动漫游戏中的角色服装设计说明

轻工业学院

本科毕业设计报告书

题目动漫游戏中的角色服装设计

学生丽莎

专业班级服装艺术设计2011级1班

学号 5

院（系）艺术设计学院

指导教师(职称）袁琳(讲师)

完成时间2015年5月15日

目录

1 课题简介及选题背景 0

1.1 课题简介 0

1.1.1 动漫游戏中的角色服装设计 0

1.1.2 动漫游戏角色的服装设计与cosplay的比较 0

1.2 选题背景 (2)

1.2.1 动漫游戏角色服装的发展现状 (2)

1.2.2 动漫游戏角色服装设计的未来发展趋势 (3)

2 课题调研 (4)

2.1 人物访谈 (4)

2.2 网络问卷调查 (4)

2.3 市场调研 (5)

3 设计定位 (6)

3.1 风格定位 (6)

3.2 人群定位 (7)

3.3 目标市场 (7)

4 设计展开过程 (8)

4.1 设计灵感 (8)

4.2 服装设计的元素收集 (9)

4.3 设计方案的修改 (13)

4.4 服装材料的选取 (15)

4.5 服装的制作过程 (16)

4.6 服装配饰的设计 (17)

5 设计方案 (19)

5.1 设计效果图 (19)

5.2 服装展示 (20)

6 设计说明 (22)

6.1 设计主题 (22)

6.2 设计特点、创新点 (23)

7 结束语 (24)

致 (25)

参考文献 (26)

附录 (27)

1 课题简介及选题背景

1.1 课题简介

1.1.1 动漫游戏中的角色服装设计

动漫游戏中的角色服装设计，可以给动漫游戏创造一个富活力的生命，它的作用不只是简单的给角色塑造一个外表，还是给人物塑造形象、性格特征、精神思想的重要手段之一。本次课题是根据现代动漫游戏中的角色设计服装，并将角色的个性特征深入展现出来，再把游戏角色从平面的图画转变为立体的形态表现出来。

成功的动漫游戏服装设计不但可以增强角色形象的视觉吸引力和感染力，满足人们的娱乐的需求，甚至可以弥补造型形象的某些不足和缺憾以符合人们的审美观。在动漫游戏服装中必须要有其独特的设计思路，成熟的设计手法，还要了解该动漫游戏设定的时代背景，环境背景，气候状态等这些设定理念，才能够更好的设计出符合该动漫游戏角色的服饰，表现出动漫游戏中角色个性特点。动漫游戏中服装的装饰性很强烈，象征性明显，主要分为标识、礼仪、身份、信仰等这些类别。

动漫游戏中的角色服装在设计时必须掌握好创造的方向和尺度，因其设计大多源自丰富的想象力，容易脱离现实，不符合大众的审美需求，时尚感和流行色对角色设定的合理性和稳定度起到着重要作用，在设计过程中应相互结合、开拓创新。

1.1.2 动漫游戏角色的服装设计与cosplay的比较

动漫游戏角色服装设计的外部特征可以交代整个故事发生的时间、地点，表现人物的性别、年龄、身份、性格、表现的意图、情绪和气氛等，并且能更新游戏服装系统，使之更加强大。功能完善，种类丰富的游戏服装系统能够缓解观众和玩家的视觉疲劳，防止服装形式重复造成的观众心理疲惫。动漫游戏服装设计的空间审美非常重要，在游戏服装设计中就不用考虑实际的制作与穿着的可能性等问题，而这也是游戏服装可以充分发挥设计师想象力的主要原因。

动漫游戏Cosplay是指借用服装、化妆、道具等假扮成动漫游戏中的角色，通过模仿来还原动漫作品及动漫游戏中的角色，具有强烈视觉冲击效果[1]。Cosplay中服装是直接模仿还原某个特定的动漫游戏角色，还原度越高Cosplay得越成功，这个过程中并不需要太多的设计，但是角色的整体形象必须要统一，具有艺术价值。

