思考装饰绘画艺术在现代设计中的应用
浅谈装饰艺术运动在平面设计上的发展
浅谈装饰艺术运动在平面设计上的发展摘要：“装饰艺术”运动就是受到大战震荡之后而出现的诸多因素的影响，进而形成自己独特的风格。
在这场运动中出现了大批优秀的平面设计师及平面设计作品，他们对推动“装饰艺术”运动的发展起到了重要作用。
关键词：装饰装饰艺术运动平面设计现代设计1.“装饰艺术”运动概述1.1“装饰艺术”运动的开端装饰艺术运动的开端出现在法国。
二十世纪二三十年代，“装饰艺术”运动在法国形成高潮，其中标志性活动之一就是1925年在法国巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术和现代工业国际博览会。
这次博览会的名称后来常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。
事实上，装饰艺术并不单纯只是一种风格，它包含的范围相当广泛，只是个性更加强烈。
1.2“装饰艺术”运动的作用“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动。
它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。
它是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，然而，又由于过于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义也有很大的区别。
双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。
“装饰艺术”运动将传统设计的精华，用来赞颂全新的机械化的摩登时代。
“装饰艺术”风格再现了现代社会的多样性，满足了人们追求欢愉、逃离现实的需求。
这些因素，都使得“装饰艺术”风格显得特别优雅浪漫、性感迷人，同时，也被批评为“俗丽”“骄奢”。
第二次世界大战打破了欧洲的繁荣奢华，也迫使“装饰艺术”运动逐渐消亡。
这场运动的装饰特点，在时装、首饰、化妆用品、平面设计等方面，一直得以保持。
1.3 “装饰艺术“运动的设计特点“装饰艺术”并不是一种单纯而统一的风格，但在强烈的装饰性、简洁的几何外形、独特的色彩系列和材料的选择等方面，仍具有一些共同的特点。
（1）简洁的几何外形“装饰艺术”风格的设计与大工业生产联系比较密切、具有强烈的时代特征，不论是高楼大厦还是小巧的台钟相机或是一张海报、招贴，大多采用了简洁的几何块状结构，以几何方式衔接起来，然后再用曲线的装饰元素使这些“方块”生动起来。
墙绘艺术在现代室内装饰设计中的应用
（ 总第 １ ６ ９ 期）
（ Ｓ ｐ ｒ Ｎ Ｏ １ ６ ９ ）
墙 绘艺 术在现 代 室 内装 饰设 计 中 的应用
朱大发
（ 合肥 学院艺术设计 系 安徽 合肥 ２ ３ ０ ６ ０ １ ）
摘要 ： 墙绘艺术是根据室内的整体设计风格 ， 并与之相呼应， 在室 内墙面上绘 画出各种
墙绘艺术使得家庭的室内空 间有了新 的意境 ，
将 墙绘 艺术 融 人 到 室 内空 间 里 ，可 以更 好 的 满 足
现代人对室 内生活质量 的需求 ，将艺术带到家居 空间中，能够 随时 随地 的感受空 间美 、艺术美 。 墙绘艺术的发展 已经普及 到了全球各个室 内家居
当 中 ，形成 了一 种 室 内装 饰设 计 的 时 尚气 候 ，这
实用 、又风格独特 。正 因为这种趋势的发展 ，现 在墙绘艺术 已在建筑和室 内装饰中大显身手。 我国设计 师 已对 墙绘 艺术 有 了全新 的认 识 ， 虽然还不如 国外墙绘艺术那样成熟 ，但 经过不懈 努力，在技术 上甚 至有所创新 ，在 国内室内装修 中逐渐 占据 了一席之地。特别是在幼儿 园、体育 场以及一些公共建筑物的景观外墙上 ，现在都能
具有装饰作用的图案 ， 随着近年来家装风格的 日新月异， 墙绘 艺术在 室内装饰设计 中的应 用
