爵士
音乐欣赏：爵士乐的历史和代表作品推荐
音乐欣赏：爵士乐的历史和代表作品推荐1. 爵士乐的起源和发展史爵士乐作为美国独特的音乐形式，起源于20世纪初，融合了非洲音乐、欧洲古典音乐以及拉丁音乐等多种风格。
它在美国黑人社区流行，并逐渐成为一种重要的文化现象。
•早期爵士乐（1900年-1930年）：以纽奥良为中心，传统爵士音乐（或称为新奥尔良爵士）在这个时期开始兴起。
著名的爵士音乐家如路易·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等都是在这个时期崭露头角。
•新奥尔良式传统爵士乐（1930年代）：基于早期爵士音乐发展而来，强调即兴演奏和集体合作。
其代表性艺术家包括肖恩邦·贝利和巴里·哈里斯。
•摇摆时期（1940年代）：随着大型舞厅和交响大乐队的兴起，爵士乐演变为更加受欢迎和商业化的音乐形式。
独奏家如查利·帕克和蒂尔·普雅维等成为这一时期的代表。
•模式爵士（1950年代-1960年代）：这个时期出现了更多以模式为基础的爵士乐演奏风格，如迪吉德尔·雷蒙德和麦尔·戴维斯等人。
•自由爵士（1960年代-1970年代）：这个时期的爵士乐突破了传统形式，探索了更自由、即兴的音乐语言。
约翰·科泽尔、奥内特·科尔曼和马克思·罗奇等音乐家对此做出了重要贡献。
2. 爵士乐的代表作品推荐在爵士乐发展过程中，涌现了许多经典和具有里程碑意义的作品。
以下是一些必听的代表作品推荐：1.路易·阿姆斯特朗 - "West End Blues"：这首曲目展示了阿姆斯特朗作为一位天才小号手和歌手的才华，以及他深厚的音乐表达能力。
2.杜克·艾灵顿 - "Take the A Train"：这首曲目是杜克·艾灵顿与他的乐团约翰尼·霍奇斯合作创作的代表作品之一。
它展示了艾灵顿独特的编曲和指挥风格。
3.查利·帕克 - "Ko-Ko"：查利·帕克是爵士乐历史上最重要的音乐家之一，这首曲目展示了他无与伦比的即兴演奏技巧和创新精神。
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展爵士音乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于美国黑人社区，经过多年的发展和演变，成为了一种独特而富有魅力的音乐形式。
本文将介绍爵士音乐的历史背景、主要流派以及其对现代音乐的影响。
起源与发展爵士音乐起源于19世纪末20世纪初的美国，它是由非洲裔美国人和欧洲裔美国人的音乐传统相互融合而成。
在南方的黑人社区中，非洲音乐和美国民间音乐相互交融，形成了独特的节奏感和和声结构。
同时，欧洲裔美国人带来了他们的古典音乐和舞曲的元素，进一步丰富了爵士音乐的风格。
在20世纪初，爵士音乐开始在新奥尔良等城市的夜总会和舞厅中流行起来。
这些场所成为了黑人艺术家们展示才华和创造力的平台。
爵士音乐以其独特的节奏感、即兴演奏和富有表现力的演唱风格吸引了大量的听众，逐渐形成了一种独立于传统音乐的艺术形式。
主要流派爵士音乐有许多不同的流派，每个流派都有其独特的风格和特点。
以下是几个主要的爵士音乐流派：新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士音乐最早的形式之一，它起源于新奥尔良这个多元文化的城市。
这种音乐通常由小型乐队演奏，包括钢琴、小号、萨克斯管和打击乐器等。
新奥尔良爵士乐以其欢快、活泼和富有活力的节奏感而闻名。
斯윙爵士斯윙爵士是20世纪30年代至40年代最流行的爵士音乐形式之一。
它以其强烈的节奏感和舞曲风格而闻名，常常用于大型舞厅和舞蹈场所。
斯윙爵士乐队通常由钢琴、贝斯、鼓和各种铜管乐器组成，如小号、长号和萨克斯管。
模范爵士模范爵士是一种更加复杂和技巧性的爵士音乐形式。
