数字音频基础知识

数字音频基础知识
数字音频基础知识

第一章数字音频基础知识

主要内容

?声音基础知识

?认识数字音频

?数字音频专业知识

第1节声音基础知识

1.1 声音的产生

?声音是由振动产生的。物体振动停止,发声也停止。当振动波传到人耳时,人便听到了声音。

?人能听到的声音,包括语音、音乐和其它声音(环境声、音效声、自然声等),可以分为乐音和噪音。

?乐音是由规则的振动产生的,只包含有限的某些特定频率,具有确定的波形。

?噪音是由不规则的振动产生的,它包含有一定范围内的各种音频的声振动,没有确定的波形。

1.2 声音的传播

?声音靠介质传播,真空不能传声。

?介质:能够传播声音的物质。

?声音在所有介质中都以声波形式传播。

?音速

?声音在每秒内传播的距离叫音速。

?声音在固体、液体中比在气体中传播得快。

?15oC 时空气中的声速为340m/s 。

1.3 声音的感知

?外界传来的声音引起鼓膜振动经听小骨及其他组织传给听觉神经,听觉神经再把信号传给大脑,这样人就听到了声音。

?双耳效应的应用:立体声

?人耳能感受到(听觉)的频率范围约为20Hz~

20kHz,称此频率范围内的声音为可听声(audible sound)或音频(audio),频率<20Hz声音为次声,频率>20kHz声音为超声。

?人的发音器官发出的声音(人声)的频率大约是80Hz~3400Hz。人说话的声音(话音voice / 语音speech)的频率通常为300Hz~3000 Hz(带宽约3kHz)。

?传统乐器的发声范围为16Hz (C2)~7kHz(a5),如钢琴的为27.5Hz (A2)~4186Hz(c5)。

1.4 声音的三要素

?声音具有三个要素:

音调、响度(音量/音强)和音色

?人们就是根据声音的三要素来区分声音。

音调(pitch )

?音调:声音的高低(高音、低音),由“频率”(frequency)决定,频率越高音调越高。

?声音的频率是指每秒中声音信号变化的次数,用Hz 表示。例如,20Hz 表示声音信号在1 秒钟内周期性地变化20 次。?高音:音色强劲有力,富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。

?低音:音色深沉浑厚,擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。

响度(loudness )

?响度:又称音量、音强,指人主观上感觉声音的大小,由“振幅”(amplitude)和人离声源的距离决定,振幅越大响度越大,人和声源的距离越小,响度越大。(单位:分贝dB)

音色(music quality)

?音色:又称音品,由发声物体本身材料、结构决定。

?每个人讲话的声音以及钢琴、提琴、笛子等各种乐器所发出的不同声音,都是由音色不同造成的。

1.5 声道

?声道(sound channel / track)是分开录音然后结合起来以便同时听到的一段声音。

?早期的声音重放(playback/ reproduction )技术落后,只有单一声道(mono / monophony ),只能简单地发出声音(如留声机、调幅AM 广播);

?后来有了双声道的立体声(stereo )技术(如立体声唱机、调频FM 立体声广播、立体声盒式录音带、激光唱盘CD-DA ),利用人耳的双耳效应,感受到声音的纵深和宽度,具有立体感。

?现在又有了各种多声道的环绕声(surround sound)重放方式(如4.1、5.1、6.1、7.1声道),将多只喇叭(扬声器speaker)分布在听者的四周,建立起环绕聆听者周围的声学空间,使听者感受到自己被声音包围起来,具有强烈的现场感(如电影院、家庭影院、DVD-Audio、SACD、DTS-CD、HDTV)。

第2节认识数字音频

2.1 模拟信号

?音频信号是典型的连续信号,不仅在时间上是连续的,而且在幅度上也是连续的。在时间上“连续”是指在任何一个指定的时间范围里声音信号都有无穷多个幅值;在幅度上“连续”是指幅度的数值为实数。

?我们把在时间(或空间)和幅度上都是连续的信号称为模拟信号(analog signal)。

2.2 数字信号

?在某些特定的时刻对这种模拟信号进行测量叫做采样(sampling),在有限个特定时刻采样得到的信号称为离散时间信号。采样得到的幅值是无穷多个实数值中的一个,因此幅度还是连续的。把幅度取值的数目限定为有限个的信号就称为离散幅度信号。

?我们把时间和幅度都用离散的数字表示的信号就称为数字信号(digital signal)。

?从模拟信号到数字信号的转换为模数转换,记为A/D(Analog-to-Digital);

?从数字信号到模拟信号的转换为数模转换,记为D/A(Digital-to-Analog)。

第3节

数字音频专业知识

人们日常生活听到的各种声音信息是典型的连续信号,它不仅在时间上连续,而且在幅度上也连续,我们称之为模拟音频。在数字音频技术产生之前,我们只能用磁带或胶木唱片来存储模拟音频,随着技术的发展,声音信号逐渐过渡到了数字化存储阶段,可以用计算机等设备将它们存储起来。

3.1 模拟音频的数字化

对于计算机来说,处理和存储的只可以是二进制数,所以在使用计算机处理和存储声音信号之前,我们必须使用模数转换(A/D)技术将模拟音频转化为二进制数,这样模拟音频就转化为数字音频了。所谓模数转换就是将模拟信号转化为数字信号,模数转换的过程包括采样、量化和编码三个步骤。模拟音频向数字音频的转换是在计算机的声卡中完成的。

3.2 采样

?采样是指将时间轴上连续的信号每隔一定的时间间隔抽取出一个信号的幅度样本,把连续的模拟量用一个个离散的点表示出来,使其成为时间上离散的脉冲序列。

?每秒钟采样的次数称为采样频率,用f表示;样本之间的时间间隔称为取样周期,用T表示,T=1/f。例如:CD的采样频率为44.1kHz,表示每秒钟采样44100次。

?常用的采样频率有8kHz、11.025Hz、22.05kHz、15kHz、44.1kHz、48kHz等。

?在对模拟音频进行采样时,取样频率越高,音质越有保证;若取样频率不够高,声音就会产生低频失真。

?那么怎样才能避免低频失真呢?

著名的采样定理(Nyquist 定理)中给出有明确的答案:要想不产生低频失真,采样频率至少应为所要录制的音频的

最高频率的2 倍。例如,电话话音的信号频率约为3.4 kHz ,采样频率就应该≥6.8 kHz ,考虑到信号的衰减等因素,一般取为8kHz 。

3.3 量化

?量化是将采样后离散信号的幅度用二进制数表示出来的过程。

?每个采样点所能表示的二进制位数称为量化精度,或量化位数。

?量化精度反映了度量声音波形幅度的精度。例如,每个声音样本用16位(2字节)表示,测得的声音样本值是在0~65536的范围里,它的精度就是输入信号的1/65536。

?常用的采样精度为8bit/s、12 bit/s、16bit/s、20bit/s、24bit/s等。

?采样频率、采样精度和声道数对声音的音质和占用的存储空间起着决定性作用。

?我们希望音质越高越好,磁盘存储空间越少越好,这本身就是一个矛盾。必须在音质和磁盘存储空间之间取得平衡。数据量与上述三要素之间的关系可用下述公式表示:

3.4 编码

?采样和量化后的信号还不是数字信号,需要把它转换成数字编码脉冲,这一过程称为编码。最简单的编码方式是二进制编码,即将已经量化的信号幅值用二进制数表示,计算机内采用的就是这种编码方式。