相 当广泛。墙绘艺术使得家庭 的室内空间有了新 的意境， 将墙绘 艺术融入到室内空间里 ， 可 以更好的满足现代人对室内生活质量的需求， 将艺术带到家居空间中， 能够随时随地的感受
空间 美、 艺 术 关。
收稿 日期 ：２ ０ １ ３一 Ｏ ３—１ ８
作者简 介 ：朱大发 （ １ ９ ６ ２ 一） 男，硕士 ， 合 肥学院艺术设计 系讲师 ， 研 究方 向为 艺术 学。
装饰艺术运动与现代主义设计运动
赫尔辛基科技大学
维堡图书馆 帕伊米奥结核病疗养院
六、欧洲的现代主义设计运动
1.德国工业同盟和现代设计运动的启蒙
德国工业同盟成立
1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个 组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。 德国工业同盟的风格 强调装饰，希望重形式用中世纪哥特风格，抗拒维多利亚是的繁琐，反对机械风格。
塔玛拉·德兰卡比的作品
意大利菲霞特汽车公司海报
充满新古典装饰风格的绘画作品
总结
装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一 次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取 设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手 工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生 一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代 主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年 代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到 现代主义的明显影响。
设计生涯跨越72年，风格在不同时期都有变化，具有美国特色，被成为美国 现代主义先驱，设计采用大量的基本几何图形，特点是使设计达到与自然的 融合关系。
流水别墅
“草原房屋”
4.阿瓦尔·阿图的现代设计思想
芬兰现代设计的奠基人，在强调功能，民主化的同时，更加重视人文色彩， 满足人的心理需求，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础。作品具 有轻松感，流畅感、剧烈、耐性，追求与现代世界的协调特征。
产品设计
装饰艺术运动风格 （趋于几何但又不强调对称 ）
现代主义运动风格 （功能主义）
家具设计
装饰艺术运动风格 （趋于几何但又不强调对称，趋于直线
然不囿于直线）
现代主义运动风格 （形式简洁的几何造型 重视设计成本的经济
效用）
浅谈现代装饰绘画
浅谈现代装饰绘画【摘要】装饰绘画可美化生活环境，改善生活空间的质量，将生活艺术化，艺术民众化。
装饰绘画与现代生活的结合，填平了生活与艺术之间的界限，使装饰绘画更贴近我们的生活。
现代人的生活环境、生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡作用。
用现代室内装饰物来协调自己与生活环境。
现代室内装饰绘画、壁挂、案头装饰雕塑等应运而生，渗透到现代生活的每个角落——无论是家庭起居还是星级宾馆，无论是公共娱乐场所还是商品琳琅满目的商场......装饰绘画已是人们追求现代化生活的一个热点。
【关键词】发展装饰画创作新语境随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。
美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。
人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡。
装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制等工艺特点，使其便于流通，经济实惠，已成为人们生活中不可缺少的部分。