服装设计能表现出动漫游戏角色的立体感和空间感，根据动漫游戏的环境背景和故事情节设定为角色设计相符的服装是非常有必要，服装设计主要包括量身合体、颜色的搭配、韵律和谐、整体性和真实感。Cosplay虽然在设计上可以省略，但是必须考虑如何实现动漫游戏中的服装独特的设计，完美的还原其设计的精髓。该课题通过借鉴Coaplay的手法把所设计的动漫游戏服装表现出来，把动漫游戏的服装制作成立体的形态。

1.2 选题背景

1.2.1 动漫游戏角色服装的发展现状

近年来，动漫游戏中的服装以多元化的模式发展起来，在动漫游戏中占有主导地位，通过角色服装形象赢得大众的支持，还影响了时尚潮流的发展方向。如今，国产的动漫游戏在角色服装设计上摆脱了技术实现上的束缚，出现了设计元素多元化、文化风格相互渗透的局面，角色服装设计不再像过去那样单纯的复制某个古代时期的服饰风格，而是将多个时代的服饰元素融入其中。

目前，动漫游戏服饰行业已具备一定规模，并逐步走上正轨，进入市场化运作。许多国家出现了专门的动漫游戏服装专卖店，而在中国市场上专门出售动漫游戏角色服饰的店很少，一般都需要通过定制。而欧美国家以万圣节为代表的节日动漫游戏服饰有很大的市场，是如今动漫游戏服饰市场的重要组成部分，且表现出呈多元化、集中释放特点。

中西方均有历史悠久的装扮文化。欧美传统的节日里，比如万圣节、狂欢节、圣诞节、复活节以及特别的盛典活动或派对中，人们都会穿着各式各样的装扮服饰。跟据美国零售联合会统计，2014 年万圣节期间，有45.10%的美国人穿上万圣节服装加入狂欢。而在中国具有千年传统的舞龙仪式、中国藏戏等，其中的服饰、道具、表演都是这些活动的重要组成元素。

我国动漫游戏在服装设计上与欧美还是存在很大的差距，欧美华丽夸的服装风格成为许多国产动漫游戏角色服装设计借鉴的对象，但大部分都只是单纯使用了它们的元素，许多动漫游戏角色的服装模仿了西方骑士和东洋武士，其风格感比较模糊，不能全面的反映我国的文化特色。

事实说明国产动漫游戏在角色服饰设计方面尚处于在借鉴、摸索过程中还没有进行系统的吸收和转换，通常只注重游戏的制作，而忽视了设计的审美角度和涵思想，所以，开展对于动漫游戏中的角色服装设计的课题研究很有价值，开拓创新，走出自己的道路，有利于国产动漫游戏产业的发展满足人们的需求。

1.2.2 动漫游戏角色服装设计的未来发展趋势

随着计算机网络的迅猛发展，网络游戏作为网络生活娱乐的主要方式正受到更多的重视。角色游戏的发展与其创造的风潮和流行对人们的生活态度和审美方式造成很大影响。动漫游戏角色设定在游戏制作流程中形成了独立的部门，这种专业化的需求使服装设计理念的应用更加重要。

动漫游戏产业的迅速发展推动了动漫游戏服装设计的发展，人们对于动漫游戏中角色的服装造型有了更多元化更高的要求。关于动漫游戏的服装设计研究已成为服装设计和动漫游戏设计的一个新突破点。角色的服装设计在动漫游戏制作的过程中形成了专业的部门，这种专业化的需求使服装设计理念的运用更加重要。

未来动漫游戏角色的服装设计将趋向于时尚化和多元化，融合国外游戏的设计理念和设计元素是符合时代发展的趋势。动漫游戏中的角色服装的发展对人们的生活和社会经济的发展造成越来越大的影响。

2 课题调研

2.1 人物访谈

在课题前期准备时，我在网上查找了大量游戏人物及服装设计的资料，但这仅代表我个人审美，所以我在开始设计之前，我采访了一下其他人的观点，希望我的设计可以得到广大人群的肯定，也希望可以帮别人实现自己的梦想。

