舞蹈专业论文舞蹈作品《牧羊姑娘》的表演设计大学毕设论文
舞蹈教学实践论文10篇
舞蹈教学实践论文10篇在舞蹈教学实践领域，研究者们常常通过撰写论文来分享他们的研究成果和经验。
本文将介绍舞蹈教学实践论文的十篇精选，这些论文涉及不同类型的舞蹈，并探讨了各种不同的教学方法和技巧。
以下是这些论文的简要介绍：1. "现代舞蹈教学中的身体意识培养"这篇论文探讨了在现代舞蹈教学中如何培养学生的身体意识。
作者介绍了一种基于身体感知和控制的教学方法，通过练习和表演来提高学生的舞蹈技巧和表现力。
2. "古典芭蕾舞蹈的基本技术教学"该论文讨论了古典芭蕾舞蹈的基本技术教学方法。
作者通过分析学生在学习芭蕾舞蹈时面临的常见问题，并提出了一些解决方案，帮助学生更好地掌握舞蹈技巧。
3. "舞台表演中的舞蹈编排和导演指导"这篇论文研究了舞台表演中的舞蹈编排和导演指导。
作者通过观察和分析不同舞蹈演出的案例，总结了一些成功的编排和指导技巧，帮助舞者在舞台上表现出最佳的效果。
4. "舞蹈与身体力行的教学方法"该论文探讨了一种基于动作和身体力行的舞蹈教学方法。
作者介绍了一系列练习和活动，通过身体的感知和运动来提高学生的舞蹈技巧和表达能力。
5. "探索多元文化舞蹈教学的挑战与机遇"这篇论文讨论了在多元文化背景下进行舞蹈教学时面临的挑战和机遇。
作者通过研究不同文化舞蹈的特点和教学方法，提出了一些适用于多元文化教学环境的教育策略。
6. "儿童舞蹈教学的艺术性与趣味性结合"该论文探讨了在儿童舞蹈教学中如何将艺术性和趣味性结合起来。
作者介绍了一些有趣的舞蹈练习和游戏，帮助儿童学生在快乐中学习舞蹈技巧。
7. "舞蹈教学中的反思性实践"这篇论文研究了舞蹈教学中的反思性实践。
作者介绍了一种反思模型，并探讨了通过反思提高学生舞蹈技巧和理解能力的方法。
8. "探索舞蹈教学的身体语言与非语言交流"该论文探讨了舞蹈教学中的身体语言和非语言交流。
大一舞蹈论文
大一舞蹈论文舞蹈论文篇1群众舞蹈作品中音乐的作用探究摘要：群众舞蹈表演要确保人、舞、乐三者的有机统一，才能够带动全场的情绪。
为了增强现场的感染力，应当做到确保音乐与舞蹈两者之间你中有我、我中有你，从而切实提高群众舞蹈表演的观赏价值，带给观众完整的视觉与听觉感受。
本文将具体阐述群众舞蹈表演中音乐具备的功效，并以此为出发点做出策略分析。
关键词：音乐；重要性；群众舞蹈表演；感染力；环境能够与个人大脑产生联系，经过音乐环境创设能够带动舞蹈表演者的情绪，舞蹈是一门艺术，关键在于其重点不仅仅在于专业技巧上，其中最重要的是情感的交流与碰撞。
舞蹈表演者与音乐应对面交流，较快产生情感共鸣，确保舞蹈表演更加生动，为舞蹈注入灵魂。
1、舞蹈表演中的音乐体现群众舞蹈首先有一个严格的界定，就是要塑造特定的舞蹈形象，音乐与舞蹈之间互通有无，两者相互合作，呈现鲜明的舞蹈形象。
大多数舞蹈类型都是在音乐基础上进行编排设计的，舞蹈动作配合贴切的音乐，带给观众视觉的完整感，让舞蹈不再是干巴巴的独立存在，满足群众的审美眼光。
有人将舞蹈贴切比喻成空间艺术，音乐能够完成资料补充，极大的拓展了这一空间的深度与广度，具有重要意义。
2、群众舞蹈表演中音乐应当具备的功效2.1 群众舞蹈表演中的音乐应当拥有通感性通感性是一种感觉特性，其中包含视觉、听觉、触觉，其最高境界就是经过舞蹈与音乐创设固定情节，将观众带入到创设的情境中，从而产生必须的记忆体，这种印象是长久不变的，扎根在观众内心深处，这就意味着就算观众在表演中途闭上眼睛仍能够感受到舞蹈动作，到达乐奏其容的效果。
音乐能够最大程度的延伸舞蹈价值，它是舞蹈表演的加分点，出神的音乐能够增添不一样的色彩。
我们应当将研究目标放在如何确保群众舞蹈与音乐的渗透融合，采用何种方式统一两者的高度。
在此基础上寻求路径，让观众能够透过音乐体会舞蹈更深层次的含义，将作品的主题思想进一步的具体化、直观化，做到闻声识意的效果。
中国民间民族舞蹈赏析牧歌
中国民间民族舞蹈赏析牧歌中国是一个拥有众多民族的多元文化国家，每一个民族都有独特的民间舞蹈形式。
而在这些丰富多样的舞蹈中，民族舞蹈牧歌是一种特别引人注目的表演形式。