不同环境的装饰画创作有不同的特点。
一居住空间的装饰画装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。
在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。
家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。
1．客厅的装饰画客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。
因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。
客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。
2．走廊的装饰画走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用作者：段峰来源：《中国住宅设施》2017年第09期摘要：近年来随着国民经济的不断增长，人民生活水平有了极大的提升，对于高品质生活的追求也越发狂热，其主要表现在室内设计的装饰方面。
当前中国传统装饰图案得到了国民的喜爱，其不仅能够凸显出我国的传统文化，还能丰富居民的精神文化生活，使得居民能够在室内设计中得到我国传统文化的熏陶。
本文主要对中国传统装饰图案在现代室内设计中的运用进行分析，只为能够对相关领域的研究提供参考。
关键词：传统装饰；装饰图案；室内设计1.传统装饰图案的设计理念（1）深层次的等级观念在传统装饰图案中纹饰的等次层次越高，其表示蕴含的价值及文化就越高，在传统装饰中，每个等级的划分都有着严格的界定，更是禁止出现跨级纹饰装饰。
由于我国传统社会发展的历程是从古代神权直至现代政权观念，所以传统装饰的图案也发生了较大的改变。
例如：在西周时期象征权力的最高等级就是神权，所以在那时的装饰图案更所得以祭祀、神兽、佛像等宗教形式的纹饰。
（2）展现出教化风尚观念在传统文化思想里礼仪教化所占据的位置至关重要，这一点在传统装饰图案中表现的淋漓尽致，大部分的传统装饰都起到了一定的教化作用。
而传统装饰作为传统文化的一种象征，其能够对历史发展的各个时期呈现的文化特征表现出来。
例如：我国曾出土一个汉代的画像石，实则就是一件传统的装饰，而上面的图案是古代先贤、文人志士等，也有类似于历史上的英雄人物。
2.室内设计传统装饰图案的设计原则（1）突出功能性原则对室内进行设计的关键是为了确保其具备基本的使用过能。
按照房间应用功能的不同而采用不同的装饰材料及装饰风格，例如：卧室墙壁通常采用暖色调的墙布或墙纸进行装饰，主要体现出温暖、祥和的意境；卫生间墙壁主要采用防潮、耐磨的瓷砖进行装饰，使得内部更加的光滑、整洁。
由此可见将传统装饰图案应用在室内设计中也要突出功能性原则，不同的空间采用的装饰材料、图案色调、装饰风格也不尽相同。
中国画在室内设计中的应用
长期不断地发展 ， 中国画已形成 自己特有 的绘 画艺术形式。中国 现今室 内设计师所追求的 目标 ， 在室 内设计 中充分应用 。构图 并 画以其特有的单 纯性 、 象征性 、 自然性绘 画要素成 为中国特有 的 即为艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果 ， 一定 的空 间 在 处理人与物或物与物的关系 、 位置 ， 把个别或局部 的形象组成 个画种 。中国画本身具有很强的装饰性 ， 加之其 独特的绘画 艺 上 ， 古 术语 言 ， 近些年来引起 了现代设计 师们的高度重视 。将 中国画应 艺 术 的 整体 。在 我 国传 统 的绘 画 中称 为 章 法 或 布 局 ， 人 谓 之 “ 置阵布势” 经营位置 ” 故 而构 图被认 为是“ 和“ ， 画之总要 ” 。传 用 到现代室 内设计 中去 ， 就是 要研究其 深层次 的文 化特点 ， 中 将
设 计 中传 统 文 化 特 点 。