它强调即兴演奏和复杂的和声结构，常常由小型乐队或大型爵士乐团演奏。
模范爵士音乐在20世纪40年代至50年代达到了巅峰，其代表人物包括查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮。
现代爵士现代爵士是指20世纪60年代以后的爵士音乐形式。
它吸收了摇滚乐、放克乐和拉丁音乐等其他音乐风格的元素，创造出了新的声音和风格。
现代爵士音乐家如迈尔斯·戴维斯和约翰·科尔特雷恩等人对爵士音乐的发展产生了重要影响。
JAZZ音阶和术语表
JAZZ音阶和术语表升高半音+或# H=HAIF STEP 半音降低半音-或b W=WHOLE STEPJAZZ是沒有所谓的特定爵士音阶.它主要是在于和弦上的配置.使其和声多元化.如简单的歌曲.用三两个"顺阶和弦"就可做完整首.但爵士卻以多调性等的和弦混用.像副属七.变化属七.二五一.降二代五.降六代二.连接减.经过减.....越复杂越见其风格.融入各音乐后便有了.爵士蓝调.爵士搖滾.流行爵士.前卫爵士等。
由于JAZZ的演奏家，作曲家，教育工作者在和弦与音阶符号的常用术语方面一直没有统一的规定，因此，初学者很有必要对描述同一音阶旋律的各种记谱法加以了解！下面列出的是最常见的符号，是按照从最常用到最不常用的顺序排列的！△=大调音阶/大和弦或大七度音，英文字母后面的7表示把某音阶的第7级音降半音，使其具有属七的性质！英文字母旁边的短横线（—）表示把音阶的第三级音和第七级音降低半音，这样使音阶具有小调调性（多利亚小调音阶英文是DORIAN），例如C—，F—，Eb—等…………！Ф表示半减（对不起，半减的符号很难找我只有用这个代替了，这个是直的，真正的半减符号是斜的！）C-△表示含有大七度的小调音阶/小和弦。
-3表示小三度！大调（伊奥尼亚）IONIAN（WWHWWWH）C，C△，Cmaj,Cma,Cma7,Cmaj7,CM,CM7属七（混合利低亚）（WHWWWHW）C7,C9,C11,C13小七（多利亚）（WHWWWHW）C-,C-7,Cmi,Cmi7,Cm7,Cmin,Cmin7利底亚（有#4级音的大调音阶）（WWWHWWH）C△+4，Cmaj+4,CM+4,C△+11,C△b5半减（罗克利安）（HWWHWWW）CФ，Cm7(b5)有#2级音的半减（#2罗克利安）（WHWHWWW）CФ#2，CФ+2减（WHWHWHWH）C。
（大家把这个小圆圈放在上面就可以了）C。
7，Cdim7!!!!!!属利底亚（有#4级音的属七）（WWWHWHW）C7+4，C7+11，C7b5+4全音音阶（增）（WWWWWW）C7+，C7aug,C7+5,C7+5+9+4属七使用减音音阶（HWHWHWHW）C7b9,C7b9+9+5减全音音阶（变化音阶）（altered scale)(HWHWWWW) C7+9,C7Alt,C7b9+4+5增利底亚（有#4和#5级音的大调音阶）（WWWWHWH）C△+4，C△+5旋律小调（仅上行）（WHWWWWH）C-△，Cmin(maj7),Cmi△,C-△(MELODIC)和声小调（WHWWWWH-3H）C-△，Cmi△,C-△(HAR),C-b6挂留四（WHWWH-3H）C7sus4,G-7/C,C7sus,C4布鲁斯音阶（由演奏者自己斟酌决定）（-3WHH-3W）（1 b3 4 #45 b7 1)这些是西方音乐中最常用的和弦/音阶当我们谈到“性质”时，即指大，小，增，减等特性。
爵士舞的8种风格介绍
爵士舞的8种风格介绍爵士舞的8种风格介绍爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
下面是店铺整理的爵士舞的8种风格介绍，欢迎阅读参考！爵士舞的8种风格介绍：一、爵士芭蕾(Ballet Jazz)：融合了芭蕾的爵士舞类型，但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。