牧歌舞蹈源于中国北方地区的牧民文化，将牧人生活与大自然的美妙景色相结合，通过优美的舞蹈动作和动听的音乐，向观众展现了一幅美丽的牧歌画卷。
牧歌舞蹈作为中国民间民族舞蹈的一种，它代表了中国北方牧民的生活方式和文化传承。
在舞蹈动作上，牧歌舞蹈追求的是优美的身姿和大自然的韵律。
舞者们用优雅的肢体语言，模仿牧民在牧场上自由奔跑的姿态，展示出牧羊人与牧羊犬共同跳跃的配合默契，表现出牧民们与草原大自然的和谐共生。
舞蹈中的动作流畅优美，舞姿端庄若仙，使观众仿佛进入了一个神秘而美妙的牧场世界。
牧歌舞蹈的舞台装扮也是其独特之处。
舞者们身着传统的牧民服饰，头戴羊毛制成的帽子，身穿印有牧人图案的衣物，脚蹬皮鞋，手拿竹制乐器，让人们可以更好地感受到中国北方牧民的生活氛围。
同时，舞台布景也起到了衬托作用，常常选取大自然的元素和牧区的背景，如天空、草原、山川等，营造出舞蹈的环境氛围，增强了观众的身临其境感。
牧歌舞蹈的音乐也是其魅力所在。
音乐中常常运用到吹管乐器、竹笛、蒙古大胡琴等乐器，以及一些仿拍的音乐节奏，让人感受到独特的草原音乐韵律。
牧歌舞蹈的音乐节奏轻松欢快，旋律优美动人，给人以愉悦的感觉。
舞者们随着音乐的起伏，舞出了一幅牧歌的画卷，使观众被带入到美好的牧场世界中。
牧歌舞蹈不仅有着艺术上的魅力，更是牧民文化的一种传承方式。
通过舞蹈的形式，牧民们向后代传承了他们的生活智慧、价值观念和对大自然的崇敬之情。
这种传承方式不仅仅是表演，更是一种对历史、传统和文化的珍视和传递。
牧歌舞蹈的表演也成为了人们了解中国北方牧民文化的窗口，加深了人们对这一文化形式的认同和理解。
总体而言，中国民间民族舞蹈牧歌以其独特的艺术形式和内涵，吸引了广大观众的目光。
通过优美的舞蹈动作、动听的音乐和丰富的舞台布景，牧歌舞蹈向观众展示了中国北方牧民的生活方式和文化传承。
毕业设计(舞蹈专场)
毕业设计(舞蹈专场)1000字舞蹈是一门美学艺术，是人类文化遗产中不可或缺的一部分。
作为一名舞蹈专业的学生，我一直深深地热爱着这一艺术形式，同时也深知自己的责任和使命。
我的毕业设计就是要通过自己的努力和创造，展示出自己对于舞蹈这一艺术的理解和实践。
毕业设计的主题是“舞蹈专场”，我先后选取了10首舞蹈，分为现代舞和古典舞两个部分。
每一首舞蹈都有着自己独特的风格和灵魂，我希望能够通过这次设计，让观众领略到舞蹈的多样性和美丽。
其中一首现代舞《沙漠之舞》讲述了一个人在沙漠中追寻自由和追求梦想的故事。
这个故事的背景是一片荒凉的沙漠，舞者们用流畅的动作和表情，呈现出自由、孤独、坚韧、勇敢等多种情感。
通过这首舞蹈，观众可以深深体会到追求自由和梦想所需要的勇气和坚持。
另一首古典舞《天鹅湖》则是舞蹈史上最为著名的作品之一。
舞者们穿着华丽的舞蹈服，在充满诗意的舞台上翩翩起舞。
舞蹈取材于汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话《天鹅湖》，其中含有着对爱情、自由和美好生活的向往。
观众可以在这首舞蹈中感受到古典舞之美和情感的深度。
此外，在其他舞蹈中，我也注重体现多元化和创新性。
比如在一首现代舞《光影》中，舞者们将灯光和影像加入到了舞蹈中，营造出一种神秘幽深的氛围。
在一首古典舞《拉赫玛尼诺夫冠军之舞》中，舞者们用现代的方式演绎了古典舞的精髓，将传统与现代融合。
毕业设计的策划和创作过程极为繁琐和具有挑战性，但这也让我更加深刻地感受到了舞蹈这一艺术的魅力。
在排练和演出中，我与舞者们紧密合作，不断探索和尝试，调整和改进每一次舞蹈。
最终，我们共同呈现出了这场精彩的“舞蹈专场”，获得了观众的高度评价和赞扬。
通过这次毕业设计，我更加深刻地认识到了舞蹈这一艺术的价值和意义，也更加坚定了自己为之奋斗的理想和信念。
我相信，在这一道路上，我会不断前行和成长。
舞蹈论文范文范例
舞蹈论文范文范例内容：舞蹈，作为一种跨越语言和文化的艺术形式，自古以来就以其独特的方式表达着人类的情感和思想。
本文旨在探讨舞蹈艺术的多样性以及其在不同文化中的融合现象。
首先，舞蹈艺术的多样性表现在其形式和风格上。
从古典芭蕾的优雅，到现代舞的自由表达，再到民族舞蹈的地域特色，每一种舞蹈都有其独特的魅力。
