民乐与钢琴音乐结合创作之可行性分析

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民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略

民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略

民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略民族民间音乐是中国传统音乐的重要组成部分,具有丰富的民族特色和文化内涵。

在高校钢琴教学中,如何将民族民间音乐融入教学中,成为了一个重要的课题。

本文将从音乐选择、教学方法和教学目标三个方面探讨民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略。

一、音乐选择在高校钢琴教学中引入民族民间音乐,首先要选择适合学生水平和理解力的曲目。

民族民间音乐的特点是节奏感强、旋律优美、表现力丰富,适合用于展现钢琴演奏的技巧和情感表达。

在音乐选择上,可以结合学生的学习特点和兴趣爱好,选择一些具有代表性的民族音乐作品,如《茉莉花》、《二泉映月》等,同时也可以选择一些具有地方特色的民间音乐,如云南民歌、藏族舞曲等。

这些曲目既能丰富学生的音乐素养,又能增强他们对中国传统音乐的了解和热爱。

二、教学方法在高校钢琴教学中,如何有效地教授民族民间音乐成为了一项挑战。

为此,可以采用多种教学方法来引导学生理解和演奏民族民间音乐。

可以通过专门的讲座或讲解,介绍民族民间音乐的历史、特点、演奏技巧等,帮助学生深入理解民族音乐的内涵和演奏要求。

可以通过教师示范和学生模仿的方式,引导学生学习和掌握民族民间音乐的演奏技巧和表现形式。

也可以通过现场演出或音乐会的形式,让学生亲身体验民族音乐的魅力,激发学生对民族音乐的兴趣和热爱。

还可以通过组织学生参加民族音乐比赛、演出等形式,激发学生的学习积极性,提高他们的演奏水平。

三、教学目标在高校钢琴教学中,引入民族民间音乐的教学目标是多方面的。

要注重培养学生对民族音乐的认知和鉴赏能力,使他们对中国传统音乐有深刻的了解和热爱。

要注重提高学生的演奏技巧和表现能力,使他们能够熟练地演奏民族民间音乐作品,展现出中国传统音乐的魅力。

要注重培养学生的创新能力和表现力,使他们能够在演奏民族音乐时,充分发挥个人的音乐想象和表现才华。

要注重培养学生的团队合作精神和社会责任感,使他们能够通过参与民族音乐比赛、演出等活动,传播和弘扬中国传统音乐文化,为中华传统文化的传承和发展作出积极贡献。

民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略

民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略

民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略1. 引言1.1 背景介绍随着社会经济的快速发展和文化多样性的增加,民族民间音乐在音乐教育领域中扮演着越来越重要的角色。

高校钢琴教学作为音乐教育的重要组成部分,也需要不断更新教学内容和方法,以适应社会发展的需求。

传统的钢琴教学注重技巧和曲目的训练,但过于追求西方古典音乐曲目的演奏,往往忽略了中国传统音乐文化的传承和发展。

如何将民族民间音乐融入高校钢琴教学中,成为当今音乐教育领域亟需解决的问题。

民族民间音乐具有浓厚的民族特色和文化底蕴,融入钢琴教学可以拓展学生的音乐视野,提高学生的审美水平,激发学生的学习兴趣和潜力。

研究民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略,对于促进学生综合素质的提升,推动音乐教育的创新发展具有重要意义。

1.2 研究意义民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略具有重要的研究意义。

首先,通过研究民族民间音乐在钢琴教学中的应用,可以促进我国传统音乐文化的传承和发展,使更多学生了解和喜爱民族音乐,增强民族音乐的生命力和吸引力。

其次,研究如何将民族民间音乐融入钢琴教学中,可以丰富教学内容,激发学生学习兴趣,提高教学效果。

此外,通过研究提升学生学习积极性的策略和拓展学生音乐视野的途径,可以促进学生的全面发展,培养学生的审美情趣和文化素养。

因此,深入探讨民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略具有重要的理论价值和实践意义。

1.3 研究目的研究目的是探讨民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略,为提升学生学习效果和音乐素养提供参考和指导。