因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格、跳跃、踢腿等，是芭蕾所没有的。
二、抒情爵士(Lyrical Jazz)：通常是选用抒情歌曲配合歌词意境，融合现代舞及大量地板动作以及优雅柔美的肢体动作表达情感。
强调幅度大，线条长，肢体张弛自如。
需要对身体有较强的控制力，肢体气息伸展和发力，小细节动作与长线条动作相结合。
三、新爵士(New Jazz)：由Jazz发展而来的，是古典爵士舞和拉丁舞、肚皮舞、hip hop 的融合。
强调力度和幅度。
不仅表现身体爆发力，还有动作速度的敏捷与干净。
动作衔接流畅自然，四肢与躯干的协调与平衡。
表现的`是一种不在乎别人的眼光的态度，你就是时尚的领军者，自信、高傲、充满吸引力。
四、力量爵士(Power Jazz)：最主要的特点就是Power(力量)，很注重力点和力的爆发及控制，跳起来很劲爆。
力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
讲究pose的表现，每一个动作在充满力度之余，还必须做到肢体的伸展，比如将身体挺得最直、手臂伸到最长、手掌张的最大等，要求所有动作停顿时有干净利落的感觉，把一个完整的pose表现出来。
节奏感很强的韩国流行音乐较多适合力量爵士。
五、女孩表演爵士(Girl Jazz)：顾名思义就是女孩跳的爵士，动作相对简单，对舞者身体的曲线要求很高，需要有丰富的表现力。
适合边唱边跳，女孩表演爵士在韩国年轻女孩组合中比较常见。
融合了左右摇摆等动作，女性化的爵士里面加入融合进了HIP HOP的元素。
蓝调和爵士的区别
爵士和蓝调区别如下：
1.蓝调音乐以非洲五声音阶为主，突出节奏与情绪的改变。
而爵士音乐中，应该使用更多的自然音节，以丰富音乐的曲调结构。
2.起源不同：蓝调音乐的起源时间是在1870年和1900年之间。
爵士乐至今已有上百年的历史。
3.蓝调有让人弹跳起来的感觉。
爵士乐特点是摇摆。
可以让人悠悠然然摇晃起来的感受。
4.旋律不同：蓝调音乐具有独特的混合音阶，由小调布鲁斯音阶与大调布鲁斯音阶混合叠加，具有双重属性，因此具有相应大小调混合性质的属和弦，作为布鲁斯的根基。
爵士乐可以使用的音阶很多，较为常用的是调式音阶，即爵士solo乐手要做的就是熟悉并灵活运用调式音阶，清楚多种音阶及其色彩，同时音阶与和声的色彩要吻合。
延伸：
布鲁斯和爵士，这两个黑人音乐的代表，为现代音乐的发展奠定了坚实的基础。
而爵士音乐的产生背景却要复杂得多，因为在形成时期，有许多因素是相互交融的。
在新奥尔良，法国人，克里奥尔人民族音乐，行军乐，现代古典乐，妓院伴奏，拉格泰姆，教堂圣歌，福音歌，劳动歌，民间故事，等等。
布鲁斯音乐的起源，大约在1865年左右。
那时，美国南方农场里的黑人工人，刚刚从奴隶变成了自由，正是他们开始创作蓝调的时候。
但是，对于密西西比地区的第一代布鲁斯歌手来说，布鲁斯只不过是他们自己哼出来的一首曲子。
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展爵士音乐的历史可以追溯到19世纪末和20世纪初的美国。
爵士音乐是一种融合了非洲音乐元素、欧洲音乐元素和其他音乐风格的独特音乐形式。
它起源于美国南方的黑人社区，随后逐渐传播到全美国乃至全世界。
爵士音乐以其独特的节奏感、即兴演奏和富有创意的表现形式而闻名，被誉为“美国的经典音乐”。
爵士音乐的发展可以分为几个重要阶段。
首先是新奥尔良爵士乐时期，这一阶段大约从20世纪初到20世纪20年代。
新奥尔良是爵士音乐的发源地，这里融合了非洲、欧洲和加勒比地区的音乐元素，形成了独特的音乐风格。