例如，印度的古典舞蹈如巴拉塔纳提扬，通过手语和身体语言讲述古老的神话故事；而非洲舞蹈则以其强烈的节奏和身体动作，展现出原始的力量和活力。
其次，舞蹈艺术在不同文化之间的融合，为舞蹈的发展带来了新的生命力。
在全球化的背景下，不同文化的交流日益频繁，舞蹈艺术家们开始尝试将不同文化元素融入自己的作品中。
这种融合不仅丰富了舞蹈的表现力，也促进了不同文化之间的理解和尊重。
例如，现代舞者可能会在作品中融入非洲舞蹈的节奏，或者将芭蕾舞的技巧与街舞的动作相结合。
此外，舞蹈教育在培养舞蹈多样性和文化融合方面也发挥着重要作用。
通过教育，学生不仅能够学习到不同舞蹈技巧，还能够了解不同舞蹈背后的文化和历史。
这有助于培养具有国际视野的舞蹈艺术家，他们能够在创作中展现出更加多元和包容的艺术视角。
最后，随着科技的发展，舞蹈艺术也面临着新的机遇和挑战。
数字媒体和虚拟现实技术为舞蹈表演提供了新的展示平台，使得舞蹈艺术能够以更加生动和互动的方式呈现给观众。
同时，这也要求舞蹈艺术家们不断探索新的创作方法和表现形式，以适应数字化时代的需求。
综上所述，舞蹈艺术的多样性和文化融合是其不断发展和创新的动力。
通过跨文化的交流与合作，舞蹈艺术不仅能够传承和弘扬各自的文化特色，还能够在全球范围内促进文化的相互理解和尊重。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一。
它一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。
以下是为大家整理的舞蹈鉴赏论文【四篇】,欢迎品鉴!第1篇: 舞蹈鉴赏论文一、心理发展特点青年时期的心理发展是人第一个重要的转折时期。
在这一时期他们既独立又依赖、既自觉又叛逆，各种矛盾在他们身上交错。
特别是步入高校，学生身心各方面才开始趋于成熟、稳定，逐渐跨入成人行列。
心理发展的一般特征可概括为“四性”、“四高峰”：社会性：心理发展很大程度取决于社会环境。
时代的高速发展，科技的日新月异，使得他们对社会信息的接收越来越容易，越来越广泛，反映到他们身上体现出来的就是自我意识的高速发展，对父母、老师不再是迷信、依赖甚至是依恋，他们开始独立思索，用自己独特的的见解和行为方式传达自己的独立意向。
闭锁性：不再像高中学生那样单纯、幼稚、一切外露了，他们开始有了自己的“秘密”，不再轻易地表露自己的内心世界。
他们的情感也开始有了一定曲折和文饰的特点，自我调节能力增强。
动荡性：青年时期学生的情绪、情感两极性十分明显，容易激动，时而热情似火，时而冷若冰霜，所以容易出现冲动行为。
敏感性：处在身体、视野快速发展的阶段，在这一时期，人生观、世界观、价值观已经初步形成，他们精力充沛，兴趣广泛，思想活跃。
对人、对事、对社会现象具有较强的敏感性，易接受新事物、新信息、智力发展高峰：与生理发展，特别是与神经系统发展的成熟相适应，逐渐达到智力发展的高峰。
据研究，若以100作为智力发展的最高水平，初中的知觉能力即可达到100；初中到高中，记忆能力从95逐渐达到100；比较、判断能力，初中时为80左右，到高中时达100；动作及反应速度也从初中时的90左右发展到高中的100。
社会需求高峰：青年处于富于理想、充满追求的时期。
对知识的求索、对人的思索、对理想的追求、对各种情感的向往等精神方面的需求及衣、食、住、行等物质方面的需求都急剧上升。
舞蹈毕业设计作品思路
舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。
本次的毕业设计让我深刻的体会到实践必须建立在理论的基础上，理论和实际是相辅相成的。
在此次的毕业设计上我选择的是一个傣族双人舞蹈《藤枝叶》，该舞蹈将自然物象的塑造作为作品的出发点，遵循一般双人舞编排的规律(例如双人接触磨合与双人合力、分力、对抗力的运用)，运用象征的手法，在举手投足间，深度挖掘人与人之间的关系。
我和小组成员查阅资料了解和领悟人与人在相处的初期，如藤与叶一样，各自生长，却又免不了相互碰触摩擦，当相互了解后还要经过一个摩合从而达到共识、共存的阶段，直到象藤与叶一样，拥有了一致的动律，当这之后就有了花一样的每一个明天。