?模拟音频经过采样、量化和编码后所形成的二进制序列就是数字音频信号,我们可以将其以文件的形式保存在计算机的存储设备中,这样的文件通常称之为数字音频文件。

PCM编码

?PCM(Pulse Code Modulation),即脉冲编码调制,指模拟音频信号只经过采样、模数转换直接形成的二进制序列,未经过任何编码和压缩处理。PCM编码的最大的优点就是音质好,最大的缺点就是体积大。在计算机应用中,能够达到最高保真水平的就是PCM编码,常见的W A V文件中就有应用。

3.5 音频压缩

?音频压缩属于数据压缩的一种,是减小数字音频信号文件大小(数据比率)的过程。

?一般数据的压缩方法对于音频数据不利,很少能将源文件压缩到87%以下。

?音频压缩算法:无损压缩算法和有损压缩算法

?无损压缩是对未压缩音频进行没有任何信息/ 质量损失的压缩机制。

?有损压缩是尽可能多得从原文件删除没有多大影响的数据,有目的地制成比原文件小多的但音质却基本一样。

?一般来说,无损压缩比率在源文件的50–60% 左右,而有损压缩可以达到原文件的5–20% 。

3.6 常见的数字音频文件格式

常见的数字音频文件格式有很多,每种格式都有自己的优点、缺点及适用范围。

CD格式——天籁之音

?CD音轨文件的后缀名为:cda

?标准CD格式是44.1K的采样频率,速率88K/秒,16位量化位数,近似无损的。

?CD光盘可以在CD唱机中播放,也能用电脑里的各种播放软件来重放。一个CD音频文件是一个*.cda文件,这只是一个索引信息,并不是真正的包含声音信息,所以不论CD音乐的长短,在电脑上看到的“*.cda文件”都是44字节长。WA V格式——无损的音乐

?WA V为微软公司开发的一种声音文件格式。

?标准格式化的W A V文件和CD格式一样,也是44.1K的取样频率,16位量化位数,声音文件质量和CD相差无几!

?特点:音质非常好,被大量软件所支持。

?适用于:多媒体开发、保存音乐和原始音效素材。

MP3格式——流行的风尚

?全称Moving Picture Experts Group Audio Layer III),是当今较流行的一种数字音频编码和有损压缩格式。

?是ISO标准MPEG1和MPEG2第三层(Layer 3),采样率16-48kHz,编码速率8K-1.5Mbps。

?特点:音质好,压缩比比较高,被大量软件和硬件支持,应用广泛。

?适用于:适合用于一般的以及比较高要求的音乐欣赏。

MIDI——作曲家的最爱

?MIDI(Musical Instrument Digital Interface)乐器数字接口。

?MIDI数据不是数字的音频波形,而是音乐代码或称电子乐谱。

?MIDI文件每存1分钟的音乐只用大约5~10KB。

?MID文件主要用于原始乐器作品,流行歌曲的业余表演,游戏音轨以及电子贺卡等。*.mid文件重放的效果完全依赖声卡的档次。

普通的声音文件,如wav文件,是计算机直接把声音信号的模拟信号经过取样——量化处理,不经压缩处理,变成与声音波形对应的数字信号。

而MIDI文件则不是直接记录乐器的发音,而是记录了演奏乐器的各种信息或指令,如用哪一种乐器,什么时候按某个键,力度怎么样等等,至于播放时发出的声音,那是通过播放软件或者音源的转换而成的。因此MIDI文件通常比声音文件小得多,一首乐曲,只有十几K或几十K,只有声音文件的千分之一左右,便于储存和携带。

WMA格式——最具实力的敌人

?WMA (Windows Media Audio) 由微软开发。

?音质要强于MP3格式,更远胜于RA格式,它以减少数据流量但保持音质的方法来达到比MP3压缩率更高的目的,WMA 的压缩率一般都可以达到1:18左右。

?内置了版权保护技术,可以限制播放时间和播放次数甚至于播放的机器等等。

?WMA格式在录制时可以对音质进行调节。同一格式,音质好的可与CD媲美,压缩率较高的可用于网络广播。

Ra格式——流动的旋律

?RealAudio主要适用于在网络上的在线音乐欣赏,现在大多数的用户仍然在使用56Kbps或更低速率的Modem,所以典型的回放并非最好的音质。有的下载站点会提示你根据你的Modem速率选择最佳的Real文件。

APE格式

?一种新兴的无损音频编码,可以提供50-70%的压缩比,APE的文件大小大概为CD的一半,APE可以节约大量的资源。

?APE可以做到真正的无损,而不是听起来无损,压缩比也要比类似的无损格式要好。

?特点:音质非常好。

?适用于:最高品质的音乐欣赏及收藏

3.7 音频格式的转换

声音的来源十分广泛,我们收集到的各种声音文件的格式也常常多种多样。由于播放环境等因素的影响,并不是所有音频格式都能被很好支持的,这就需要对音频文件格式进行转换。

能够实现音频格式转换的工具很多,如Audio Converter、千千静听、Gold Wave等,每种软件都有自己的特点,操作方法也略有不同。

人与人之间的距离虽然摸不着,看不见,但的的确确是一杆实实在在的秤。真与假,善与恶,美与丑,尽在秤杆上可以看出;人心的大小,胸怀的宽窄,拨一拨秤砣全然知晓。

人与人之间的距离,不可太近。

与人太近了,常常看人不清。一个人既有优点,也有缺点,所谓人无完人,金无赤足是也。初识时,走得太近就会模糊了不足,宠之;时间久了,原本的美丽之处也成了瑕疵,嫌之。

与人太近了,便随手可得,有时得物,据为己有,太过贪财;有时得人,为己所用,也许贪色。贪财也好,贪色亦罢,都是一种贪心。

与人太近了,最可悲的就是会把自己丢在别人身上,找不到自己的影子,忘了回家的路。

这世上,根本没有零距离的人际关系,因为人总是有一份自私的,人与人之间太近的距离,易滋生事端,恩怨相随。所以,人与人相处的太近了,便渐渐相远。

人与人之间的距离也不可太远。

太远了,就像放飞的风筝,过高断线。

太远了,就像南徙的大雁,失群哀鸣。

太远了,就像失联的旅人,形单影只。

人与人之间的距离,有时,先远后近;有时,先近后远。这每次的变化之中,总是有一个难以忘记的故事或者一段难以割舍的情。

有时候,人与人之间的距离,忽然间近了,其实还是远;忽然间远了,肯定是伤了谁。

人与人之间的距离,如果是一份信笺,那是思念;如果是一个微笑,那是宽容;如果是一句问候,那是友谊;如果是一次付出,那是责任。这样的距离,即便是远,但也很近。

最怕的,人与人之间的距离就是一句失真的谗言,一个不屑的眼神,一叠诱人的纸币,或者是一条无法逾越的深谷。这样的距离,即便是近,但也很远。

人与人之间最美的距离,就是不远不近,远中有近,近中有远,远而不离开,近而不相丢。

太远的距离,只需要一份宽容,就不会走得太远而行同陌人;太近的距离,只需要一份自尊,就不会走得太近而丢了自己。不远不近的距离,多像一朵艳丽的花,一首悦耳的歌,一首优美的诗。