关键 词 ： 国画 ， 内设 计 ， 中 室 装饰 作 用 ， 图法 构 中 图分 类 号 ：Ｕ８ １ Ｔ 一５ 文献 标 识码 ： Ａ
中国画是 中国传统绘画艺术 ， 中国人 审美取 向及认知事物 “ 是 以少胜多” 的简洁绘画语言 。虽然画 面简 单， 但是寓意深刻 ， 给 的结果 。它包含了中国的传统文化 精神 ， 培养 了中国人的审美和 人丰富的想象空间。这种处理空 间与处 于空间之 中的物体相 互 价值取 向， 并与西方绘画保持 了一定 的距 离和相 对独立性。经过 之 间 的关 系 的方 法 对 室 内设 计 师 有 着 很 大 的启 发 和影 响 ， 成 为 也
第３ ７卷 第 １ ７期
．
２ ２ ． ２ ０ Ｉ １年 ６ 月 １
山 西 建 筑
Ｓ ＨＡＮＸＩ ＡＲＣＨＩ ＴＥＣＴＵＲＥ
唐卡艺术在设计中的应用
唐卡艺术在设计中的应用唐卡艺术是一种独特的藏传佛教绘画艺术，起源于7世纪，是西藏文化的重要组成部分之一。
唐卡绘画在中国、印度、尼泊尔、不丹等国家也有影响，是佛教文化交流的重要载体。
在设计领域中，唐卡艺术具有独特的美学价值和文化内涵，其应用不仅可以丰富设计元素，还可以传承佛教文化精髓。
本文将从唐卡艺术的特点、设计应用与意义等方面进行深入探讨，为设计师和艺术爱好者提供一些启发和参考。
一、唐卡艺术的特点唐卡绘画具有鲜明的宗教性和装饰性特点，它在表现形式、构图结构、色彩运用等方面有着独特的艺术特色。
唐卡作品的题材多以佛教故事、神话传说和宗教人物为主题，通过图像和色彩来诠释佛法的思想和内容。
在构图结构上，唐卡绘画注重对称均衡、神秘而又富有韵律感的布局，采用精心设计的装饰性边框，形成独特的视觉效果。
而在色彩运用上，唐卡作品以深沉、鲜艳的色彩为主，它既表现出对自然界的细腻观察，又体现出对心灵世界的深刻诠释。
唐卡艺术具有浓厚的宗教性、神秘性和文化独特性，这些特点为其在设计领域中的应用提供了丰富的创作素材和灵感。
二、唐卡艺术在设计中的应用1. 艺术品饰品设计唐卡艺术的精美图案和独特色彩使它成为设计饰品的理想灵感源泉。
可以将唐卡中的佛教图像、吉祥物等元素融入首饰、文具、家居饰品等设计中，通过工艺品的制作和雕刻工艺，将唐卡的美感和神秘感完美展现出来。
这样的设计不仅可以赋予产品独特的文化内涵，还可以为人们带来美的享受和心灵的抚慰。
2. 室内装饰设计唐卡艺术丰富的纹理和浓烈的色彩使其成为室内装饰设计的理想素材。
可以将唐卡的图案和色彩融入墙绘、壁画、嵌板、窗帘等装饰中，为房间营造出独特的氛围和情境。
无论是在佛教寺庙、宗教场所，还是在现代家居设计中，唐卡艺术都能为空间增添一份特殊的文化气息，增强设计作品的审美价值和文化内涵。
唐卡图案的应用可以为空间增加神秘感和艺术感，让人们在日常生活中感受到佛教文化的力量和美好。
3. 平面设计与包装设计唐卡艺术的图案和色彩还可以应用于平面设计和包装设计中。
现代装饰图形在图形设计教学中的运用
现代装饰图形在图形设计教学中的运用作者：胡滨来源：《现代装饰·理论》2013年第07期现代装饰图形应用的教学注重对现代绘画大师在图形应用方面的剖析以及现代图形在日常生活用品的装饰设计、商业美术、工业设计等诸多方面的应用。
目的是让学生通过图形的应用训练，更深刻地了解大师作品的图形表现力、符号化的视觉张力。
这种图形应用的训练，使学生对现代绘画的理解、视觉的传达和符号化的艺术表现达到更高的层次。
现代装饰图形不同于油画、国画，更趋于实用性，材料现在也更加元化，它承载着审美的装饰意义、传统继承和现代发展的审美内涵。
现代艺术走过了100年的历程，国内美术界对现代艺术的探讨仍然处于混乱的状态，没有真正认识到它的价值，在现代图形的应用方面没有跟上时代。
立体主义大师毕加索、抽象绘画大师克利、超现实主义大师米罗等在现代艺术符号化的图象表现中所创造的现代绘画图形已成为新的传统图式，他们的作品对于当代人审美影响是无可估量的，在视觉美术设计和美术应用方面值得大力提倡。
如毕加索的《亚威农少女》一画，学生根据不同的需要，归纳出画中的少女人体，经过图形的处理、重新组合，应用到装饰画、壁挂、屏风、陶艺、灯饰、艺术时钟、封面设计、包装、海报等方面。