作品又似乎在向我们讲述着少女的情怀，曼妙的舞姿，优美的音乐，体现着少女对爱情的渴望，盛开的花似乎预示着少女的美好幸福的未来。
舞蹈形象饱满动人，细碎的局部小动作营造出灵动之感，突出体现藤枝叶的“神”。
这体现了编导在深厚的艺术功底和对传统民族文化的深刻体验下对舞蹈语言的娴熟驾御和编舞处理的敏锐的分寸感与适度感，才使作品具有较旺盛的艺术生命力。
作品的成功也离不开舞者的演绎，表演者充分吸取傣族舞蹈语汇，完美的表现出傣家少女的情怀。
我与小组成员在编排作品时，刚开始我们的动作不熟悉到后来能够流畅的表演作品，从两人的配合不默契到心灵的交流眼神的传递情感，我们用心去领悟角色、用情去贴近角色、用意去传递角色、用经验去诠释角色，进而达到形神兼备的表现角色。
撰写毕业设计计划书时，我收集了很多有关傣族舞蹈的文献资料，认真思考，仔细揣摩“叶”的角色，为整个毕业设计进程做好规划。
并且认真仔细的听取指导教师的点评和意见，进一步完善作品内容，规范各式。
在撰写计划书的过程中，让我学习到了傣族人民的生活，习俗，及不同地域等多方面的文化，扩展了自己的知识面，同时也对傣族具有代表性的其它民间舞蹈的风格有了初步的认识。
通过对舞蹈的学习，使自己能更好的理解傣族舞蹈特别是双人舞这一类的舞蹈作品，在学习中增强自身的舞姿美感和协调性，更好的传承和发扬中国民族民间舞。
舞蹈论文范文
舞蹈论文范文舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。
舞蹈论文范文1舞蹈教育中的舞蹈文化探讨摘要：民间舞蹈是一种文化现象，是通过人类的肢体动作和情感表现出来的，其反映的是历史，传达的是情谊，抒发的是时人们的情怀。
在原始社会的时候就已经有了舞蹈，只是那个时候还没有的舞蹈这个专属名词，那个时候，人们在狩猎的过程中、征战及类似的祭祀活动中就已经有所体现。
在奴隶社会才真正形成舞蹈，奴隶社会时期是分化时期，其中的一部分人成为隶主，另一部分人成为奴隶。
在这种情况下，专门为奴隶主表演的舞蹈逐渐演变成宫廷舞蹈，而奴隶用于生产生活自娱的舞蹈成为了民间舞蹈。
在历史的演变中，相当一部分民族因没有本民族的文字，未能将舞蹈文化记录下来，但是民族舞蹈在人们一代又一代的传承中却得以保留。
在新中国时期，还有一些比较落后地区仍保留着原始形态舞蹈。
我国是由多民族国家组成的，由于民族历史、宗教信仰方式、风土人情等的不同，使我国的舞蹈文化更具多样性，现在这些多样性的舞蹈，仍然影响当代舞蹈教育，为舞蹈教育的发展提供了宝贵的遗产。
舞蹈文化是在民族舞蹈发展中形成的，其生存发展空间不仅包括自然环境，还包括社会文化环境。
随着时代的发展，舞蹈文化的生存空间，呈现出多元化、交叉的立体形态。
大部分舞蹈在传承发展中，仍保留着原来的原始形态，虽然一些舞蹈已经异化，但是还是有一些原始形态存在着的。
不管历史如何发展，舞蹈都会保持其最具民族特色的一面。
随着旅游文化及商贸活动的发展，为舞蹈文化提供更广阔的空间。
虽然在这些领域传播使一些舞蹈失去了原始状态，但是却增谈论表演性与观赏性，这是历史发展的必然趋势。
舞蹈文化结构是复杂的，是由一些思想观念形成的。
这里的思想观念不仅包括宗教观念、价值观念、婚姻观念、生死观念，还包括审美取向。
舞蹈表演专业论文-浅析音乐剧中舞蹈表演的作用
摘要舞蹈表演是一项非常直观性的艺术，二十世纪初，美国本土出现了将爵士舞蹈融入到音乐剧中，从而使舞蹈表演也从另一种形式出现在大众的视野当中。
时至今日，舞蹈表演已成为音乐剧中不可或缺的一部分，其影响着音乐剧最终的表演质量。
其中，舞蹈演员的综合素质能力直接影响着舞蹈表演的好坏，在音乐剧中，一个好的舞蹈演员是能够通过完美的肢体动作，向观众展现人物形象、诠释人物的心理活动，推动剧情发展、丰富情感内涵等，使观众产生共鸣，沉浸在表演的艺术中。
本文的研究的主要内容是音乐剧中舞蹈表演的作用，分别从舞蹈表演对人物形象、剧情和主题的三个方面进行分析、研究，从而得出舞蹈表演是音乐剧中重要的艺术形式，其能够影响着音乐剧的表演质量，正是因为舞蹈与音乐剧的融合，从而推动音乐剧中的舞蹈表演在未来有了更好的发展与创新。