人生路上,每个人的相遇、相识,都是一份缘,我们都是相互之间不可或缺的伴。

人与人之间的距离虽然摸不着,看不见,但的的确确是一杆实实在在的秤。真与假,善与恶,美与丑,尽在秤杆上可以看出;人心的大小,胸怀的宽窄,拨一拨秤砣全然知晓。

人与人之间的距离,不可太近。

与人太近了,常常看人不清。一个人既有优点,也有缺点,所谓人无完人,金无赤足是也。初识时,走得太近就会模糊了不足,宠之;时间久了,原本的美丽之处也成了瑕疵,嫌之。

与人太近了,便随手可得,有时得物,据为己有,太过贪财;有时得人,为己所用,也许贪色。贪财也好,贪色亦罢,都是一种贪心。

与人太近了,最可悲的就是会把自己丢在别人身上,找不到自己的影子,忘了回家的路。

这世上,根本没有零距离的人际关系,因为人总是有一份自私的,人与人之间太近的距离,易滋生事端,恩怨相随。所以,人与人相处的太近了,便渐渐相远。

人与人之间的距离也不可太远。

太远了,就像放飞的风筝,过高断线。

太远了,就像南徙的大雁,失群哀鸣。

太远了,就像失联的旅人,形单影只。

人与人之间的距离,有时,先远后近;有时,先近后远。这每次的变化之中,总是有一个难以忘记的故事或者一段难以割舍的情。

有时候,人与人之间的距离,忽然间近了,其实还是远;忽然间远了,肯定是伤了谁。

人与人之间的距离,如果是一份信笺,那是思念;如果是一个微笑,那是宽容;如果是一句问候,那是友谊;如果是一次付出,那是责任。这样的距离,即便是远,但也很近。

最怕的,人与人之间的距离就是一句失真的谗言,一个不屑的眼神,一叠诱人的纸币,或者是一条无法逾越的深谷。这样的距离,即便是近,但也很远。

人与人之间最美的距离,就是不远不近,远中有近,近中有远,远而不离开,近而不相丢。

太远的距离,只需要一份宽容,就不会走得太远而行同陌人;太近的距离,只需要一份自尊,就不会走得太近而丢了自己。不远不近的距离,多像一朵艳丽的花,一首悦耳的歌,一首优美的诗。人生路上,每个人的相遇、相识,都是一份缘,我们都是相互之间不可或缺的伴。

数字媒体设计经验总结汇编

数字媒体设计经验总结 一、实习过程中的主要技术实践内容 1.我于xx日开始在XX实习。 该单位为以传媒设计制作为主的公司。 我所担当的是平面设计师一职,第一个月为试用实习。该职位的工作为:参与各种传媒的设计和制作,如果有特殊要求,要参与安装工作。 2.该公司为个人企业,刚刚成立不久,所以公司整体经验不长,不过员工都是从其他公司挖来的老员工,所以公司上步很快。而且公司地址在鞍山的繁华地段,所以客户并不缺乏。 平面设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感,但对文字也要有一定的素养。因此,乎时可以广泛的阅读,增加本身的知识领域及文字敏感度。此外,平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。 平面设计师是在二度空间的平面材质上,运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排,而表

现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上,也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。 主要分为美术设计及版面编排两大类。美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图,用以传达设计者的主观意念;而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础,将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。 美术设计及版面编排两者的工作内容差不多,关联性高,更经常是由同一个平面设计师来执行,但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意,因此一旦细分工作时,美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高,而且多数的新手会先从学习版面编排开始,然后再晋阶到美术设计。 3.职位工作内容 1、根据内容需要,进行平面媒体的版面编排; 2、完成平面宣传品的创意设计; 3、执行公司开发项目的VI设计发展和导入; 4、完成会展、活动的整体布局,灯光舞美、气氛模拟设计; 5、完成对照片、图片的后期处理 平面设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,

数字音频基础知识

第一章数字音频基础知识 主要内容 ?声音基础知识 ?认识数字音频 ?数字音频专业知识 第1节声音基础知识 1.1 声音的产生 ?声音是由振动产生的。物体振动停止,发声也停止。当振动波传到人耳时,人便听到了声音。 ?人能听到的声音,包括语音、音乐和其它声音(环境声、音效声、自然声等),可以分为乐音和噪音。 ?乐音是由规则的振动产生的,只包含有限的某些特定频率,具有确定的波形。 ?噪音是由不规则的振动产生的,它包含有一定范围内的各种音频的声振动,没有确定的波形。 1.2 声音的传播 ?声音靠介质传播,真空不能传声。 ?介质:能够传播声音的物质。 ?声音在所有介质中都以声波形式传播。 ?音速 ?声音在每秒内传播的距离叫音速。 ?声音在固体、液体中比在气体中传播得快。 ?15oC 时空气中的声速为340m/s 。 1.3 声音的感知 ?外界传来的声音引起鼓膜振动经听小骨及其他组织传给听觉神经,听觉神经再把信号传给大脑,这样人就听到了声音。 ?双耳效应的应用:立体声 ?人耳能感受到(听觉)的频率范围约为20Hz~ 20kHz,称此频率范围内的声音为可听声(audible sound)或音频(audio),频率<20Hz声音为次声,频率>20kHz声音为超声。 ?人的发音器官发出的声音(人声)的频率大约是80Hz~3400Hz。人说话的声音(话音voice / 语音speech)的频率通常为300Hz~3000 Hz(带宽约3kHz)。 ?传统乐器的发声范围为16Hz (C2)~7kHz(a5),如钢琴的为27.5Hz (A2)~4186Hz(c5)。 1.4 声音的三要素 ?声音具有三个要素: 音调、响度(音量/音强)和音色 ?人们就是根据声音的三要素来区分声音。 音调(pitch ) ?音调:声音的高低(高音、低音),由―频率‖(frequency)决定,频率越高音调越高。 ?声音的频率是指每秒中声音信号变化的次数,用Hz 表示。例如,20Hz 表示声音信号在1 秒钟内周期性地变化20 次。?高音:音色强劲有力,富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。 ?低音:音色深沉浑厚,擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。 响度(loudness ) ?响度:又称音量、音强,指人主观上感觉声音的大小,由―振幅‖(amplitude)和人离声源的距离决定,振幅越大响度越大,人和声源的距离越小,响度越大。(单位:分贝dB) 音色(music quality) ?音色:又称音品,由发声物体本身材料、结构决定。 ?每个人讲话的声音以及钢琴、提琴、笛子等各种乐器所发出的不同声音,都是由音色不同造成的。 1.5 声道

影视后期制作笔记(完整)

影视后期制作 第一周 完善学生自己电脑的系统,并安装一系列相关专业软件。例如,Vegas,Pr,AE等等。 第二周 主要内容:影视相关的常识及Pr、Vegas的简单入门 周一 1.影视艺术的特征:画面与声音的艺术,利用视听觉营造真实感与现场感 ①声音在电影中的作用,声音的空间 ②画面:细节的真实 ③景观电影:视听觉的享受 ④未来的沉浸式电影:超越视听 2.后期与前期的关系 a.前期的某些不足可以在后期弥补,但是后期难度被加大了 b.后期充分的参与到前期制作中,有利于最终效果的完美 c.依赖于导演团队的整体把握能力 3.影视后期创作的流程: a.创建项目和导入素材 b.创建合成和排列图层 c.添加动画元素和特效 d.预览效果 e.渲染输出 4.AE的应用:电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频(或其他手机设备视频)