受访人物：游戏原画设计师唐瑶年龄：23岁

受访人物：网络工程师继承年龄：30岁

调研结果：不同的年龄和职业背景对于动漫游戏有着不同层次的理解，从我们的谈话中可以看出较年轻的游戏原画设计师唐瑶比较能接受多元动漫游戏角色服装风格，对新鲜事物的接受程度比较高，而年纪稍大的网络工程师继承对于动漫游戏服装的见解更为全面，对于动漫游戏角色服装的发展有更深层的想法。

2.2 网络问卷调查

问卷包含六道选择题，包含对游戏角色服装风格的喜好。问卷在网络各平台上及周围街道发布.由于此次设计针对网络游戏，所以将网络平台问卷多投放，根据所填年龄以及游戏爱好程度进行筛选，然后在进行问卷数据分析。问卷主要投放地方为游戏社交平台以及各大游戏贴吧和论坛。在游戏社交平台进行调查，更能直接的了解到被调查人群的基本情况，也更具有真实性。

调研结果：根据问卷统计结果，此次参加问卷调查的年龄段分布在18到35岁之间，是较宽的社会群体。其中，有百分之六十的人群接触动漫游戏达到5-10年，是比较多的群体，大部分的玩家欣赏性感时尚的类型，其中喜欢日风的占了百分之四十，喜欢欧美风的占百分之三十。调查的人群普遍认为动漫游戏的服装设计非常重要。

2.3 市场调研

从市场需求上分析，完善的动漫游戏角色服饰设计研究不仅能满足动漫游戏自身开发的需求，也将会是拓展周边产品发展空间的重要手段。把时尚潮流服装设计与动漫游戏融合，生产的服装以适中的价格和新颖的款式吸引更多动漫游戏爱好者购买，能宣传动漫游戏获取更大的市场。

在美国，全国零售联合会NRF(National Retail Federation)委托BIGresearch 针对万圣节消费者的意愿与行为问卷调查报告中显示，有35.3%的美国消费者购买动漫游戏造型的服装度过万圣节，平均每人花费66.54美元在服装、糖果、装饰品上，其中在动漫游戏角色服装上平均花费24.17 美元，万圣节服装类的销售总额达21 亿美元。美国全国零售联合会（NRF）调查2014年美国消费者针对万圣节的开支约为78 亿美元，超过2013年的67.5亿美元，其中动漫游戏服饰消费超过40亿美元。美国每年在动漫游戏角色服装上的消费还在不断的增长，市场需求非常大。动漫游戏中角色的服装设计的规模化与品牌授权密不可分。经销商通过使用一个成功建立多年的品牌名称、标识，可使产品较快被消费者了解，更容易被消费者接受。品牌授权为被授权商提供了一个对品牌形象熟悉且喜爱的消费群，消费者因为动漫游戏形象而愿意购买其相关的产品，使得产品的利润增加[2]。

中国动漫游戏服饰主要用于各类化妆舞会、商业演出以及动漫服饰爱好者消费等，市场容量大，但需求较为分散，更多的是个性化的需求，主要是以定制方式完成。2014年前，中国动漫衍生品市场规模年均增长率维持在30%左右，在2012年129 亿元的基础之上，2014 年中国动漫衍生品市场规模达到200多亿元。其中2012年中国动漫服饰市场规模为25亿元，同比增长14.3%，伴随国民收入的增长及动漫形象产品的繁荣，我国动漫服装消费市场的容量也在不断扩大，2014年到达38亿元。

中国动漫游戏服饰消费虽然尚不普及欧美，但是具有较好的发展前景。可见，国动漫游戏角色的服装设计很有研究价值，具有良好的市场前景。

3 设计定位

3.1 风格定位

根据课题调研分析指出，动漫游戏中的角色服装设计具有广大的市场和可观的发展前景，其在动漫游戏的发展中起着重要作用，大部分玩家对动漫游戏的第一印象建立在角色服装造型上，所以定位角色服装风格尤为重要。

这次设计在前述研究的基础上，结合了资深玩家的审美观差异、男女玩家的审美观差异、以及网络游戏与传统游戏服装、其他网络产品的审美差异，并将玩家审美进行综合分类。另外，通过动漫游戏玩家对角色服装的价值关和审美观的分析肯定了设计定位的走向。