关键词：音乐剧舞蹈表演人物形象主题思想AbstractDance performance is a very intuitive art. At the beginning of the 20th century, jazz dance was incorporated into musicals in the United States, which made dance performance appear in the public eye from another form. Today, dance performance has become an integral part of musicals, which influences the final performance quality of musicals. Among them, the comprehensive quality and ability of dancer directly affects the dance performance is good or bad, in music play, a good dancer is able to perfect body movements, to show the audience the character image, interprets the character's psychological activity, promote the plot development, rich emotional connotation, resonate with the audience, immersed in the art of performance. Research of this paper is the main content of the music the play the role of dance performances, respectively from the dance show of character, plot and theme three aspects are studied, which conclude dance music is the important form of art, it can affect the quality of musical performance, make musical forms can be significantly increased, in order to impel the development and innovation of musical in the future. Keywords: musical dance performance character image main idea目录一、引言 (1)二、音乐剧中人物形象的强化作用 (1)（一）突出人物性格特征 (1)（二）刻画人物心理活动 (2)三、音乐剧剧情渲染和推动作用 (3)（一）渲染剧情氛围 (3)（二）推动剧情发展 (4)四、音乐剧主题的升华作用 (4)（一）丰富主题内涵 (5)（二）深化主题思想 (5)五、结论 (6)参考文献 (7)致谢 (8)浅析音乐剧中舞蹈表演的作用一、引言音乐剧的内容和表现形式极为丰富，其在刚出现时重视程度并不高，但随着时代的发展，人们开始重视休闲娱乐产业，因此音乐剧也逐步发展了起来。
舞蹈毕业论文
舞蹈毕业论文在世界舞蹈艺术中，东南亚舞蹈艺术是重要的组成部分。
在东南亚的一些国家，如泰国、越南等，其宗教文化密切联系着舞蹈艺术。
浓郁的宗教文化渗透在舞蹈音乐、风格和舞蹈词汇中。
本文以泰国舞蹈为例，对东南亚舞蹈所蕴含的宗教文化色彩进行探究。
下面是小编整理的舞蹈毕业论文，欢迎阅读参考！【关键词】泰国；东南亚；宗教文化；舞蹈我国和东盟国家具有密切的经济往来，所举办的一些交流演出活动和文化博览会，在传播中国文化的同时，也进一步促进了东盟艺术的发展。
对东盟音乐、舞蹈、文化和宗教的研究，更是目前研究的重点。