通过研究,可以深入了解民族民间音乐对于学生音乐教育的重要性,探讨如何将民族民间音乐融入钢琴教学中,促进学生学习的积极性和兴趣。

也旨在拓展学生的音乐视野,培养学生对不同音乐文化的理解和欣赏能力,提升学生的综合素质和音乐表现力。

通过本研究,可以为高校音乐教育工作者提供实用的教学指导和策略,推动民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用和发展,为培养更多优秀音乐人才奠定基础。

钢琴教学中民族民间音乐的运用与价值阐释

钢琴教学中民族民间音乐的运用与价值阐释

钢琴教学中民族民间音乐的运用与价值阐释1. 引言1.1 钢琴教学中民族民间音乐的重要性民族民间音乐在钢琴教学中的运用方式丰富了学生的学习内容,使他们更加全面地了解音乐的多样性和丰富性。

通过学习民族民间音乐的曲目,学生可以感受到不同地域、民族的独特音乐风格和文化内涵,从而加深对音乐的理解和欣赏。

民族民间音乐的运用提升了学生音乐素养,培养了他们对音乐的情感表达能力和技巧。

通过演奏民族民间音乐曲目,学生可以锻炼自己的音乐表现力和技巧,进一步提高他们的演奏水平和艺术修养。

钢琴教学中民族民间音乐的重要性不可低估。

通过深入研究和运用民族民间音乐,可以激发学生对音乐的兴趣,促进文化传承与交流,培养学生的创新能力,从而为他们的音乐学习和人格培养提供更为丰富而有意义的体验。

2. 正文2.1 民族民间音乐在钢琴教学中的运用方式民族民间音乐在钢琴教学中的运用方式是多种多样的。

教师可以选用一些具有代表性的民族民间音乐作为教学材料,让学生通过学习这些曲目来了解民族文化和传统。

教师可以引导学生学习民族民间音乐的演奏技巧和表现方式,让他们在练习中感受到音乐的魅力和情感。

教师还可以通过教学演奏一些民族民间音乐来激发学生的学习兴趣和激情,让他们更加投入到学习中去。

教师还可以通过让学生自己创作一些民族民间风格的音乐来培养他们的创新能力和音乐表达能力。

通过运用民族民间音乐,可以丰富钢琴教学的内容,激发学生的学习热情,提升他们的音乐素养,促进文化传承和交流,并培养他们的创新能力和音乐表达能力。

在钢琴教学中运用民族民间音乐是非常重要和有意义的。

2.2 提升学生音乐素养的作用提升学生音乐素养的作用是钢琴教学中民族民间音乐不可或缺的一环。

通过学习和演奏民族民间音乐,学生可以更深入地了解音乐的本质和内涵,拓展视野和音乐表达方式。

这对于学生的音乐素养提升具有重要的促进作用。

学习民族民间音乐可以帮助学生更全面地了解音乐的历史和文化背景。

民族民间音乐是一个国家或地区特定的音乐形式,常常反映出当地的风土人情和文化传统。

民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略

民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略

民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略
一、强调音乐语言的文化性和历史性
民族民间音乐是一种具有浓郁民族文化风格的音乐形式,它包含着地域特色、历史和文化背景。