在新奥尔良，爵士音乐家们经常在街头、酒吧和舞厅演奏，吸引了大量听众。
接着是摇摆乐时期，这一阶段大约从20世纪20年代末到40年代。
在这一时期，爵士音乐开始向更大的观众群体传播，成为了美国主流音乐的一部分。
摇摆乐是一种舞曲风格，具有强烈的节奏感和舞蹈性，深受年轻人的喜爱。
著名的乐队领导人如杜克·艾灵顿和查理·帕克等在这一时期崭露头角，为爵士音乐的发展做出了重要贡献。
随后是硬爵士乐时期，大约从20世纪40年代末到60年代。
硬爵士乐是一种更加复杂和抽象的音乐形式，强调即兴演奏和个人表现。
在这一时期，爵士音乐家们开始尝试新的和声结构和节奏模式，推动了爵士音乐的创新和发展。
著名的硬爵士乐手包括约翰·科尔特雷恩和迪齐·吉莱斯皮。
最后是现代爵士乐时期，从20世纪60年代至今。
在这一时期，爵士音乐继续吸收和融合各种不同的音乐元素，包括摇滚乐、放克乐和拉丁音乐等，形成了多样化的音乐风格。
现代爵士乐不断创新，涌现出许多优秀的音乐家和乐队，为爵士音乐的发展注入了新的活力。
总的来说，爵士音乐作为一种独特的音乐形式，具有丰富的历史和多样化的发展。
从新奥尔良到现代，爵士音乐一直在不断演变和创新，成为世界音乐史上不可或缺的重要组成部分。
它不仅是一种音乐风格，更是一种文化符号，代表着自由、创造力和多元文化的精神。
爵士舞的八种风格介绍
爵士舞的八种风格介绍爵士舞的八种风格介绍爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。
爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。
下面是店铺整理的爵士舞的八种风格介绍，欢迎大家阅读！一、爵士芭蕾(Ballet Jazz)：融合了芭蕾的爵士舞类型，但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。
因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格、跳跃、踢腿等，是芭蕾所没有的。
二、抒情爵士(Lyrical Jazz)：通常是选用抒情歌曲配合歌词意境，融合现代舞及大量地板动作以及优雅柔美的肢体动作表达情感。
强调幅度大，线条长，肢体张弛自如。
需要对身体有较强的控制力，肢体气息伸展和发力，小细节动作与长线条动作相结合。
三、拉丁爵士(Latin Jazz)：是美国众所周知的舞种之一。
和芭蕾来比较的话，芭蕾仅仅带了一点拉丁味道，而拉丁爵士和爵士一样，没有芭蕾那么严肃，而是更随意自由的表现形式。
拉丁爵士以传统爵士舞步为主，加上拉丁舞的扭动，融合了恰恰、莎莎、桑巴等拉丁舞种，注意方位变化，身体延展。
四、百老汇爵士(Broadway Jazz)：舞姿有一种原始奔放的感觉，然而舞蹈者看上去又十分高贵优雅。
它吸收了芭蕾、现代舞、拉丁舞的元素和技巧。
高帽和手杖是百老汇爵士舞常用的道具，但百老汇爵士舞也不只局限於这样。
百老汇爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。
在各大百老汇音乐剧里，可以经常看到这种风格的舞蹈，比如“猫”“MaMamia”。
百老汇爵士舞可以表达表演者的热情奔放，充满青春跃动感受，以心灵及身体去感受，将舞蹈化为艺术表现出来，是一种发泄和表达自己情绪的好方法。
五、商业爵士(Commercial Jazz)：融合了多种爵士和一点hip-hop形成的这种性感、充满活力的风格。
爵士舞的赏析
爵士舞的赏析爵士舞是一种充满活力和魅力的舞蹈形式，它起源于美国，是20世纪初在非洲裔美国人社区中兴起的。
爵士舞融合了非洲舞蹈、欧洲舞蹈和拉丁舞蹈的元素，形成了独特的风格和韵味。
爵士舞以其优美的舞姿、独特的音乐和丰富的表现力而闻名，成为了世界各地舞者和观众喜爱的舞蹈形式。