和DVD编创行业中。 5.AE概览 ①动态的photoshop:遮罩、层、路径、滤镜等 ②和Adobe家族软件的结合良好 ③吸收了三维软件的关键帧、粒子、Z通道、灯光、等 ④支持节点的操作模式 ⑤支持maya的场景文件 ⑥支持rpf格式,诸如景深、空气透视、雾效就不一定在三维软件中制作了。 ⑦庞大的插件群:千余种 术语: 1.位图图形:像素数量是固定的 2.矢量图形:通过数学方程式产生 3.像素:是构成图形的基本元素 (越高位的像素拥有的色板越丰富,越能表达颜色的真实感) 4.分辨率:指屏幕图像的精密度,即显示器所能显示的像素的多少 5.色彩深度:是每个像素可显示出的色彩数 (单位:位 bit) 8位色彩→ 256色 16位色彩→中彩色 24位色彩→真色彩(百万色) (32位色彩与24位色彩在画面上没有什么区别,多出来的8位用来提现素材半透明的程度,也被称为Alpha通道) CMYK色彩模式:主要用于出版印刷领域 不用于视频编辑领域 AfterEffect CS5不支持此色彩模式的素材文

数字音频课程教学大纲

集美大学数字音频技术课程教学大纲 一、课程基本情况 1.课程编号:5030710 2.课程中文名称:数字音频技术课程英文名称:Digital Audio Technology 3.课程总学时:32 ,其中:讲课:16 ,实验:16 ,上机:,实习:,课外:。 4.课程学分:1.5 5.课程类型:专业选修 6.开课单位:教师教育学院教育技术学教研室 7.适用专业:教育技术学专业 8.先修课程:音乐欣赏、计算机组成原理 9.课程负责人:蔡伟 (注:课程编号、学时、学分、类型等均必须与2012版培养方案一致) 二、教学目的和要求 1.课程说明:数字音频技术及应用是教育技术学专业的专业选修课,本课程是考查课程。主要介绍如何合理地组织音乐、有效地存储和处理音频,正确地运用编辑软件进行音频编辑。 2.教学目的:本课程的教学目的是希望学生掌握一些音乐基础知识,能在实践中使用Adobe Soundbooth软件处理波形文件,用Midi音乐制作软件制作Midi音乐,通过这些技能的培养和训练,学生在制作影视片子时可以较好地配合内容,选用恰当的音乐作为背景音乐,增强感染力。 本课程是理论性和应用性均较强的课程,教学环节包括课堂讲授、学生自学、上机实验、作业、答疑、期末考试。教师在课堂上应对数字音频的基本概念、数字音频处理进行必要的讲授,并详细讲授每章的重点、难点内容;讲授中应注意理论联系实际,加深学生对数字音频处理内容的理解。 3.教学要求:通过本课程的学习,使学生达到以下基本要求: 本课程上机实验学时不少于16学时;上机前教师预先布置实验题目;学生在上机做实验前,应事先将待编辑的音频文件准备好,并提前使用这些音频数据提前执行过。目的是提高上机的效率和成功率,严禁抄袭或拷贝他人的成果;在每次课堂教学结束后,教师应布置一定量的作业,加深学生对所学知识的理解、运用。 三、教学内容及要求 第一章数字音频概述 教学要求: (1)掌握数字音频名词、术语的含义和有关的基本概念。 (2)了解数字音频发展与现状。 重点: (1)数字音频的一些基本概念; (2)数字音频的现状分析。 难点: 数字音频的一些基本概念。

影视后期制作基本流程

影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏,片子质量能否真正达到中高档的层次,关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程,那么,这些流程究竟是怎样的一个过程呢? 步骤/方法 1.初剪 也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的,拍摄素材要先经过转磁以后,再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑 在初剪得到认可以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。 精剪部分,首先是要对初剪不满意的地方进行修改,然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,广告片将拥有独一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但因此也会提高广告片的制作成本;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效 这个阶段是比较关键的一个阶段,将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作,这里将运用到十分专业的特效制作软件,我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。 6.电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。

音频基础知识

音频,英文是AUDIO,也许你会在录像机或VCD的背板上看到过AUDIO输出或输入口。这样我们可以很通俗地解释音频,只要是我们听得见的声音,就可以作为音频信号进行传输。有关音频的物理属性由于过于专业,请大家参考其他资料。自然界中的声音非常复杂,波形极其复杂,通常我们采用的是脉冲代码调制编码,即PCM编码。PCM通过采样、量化、编码三个步骤将连续变化的模拟信号转换为数字编码。 一、音频基本概念 1、什么是采样率和采样大小(位/bit)。 声音其实是一种能量波,因此也有频率和振幅的特征,频率对应于时间轴线,振幅对应于电平轴线。波是无限光滑的,弦线可以看成由无数点组成,由于存储空间是相对有限的,数字编码过程中,必须对弦线的点进行采样。采样的过程就是抽取某点的频率值,很显然,在一秒中内抽取的点越多,获取得频率信息更丰富,为了复原波形,一次振动中,必须有2个点的采样,人耳能够感觉到的最高频率为20kHz,因此要满足人耳的听觉要求,则需要至少每秒进行40k次采样,用40kHz表达,这个40kHz就是采样率。我们常见的CD,采样率为44.1kHz。光有频率信息是不够的,我们还必须获得该频率的能量值并量化,用于表示信号强度。量化电平数为2的整数次幂,我们常见的CD位16bit的采样大小,即2的16次方。采样大小相对采样率更难理解,因为要显得抽象点,举个简单例子:假设对一个波进行8次采样,采样点分别对应的能量值分别为A1-A8,但我们只使用2bit的采样大小,结果我们只能保留A1-A8中4个点的值而舍弃另外4个。如果我们进行3bit的采样大小,则刚好记录下8个点的所有信息。采样率和采样大小的值越大,记录的波形更接近原始信号。 2、有损和无损 根据采样率和采样大小可以得知,相对自然界的信号,音频编码最多只能做到无限接近,至少目前的技术只能这样了,相对自然界的信号,任何数字音频编码方案都是有损的,因为无法完全还原。在计算机应用中,能够达到最高保真水平的就是PCM编码,被广泛用于素材保存及音乐欣赏,CD、DVD以及我们常见的WAV文件中均有应用。因此,PCM约定俗成了无损编码,因为PCM代表了数字音频中最佳的保真水准,并不意味着PCM就能够确保信号绝对保真,PCM也只能做到最大程度的无限接近。我们而习惯性的把MP3列入有损音频编码范畴,是相对PCM编码的。强调编码的相对性的有损和无损,是为了告诉大家,要做到真正的无损是困难的,就像用数字去表达圆周率,不管精度多高,也只是无限接近,而不是真正等于圆周率的值。 3、为什么要使用音频压缩技术 要算一个PCM音频流的码率是一件很轻松的事情,采样率值×采样大小值×声道数bps。一个采样率为44.1KHz,采样大小为16bit,双声道的PCM编码的WAV文件,它的数据速率则为44.1K×16×2 =1411.2 Kbps。我们常说128K的MP3,对应的WAV的参数,就是这个1411.2 Kbps,这个参数也被称为数据带宽,它和ADSL中的带宽是一个概念。将码率除以8,就可以得到这个WAV的数据速率,即176.4KB/s。这表示存储一秒钟采样率为44.1KHz,采样大小为16bit,双声道的PCM编码的音频信号,需要176.4KB的空间,1分钟则约为10.34M,这对大部分用户是不可接受的,尤其是喜欢在电脑上听音乐的朋友,要降低磁盘占用,只有