钢琴教学中重视民族民间音乐的文化性和历史性,对于增强音乐理解和表现力有很好的帮助。

教师可以引导学生对于民族民间音乐的地域背景、历史渊源、人文特征等方面进行细致化学习。

同时,结合音乐作品可以进行它们的分析和解读,从而探讨它们背后的文化内涵,进而对钢琴演奏进行更深入的理解和表达。

二、培养学生感受音乐情感的能力
民族民间音乐着重强调情感的表达和反映,这也是钢琴演奏优秀的重要标志。

由此,钢琴教学应该培养学生感受音乐情感的能力,让学生在音乐演奏过程中真正体会到音乐情感的独特性。

而且,感受音乐情感的过程,本身也是提高学生音乐素养和音乐表现力的过程。

三、注重音乐形式和节奏感的把握
在民族民间音乐中,音乐形式和节奏感都具有卓越的表达力。

同时,钢琴演奏也要求演奏者在表现音乐形式和节奏感方面纯熟和灵活。

因此,在钢琴教学中要特别注重音乐形式和节奏感的把握。

要求学生在演奏过程中能够熟练掌握和诠释民族民间音乐的特征和形式,从而全方位地提升音乐表现力。

四、创造性地运用教材
高校钢琴教学的教材一般较为规范化和统一化,而民族民间音乐的教材则相对较少,难以满足钢琴教学的需求。

所以教师应该根据具体情况,在常规教材之外寻找并适当创造一些民族民间音乐的曲目,以丰富学生的钢琴演奏素材,培养学生独特的音乐性格。

总之,在高校钢琴教学中,注重民族民间音乐的应用策略,可以提高学生的音乐素养和音乐表现力,从而有效地促进钢琴教学的发展。

钢琴教学中民族民间音乐的运用与价值阐释

钢琴教学中民族民间音乐的运用与价值阐释

钢琴教学中民族民间音乐的运用与价值阐释随着时代的进步,钢琴教学越来越注重提高学生的表现技巧和音乐格调,以展现出不同的风貌和非凡的魅力。

如何通过运用各种音乐元素,让钢琴音乐更具丰富性和美感,一直是钢琴教学中的一个关键议题。

本文将探讨钢琴教学中民族民间音乐的运用与价值,以期为钢琴教学提供一些有益的思路和启示。

1. 民族民间音乐可以作为教学素材民族民间音乐具有鲜明的地域特色,反映出不同地域的历史、人文、自然等方面的特征。

因此,民族民间音乐可以作为教学素材,让学生在弹奏钢琴的同时感受和了解不同地域的文化差异和多样性。

比如,可以选用一些著名的民族乐曲、民间歌曲或器乐曲作为教学素材,包括《梁祝》、《二泉映月》、《草原之夜》等,通过演奏和研究这些曲目,让学生了解不同地域的音乐特点、演奏风格和音乐情感的表达,从而提高学生的音乐素养和审美能力。

民族民间音乐的节奏、旋律、和声等元素,具有鲜明的节奏感、旋律感和和声感,可以作为钢琴表演中的表现形式,增强音乐的多样性和魅力。

比如,在钢琴演奏中加入一些民族民间音乐的元素,如采用不同的扫弦、滚音、颤音等技巧、运用不同的强弱切换和连续变化,来表现出民族民间音乐的独特风格和情感表达,从而让钢琴演奏更加生动有趣,并丰富钢琴演奏的风格和韵味。

民族民间音乐具有浓郁的文化氛围和生命力,对于钢琴创作来说,它也可以是一种灵感来源。

比如,在进行钢琴创作时,可以引用和借鉴一些民族民间音乐的元素和特点,如旋律、和声、节奏和韵律等,加入到创作中,使创作更加丰富、具有独特性和感染力。

1. 增强学生的文化自觉和文化自信心民族民间音乐是我国文化艺术的重要组成部分,通过利用这些音乐元素进行钢琴教学,可以增强学生对中国文化的了解和认知,培养学生的爱国精神和文化自信心,增强学生的文化自觉。

2. 提高学生的音乐素养和艺术修养钢琴教学中,民族民间音乐的运用可以促使学生对不同音乐形式和风格有更深刻的认识和理解,提高学生的音乐素养和艺术修养,从而使学生能够更好地欣赏和演奏音乐。

中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用

中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用

中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用
随着中国国力不断增强,中国文化也在国际上逐渐得到认可。