爵士舞的起源可以追溯到美国南部的非洲裔美国人社区，他们在20世纪初开始将非洲舞蹈和音乐与欧洲舞蹈和音乐相结合，创造出了爵士舞这一独特的舞蹈形式。
爵士舞的特点之一是其自由、活泼和富有表现力的舞姿，舞者们常常以自由舒展的动作和优美的姿态展现自己的舞技和舞姿。
爵士舞的音乐也是其重要组成部分，通常伴随着爵士乐队的即兴演奏，给人一种轻快、欢快的感觉。
爵士舞的舞蹈动作多样且富有挑战性，舞者们需要具备优美的舞姿、灵活的身体和出色的节奏感。
爵士舞的舞蹈动作包括跳跃、转身、摇摆、摆臂等，这些动作需要舞者具备良好的身体协调能力和灵活性。
此外，爵士舞还注重舞者的表现力和情感表达，舞者们常常通过舞姿和表情来传达自己的情感和内心世界。
爵士舞的音乐也是其独特魅力的重要组成部分，爵士乐队常常演奏即兴音乐，为舞者们提供了丰富多彩的音乐节奏和旋律。
爵士舞的音乐通常富有活力和韵味，能够激发舞者们的舞蹈激情和表现力。
爵士舞的音乐还常常融合了拉丁舞蹈和非洲舞蹈的元素，使得爵士舞具有了更加多样化和丰富的音乐风格。
爵士舞在世界各地都有着广泛的影响和受众群体，许多舞者和观众都喜欢欣赏和学习爵士舞。
爵士舞不仅是一种优美的舞蹈形式，更是一种充满活力和激情的表现艺术。
许多舞者通过学习爵士舞来提高自己的舞技和表现力，同时也能够享受到爵士舞带来的快乐和愉悦。
总的来说，爵士舞是一种充满活力和魅力的舞蹈形式，它融合了非洲舞蹈、欧洲舞蹈和拉丁舞蹈的元素，形成了独特的风格和韵味。
爵士舞以其优美的舞姿、独特的音乐和丰富的表现力而闻名，成为了世界各地舞者和观众喜爱的舞蹈形式。
通过学习爵士舞，舞者们不仅能够提高自己的舞技和表现力，还能够享受到爵士舞带来的快乐和愉悦。
爵士的基础技巧是什么
爵士的基础技巧是什么
爵士乐是一种高度技巧性的音乐形式，因此具备一定的基础技巧是很重要的。
以下是一些爵士乐基础技巧的例子：
1. 掌握音阶和琶音：音阶是爵士乐中最基本的音乐元素之一。
熟练掌握主要音阶和其它相关的音阶，对于理解爵士乐的和声和构建即兴演奏是至关重要的。
琶音是一种基本的演奏技巧，是爵士乐中常用的装饰音技巧之一。
2. 掌握和弦进行：了解和弦进行是理解爵士乐曲的关键。
熟悉主要和弦进行（如Ⅱ-V-I和弦进行）以及爵士乐中常用的和弦进行，能够帮助你更好地理解和演奏爵士乐。
3. 节奏感和时间感：爵士乐强调的是非常强大的节奏感和时间感。
准确地读谱、掌握乐曲的节奏、维持稳定的节奏感等都是爵士乐演奏的基础。
4. 弹奏和声：和声在爵士乐中非常重要。
除了熟悉和弦进行之外，学会和声是理解和掌握爵士乐的重要一环。
5. 即兴演奏：即兴演奏是爵士乐中的核心特点之一。
掌握即兴演奏的基本技巧，如音乐感知、发展主题、进行变奏等，对于成为一名优秀的爵士乐手至关重要。
这只是一些爵士乐基础技巧的例子，实际上，爵士乐非常复杂，掌握它需要长时
间的学习和实践。
通过接触更多的爵士乐作品、学习专业的爵士乐教育，以及与其他爵士乐手进行合作和交流，可以不断提高爵士乐演奏的技巧水平。
爵士乐的曲式结构
爵士乐的曲式结构
爵士乐的曲式结构通常包括以下几种：
1. 32小节AABA曲式：这是一种四段体的歌曲曲式，每段为8小节。
以Verse（主歌）作为A段，在两次重复之后，用B段作为桥梁进行连接，最后再演奏一次A段，作为此曲的完结。
2. Verse-Chorus Form（主歌-副歌曲式）：这是爵士乐中常见的一种曲式结构，也是一般歌曲的主要曲式。
主歌通常使用同样的旋律，但每次重复都会变换歌词。
副歌通常是歌曲的高潮段落。
在某些曲式中，可能还会有一个叫做Bridge（桥梁）的段落，起到连接主歌和副歌的作用。
3. 12小节布鲁斯曲式：这是一种以12小节为一段，无限重复的布鲁斯曲式。
它建立在任何一个调的I-IV-V级上的和弦进行。
