为:叙事和审美,这包括造型、语言、建筑、音乐、 文学、戏剧、舞蹈,包括以下两方面: 形式特性: 叙事特性:
形式特性:
如果说电影是综合性艺术,那么动画片更应该享有这一称谓,因为动画 片与电影惟一的不同是拍摄对象的区别,无论是哪种类型的动画片都不能脱 离造型艺术手段制作的形象(平面动画、立体动画、电脑生成的动画)这一 特性。“米老鼠”是画出来的形象;“白雪公主和七个小矮人”是画出来的 形象; 《小鸡快跑》是立体偶动画;《玩具总动员》是电脑生成的三维动画;所有 那些形形色色的动画片里的形象,语言、建筑、音乐都是我们耳熟能详的; 多数动画片是根据文学作品改编,并且保留了文学作品的可读性内涵,即生 活细节的描述;动画片是依据传统戏剧的结构规律——冲突、发展、高潮、 转折来编织故事;动画片里常常有歌舞片段,例如:《幻想曲》《大力神》 等影片;被称为第七艺术的“电影”语言也恰恰是动画片分镜头画画设计 (故 事板设计)的思维依据,即故事结构和镜头画面内容是按照电影语言的叙事 规律设计的。所以说,动画片的形式特性最大程度集中了综合艺术的种种特 性,构成了一种非常特别的艺术样式——造型艺术的影像风格、文学的内涵、