中国音乐是中国文化的一个重要组成部分,其中尤以民族民间音乐为代表。

而如何在高校钢琴教学中融合中国民族民间音乐,让学生体验到中华文化的魅力,成为当下一个重要的教育问题。

首先,钢琴教学中应加入民族民间音乐教学,如《二泉映月》、《梁祝》、《茉莉花》等名曲,让学生能够通过钢琴演奏了解和感受中国传统音乐文化。

此外,也可以加入一些民间歌曲,如《茉莉花》、《采蘑菇的小姑娘》等,让学生在学习钢琴演奏的同时,感受到中国民间文化的味道。

其次,钢琴教学中应注重培养学生的音乐表现力。

传统的钢琴教学注重技巧的训练,但对学生的音乐表现力的培养却不够重视。

而中国民族民间音乐注重表现感情和意境,这为学生在钢琴演奏中表达自己的情感和思想提供了一个很好的机会。

因此,在教学中应注意培养学生的音乐表现力,让学生在演奏中能够充分表现自己的情感。

最后,钢琴教学中应注意引导学生进行创新。

中国民族民间音乐是一种具有独特韵味的音乐形式,其中蕴含着丰富的音乐元素和艺术价值。

在钢琴教学中,应引导学生对中国民族民间音乐进行创新,以期探索出具有个人特色和民族风格的钢琴作品。

这对于学生的音乐素养和审美能力的提升都具有重要的意义。

总之,中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用已经成为一个不可避免的趋势。

除了让学生了解和感受中国传统音乐文化外,也能够培养学生的音乐表现力和创新思维,促进学生的个人成长。

因此,将中国民族民间音乐纳入钢琴教学中,对于学生的学习和发展都将起到积极的作用。

民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略

民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略

民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略随着社会的进步和多元文化的交流,民族民间音乐在音乐教学中被越来越多地重视和应用。

在高校钢琴教学中,如何有效地引入和运用民族民间音乐,激发学生的学习兴趣和提高教学效果,成为了摆在教师们面前的一项重要课题。

本文将探讨民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略,希望能够为广大音乐教师提供一些借鉴。

我们需要了解民族民间音乐在高校钢琴教学中的意义和作用。

民族民间音乐是每个国家和民族独特的文化遗产,它承载着丰富的民族风情和历史文化内涵,具有浓厚的民族特色和独特的艺术魅力。

在高校钢琴教学中引入民族民间音乐,可以丰富学生的音乐素养,增强他们的民族文化自信心,拓宽他们的音乐视野,提高他们的审美能力,使他们在学习钢琴的过程中更加全面地了解和把握音乐艺术的内涵和精髓。

我们需要合理选择民族民间音乐的内容和曲目。

在高校钢琴教学中,要根据学生的年龄、学习水平和兴趣爱好,灵活地选择适合的民族民间音乐作为教学材料。

可以选择一些经典的民族音乐作品,如《二泉映月》、《梁祝》、《茉莉花》等,也可以选择一些富有民间特色的钢琴曲目,如《苗岭的早晨》、《黄河钢琴协奏曲》等。

通过这些曲目的学习和演奏,学生不仅能够感受到浓厚的民族情感和地域风情,也能够在音乐艺术的表达和表现上得到很好的训练。

我们需要灵活运用民族民间音乐的教学方法。

在高校钢琴教学中,可以通过单独的民族民间音乐课程或者是融入到钢琴教学的各个环节中,灵活地将民族民间音乐融入到教学中,帮助学生了解和领悟音乐作品的内在含义和情感表达。