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爵士吉他和弦及音阶教程(英文版)这套教材里有本文所述和弦！！！/jitafanSOFT/jiaocheng/2009/0310/6035.html典型爵士乐的和声典型爵士乐的和声是以七和弦为基础，广泛使用替代和弦，在各种七和弦里大量使用延伸音，以和弦独特的方式序进。
只要分别弄懂了这句话包含的几个术语的意思，就会发现爵士乐独特的和声特点。
和弦的延伸音所谓和弦的延伸音，是指在七和弦之上叠加的更高位的和弦音。
如G7（5、7、2、4）再叠加一个9度音就成了G79（5、7、2、4、6），再叠加一个11度音就成了G711（5、7、2、4、6、1）。
泛音列是构成延伸音的理论基础。
以C为例，构成一个泛音列就是（1、1、5、1、3、5、b7、1、2、3、4、5、6……）。
前六个泛音构成一个属七和弦（1、3、5、b7）。
其余的泛音9度、11度、13度是该和弦的“自然延伸音”。
在此基础上，可以构成人工的“变化延伸音”，它们是b9度、#9度、＃11度和b13度。
从上例可以看出，泛音列产生的基础和弦是属七和弦，爵士乐中最广泛使用的也正是属七和弦的延伸音。
当然，其他和弦的延伸音在爵士乐中也有用到。
如：Dm9（2、4、6、1、3）一般在乐队里，低音进行总是由低音提琴提或bass演奏，键盘乐器经常使用省略跟音的和弦。
因而爵士乐演奏，一般都是使用简化的三个音或四个音的和弦。
三个音的的九和弦：3音－7音－9音三个音的十三和弦：7音－8音－13音四个音的九和弦：3音－5音－7音－9音四个音的十三和弦：7音－9音－3音－13音或 3音－13音－7音－9音(关于延伸音，还有有很多是需要了解的，奈何这篇东东只是对爵士和声特点的初步介绍，不可能说得很详细)延伸音的运动，也比较复杂，由于缺乏谱例的说明，也不好细说。
概括来讲，延伸音在本和弦内二度下行解决（如：G911解决到G9 即5、2、4、6、1解决到5、2、4、6、7）；换和弦时二度下行或保持（如：G713解决到CM79 即 5、4、7、3解决到1、3、7、2；）。
当然，延伸音也能跳进至其他音或上行至其他音进行。
随着延伸音的解决，十三和弦变为十一和弦、九和弦或七和弦；十一和弦变为九和弦或七和弦；九和弦变为七和弦或三和弦。
随着延伸音的解决，和弦由高度不协和变为较协和……爵士乐的和声特色JAZZ，20世纪初在美国兴起。
融合诸多方面的音乐元素，如，欧洲传统音乐、拉美音乐、黑人音乐……这就使得，爵士乐的风格多样化。
在融合过程中，爵士乐慢慢有了自己独特的的特点：切分节奏的广泛使用，正规的重音被先现或延迟，独特的和声进行。
另外，爵士乐主要由器乐演奏，比较强调即兴演奏，当然，它是与预先编曲相结合的……在这里，主要讨论一下爵士乐的和声特色。
典型爵士乐的和声是以七和弦为基础，广泛使用替代和弦，在各种七和弦里大量使用延伸音，以和弦独特的方式序进。
只要分别弄懂了这句话包含的几个术语的意思，就会发现爵士乐独特的和声特点。
和弦的延伸音所谓和弦的延伸音，是指在七和弦之上叠加的更高位的和弦音。
如G7（5、7、2、4）再叠加一个9度音就成了G79（5、7、2、4、6），再叠加一个11度音就成了G711（5、7、2、4、6、1）。
泛音列是构成延伸音的理论基础。
以C为例，构成一个泛音列就是（1、1、5、1、3、5、b7、1、2、3、4、5、6……）。
前六个泛音构成一个属七和弦（1、3、5、b7）。
其余的泛音9度、11度、13度是该和弦的“自然延伸音”。
在此基础上，可以构成人工的“变化延伸音”，它们是b9度、#9度、＃11度和b13度。
从上例可以看出，泛音列产生的基础和弦是属七和弦，爵士乐中最广泛使用的也正是属七和弦的延伸音。
当然，其他和弦的延伸音在爵士乐中也有用到。