如何使我们的装饰图形设计教学体现出深厚的民族文化底蕴和鲜明特色，又能避免僵化，从现实生活中摄取无限丰富而鲜活的美的素材，加以创造、更新，答案是：既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。
在装饰图形设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。
创造性艺术思维1. 艺术想象恩格斯对现代思维这样理解：“每一时代的理论思维，从而我们时代的理论思维，都是一种历史的产物，在不同的时代具有非常不同的形式，并因而具有非常不同的内容。
因此关于思维的咳血，和其他任何咳血一样，是一种历史的科学，关于人的思维的历史发展的咳血。
中国传统工艺美术在现代设计中的应用
中国传统工艺美术在现代设计中的应用引言中国传统工艺美术源远流长，凝聚着中华民族悠久的历史文化底蕴和智慧。
随着时代的变迁和科技的发展，传统工艺美术在现代设计领域展现出了更加独特的魅力和生机。
本文旨在探讨中国传统工艺美术在现代设计中的应用，分析其历史渊源、发展现状以及展望未来的发展方向。
一、中国传统工艺美术的历史渊源中国传统工艺美术源于古代丝绸之路的贸易往来，吸收了各个民族的文化精髓，形成了独特的中华民族传统工艺美术。
其包括中国的传统绘画、雕塑、陶瓷、漆艺、刺绣等多种艺术形式，每种工艺都有其独特的历史渊源和发展轨迹。
在古代，中国的传统工艺美术是社会的精神象征和文化载体，承载着丰富的哲学思想和审美情感，成为中国文化的重要组成部分。
二、中国传统工艺美术在现代设计中的应用随着全球化和信息化的快速发展，传统工艺美术在现代设计领域展现出了新的活力和魅力。
现代设计师通过融合传统工艺美术元素，创造出了更加具有中国特色和文化底蕴的作品，为时尚产业和设计界注入了新鲜的活力。
比如，在服装设计领域，设计师将传统刺绣、绢画等工艺元素融入到设计中，打造出独具风格的时装作品；在家居设计领域，设计师将传统木雕、漆艺等工艺运用于家具和装饰品的设计中，展现出东方古典美的魅力。
三、中国传统工艺美术现代设计的发展现状随着人们对传统文化的重视和对个性化、文化化产品的需求增加，传统工艺美术在现代设计领域得到了越来越多的关注和应用。
一方面，一些传统工艺美术得到了传承和保护，如中国的非遗项目和国家级工艺大师等，为现代设计提供了丰富的文化资源。
另一方面，一些设计师和企业积极开发和创新传统工艺美术，推出了一系列具有市场竞争力的产品，赢得了消费者的青睐和认可。
中国的传统工艺美术在现代设计中的应用呈现出多样化和多层次化的发展态势。
四、展望未来未来，随着传统工艺美术与现代设计的深度融合和互补，中国的传统工艺美术在现代设计中的应用将有更为广阔的发展空间。
设计师可以更加深入地挖掘传统工艺美术的文化内涵和审美特点，创作出更加精致和具有中国特色的设计作品，为世界各国带来更多的视觉和文化盛宴。
现代墙体彩绘装饰设计的起源与应用
现代墙体彩绘装饰设计的起源与应用摘要：室内设计是与人们现实生活息息相关的艺术设计形式,新兴手绘墙艺术正在快速的走进人们的生活,从手绘墙艺术的兴起、设计、彩绘、应用等方面浅谈了对手绘墙的理解和认识,以提高人们对手绘墙艺术的认识。
关键词：室内装饰,手绘墙,设计,空间1 现代墙体艺术的兴起墙绘作为一种装饰艺术，早在人类远古时期就已经被人类使用，如在岩石、石壁上刻画图像，形成精美的“岩画”、“壁画”，与自然浑然一体，构造了当时的人文空间环境。
而真正在装饰界流行起来还是20世纪60年代在费城和宾夕法尼亚发展起来Graffiti(即涂鸦)，它作为街头文化的重要代表，是种原生的想法与概念，其随意、迅捷的表达则更多被许多追求时尚、个性的年轻人所接受，将街头涂鸦发展起来，在室内找到一种随意发挥的空间，给室内空间一点点缀，将这种充满个性、智慧的艺术形式在室内空间不断升温，活跃空间的气氛，彰显设计风格。
2 现代墙体与现代室内装饰设计在当今越来越重视经济、环保的今天，人们向往自然，渴望实用、个性化。
