近体诗的平仄_689

近体诗的平仄

篇一：【教程】近体诗“平仄”要义—30分钟教你掌握平仄(1)

【教程】近体诗“平仄”要义——30分钟教你掌握平仄

近体诗平仄要义

诗，就是讲求节奏的语言，词、曲、歌、赋与之同源。

诗作为语言中与美学结合最紧密的一种形式，其魅力就在节奏，所以王力先生有言，“诗写下来不是为了看得，而是为了吟的”。节奏和谐，诗就琅琅上口。

近体诗（即律诗、绝句）讲究“平仄”，其实就是对诗节奏的规定，跟乐谱相似。

只要掌握了规则，近体诗“平仄”其实非常简单。我常费解于古时蒙童皆知的东西，现在为什么要到大学才讲。如果你能用30分钟的时间认真看完本贴，相信你也这么认为。

一、几个概念

1. 什么是“平”、“仄”？可以简单理解为，“平”就是长、高音（联想普通话当中的一声、二声）。“仄”就是短、低音（联想普通话里面的三声、四声）。

古今语音变化很多，各地方言亦多不同，所以历史上对每个字的“平仄”曾有过很多次规定，即“韵书”。

如果要求精确，查韵书即可。现在常用的，最严的是“平水韵”，较松的是“词林新韵”，最松的是“中华新韵”。还有个简单的办法，上“诗词吾爱网”在线检测。

2、近体诗分律诗、绝句，律诗八句，绝句四句。五个字的叫“五言”，七个字的叫“七言”。

近体诗都是两句两句地写，其中逗号前面的叫“出句”，句号前面的叫“对句”。“出句”尾字必须用“仄”声，“对句”尾字必须用“平”声，即应“先抑后扬”。

整首诗的第一句叫“首出”，也叫“起句”，其中第二个字若是“平”声，叫“平起”，若是“仄”声，叫“仄起”（平起、仄起无甚大用，因为大家用惯了才予以保留，了解即可）。整首诗的第二句叫“首对”。两句联在一起，叫做“首联”。

依次类推，三四、五六、七八句也都是一出句一对句。两两联在一起，分别叫“颔联”、“颈联”、“尾联”。律诗的“颔联”和“颈联”一般需要对仗，绝句无要求。

整首诗的最后一句叫“末句”，对于绝句就是第四句“颔对”，对于律诗就是第八句“尾对”。

3、谁都知道，凡是“对句”，最后一字必须押韵。“首出”即第一句也押韵的，叫“入韵”。至于“韵脚”的概念，按照我以下的方法毫无用处，所以不必知道。

4、每句诗的最后三个字，叫做“三字尾”。这个才是最重要的概念。为什么呢？因为近体诗节奏的核心就在这上面，因此也是破解“平仄”规律的密码。

对于人的听觉感知来说，一个音构不成节奏（想想蜂鸣声），两个音构成的节奏也非常机械（想想钟摆声和喷嚏声），只有三个音才能构成最简单的悦耳节奏（想想《新白娘子传奇》主题曲中的“啊哈哈~~~啊哈哈~~~西湖美酒”）。因此，近体诗以“三字尾”为基础，形成了“2-3”节奏（五言）和“2-2-3”节奏（七言）。这里不厌其繁地讲这个，是因为下面讲的关于近体诗“平仄”的一切规则，其实都源自于“节奏美”这

样一个基本原则。

二、标准格式——正格

要掌握近体诗的“正格”，即标准格式，只需记住六个字：“仄仄平”和“仄平平”（可以想象成锣鼓点的“咚咚锵”和“咚锵锵”）。按照以下7条规则，可以把所有标准格式推出来：

1、“首对”“三字尾”，若非“仄仄平”，必为“仄平平”。

2、“仄仄平”前是两“平”，“仄平平”前是两“仄”。

（此即五言首句正格）

3、“首对”和“颔对”不能重复，一个若以“仄仄平”为尾，则另一个必以“仄平平”为尾。

（据此可得五言颔对正格）

4、“出句”平仄与“对句”一一对应且相反。

（即同一位置的字，对句若为“仄”，出句就为“平”，据此可得首出、

颔出正格。据以上四条，可得五言绝句正格。）

5、在五言的基础上，每句前面加两“平”或者两“仄”就成七言。加的规则是“平”前加“仄”、“仄”前加平。

（举例，“平平平仄仄”加成“仄仄+平平平仄仄”。据以上五条，可得七言绝句正格。）

6、把以上所得绝句正格再写一遍，就是律诗正格。

7、不论绝句律诗，如果“起句”“入韵”，只需用该诗正格的“末句”替换掉原来的“起句”即得。

此外，如果“首对”“三字尾”是“仄仄平”，该诗一定是“仄起”；如果是“仄平平”，该诗一定是“平起”（这一句懂不懂都行，没啥关系，我就是给那些用惯了这些说法的人看的）。

我把以上规则编成如下《正格口诀》，这就是终极心法了：

学诗五言始，

首对尾记清。

仄起仄仄平，

平起仄平平。

双平前为仄，

两仄前须平。

出句正相反，

首颔不能重。

律诗来两遍，

添字成七言。

入韵起翻末，

孰云平仄难。

三、不标准格式——变格

除了标准格式之外，近体诗还允许一些不标准格式存在，即“变格”。写诗时用“正格”、“变格”都不算“出律”（即犯规）。古人把这种用“变格”的行为称之为“拗救”。顾名思义，“拗”就是“拗口”（很多人，包括百度百科，把“拗救”读成“niu jiu”，真是能气活古人），“救”就是“补救”。

那么，近体诗为什么要有“变格”？或者说要允许“拗救”？其原因大概有两点：

一是任何语言乃至任何文化现象，都必须遵循“形式服从内容”的原则。

就诗而言，辞粗鄙，尚能表达出思想或意境（想想打油诗），谓之“辞达意”，属中下品；辞美，且与其意相得益彰，谓之“辞得意”，属上品；辞美，甚至过于其意，谓之“辞夺意”，属中品；辞美，但不知所云，谓之“辞害意”，属最下品。写近体诗时，总不能为了节奏感而影响思想、感情的表达。特别是很多专属词，如人名、地名、成语、典故，都是不能随意更改或替换的，用了这些词造成平仄不对，“出律”、“拗口”怎么办？所以大家逐渐探索形成了“拗救”的规则，尽可能地在不影响内容的前提下保持节奏。

二是在部分诗人用“拗救”的方式写出一些名句后，大家发现这些“拗