一、研究东南亚舞蹈艺术的意义东南亚舞蹈艺术的宗教特性极强，在东南亚舞蹈中，体现了显著的宗教文化，其舞蹈种类主要涵盖宫廷舞蹈、民间舞蹈、祭祀舞蹈和宗教舞蹈等。
在舞蹈作品中，东南亚舞蹈特色非常浓郁。
和欧洲民间舞相比，东南亚舞蹈在音乐、习俗和风格方面，都具有显著的差异。
迄今为止，我国在研究欧洲民间舞方面，已经初具规模，特别是在匈牙利、西班牙和俄罗斯等一些代表性国家的民间舞研究，已经有了课程录像和舞蹈教材内容。
然而，目前对于东盟舞蹈的研究却相对薄弱，需要建立东南亚特色舞蹈文化研究数据库，使其舞蹈艺术的研究力度进一步加强。
二、泰国舞蹈种类与特征依据国家区域，泰国舞蹈划分为中部、北部、南部和东部舞蹈，每一个地区的舞蹈音乐、词汇、种类和形式等，都有着独特的表现形态。
泰国南部舞蹈主要有传统的穆鲁娜、诺拉以及舞蹈孔剧，其宗教文化非常浓郁，神话传说和民间故事，是舞蹈的主要取材，体现了泰国人民文的化、习俗和传统生活。
手型、手势等主要的手部动作，是南部舞蹈的主要动作，舞蹈者的体态主要是采用半蹲形式，常用的手势是拈花指或者是赤脚做身体动作的屈伸。
舞蹈表演主要是在祭祀活动、祈福还愿及节日庆典中进行。
泰国北部舞蹈主要有北方舞、布廉舞、蜡烛舞和长甲舞等，该地区舞蹈是泰国宫廷舞蹈的传承与发展，舞蹈对缅甸舞蹈和柬埔寨元素进行了保留，主要是在盛大节日和礼佛上表演。
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秦皇岛职业技术艺术系毕业设计任务书毕业设计题目舞蹈作品《牧羊姑娘》的表演设计专业舞蹈表演班级 7130201姓名李霄指导教师（签名）年月日毕业设计任务书毕业设计开题报告毕业设计说明书舞蹈作品《牧羊姑娘》的表演设计系别: 艺术系专业方向: 舞蹈表演班级: 7130201学生姓名: 李霄指导教师: 张玥职称: 助教20 年月日中文摘要整篇文章主要是围绕舞蹈《牧羊姑娘》的创作背景、审美特征及风格特点来写的，通过演员肢体语言来形象生动的表现藏族女孩幽雅、细腻、明快的特点。
在整个舞蹈中充分体现了藏族舞蹈的基本特征，主要表现在规律地起伏颤动,膝部松弛和腰、胯动作的结合形成了特有的动律,给人安详和谐的美感。
较多的利用了藏族舞的元素，例如：松胯、弓腰、曲背等是常见的形象，这些动作来自劳动者为减轻体力负担的自我协调，从舞蹈角度来看，具有另外的一种劳动形成的身体各部分协调的美，带有艺术性的创造。
正因为藏族舞蹈艺术有特殊的舞蹈风格，才使它更加灿烂夺目。
关键词：藏族舞；牧羊姑娘；AbstractThe whole article is mainly around the dance "shepherdess"creation background, aesthetic characteristics and style to write by actor body language vivid Tibetan girls elegant, delicate, crisp characteristics. In the dance, fully reflects the basic characteristics of Tibetan dance, mainly in the regular ups and downs fibrillation, combination of knee laxity, and waist and hip movements formed a unique dynamic law, give people a peaceful and harmonious beauty. More use of the Tibetan dance elements. For example: loose hips, waist, bow, curved back is common image, these movements come from workers to alleviate the physical burden of self coordination, from the point of view of dance, with