如：Dm9（2、4、6、1、3）一般在乐队里，低音进行总是由低音提琴提或bass演奏，键盘乐器经常使用省略跟音的和弦。
因而爵士乐演奏，一般都是使用简化的三个音或四个音的和弦。
三个音的的九和弦：3音－7音－9音三个音的十三和弦：7音－8音－13音四个音的九和弦：3音－5音－7音－9音四个音的十三和弦：7音－9音－3音－13音或 3音－13音－7音－9音(关于延伸音，还有有很多是需要了解的，奈何这篇东东只是对爵士和声特点的初步介绍，不可能说得很详细)延伸音的运动，也比较复杂，由于缺乏譜例的说明，也不好细说。
概括来讲，延伸音在本和弦内二度下行解决（如：G911解决到G9 即5、2、4、6、1解决到5、2、4、6、7）；换和弦时二度下行或保持（如：G713解决到CM79 即 5、4、7、3解决到1、3、7、2；）。
当然，延伸音也能跳进至其他音或上行至其他音进行。
随着延伸音的解决，十三和弦变为十一和弦、九和弦或七和弦；十一和弦变为九和弦或七和弦；九和弦变为七和弦或三和弦。
随着延伸音的解决，和弦由高度不协和变为较协和……替代和弦初识和声的人一定都知道，调性中I、IV、V三个和弦分别代表主功能、下属功能、属功能。
和声功能体系中I、Ⅲ、Ⅵ属于主功组能内的和弦，Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ属于下属功能组内和弦，Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ属于属功能组内的和弦。
其相同组内的和弦是可以相互替代的，这就使爵士乐的和弦替代理论的基础。
一、主和弦的替代当主和弦进行到属和弦时，主和弦可以由Ⅰ－Ⅵm和弦组替代，同样属和弦也虚改为Ⅱm－Ⅴ的替代进行。
如：Ⅰ－－－|Ⅴ7－－－| 改为替代和弦进行的话则是：Ⅰ－Ⅵm－|Ⅱm－Ⅶ－|当主和弦持续时间较长（2小节以上），可以在主和弦保持不变的同时，在旋律之外的另一声部加入某些声部运动。
如同一个短小的副旋律，它使主和弦的色彩发生一连串为妙变化。
一些常加的声部运动有5－6－7－6，其和弦标记为Ⅰ－Ⅰ6－ⅠM7－Ⅰ6，为了理解需要，说明一下，就是一个四拍时值的Ⅰ（1、5、1、3、5、1），用时值分别为一拍的Ⅰ（1、5、1、3、5、1）－Ⅰ6（1、5、1、3、6、1）－ⅠM7（1、5、1、3、7、1）－Ⅰ6（1、5、1、3、6、1）四个和弦替代。
大家会发现，一内声部的音符走向为5－6－7－6。
还有其他一些常见的替代，如8－7－6－7；8－7－6－5；5－＃5－6。
在小调中常见的替代还有，5－＃5－6－5；5－6－7－6；8－7－b7－6二、下属和弦的替代Ⅱ、Ⅵ都能代替下属和弦，在爵士乐中Ⅱ比Ⅳ更常用。
研究一下bⅦ7(b7、2、4、6)与Ⅱ7（2、4、6、1），就会发现bⅦ7包含Ⅱ7大部分音，可以看作是Ⅱ7和弦延伸而来，因而，bⅦ7也可以替代下属和弦。
三、属和弦的替代bⅡ、Ⅱ都能替代Ⅴ。
Ⅶ较少替代。
当一个属七和弦延续时值较长时，可以在属七和弦不变的基础上转换其延伸音以改变色彩。
常见的延伸音转换进行有以下三种可能：9－b9－8【即（5、7、4、6）－（5－7－4－b6）－（5、7、4、5）】；10－＃9－9－b9；13－b13－12。
爵士吉他和声基础之七和弦一、七和弦大七和弦格式为1-3-5-7，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-G-B，代表符号是Cmaj7，CM7属七和弦（大小七）格式为1-3-5-b7，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-G-Bb，代表符号是C7，Cdom7小七和弦格式为1-b3-5-b7，如果在C调中，那么其组成音就是C-Eb-G-Bb，代表符号是Cm7，Cmin7，C-7小七降五和弦（半减七和弦）格式为1-b3-b5-b7，如果在C调中，那么其组成音就是C-Eb-Gb-Bb，代表符号是Cm7b5 