可以采用听、说、唱、读、写的综合教学法,让学生通过听力训练、音乐鉴赏、歌曲演唱、作曲创作等多种方式,全面地了解和体验民族民间音乐的魅力和特点。

还可以通过展示民族乐器、介绍民族音乐文化、组织学生参加民族音乐比赛等形式,让学生更加深入地了解和认识民族音乐,激发他们对音乐的兴趣和热爱。

我们需要加强民族民间音乐的教学评价和反馈。

在高校钢琴教学中,教师可以通过听音乐作品、参加比赛演出、写作音乐评论等多种形式,对学生的民族民间音乐学习和表演成果进行评价和反馈。

中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用

中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用

中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用
钢琴是一种乐器,广泛应用于音乐教育和表演领域。

在高校钢琴教学中,我们常常强
调西方古典音乐的学习和演奏,但是忽略了中国民族音乐的重要性。

事实上,中国民族音
乐是中国独特的文化遗产,它有着丰富的音乐元素和独特的表达方式,对于提高学生的音
乐素养和创造力有着重要的意义。

在高校钢琴教学中,引入中国民族民间音乐对于学生的音乐素养提高有着积极的影响。

中国民族音乐有着丰富的旋律和和声,它们包含了复杂的音阶和音乐模式,可以为学生提
供更多的音乐素材和表达方式。

通过学习民族音乐,学生可以拓宽他们的音乐视野,并学
习到不同的音乐感知和表达方式。

中国民族音乐注重情感的表达和情绪的传达。

在教学中,我们可以通过学习中国民族
音乐来提高学生的音乐表达能力和情感的表达能力。

在教学中,我们可以选择一些富有情
感的中国民歌或者器乐曲目,要求学生根据歌词或者曲目的情感特点来演奏和表达。

通过
这样的教学方式,可以培养学生对于音乐情感的理解和表达能力。

中国民族音乐也有很大的创作潜力。

在高校钢琴教学中,我们可以鼓励学生将西方古
典音乐和中国民族音乐进行结合创作。

学生可以根据自己的创作想法和音乐素材,创作出
具有独特韵味的作品。

这样的创作方式可以提高学生的创造力和音乐理解能力,并激发他
们对音乐教育的热情和兴趣。

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民乐与钢琴音乐结合创作之可行性分析 摘要 民乐与钢琴音乐各有其产生、发展过程及特点,这些内容中的许多契合点使二者的结合具有相当的价值。民乐与钢琴音乐的结合具备可行性,这从其客观的内容与形式的独立性、可融合性、可变性以及主观的情感一致性、思维创造性、风格一致性等方面就可以体现出来。在将二者进行结合创作的过程中,还应当注意结合的度及准确的契合点。 关键词:民乐 钢琴音乐 结合 可行性 中图分类号:j60 文献标识码:a 引言 民乐与钢琴音乐的结合创作是近年来随着音乐发展变化所出现的新生事物,其结合创作是完全可行的,它受到二者产生与发展历程、特点,尤其是众多可行性因素的影响。本文从民乐、钢琴音乐的产生发展历程及特点入手,结合二者的价值,重点探讨二者结合的主客观可行性,并对此过程中应当注意的问题进行阐述。 一 民乐与钢琴音乐的产生发展及其特点 (一)民乐的产生发展及其特点 民乐,即民族、民间音乐,是“产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲”。民乐具有产生与发展的轨迹,并在这一过程中形成了自己固有的特点。 1 民乐的产生及发展 民乐的“民”包含着两个含义,一个是民间,另一个是民族。因此,要想追溯民乐的产生与发展,就必须从这两个方面入手。 民乐来自于民间,是人民大众自古至今在日常生产、生活中形成并流传下来的音乐,它产自于社会底层的人民,通过简单的口耳相传逐渐在一定范围内流传,通过内部群众的传递逐渐为外部所知,最终成为广泛传唱的佳作。民乐还来自于不同的民族,不同的民族内部产生的音乐具备不同的特点。然而民族之间的交流,尤其是不同民族人群的流动、杂居使得不同民族的音乐相互交织,它们之间的特点共通加以融合,形成越来越多特色各异的民乐。正是由于民间与民族的交错融合,越来越多的民乐显示出多种多样的特色,同时也包含了越来越多的内容。 2 特点 由于民乐的民间与民族元素相互融合,使得其具备多种别具一格的特点,主要有内容广泛、调式齐整、旋律艺术共通等方面。 (1)内容广泛性。这是从其形成起源及范围方面来说的,作为来自于多民族环境下的音乐内容,其形成过程中必定渗入了多种客观元素,融入了多人的意志以及理想等内容。如,民乐所涉及的题材广泛涉猎劳作、生活、情感、艺术等,这些相互交叉融合,共同构成了多内容、多体裁的民乐系统。 (2)调式齐整性。这是从其音乐元素的构成上来说的,我国音乐往往是以五声调式为基础的。