手绘墙装饰艺术作为当今的新型的装饰艺术效果，可以摒弃画框装饰的生硬与造作，将一幅幅风格各异、惊艳美丽的画面定格在墙壁上。
图案选择的多样性也为现代室内装饰打上了“个性化标签”。
家居墙面装饰是现代室内设计重要的构成要素，随着人们审美水平的提高，其在营造室内环境的空间意境中发挥着愈来愈重要的作用。
目前市面上最常见的墙面彩绘共分三类，分别为：贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。
而手绘墙因其可根据室内的空间结构就势设计，掩饰房屋结构的不足、美化空间的同时，让墙面彩绘和室内的家居设计融为一体，在绘画风格上不受任何限制，使其在现代家庭备受欢迎。
不管是乡村田园还是欧式古典，抑或现代中式，各种风格都能把手绘方法应用得得心应手。
于是，在室内的墙面、家具上DIY 一幅画越来越流行，此种方法除了时髦、环保外，与众不同的就在于它融入了更多参与者的心思与喜好，更能创作成使用性的家居环境。
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思考装饰绘画艺术在现代设计中的应用
摘要：时代的进步，经济的发展，使人们越来越重视精神层次的追求。
装饰绘
画作为一种将美术与工艺性相结合的绘画表现形式，在当今社会生活中应用广泛。
它受现代绘画与现代设计理论及其实践影响而产生，作为一门独立的艺术形式，
以其雅俗共赏，便于流通的特性，巧妙装点、调节和平衡着现代社会快节奏的生活，成为人们精神文化需求中不可缺少的组成部分。
关键词：思考装饰绘画艺术；现代设计
引言
我国各行业的快速发展离不开国家经济的大力支持。
装饰绘画从其表现形式
的角度来讲，不是对客观物象的再现，而是创作者通过主观思想进行再创造的绘
画艺术。
装饰绘画的造型可以看做创作者表达情感的输出工具，是艺术交流的媒介，它具有独特的艺术特征。
1装饰绘画的内涵
灵活构图，灵活变化，丰富多彩的构图方式是装饰绘画的主流方向。
装饰绘
画中主要有以下几种方式，分别是平视、立视、连续式、组合式、适用式等构图
方式。
装饰绘画在构图上追求自由挥洒，平面化无透视的画面效果。
（2）艺术
风格，装饰绘画以装饰内容与艺术工艺为基础，通过变化与统一，对比与协调以
及对称与均衡等表现方式来增强绘画的灵动性与感染性。
造型上具有高度概括性
和简练性的特征，注重强调夸张的轮廓美、形状美和姿态美，追求理想化的唯美
表现。
造型观念突出体现在对点、线、面、色独立审美意义的空前强调。
（3）
色彩多样，装饰绘画还有一个基本元素，那就是色彩，设计者可以利用色彩的运
用来表达内心的情感变化。
色彩在装饰绘画中的表现主要有概括和抽象两点，它
可以通过表现形式和色彩语言来对观者的视觉产生冲击力，提升艺术对于人们的
感染力。
2装饰绘画造型语言的秩序性
装饰绘画的造型语言具有秩序性。
所谓秩序性，即有条理、有组织的状态。
在装饰绘画中，从内容到形式都体现着条理和规律，创作者通过秩序性展现艺术
情感，通过特定的规律设计、组织、建构画面，艺术家对于画面的组织和安排直
接体现了秩序的重要性。
反之，人们在欣赏一幅装饰绘画作品时，赏析的过程也
是对秩序性的一种反馈。
人类的视觉习惯促使其对秩序感的追求，当人在观察事
物时，会自动总结归纳有规律的东西，或者发现规律、寻找规律。
人们会将几个
连续的点连贯看成具有方向性的线，或将看到的事物与自己的认知进行自然的联想，这都是人不自觉的反应。
装饰绘画艺术正是利用这种人类本能，在组织构建
画面的同时，于其中设计并体现秩序美，使人在进行审美活动时产生情感共鸣。
创作者将情感与客观事物在形式上营造出一种规律性的组合，这些规律包括重复、渐变、对称、变化与统一等，装饰绘画造型语言的秩序性就是通过这些规律来展
现的。
重复是指以某个形象为基础单位，进行有规律的、连续的、反复的再现。
同一形象的多次出现，不仅能够给人带来一种强调性的深刻印象，还能使整体画
面更加和谐、舒适。
装饰图案大多是使用重复构成的，如中国敦煌壁画的边饰图案、印度的火腿纹、波斯的地毯装饰等。