Cφ7减七和弦格式为1-b3-b5-bb7，如果在C调中，那么其组成音就是C-Eb-Gb-Bbb（A），代表符号是C ｏ7，Cdim7增七和弦格式为1-3-#5-b7，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-G#-Bb，代表符号是C+7，C7#5，Caug7属七降五和弦格式为1-3-b5-b7，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-Gb-Bb，代表符号是C7b5，C7（-5）小大七和弦格式为1-b3-5-7，如果在C调中，那么其组成音就是C-bE-G-B，代表符号是Cm（maj7），C-（maj7）爵士吉他和声基础--拓展和弦大九和弦格式为1-3-5-7-9，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-G-B-D，代表符号是Cmaj9，CM9属九和弦格式为1-3-5-b7-9，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-G-Bb-D，代表符号是C9，Cdom9小九和弦格式为1-b3-5-b7-9，如果在C调中，那么其组成音就是C-Eb-G-Bb-D，代表符号是Cm9，Cmin9，C-9属十一和弦格式为1-3-5-b7-9-11，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-G-Bb-D-F，代表符号是C11，Cdom11小十一和弦格式为1-b3-5-b7-9，如果在C调中，那么其组成音就是C-Eb-G-Bb-D-F，代表符号是Cm11，Cmin11，C-11大十三和弦格式为1-3-5-7-9-11-13，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-G-B-D-F-A，代表符号是Cmaj13，CM13属十三和弦格式为1-3-5-b7-9-11-13，如果在C调中，那么其组成音就是C-E-G-Bb-D-F-A，代表符号是C13，Cdom13小十三和弦格式为1-b3-5-b7-9-11-13，如果在C调中，那么其组成音就是C-Eb-G-Bb-D-F-A，代表符号是Cm13，Cmin13，C-13变音和弦属七降五和弦（C7b5，C7（-5）），属七增五和弦（同增七和弦相同，C+7，C7#5，Caug7），属七降九和弦（C7b9，C7（-9）），属七增九和弦（C7#9，C7（+9）），属七减五减九和弦属七增五增九和弦其他常用和弦六和弦就是在大三和弦上叠加一个六度音（1-3-5-6，如果在C调其组成音就是C-E-G-A，表示为C6），可以用它来替换大七和弦，特别是当大七和弦一直演奏很长时间，就可以用六和弦替换，以避免枯燥。
小六和弦就是在小三和弦上方叠加一个六度音（1-b3-5-6，如果在C调其组成音就是C-Eb-G-A，表示为Cm6或者C-6）。
音色灰暗，可以用来替换小七和弦六九和弦是指在大三和弦上方叠加六度和九度音符，但没有七度音符（1-3-5-6-9，如果在C调其组成音就是C-E-G-A-D，表示为C6/9或者**）。
色彩丰富，一般用来替换大七和弦。
挂留（sus）和弦在sus4和弦中，是用4度音符替换和弦的三度音，而在sus2和弦中，是用2度音符替换三度音。
有一种不完整或者未解决的声音色彩，既没有大调色彩也没有小调色彩。
通过这些我们还可以推倒出挂留七和弦（例如C7sus4）：其组成方式为1-4-5-b7。
挂留七和弦通常被用来替换属11和弦Add和弦它是在一个简单的三和弦上（例如大三和弦）加入一个额外的音。