another kind of labor of each part of the body coordination of the United States, with the creation of art. Because Tibetan dance art has a special dance style, it makes it more brilliant.Key words；Tibetan dance; shepherd girl;目录摘要 (Ⅰ)前言 (II)一、舞蹈《牧羊姑娘》的概述 (4)（一）舞蹈《牧羊姑娘》的创作背景 (4)（二）舞蹈《牧羊姑娘》的风格特征 (4)二、舞蹈《牧羊姑娘》的表现形式及动作分析 (5)（一）舞蹈《牧羊姑娘》的表现形式 (5)（二）舞蹈《牧羊姑娘》的动作分析 (5)三、舞蹈《牧羊姑娘》的审美（一）舞蹈《牧羊姑娘》的造型（二）舞蹈《牧羊姑娘》的灯光设计结论 (7)参考文献 (8)附录 (9)前言舞蹈《牧羊姑娘》利用藏族舞蹈的元素，将牧羊姑娘这一形象生动的表现出来，整个作品的动作的铺排有序，结构的设计独立，通过演员的表演来带动观众，给人以身临其境的感觉，令人陶醉。
整个舞蹈围绕牧羊姑娘的动作特点，采用藏族舞蹈的形式来进行表演，表现藏族文化，风土人情，宗教信仰，体现藏族舞蹈与生活密切相关、形成独特的艺术风格。
本作品依托藏族舞蹈的基本动作元素系其基本动律，更多的选取了区别于藏族传统的三步一变、后撤前踏、倒脚辗转的共同规律。
在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。
动作比较缓慢、轻盈、丰富的动作语言给人清新脱俗的感觉。
希望通过这次舞台表演能够不断的提高自身技能，增强舞台经验，也能加强自身的业务水平。
无论是在编排中还是表演中，感觉每时每刻都在学习。
通过这个作品也越发的了解到中国民族民间舞的博大精深，以及藏族舞蹈的风格特点、风土人情，自身有了很大的收获和提高。
一、舞蹈《牧羊姑娘》的概述1、舞蹈《牧羊姑娘》的创作背景藏族舞作品《牧羊姑娘》由北京舞蹈学院宋洁在第十届桃李杯舞蹈比赛中表演，收录在舞蹈作品库的民间舞蹈分类中，是一个女子独舞，适合青年女子表演。
编创者在创作之前做了非常细致缜密的观察，根据藏族人民的生活习性而创作。
动作铺排由静至动，忽上忽下穿梭，先明的展现了藏族舞蹈的中的灵巧、轻盈的体态，在舞蹈当中无论表演的动作、音乐，以及编排的过成，都是具有目的性的，通过演员的肢体表演来带观众。
令人感觉身临其境，让人陶醉。
2、舞蹈《牧羊姑娘》的风格特征藏族是一个能歌善舞的民族，天性豪放，生活在世界屋脊青藏高原。
青海藏族的舞蹈历史悠久、种类繁多、内容丰富，各类舞蹈分别有着不同的内容与形式、特征与风格。
藏族舞蹈的手势，可以归纳成“悠、甩、绕、推、升、扬”七中变化。
“颤、顺、左、绕”是各类不同藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。
它具有劳动生活的身体各部分协调的美，带有艺术性的创造。
如规律的起伏颤动，膝部松弛和腰、胯动作的结合形成了特有的动律，给人安详和谐的美感。
藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。
而女子舞的身上动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。
此外，气息的运用也是藏族舞蹈中的一大特点，也是一个非常重要的环节，藏族民间舞蹈的动律与风韵，内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的呼吸方法协调一致，最终达到艺术之升华。
藏族民间舞蹈表现感情之奔放、含蓄、热情、沉着、以及节奏之明快、缓慢，都是通过气息的运用带膝部的屈伸和步伐，并贯注全身，构成舞姿造型的流动和延续性。
二、舞蹈《牧羊姑娘》的表现形式及动作分析（一）舞蹈《牧羊姑娘》的表现形式舞蹈的美学是在漫长的历史发展中形成的，是诸多文化现象的集中体现，这也正是舞蹈独特魅力的所在。