数字音频作业及其答案精品资料

数字音频作业及其答 案

第一次作业: 1:、声音可分为两种:纯音和复合音,平常人们说话的声音属于哪一种?语音的频率范围是多少?音频通常包括哪几种声音信号?其频率范围是多少? 2、请说明音频信号数字化的三个步骤? 3、如何理解“量化是信号数字化过程中重要的一步,而这一过程又是引入噪声的主要根源”这句话的含义?通过哪些途径可以减小量化误差? 4对双极性信号若采用均匀量化,则量化信噪比SNR与量化比特数之间的关系为:SNR=6.02xN+1.76dB,试分析此式对实际量化与编码的指导意义? 5:、A/D、D/A转换器的技术指标有哪些? 答:1:人们说话的声音为复合音,语言的频率范围为300HZ-3000HZ。音频暴多语音、音乐、效果声等声音信号,频率范围为20HZ-20KHZ。 2:1取样:对连续信号按一定的时间间隔取样。奈奎斯特取样定理认为,只要取样频率大于等于信号中所包含的最高频率的两倍,则可以根据其取样完全恢复出原始信号,这相当于当信号是最高频率时,每一周期至少要采取两个点。但这只是理论上的定理,在实际操作中,人们用混叠波形,从而使取得的信号更接近原始信号。2量化:取样的离散音频要转化为计算机能够表示的数据范围,这个过程称为量化。量化的等级取决于量化精度,也就是用多少位二进制数来表示一个音频数据。一般有8位,12位或16位。量化精度越高,声音的保真度越高。以8位的举例稍微说明一下其中的原理。若一台计算机能够接收八位二进制数据,则相当于能够接受256个十进制的数,即有256个电平数,用这些数来代表模拟信号的电平,可以有256种,但是实际上采样后的某一时刻信号的电平不一定和256个电平某一个相等,此时只能用最接近的数字代码表

影视后期制作岗位职责

影视后期制作岗位职责公司内部编号:(GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

1.影视策划兼制作总监工作职责:1、负责部门岗位任务的总体协调和安排,负责影视项目的题材选取,分析可行性的实施方案;2、负责影视项目的创意策划及提案;3、负责选取题材、项目,作为公司的储备资源;4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行;5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划;6、负责公司重大宣传活动的组织、安排,公司新闻策划与传播;8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责; 1、每期节目确定选题,制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责: 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。 任职资格: 1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构(水晶石、5DS、环球数码)培训过; 2、熟悉非线性编辑系统,熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件; 3、能够独立剪辑合成,并与编导很好的沟通; 4、视觉效果表达能力强,具有良好的审美和创新能力; 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作;

6、思路开阔,善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作: (1)负责相关影音项目的剪接和图象处理; (2)理解影视语言,根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排; (3)完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作; (4)在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议,提升节目质量;(5)协助影音资料整理归档。

数字媒体工作室教材编写提案草案(影视后期)

动漫艺术系·数字媒体工作室 《计算机多媒体专业实训教材—数字影视后期制 作》编写提案 第一部分市场分析 一、本书针对的人群: 本套教材除适应于高职计算机多媒体技术、数字艺术、电脑艺术、动漫设计相关专业的学生外,也适用于设计相关岗位的从业人员。数字信息技术的发展,给动漫行业带来了深刻的变革,基于数字技术支持的非线性编辑系统迅速在国内各电视台、影视制作中心、多媒体出版等各个行业应用并发展。 同时,多彩绚丽的栏目片头、及形形色色的广告荧屏则更以其独特的丰富视觉感受揭示着数字媒体的重要发展,而当今社会,对于多媒体数字技术的岗位人员大多数是由非专业人才转行来做的,真正的数字媒体专业还没有真正完善,其人才没有进行专门对口培养并输出,这为我们多媒体应用技术专业的创建和发展提供了充分的理由和发展空间。 1、教材适用的高职平面设计专业: 《数字影视后期项目制作教程》(后期合成师、影视制作人员、后期合成人员) 适用于数字艺术设计、数字媒体设计、影视广告设计、视觉传达设计、影像设计等相关艺术设计专业。 2、教材适用的相关岗位 (1)多媒体设计制作公司、电视台,从事影视摄、编工作、节目动画片头设计 (2)多媒体设计制作公司,为各企事业单位设计多媒体宣传视频,教学课件与演示视频等 (3)后期合成制作人员:影视公司三维影视特效与后期合成的制作。 二、市场同类书籍情况分析:(参见附件“同类书籍情况表”) 1、与《数字影视后期制作》相关的书籍: 例1: 《影视后期特效合成》 (国家级精品课程主讲教材、高职高专影视动画专业应用型特色教材)定价:¥42.00 作者:毛颖余伟浩出版社:中国轻工业出版社

出版时间:2011-2-1 版次:1 页数:144 字数:250000 开本: 16开纸张:胶版纸印次:1 I S B N:9787501980031 包装:平装 内容简介 本书作者长期在高校担任“特效合成”课程的教学,有着丰富的社会实践与教学经验,“特效合成”课程2009年被教育部评为国家级精品课程。 本书的特点,在于通过项目案例推动教学,所有的专业理论及经验总结融会贯通于案例讲解与实操中,特别适合高校影视动画专业、数字艺术和多媒体专业师生,从事影视后期特效合成工作人员及爱好者使用。 本书共分8章,内容包括基本的影视后期特效合成理论和典型案例的详细讲解。章节划分清晰,步骤详尽,主题内容突出。由浅入深,从易到难地涉及了影视后期特效合成的基本功能使用及综合项目制作方法。随书配备教学光盘,内容包括各章所需的工程文件和素材,方便学生练习。 作者简介 毛颖,深圳职业技术学院动画学院影视制作专业教师。技术专长为影视后期制作、三维动画制作。讲授特效合成、影视剪辑技术等课 程。“特效合成”国家级精品课主讲教师。获得Autodesk 3DSMAX教育专家、苹果公司SHAKE T3国际讲师认证,全国高职高专师资格培训讲师。 目录 第1章 影视后期特效合成制作概述 1.1 影视后期特效合成的基本概念 1.2 影视后期特效合成的典型工作过程 1.3 影视后期特效合成常用软件 1.4 影视后期数字影像基础知识 第2章 影视后期数字合成技术与应用 2.1 数字合成——层的合成方式 2.2 二维、三维、视频元素的合成 第3章 影视后期数字校色技术与应用 3.1 数字色彩基础知识 3.2 曲线和色阶调整 3.3 常用校色滤镜及广播安全滤镜 3.4 范例制作 第4章 影视后期通道、遮罩技术与应用

音频基本知识

音频基本知识 第一部分 模拟声音-数字声音原理 第二部分 音频压缩编码 第三部分 和弦铃声格式 第四部分 单声道、立体声和环绕声 第五部分 3D环绕声技术 第六部分数字音频格式和数字音频接口 第一部分 模拟声音-数字声音原理 一、模拟声音数字化原理 声音是通过空气传播的一种连续的波,叫声波。声音的强弱体现在声波压力的大小上,音调的高低体现在声音的频率上。声音用电表示时,声音信号在时间和幅度上都是连续的模拟信号。 图1 模拟声音数字化的过程 声音进入计算机的第一步就是数字化,数字化实际上就是采样和量化。连续时间的离散