长期以来经验证明,无论是从调式上还是从旋律的形成方面来看,以“五声调式”为基础所形成的音乐作品具备良好的齐整性。然而这并非说明所有的民乐都是只有“五声调式”组成,民乐的调式齐整主要是指以此为基础,再发展六声调式和七声调式。 (3)旋律艺术共通性。这是从音乐的表现形式上来说的,民乐来自民间并且贯通民族,中国必然会将民间其它艺术内容吸收并应用于自己的旋律构建上。如,民乐讲究旋律的韵味,强调“形散神不散”,这就与中文学中的诗歌、散文相共通;民乐大多能配以相应的舞蹈,并且具备“一乐一舞”的特性,这就说明其旋律与艺术的一致性。 (二)钢琴音乐的产生发展及其特点 钢琴音乐,顾名思义就是用钢琴作为载体对相应的音乐作品进行演奏。 1 产生及发展 钢琴作为一种来源于西洋古典音乐的键盘乐器,从18世纪末在欧洲产生以来,一直都是西方中上层人士最主要的家庭键盘乐器,并逐渐发展到世界其他地区以及各阶层。钢琴产生伊始,由于构造相对简单以及演奏技巧贫乏,加之其局限在较高层次的家庭当中,因此由其所演奏的钢琴音乐一般都限于较为高雅的贵族音乐。然而随着技术的不断改进,钢琴逐步确立了乐器家族中的“王者”地位,并且不断向下层渗透,这使其开始与不同类型、风格的音乐相结合,创造出了浪漫的、激情的、自然的等多种不同类型且具有独特内容的音乐。 2 钢琴音乐的总体特点 (1)音色美。钢琴由于构造的特点,能使同样的音乐演奏出不同的效果,这主要表现在音色方面。钢琴是通过琴槌击弦发出声音的,因此其主要发出颗粒性声音,在这种情况下,用弹跳音、连奏的方式演奏就能够较好体现钢琴的音色优势,加之演奏者对触键、踏板等协调使用则可使音色具有更灵活的变化,产生不同的效果。 (2)大气。钢琴之所以被称为“乐器之王”,这与其大气的特点是分不开的。相比其它乐器,钢琴所演奏出的音乐有着一种盛大宏伟的气势。正因如此,钢琴并不用来演奏一些过柔的音乐,因为在一些音乐家看来,大气的钢琴演奏与此种音乐不搭配,演奏效果将会不理想。 二 民乐与钢琴音乐结合创作的价值 有些音乐家对钢琴与某些音乐的结合存在质疑,尤其是对民乐与钢琴音乐的结合创作不赞同,但事实证明许多民乐与钢琴结合也能产生极好的效果。 1 民间艺术的世界化 钢琴作为世界著名的乐器之王,是绝大多数世界名曲的载体,许多音乐正是因为有钢琴的演奏才被越来越多的人所知。著名的“钢琴王子”理查德·克莱德曼,在他几十年的演奏过程中,多次将不同国家、民族的音乐乃至民乐进行改编,使其世界闻名。从这个角度出发,民乐与钢琴音乐的结合创作,将有助于民乐通过钢琴这一载体走向世界,在更广阔的范围内发挥其影响力。 2 对音乐创作形式的创新 人们对音乐创作过程的看法具有传统性,往往认为音乐内容与形式之间也应当做到“门当户对”。随着音乐理论的发展以及人类接受程度的提高,人们开始厌倦传统的音乐与乐器的组合形式,开始追求另类的音乐,于是混搭便成为了音乐方面的创新形式,民乐与钢琴音乐的结合创作就是其中之一,它以不同的内容与形式搭配,丰富着音乐的创作形式。 三 民乐与钢琴音乐结合创作的可行性 通过对民乐与钢琴音乐特点的分析,我们可以发现,二者具有不少能够结合创作的可行性,具体表现在客观与主观两个方面。 (一)客观可行性 1 内容与形式的独立性 内容与形式是两个独立的范畴,在这一层面上不同的内容和不同的形式可以多面结合应用。在这种民乐与钢琴音乐创作结合的情况下,民乐作为内容与钢琴形式加以结合就具有初始的可行性,这是二者结合最基本的前提。如,周杰伦的歌曲,许多都是他用钢琴进行创作的成果。再如,理查德·克莱德曼的钢琴曲,内容也涵盖了世界各地高雅、通俗音乐及民乐等。 2 二者的可融合性 二者之所以能够结合,其原因就是都符合“民族的就是世界的”这一特征。由于民乐产生于民众的生活,其音乐内容易于被接受,具有广泛的世界性;而钢琴音乐作为长期在世界范围内存在极广的创作形式,其世界性也是不言而喻的,这就使二者在客观上存在可融合性。此外,二者都是适应性极强的音乐元素,民乐虽然产生于不同地点,但其固有特点就是“随遇而安”,钢琴则是具有“广泛容纳”性的乐器,这种互补的特点也成为了二者有效融合的影响因素。 3 二者的可变性 二者的可变性是其能够相结合的重要客观条件。钢琴是按照中国的12平均律安排音符的,存在全音与半音之分,相比其它乐器由于音符量的增加,可供搭配产生的旋律、音色、音调等就更多一些,可变性就更强;与此同时,民乐来源广泛,与在音符等方面中规中矩的美声、通俗音乐相比,在旋律音色等方面往往更为自由且复杂,然而正是这些复杂的内容使其多变性可以被理解,也就使其与钢琴音乐的多变性相得益彰,从而使民乐通过改变半音符之间、半音符与全音符之间的音等方式与钢琴音乐创作的可变性相结合,从而构成新式的钢琴民乐。如,原先为管弦乐器演奏的《瑶族舞曲》,经过理查德·克莱德曼改编后并用钢琴弹奏,收到了意想不到的效果。