《牧羊姑娘》这个作品在这方面不仅继承了传统，发展了审美情趣，同时在创作的过程当中采用了群众喜闻乐见的表演形式，使得观众易于接受，能够形象的传达民族的思想。
藏族舞不仅让观众感悟情感的流淌，展开想象的劲翼，并在跳舞的过程中动作不断，缓缓流淌，宛若一条情感的大河，时而缓，时而急。
作品在动作设计方面注意贴合实际，因为藏族人民在生活中十分辛勤，而舞者则在舞蹈中注意模仿藏族人民劳作的生活方式，更加形象逼真，惟妙惟肖，这个作品柔中带刚，整个舞蹈更有生机，充满活力。
在熟练掌握动作特点、韵律风格的基础上，最重要的是注重感情的深入，感觉自己身临其境一般，不仅在舞蹈中模仿藏族人民的姿态，更要深入的了解藏族人民的生活，通过仔细观察藏族人民的生活有助于更好的表演本作品，希望通过这次舞台表演，不断的提高自身技能，增加舞台经验，也能加强自身的业务水平，无论是在编排中还是表演中，感觉每时每刻都在学习，了解到中国民族民间舞蹈的博大精深，以及藏族舞蹈的风格特点、风土人情，自身有了很大的收获和提高。
（二）舞蹈《牧羊姑娘》的动作分析在藏族舞蹈中，膝部关节的屈伸自始至终贯穿着近千种不同的藏族舞蹈动作中，由屈伸动律变化而形成的各种舞蹈动作韵律使藏族舞蹈增加了无线的魅力，形成一种独特的风格，是藏族舞蹈的“根”。
形成屈伸动律是重要因素。
《牧羊姑娘》是以下肢动作为基础，以上肢动作为辅的舞蹈形式。
下肢动作形成的关键在于膝关节，以膝关节动律的不同来区分开不同的藏族舞蹈风格。
在藏族舞蹈表演过程中始终会带有屈伸的动作，正是由于屈伸动作的存在，使藏族舞蹈《牧羊姑娘》增添了更多的魅力和韵味，是藏族舞蹈中缺少的一部分。
三、舞蹈《牧羊姑娘》的审美（一）、舞蹈《牧羊姑娘》的造型1、舞蹈《牧羊姑娘》的服饰特征舞蹈《牧羊姑娘》属于藏族舞、藏族的服饰主要是传统藏服，最基本的特点是肥腰、长袖。
大襟、长裙、长靴、编发、金银珠宝饰品等。
妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹围裙。
遵循了传统的款式，在腰前系一块彩色花纹的围裙，与衣领和裙摆的色彩相互呼应，打造色彩斑斓的感觉。
2、舞蹈《牧羊姑娘》的发型特征藏族舞蹈的发型可能和他们的人他们的舞蹈都显得和我们不一样，尽管他们的身上没有我们所谓的文雅气息，没有我们所谓的优雅气质，可是他们身上却有着一种真善美。
藏族女孩子都很喜欢留有一头的长发，中间分成两股头发，编起的两个辩子，鬓角两旁分别编上了两个小辩子，后面的头都披起来着，后面的头发都披散着，然后再戴上一个发箍，显得很是优柔。
（二）、舞蹈《牧羊姑娘》的舞台设计整个舞蹈作品的灯光设计是结合着舞蹈的音乐以及演员的表演来进行的，前半段音乐安静舒缓，动作节奏较为平缓，表现出藏族人民劳动的场景。
灯光以蓝色为主，感情内在含蓄，是整个舞台效果更加活灵活现，栩栩如生。
灯光也会随着舞蹈的音乐、动作的变化而变化，灯光则采用顶灯、光束灯，顶灯颜色为蓝白色，光束灯颜色为白色，从而以视觉形象的方式展现给观众的艺术表演。
结论这次毕业设计，让我懂得表演一个舞蹈作品要用新区感受、用心去领悟、用心去诠释。
不仅是舞蹈《牧羊姑娘》，每一个舞蹈作品里面都蕴含着创编者的一种思想、一种情感，所以在表演中我学会了首先要去理解该作品里所蕴含是我思想和情感，自己投身于角色中，深入了解创编者的思想，进过反复的练习和改进，扬长避短，最后形成最初的舞台表演。
希望通过这次的舞台表演不断地提高自身技能，增强舞台经验，也能加强自身的业务水平。
无论是在编排中还是表演中，感觉每时每刻都在学习，了解到中国民族民间舞蹈的博大精深，以及藏族舞蹈的风格特点、风土人情，自身有了很大的收获和提高。
希望通过这次舞台表演不断地提高自身技能，增加舞台经验，也能加强自身的业务水平。
通过这次表演设计观众能看出这部作品所要表达的情感，并且能感染观众。
自己通过这次表演设计学到更系统专业知识，掌握灯光音响和舞美知识，提升自身的专业技能和舞蹈感觉。
参考文献[1]宋洁《牧羊姑娘》第十届桃李杯舞蹈大赛作品[2]附录三年的读书生活在这个季节即将画上一个句号，而对于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。