化通过采样来实现。 声音数字化需要回答两个问题:①每秒钟需要采集多少个声音样本,也就是采样频率(f s)是多少,②每个声音样本的位数(bit per sample,bps)应该是多少,也就是量化精度。 ?采样频率 采样频率的高低是根据奈奎斯特理论(Nyquist theory)和声音信号本身的最高频率决定的。奈奎斯特理论指出,采样频率不应低于声音信号最高频率的两倍,这样才能把以数字表达的声音还原成原来的声音。采样的过程就是抽取某点的频率值,很显然,在一秒中内抽取的点越多,获取得频率信息更丰富,为了复原波形,一次振动中,必须有2个点的采样,人耳能够感觉到的最高频率为20kHz,因此要满足人耳的听觉要求,则需要至少每秒进行40k 次采样,用40kHz表达,这个40kHz就是采样率。我们常见的CD,采样率为44.1kHz。电话话音的信号频率约为3.4 kHz,采样频率就选为8 kHz。 ?量化精度 光有频率信息是不够的,我们还必须纪录声音的幅度。量化位数越高,能表示的幅度的等级数越多。例如,每个声音样本用3bit表示,测得的声音样本值是在0~8的范围里。我们常见的CD位16bit的采样精度,即音量等级有2的16次方个。样本位数的大小影响到声音的质量,位数越多,声音的质量越高,而需要的存储空间也越多。 ?压缩编码 经过采样、量化得到的PCM数据就是数字音频信号了,可直接在计算机中传输和存储。但是这些数据的体积太庞大了!为了便于存储和传输,就需要进一步压缩,就出现了各种压缩算法,将PCM转换为MP3,AAC,WMA等格式。 常见的用于语音(Voice)的编码有:EVRC (Enhanced Variable Rate Coder) 增强型可变速率编码,AMR、ADPCM、G.723.1、G.729等。常见的用于音频(Audio)的编码有:MP3、AAC、AAC+、WMA等 二、问题 1、为什么要使用音频压缩技术? 我们可以拿一个未压缩的CD文件(PCM音频流)和一个MP3文件作一下对比: PCM音频:一个采样率为44.1KHz,采样大小为16bit,双声道的PCM编码CD文件,它的数据速率则为 44.1K×16×2 =1411.2 Kbps,这个参数也被称为数据带宽。将码率除以8 bit,就可以得到这个CD的数据速率,即176.4KB/s。这表示存储一秒钟PCM编码的音频信号,需要176.4KB的空间。 MP3音频:将这个WAV文件压缩成普通的MP3,44.1KHz,128Kbps的码率,它的数据速率为128Kbps/8=16KB/s。如下表所示: 比特率 存1秒音频数据所占空间 CD(线性PCM) 1411.2 Kbps 176.4KB MP3 128Kbps 16KB AAC 96Kbps 12KB mp3PRO 64Kbps 8KB 表1 相同音质下各种音乐大小对比 2、频率与采样率的关系 采样率表示了每秒对原始信号采样的次数,我们常见到的音频文件采样率多为44.1KHz,这意味着什么呢?假设我们有2段正弦波信号,分别为20Hz和20KHz,长度均为一秒钟,以对应我们能听到的最低频和最高频,分别对这两段信号进行40KHz的采样,我们可以得到一个什么样的结果呢?结果是:20Hz的信号每次振动被采样了40K/20=2000次,而20K的信号每次振动只有2次采样。显然,在相同的采样率下,记录低频的信息远比高频

教你怎样使用数字音频处理器

怎样使用数字音频处理器现在数字音频处理器越来越多地运用到工程当中了,对于有基础有经验的人来说,处理器是一个很好用的工具,但是,对于一些经验比较欠缺的朋友来说,看着一台处理器,又是一大堆英文,不免有点无从下手。其实不用慌,我来介绍一下处理器使用步骤,以一个2进4出的处理器控制全频音箱+超低音音箱的系统为例 1、首先是用处理器连接系统,先确定好哪个输出通道用来控制全频音箱,哪个输出通道用来控制超低音音箱,比如你用输出1、2通道控制超低音,用输出3、4通道控制全频。接好线了,就首先进入处理器的编辑(EDIT)界面来进行设置,进入编辑界面不同的产品的方法不同,具体怎么进入,去看说明书。 2、利用处理器的路由(ROUNT)功能来确定输出通道的信号来自哪个输入通道,比如你用立体声方式扩声形式,你可以选择输出通道1、3的信号来自输入A,输出通道的2、4的信号来自输入B。信号分配功能不同的产品所处的位置不同,有些是在分频模块里,有些是在增益控制模块里,这个根据说明书的指示去找。 3、根据音箱的技术特性或实际要求来对音箱的工作频段进行设置,也就是设置分频点。处理器上的分频模块一般用CROSSOVER或X-OVER表示,进入后有下限频率选择(HPF)和上限频率选择(LPF),还要滤波器模式和斜率的选择。首先先确定工作频段,比如超低音的频段是40-120赫兹,你就把超低音通道的HPF设置为40,LPF设置为120。全频音箱如果你要控制下限,就根据它的低音单元口径,设置它的HPF大约在50-100Hz,。处理器滤波器形式选择一般有三种,bessel,butterworth和linky-raily,我以前有帖子专门说明过三种滤波器的不同之处,这里不赘述。常用的是butterworth和linky-raily两种,然后是分频斜率的选择,一般你选24dB/oct就可以满足大部分的用途了。 4、这个时候你需要检查一下每个通道的初始电平是不是都在0dB位置,如果有不是0的,先把它们都调到0位置上,这个电平控制一般在GAIN功能里,DBX的处理器电平是在分频器里面的,用G表示。 5、现在就可以接通信号让系统先发出声音了,然后用极性相位仪检查一下音箱的极性是否统一,有不统一的,先检查一下线路有没有接反。如果线路没接反,而全频音箱和超低音的极性相反了,可以利用处理器输出通道的极性翻转功能(polarity或pol)把信号的极性反转,一般用Nomal或“+”表示正极性,用INV或“-”表示负极性。 6、接下来就要借助SIA这类工具测量一下全频音箱和超低音的传输时间,一般来说是会有差异的,比如测到全频的传输时间是10ms,超低音是18ms,这个时候就要利用处理器的延时功能对全频进行延时,让全频和低音的传输时间相同。处理器的延时用DELAY或DLY表示,有些用m(米)有些用MS(毫秒)来显示延时量,SIA软件也同时提供了时间和距离的量,你可以选择你需要的数据值来进行延时 7、接下来就该进行均衡的调节了,可以配合测试工具也可以用耳朵来调,处理器的均衡用EQ来表示,一般都是参量均衡(PEQ),参量均衡有3个调节量,频率(F),带宽(Q 或OCT),增益(GAIN或G)。具体怎么调,就根据产品特性、房间特性和主观听觉来调了,这个就自己去想了。 8、均衡调好后,就要进行限幅器的设置了,处理器的限幅器用LIMIT来表示,进去以后一般有限幅电平(THRESHOLD),压缩比(RA TIO)的选项,你要做限幅就要先把压缩比RA TIO设置为无穷大(INF),然后配合功放来设置限幅电平,变成限幅器后,启动时间A TTACK和恢复时间RELEASE就不用去理了。DBX处理器的限幅器用PEAKSTOP来表示,启动后,直接设置限幅电平就可以了,至于怎么调限幅器,我有专门的帖子,自己去看。 9、都调好了就要保存数据,处理器的保存一般用STORE或SA VE表示,怎么存,就看产品说明书了。