重复的造型手法也常常被用于现代设计中，如装饰壁纸图案、服装设计、产品设计、空间设计等，设计师以此构建和谐
之美。
渐变是指从一个基本形开始，进行有序的逐渐变化，由一个颜色或图形按
照一定规律逐步地变化成另一个颜色或图形，渐变的元素可以是形状、大小、颜
色、位置等。
渐变可以说是一种符合自然发展规律的现象，例如生命的成长过程、物体由近至远的透视变化等，这些大自然中的渐变现象展现出具有秩序性的形式
美感。
艺术家保罗·克利的《红色赋格》就是典型的使用渐变手法的作品，画面的
形状从模糊变成清晰、由灰色逐渐变成高明度的红色，仿佛记录了时光的流逝，
体现出作者对人类视觉信息的探索和对生活的感悟。
对称是指以一点或线为基准，复制相对的同等图像，达到一种平衡的视觉效果。
对称的表现形式会给人带来稳定、庄重、平静的感受，如中国民间的剪纸艺术大多使用对称式的构图，体现人
们对和谐、安定生活的美好向往。
变化与统一强调对比关系，这种表现形式既要
主题鲜明又要丰富饱满，特征突出而又不失细节。
在一幅作品中若只求变化则会
失去整体性，容易使画面破碎和凌乱，反之，若只考虑统一性而没有变化，那么
画面必然缺乏生机和活力。
例如中国传统的木版年画，色彩艳丽跳跃，创作者勾
上黑线使画面统一；齐白石国画作品中的红花墨叶，红花是变化，使画面生动唯美，墨叶则是为了统一；荷兰风格派画家蒙德里安著名的红黄蓝，三色争艳，由
纵横的直线来统一画面。
3装饰绘画在现代设计中的表现方式
（1）直接应用。
在现代装饰设计发展的同时，也在不断地融合传统装饰设计，将传统装饰设计中的技巧、精华等加以凝练，融入到现代装饰设计，从而增强现
代装饰设计的文化底蕴。
比如，在日常的设计中，加入带有传统艺术元素的装饰
技术，内饰风格以及一些带有民族特色的图案等，能够更加细致的体现出传统文
化的艺术内涵。
（2）间接提取，在装饰绘画中部分传统图案与造型为现代装饰
设计提供了丰富的素材。
将现代设计与传统绘画元素相结合，再通过各种表现手
法将现代绘画作品进行提炼、整合，使传统的装饰元素自然的融入到现代的设计
创作中。
比如，在某年的奥运会自行车比赛中，中国队在夺冠后，冠军佩戴的头
盔获得了广大关注。
因为，这个头盔上面画着京剧脸谱。
这种将传统艺术与现代
艺术相互融合的形式，充分体现出了中华民族悠久文化的传承和发展。
(2) 间接使用。
在现代设计的过程中，设计师要想融入传统装饰绘画，不一定
要直接选取装饰绘画的全部或者部分因素，还可以对传统装饰绘画的元素进行借
鉴和整合。
在进行现代装饰设计时，设计师需要依据不同的艺术效果，选取不同
的装饰绘画的元素，再将二者进行一个全新的整合。
设计师在进行现代设计时，
需要对传统装饰绘画中各个造型和各个图案以及各个色彩所代表和蕴含的意义进
行一个深入的了解，然后再根据自己作品的创作意图以及创作思想进行装饰绘画
的各种元素的确定和选择。
设计师在选择完需要的装饰绘画的元素、图案、造型、色彩之后，需要运用多样的艺术设计手法和规则进行创作，创作不仅仅要保留装
饰绘画艺术的经典感觉和深刻内涵，还要添加设计师自己的创作风格和艺术想象。
这种将传统的装饰绘画艺术的元素与现代时尚的设计手法和设计理念相结合的创
作形式已经成为现代设计的潮流。
传统装饰绘画的丰富性以及多样性，为设计者
们提供了丰富的创作素材和创作灵感，设计者对现代艺术的理解和掌握也有利于
将现代设计的抽象设计与传统装饰绘画的素材相结合，现代设计与传统装饰绘画
元素的结合能够将以往陈旧的设计布局打破。
用现代设计的理念和审美角度去重
新解释和传承传统文化的精华，将东方古典文化和现代新潮文化进行融合，能使
设计作品的特色更加鲜明，内涵更加丰富，也能更深层次的帮助设计者表达自己
的创作理念和创作情感。
结语
在现代装饰设计迅速发展的今天，具有独特风格的装饰绘画为现代装饰设计
提供了大量素材，它代表着我国优秀传统文化的传承和发展。
随着人们对于装饰绘画需求的提高，人们对于装饰绘画的审美要求也逐渐增加。
参考文献
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