(二)主观可行性 其实大多民乐尽管有与钢琴音乐结合创作的客观可行性,但是一般都是在没有使用钢琴的情况下创造的。在其演奏的过程中,完全可以运用与钢琴的结合进行再创造,因为其可以形成二者主观方面的可行性。 1 情感的一致性 音乐创作是一种主观行为,情感是其中不可缺少的部分,一部作品之所以能够受到欢迎,与其包含的内容与创作者情感的一致性是分不开的。民乐作为民众与民族的代言物,其必然包含广泛的情感,而钢琴作为人控制的乐器,在演奏音乐的过程中必然会融入弹奏者的情感元素。这种情况下,钢琴音乐创作者将民乐与其本身的情感融入钢琴音乐的创作过程就显得尤为重要,但是只要二者的情感一致,再次创作出的新钢琴民乐也将会成功。如,我国著名钢琴家郎朗在2007年上海特奥会上与父亲合奏的《赛马》,就是由情感一致促成的成功,《赛马》作为二胡名曲,是绝对的民乐代表,朗朗敢于对其进行钢琴配乐、演绎,凭借的就是对其中情感的准确把握,正是这种情感的一致,使其在钢琴演奏时不失民族韵味,造就了不一样的《赛马》。 2 思维的创造性 民乐与钢琴音乐的结合创作不是凭空产生的,它是由于部分音乐家发挥自己的主观能动性进行创新的结果。对于民乐家来说,他们熟悉用传统乐器尤其是管弦乐器来演奏中国的民乐,久而久之,他们和听众便觉得有些枯燥,于是他们开始探索新的民乐展示道路,与其它非民乐乐器的结合成为了其中之一,钢琴就是首选。同样对于钢琴家来说,他们也不满足于对固定类型音乐的掌握,认为还应在创作和演奏其它类型的音乐方面下功夫,于是他们开始寻找可以供自己用钢琴进行演奏的音乐类型,民乐就是其中之一。在这种情况下,双方都对自己的创作特点以及将会产生的影响等进行了审慎思考,并不断进行尝试。正是因为音乐家这种思维的创造性,使民乐与钢琴音乐的结合创作具备了可行性。 3 风格的顺承性 民乐曲调丰富,不同地区的民乐具有不同的风格色彩。旋律优美流畅、气韵悠久等都是民乐本身内在的风格,一旦进行改变,内容将面目全非。因此在将其与钢琴音乐结合创作时,应保持原有风格。钢琴音乐具备风格顺承的特性,通过对触键方式、演奏手法的调整是可以做到对民乐风格顺承的。如,谭盾的钢琴主曲《忆》的第三部分《山歌》中就有很典型的例子,在钢琴演奏过程中用三度倚音模仿民乐唱腔中的滑音,体现出韵味十足的民乐风格,保持了原民乐的风格特点,并且这种演奏方式将歌声换为琴声,使旋律在乐曲中得到升华,成就了一段新型民乐。 四 民乐与钢琴音乐结合创作应注意的问题 在民乐与钢琴音乐结合创作可行性的前提下进行创作,还必须注意以下问题,否则将影响结合的效果。 1 注意结合的度 民乐与钢琴音乐结合进行创作是双方面的,在实施过程中应当注意二者的度,“过犹不及”是不可取的。在进行结合可行性的具体分析时,应将二者同时考虑在内,权衡利弊,不能在多考虑民乐时偏重对钢琴创作的关注,也不能在注重钢琴音乐创作各方面要求时以民乐为主,这样会顾此失彼,结合归于失败。 2 找准古典与时尚结合的契合点

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