音频基础知识

Audio知识简介 干一行专一行VS学一行丢一行 第一部分:HTS基本概念: HTS(Home Theater System)通俗的讲就是将电影院搬到家里,然后就成了家庭影院,就公司的产品而言可以简单的理解为:DVD/BD player + 功放+ Speaker 组成:节目源(碟片+碟机等)+ 放声系统(AV功放+音箱组等)+显示部分(电视机/投影仪) 配置家庭影院的好处:高清晰的如水晶般的画面,环绕的立体声,清晰的人声,震撼的低音效果,可以提供几乎身临其境的感觉。在强烈的视听冲击下,能感受到现实和虚拟的完美交汇,触发更深的人生感悟。 第二部分:Audio 百度定义: 1.Audio指人说话的声音频率,通常指300Hz---3400Hz的频带 2.指存储声音内容的文件 3.在某些方面能指作为波滤的振动。 音频这个专业术语,人类能够听到的所有声音都称之为音频,它可能包括噪音,声音被录制下来以后,无论是说话声,歌声乐器都可以通过数字音乐软件处理。把它制作成CD,这时候所有的声音没有改变,因为CD本来就是音频文件的一种类型。而音频只是储存在计算机里的声音,演讲和音乐,如果有计算机加上相应的音频卡,可以把所有的声音录制下来,声音的声学特性,音的高低都可以用计算机硬盘文件的方式储存下来,反过来,也可以把眄来的音频文件通过一定的音频程序播放,还原以前录下的声音。 Audio的分类: 按编码格式分类: mp3,wav, aac, ogg, flac, aiff, ac3(亦称之Dolby digital), dts, pcm, Dolby true hd(HD), Dolby digital plus(HD), dts hd master audio(HD), dts hd high resolution audio(HD), dts hd low bit rate(HD) 多声道音频的分类: C:center L: left front R: Right front LS: Left surround RS: right surround S: surround(单个环绕声道) LB:left back surround RB: right back surround Cs: Center surround 1.带LFE声道的分法:根据码流中实际的通道数分 X的值为0/1,0表示不带LFE通道,1表示含LFE通道

音频基础知识

一. 音频基础知识 1. 音频编解码原理 数字音频的出现,是为了满足复制、存储、传输的需求,音频信号的数据量对于进行传输或存储形成巨大的压力,音频信号的压缩是在保证一定声音质量的条件下,尽可能以最小的数据率来表达和传送声音信息。信号压缩过程是对采样、量化后的原始数字音频信号流运用适,当的数字信号处理技术进行信号数据的处理,将音频信号中去除对人们感受信息影响可以忽略的成分,仅仅对有用的那部分音频信号,进行编排,从而降低了参与编码的数据量。 数字音频信号中包含的对人们感受信息影响可以忽略的成分称为冗余,包括时域冗余、频域冗余和听觉冗余。 1.1时域冗余 A.幅度分布的非均匀性:信号的量化比特分布是针对信号的整个动态范围而设定的,对于小幅度信号而言,大量的比特数据位被闲置。 B.样值间的相关性:声音信号是一个连续表达过程,通过采样之后,相邻的信号具有极强的相似性,信号差值与信号本身相比,数据量要小的多。 C.信号周期的相关性:声音信息在整个可闻域的范围内,每个瞬间只有部分频率成分在起作用,即特征频率,这些特征频率会以一定的周期反复出现,周 期之间具有相关关系。 D.长时自我相关性:声音信息序列的样值、周期相关性,在一个相对较长的时间间隔也会是相对稳定的,这种稳定关系具有很高的相关系数。 E.静音:声音信息中的停顿间歇,无论是采样还是量化都会形成冗余,找出停顿间歇并将其样值数据去除,可以减少数据量。 1.2 频域冗余 A.长时功率谱密度的非均匀性:任何一种声音信息,在相当长的时间间隔内,功率分布在低频部分大于高频部分,功率谱具有明显的非平坦性,对于给定 的频段而言,存在相应的冗余。 B.语言特有的短时功率谱密度:语音信号在某些频率上会出现峰值,而在另一些频率上出现谷值,这些共振峰频率具有较大的能量,由它们决定了不同的语 音特征,整个语言的功率谱以基音频率为基础,形成了向高次谐波递减的结 构。 1.3 听觉冗余 根据分析人耳对信号频率、时间等方面具有有限分辨能力而设计的心理声学模型,将通过听觉领悟信息的复杂过程,包括接受信息,识别判断和理解信号内容等 几个层次的心理活动,形成相应的连觉和意境,由此构成声音信息集合中的所以数 据,并非对人耳辨别声音的强度、音调、方位都产生作用,形成听觉冗余,由听觉 冗余引出了降低数据率,实现更高效率的数字音频传输的可能。 2. 常见音频编解码标准 2.1 AAC(Advanced Audio Codin) AAC于1997年形成国际标准ISO 13818-7。先进音频编码AAC开发成功, 成为继MPEG-2音频标准(ISO/IEC13818-3)之后的新一代音频压缩标准。 在MPEG-2制订的早期,本来是想将其音频编码部分保持与MPEG-1兼容的。但后来为了适应演播电视的要求而将其定义成为一个可以获得更高质量的多 声道音频标准。理所当然地,这个标准是不兼容MPEG-1的,因此被称为MPEG-2 AAC。换句话说,从表面上看,要制作和播放AAC,都需要使用与MP3完全不

《影视后期制作》培训课程

《P r e m i e r e视频剪辑》课程第一章Premiere基础及基本视频剪辑操作 第1节Premiere概述 计算机信息处理可以概括为文字信息处理、数据信息处理、图像信息处理、音频/视频信息处理。 1.视频与动画 视频是连续显示每秒超过24帧以上的图像变化。此状态下人眼无法辨别单幅画面,形成平滑连续的视觉效果。连续图像变化低于每秒24帧则为动画。随着数码产品的蓬勃发展,工作和生活中的视频作品越来越多,因而具备视频处理能力已成为人们在计算机应用领域里的一种基本素质。 2.视频处理软件AdobePremierePro AdobePremierePro是一个创新的、功能强大的视/音频编辑软件,可以在各种平台下和硬件配合使用,被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域。本课程以Premiere软件为依托引导大家进入视/音频处理领域。 视频处理的工作流程 Premiere的界面 DV-PAL 拖入 按住1”轨道中。“文件

简单编辑——全屏显示视频画面(5个视频均做) 简单编辑——去除原音频 简单编辑——添加新的音频文件 简单编辑——使音频视频长度一致 预览结果 第2节Premiere基本视频剪辑操作 音频、视频剪辑主要包括: 素材的分割、清除与波形删除 素材的剪切、复制、粘贴、移动 调整素材的持续时间(包括:确定静止图像素材的长度改变视频与音频素材的速率)入点与出点的设定及四点、三点剪辑 素材的插入、覆盖、提升和析出剪辑 在素材或时间标尺上进行标记 音频与视频同步及解除同步 设定工作区域 1.素材的分割、清除与波形删除 打开“素材”文件夹中Premiere项目文件“1-素材的分割、清除与波形删除.prproj” ①用“剃刀工具”(位于时间线窗口右侧的工具箱内)在时间线中各素材5秒钟的时间长度处单击,将各素材分割为两部分。 ②右击各个素材的后一段,在快捷菜单中选“清除”命令,观察效果。 ③右击两素材间空白处,选“波纹删除”,观看效果。 ④打开历史窗口,单击最后一个的“剃刀”记录,观察素材的变化。 ⑤再次右击各个素材的后一段,选“波纹删除”命令,观察并播放。 2.素材的剪切、复制、粘贴、移动

