《西游记之大圣归来》成功原因分析报告

《西游记之大圣归来》成功原因分析

2015年暑期档，国产动画《西游记之大圣归来》出乎意料地成为了一匹黑马，在一开始排片量少的不利形势下，以高上座率和爆棚的口碑，实现了票房逆袭，打破了中国动画的最高票房纪录。到笔者截稿为止，《大圣归来》票房已达到九亿多，并仍然没有下档。不仅如此，该片在网络上也掀起一股“大圣热”，可以说是成为了一部现象级的动画影片。

笔者作为动画专业的教师，非常关注这部影片。上映后，我去电影院看了三次，一是想多支持优秀的国产动画，二是想研究研究，为什么这部动画能够取得如此高的票房，是什么让它成功的抓住了中国观众的心？

就这个问题，笔者从以下几个角度进行了分析：

一、制作精良

动画电影作为一门视听的艺术，画面和声音的品质是最直观的评判要素。很多观众在看完《大圣归来》后惊讶道，没想到中国动画现在能做出这么好的视觉效果了。有人评价说，《大圣归来》的出现，将国产动画与美日的差距从100

年拉到了10年，这话虽夸张了点，但该片在视觉效果上确实让人感到，中国动画的技术与国际顶级水平的鸿沟正在逐

渐缩短。

对此导演田晓鹏表示，单说技术，中国不一定比不上欧美，但受到资金投入、时间成本等要素的影响，很少有团队能在技术上去“死磕”、去高标准严要求。而《大圣归来》在这一点上体现了十足的业界良心，舍得下重金花大力气去打磨高品质的特效（有的片段甚至达到一秒钟几万元的成本）。不光大场面效果震撼，在细微处也是精益求精。而这也是其可贵之处：CG效果做得好的中国动画也不是仅此一家，但他们往往在细节处下的功夫不足，使片子经不起细看和推敲。细节决定品质，《大圣归来》在很多细节设计上很用心，比如小和尚的头发会逐渐长长、人物的微表情真实细腻、萌萌的土地公公时不时打酱油、以及很多让人忍俊不禁的笑点……然而这些都需要大量的时间和人力去磨，因此《大圣归来》的制作周期长达四年，可谓慢工出细活。这要归功于创作团队的坚持和韧劲。如果能多出现几个这样的团队，中国动画的整体质量将会有更多提升空间。

另外，该片在人物动态的设计和制作上也完成得很出色。三维动画如果动作调得不好，很容易导致角色动态不流畅、表情生硬，这也是很多国产三维动画的毛病。《大圣归来》中人物动作的设计引入了真人演员的表演。真人的动作生动且细节丰富，有时演员的一些即兴的表演也能为创作者增加很多灵感，这种即兴发挥是写剧本的时候想不出来的。

比如江流儿缠着大圣问东问西那一段，很多台词和动作是演员在演的过程中自己临场发挥加上去的，结果证明，这一段非常有笑果，也非常生动自然。另外，在武打戏方面，导演也从大量真人电影里去找范式，甚至是在体育运动中找灵感，同时也考虑到是否符合角色的个性，动了很多脑筋。

二、角色塑造丰满

中国动画有个通病，就是角色个性塑造比较单薄平面、脸谱化，缺少既丰满又有趣味的角色设定。在《大圣归来》中，虽不能说所有角色都做到了这一点，但相比之下，主要角色塑造还是很成功的。作为主角的孙悟空可以说是家喻户晓，如何将这么一个角色编出新意而又保存其本质，可谓一大挑战。与真人电视剧中的美猴王不同，《大圣归来》里的孙大圣没有那么“美”，外形上更接近一个普通的成年人，动作设计上也更接近现代人。这里的大圣被迫褪去了光环，成为了一个被压抑不得志的“大叔”，与普通人的距离拉近了。而小和尚江流，作为唐僧的前世，也做了有趣的改编。在原著中，唐僧是稳重无欲的高僧，然而他难道一生下来就这样吗？《大圣归来》里颠覆性地将小江流塑造成一个活泼顽皮、还很话唠的形象，与成年版本大相径庭，但是那种善良和佛性却与成年唐僧的一脉相承。值得一提的是，能看出导演在塑造角色的时候，融入了许多流行元素，例如加入了周星驰那种略带无厘头的要素来增加人物的趣味性，比如小

江流的话唠属性有《大话西游》里??嗦唐僧的即视感，连悟空忍无可忍的表现都如出一辙;江流流鼻涕那个搞笑情节，也让人想起《喜剧之王》里的片段;大圣那种“外表桀骜不羁，内心温柔重情”的内外反差，也很类似于“傲娇”这一日漫流行的概念。反派混沌的造型灵感来源于山海经，既有浓郁中国风，又加入了一点“非主流”的元素。另外，对“萌”概念的引入也使得土地公公变得异常可爱，出镜不多却赢得了很多人的喜爱。

虽然角色是老角色，但对于人物IP的创造性重设，加入流行的要素和塑造手法，使得《大圣归来》里的人物在不脱离角色本质的前提下又给人一种新鲜有趣的感觉。

三、视听语言出色

《大圣归来》在镜头的运用、场景的制作、声音的处理上也质量上乘。导演考虑到中国人在肢体语言和表情上不如西方人来得那么夸张，在镜头的设计上增加了更多的运动镜头。文戏多用真人电影常用的跟拍模式，而武戏则模拟“手持拍摄”的方式，弥补角色动态不足的同时，让镜头更加逼真和写实。特别是在武打戏中，为了让视觉效果更加震撼，引入了二维动漫中夸大透视的手法，夸张和失真的镜头透视使得人物打斗的动作超越物理规律，更加有力度、有张力，从而造成强烈的视觉冲击，这是实拍所达不到的效果，也体现了动画的优势。这种手法在欧美不常用，在日本动漫中使

用比较广泛，是属于东方特有的暴力美学，这种风格让整部影片有种很“燃”的感觉，让人热血沸腾。另外，在镜头的衔接和转场上、画面的构图上，导演的手法都可谓娴熟，很好的吸收了美日优秀影视动画视听语言中的精华，并将其融合到纯正中国风的故事中去，这一点值得借鉴和学习。

《大圣归来》在声音的处理上也很用心。首先在配音方面就下了很多功夫，每个角色的配音都很有特色，且非常符合人物个性：大圣是痞子腔，江流是天真童音、猪八戒是典型的虚张声势、反派混沌则是妖气十足拿腔拿调的太监音，非常有辨识度。值得一提的是，给小江流配音时为了达到生动自然的效果，摒弃了播音腔，故意保留了一些被认为是瑕疵的细节，比如小孩含糊的口音、喘气、吞口水的声音等，这些都让角色更加有“人味儿”。大圣的配音也与角色非常相符，且动情之处的嘶吼显得非常真实。有时候配音不能一味讲究专业技巧，加入贴近真实生活的表达方式也许更有情感说服力。音乐方面，《大圣归来》也专门请了香港著名的黄英华来为片子配上具有中国风的音乐，使得音乐与画面共同构成了符合东方美学的意境。另外还保留了《小刀会》这样的民乐经典，因为这个曲子已经是孙悟空的招牌音乐了，这也是对传统的一种致敬。

四、题材和定位成功

《大圣归来》选材来自西游记，选这种传统题材好坏参