《数字音频技术》教学大纲

《数字音频技术》教学大纲 一、课程性质与任务 1.课程性质:本课程是数字媒体技术专业的专业课。 2.课程任务: 通过本课程的学习,使学生了解数字音频在数字媒体技术中的重要作用,熟悉掌握数字音频的采集方法和不同文件格式的具体应用。会对采集的数字音频进行除噪、调整和特效处理,会利用音频编辑软件进行单轨、多轨的编辑输出。熟悉掌握影视动画、广告片头、游戏音效等方面的配音制作方法,掌握Audition 和Nuendo软件的使用和操作,会刻录CD音乐光盘。 二、课程教学内容及要求 第一章数字音频概述 1. 数字音频的优势 2. 数字音频应用领域 3. 数字音频系统的构成 4. 知识拓展 教学要求:了解数字音频的特点及应用。 掌握数字音频的软硬件系统的组成和相关知识。 第二章数字音频基础 1. 声音的构成 2. 声音的特性 3. 音频数字化原理 4. 常见数字音频压缩格式 5. 知识拓展 教学要求:了解声音的三要素及声学特征。 掌握影像数字音频的相关参数及压缩编码格式。 第三章数字音频处理方法

1. 混音基础 2. 混音流程和方法 3. 声音调整及输出 4. 知识拓展 教学要求:了解数字音频处理方法中混音的概念和原理。 掌握混音流程和方法,会对声音进行相应的调整和处理。 第四章配音基础 1. 视听语言 2. 配音的艺术 3. 配音流程 4. 知识拓展 教学要求:了解声音的配音基础和艺术基础。 掌握配音、配乐的方法和流程,会进行同期配音和后期配音。第五章数字音频处理软件 1. 数字音频处理软件概述 2. Adobe Audition软件应用 3. 采集和除噪 4. 单轨剪辑和音效处理 5. 多轨编配 教学要求:了解数字音频软件的功能及作用。 掌握安装使用声音编辑软件Adobe Audition的方法。 第六章数字制作实例 1. 贴唱 2. 广告音乐制作实例 3. 动画片音乐制作实例 4. 游戏音效设计实例 5. 音乐CD刻录 教学要求:了解数字音频制作的应用。 掌握数字音频制作中的应用技巧。 第七章Nuendo电脑音乐基础 1. Nuendo简介

影视后期制作课程教学大纲

《影视后期制作》课程教学大纲 课程名称:《影视后期制作》课程编码: 英文名称: 学时:32 学分:6 开课学期:第4学期 适用专业:动慢设计与制作/游戏设计与制作 课程类别:实做 课程性质:考查 先修课程:MAYA/后期制作 学习形式:多媒体教室/普通电脑教室 一、课程 详细讲解非线形编辑的基础知识、Premiere 7.0的基础、编辑基础知识、等。抠像、字幕和运动、滤镜特效、采集和输出。 二、课程内容及学习方法 学生经过本课程的学习后,要求能独立进行简单影视动画制作、 了解电视包装制作流程等。紧密结合相应的课程,运用本软件进行影视非线性编辑。学习方法为老师示例学生实践。 第一章非线形编辑的基础知识。(10%) 这一部分包括电视制式、帧速率、场、颜色深度等一些有关于视 频合成的概念性问题。 世界上通用的电视制式种类有三种:PAL、NTSC、SECAM。 帧速率的概念,以及不同制式电视所使用的帧速率。 场的概念,如何对场进行分离。 什么是颜色深度? 帧长宽比和像素长宽比的概念。

常用的颜色模式有哪些?电视可以使用的颜色模式有什么? 分量信号和复合信号的区别? 第二章Premiere 7.0的基础(10%) 这一部分包括Premiere 7.0的基础知识要点。包括对Premiere 7.0工作原理的认识,导入文件类型,对素材的管理以及对工作窗口 的概念性认识。 Premiere 7.0可以导入的文件都有哪些格式? 了解Premiere 7.0对素材如何引用。 工作前的常规设置有哪些? 如何在项目窗口中进行文件管理? 熟悉Premiere 7.0的窗口和面板? 第三章编辑基础知识(30%) 这一部分包括编辑的基础知识。熟练掌握各种编辑工具。 对编辑的概念性认识。 熟练的对素材进行浏览和分析。 熟悉监视器窗口的使用方法。能够熟练的为影片打点。 熟练掌握时间线窗口轨道的使用。 熟练掌握时间线窗口工具箱的使用方法。 熟练掌握各种高级编辑工具。 熟练使用修剪模式编辑影片。 学习如何为影片加入软切换。 了解Premiere 7.0中的各种切换效果。

《数字媒体艺术制作》教学大纲

《数字媒体艺术制作》教学大纲 课程英文名:Digital media art production 课程类别:职业方向课程 课程性质:必修 适用专业:动画、动漫 总学时:48学时理论学时:16 实验及其它学时:32 学分:2 一、课程性质与定位 本专业是集数字媒体技术应用和艺术设计于一体的专业,培养学生具有扎实的数字媒体技术应用能力和艺术理论基础,掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的知识、技能和具体运用,成为本行业领域中具有较宽知识面和较强技能的高级专门人才。 二、课程学习目标 使学生系统地掌握数字媒体艺术制作的基本理论和知识,形成基本的知识体系逻辑;掌握各种媒体的基本处理技术和常用数字媒体外设的使用,培养学生实际操作的动手能力;结合数字媒体艺术作品,培养学生综合运用所学知识能力并发挥想象力和创造力,这也是信息时代对人才的需求;通过对各种数字媒体软件的介绍和学习,培养学生通过自己的探索和利用软件中提供的帮助进行自我学习的能力。 (一) 知识目标 通过学习《数字媒体艺术制作》课程,学生能够系统的了解数字媒体艺术的基本理论知识,掌握数字媒体艺术的学科知识体系、数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律,数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别。最终达到对数字媒体艺术的总体把握和整体鉴赏能力。 (二)能力目标 通过学习《数字媒体艺术制作》课程,利用数字媒体艺术软件制作相关视频,

使用数字摄像机进行素材拍摄收集,掌握音频、视频等多媒体数据的获取、处理、存储、管理、传输显示的方法。使用After Effects软件对视频、音频素材进行设计、处理。这种培养学生分析问题的能力和动手能力。 (三)态度目标 培养学生独立、严谨的工作作风和团队意识,树立敬业精神;培养学生的创新精神和创新能力。 (四)师范能力目标 通过本课程的学习,使学生了解本课程教学设计的整体内容,了解课程相关课时安排及教学方法,能形成自己的学习体会与心得,并为能在中职院校进行相关数字媒体艺术制作的教学能力打下一定基础。 (五)职业能力目标 通过本课程的学习,使学生具备数字媒体设计、影视广告等公司接收本专业学生的岗位职业能力;具备在实际工作中数字媒体艺术设计作品的职业能力,接近或达到数字媒体艺术设计制作职业的初级水平。 三、课程基本内容和学时分配 说明:(1)本课程实践性目标是主要通过课内实训,以及后期的分散与集中相结合的校内模拟实训、校外企业实践等来实现。本课程的课内实训主要通过案例教学、情景模拟、角色扮演、课后体验等实践演练方式来实现。(2)本课程的示范性目标主要是教师在授课过程中要把这门课的教学大纲、授课计划介绍给学生,让学生学习知识理论的同时学习课程的教学安排,在此基础上教师将知识学习与理论学习的授课方法传授给学生,并通过与同学的交流、让学生完成课后作业等方式与学生探讨更有针对性的教学方法与学习方法。

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