为使该课题研究更有针对性，本次设计选取玩家最为关注的多人在线角色扮演游戏中的角色服装设计为灵感来源，分析玩家对其的价值感知，通过市场调研与分析后，本次设计定位渐渐趋于性感、时尚、高贵、冷酷的风格。

3.2 人群定位

调查及分析结果显示，网络游戏玩家喜爱的游戏角色服装风格呈现多元化趋势，其中20岁到30岁之间的年轻玩家更偏向于日风格的游戏服装风格，较早接触游戏年龄较大的玩家更偏向于欧美风格的重金属角色服装。大部分的玩家欣赏性感时尚的类型和甜美萝莉型的动漫游戏服装风格。

由此，本次设计的适宜人群定位在网络游戏玩家中20到30岁之间，喜欢时尚、性感、新奇的风格的人群，他们更偏向于款式设计而不是重金属繁复设计的角色服装风格的人群，这个年龄段的人更多的追求个性和不一样的体验，他们能更快的接受新鲜的事物，具有较强的包容性跟可塑性，同时也有更强烈的社会压力，迫切需要不一样的减压方式。

3.3 目标市场

动漫游戏服饰主要适用于三类场合：一是西方传统节日，如万圣节、狂欢节、圣诞节等，这些节日在国也日渐盛行；二是各大企业、商家、各类庆典为宣传自身形象，从而达到拓展市场的各类表演和展示；三是各种聚会派对和表演。

根据调研结果显示，国专门经营动漫游戏角色服饰的服装店较为少见，一般需要定制，通过网络销售的占多数。近年来，动漫游戏中角色的服装设计行业已具备一定规模，并逐步走上正轨，进入市场化运作。而日本发展的动漫游戏服装行业发展得比较好，已经有专门出售动漫游戏角色扮演类服装的专卖店。欧美国家以美国为主是万圣节为代表的节日动漫服饰的巨大需求量是动漫服饰全球需求的最重要组成部分，其需求呈多样化、集中释放特点。

所以，本次设计市场定位在网络销售和定制。对于国来说，动漫游戏角色服装还处于起步阶段，建立动漫城，推出专卖店，成立动漫游戏品牌是扩大市场的必须手段。

4 设计展开过程

4.1 设计灵感

本次课题我选择了网络游戏《剑灵》里的女主角——阿鲁卡（Aruka）作为此次服装设计的原型，剧情的开始女主角就经历了灭门之灾，让她开始了“命中注定的复仇之路”，根据游戏风格和人物角色故事背景设定，此次设计主要体现女主角“帅气、坚毅、冷酷、果敢”的个性，同时也切合此款游戏原画设计师金亨泰（国著名插画家）的角色设定路线“性感、时尚、特色鲜明”的性格特点。

女主角阿鲁卡身怀高超的剑术，以敏捷的身手消灭任何一个阻挡在她面前的敌人。洪师父的死，让她开始了这场“命中注定的复仇”。洪师父的仇人，是一位名叫义绝的魔女，她冷酷无情，杀人如麻，能随意掌控神秘的魔力——浊气。阿鲁卡从小就被“剑刃一族”抚养长大，这个由杀手组成的组织抹杀了阿鲁卡的感情，把她培养成了一个杀人机器，唯一的使命就是完成“工作”。经过一路的磨难，最终女主领悟了师父所说的“洪门之路”，

建立了一个新的门派。

4.2 服装设计的元素收集

在明确了自己的设计定位后，我查找了大量的网络资料和书籍，同时也了解了道具制作的材料与过程，又结合了导师的意见，最后明确自己的目标开始收集元素的工作，根据各种资料我了解到目前游戏的种类根据中国市场按地区总体分为欧美系、日系、国产系等。除了基本的风格，我还收集了动漫游戏的文化故事背景寻找灵感的突破口。

欧美风格的游戏：硬派游戏占据统治地位，射击类、竞速类和体育类是欧美游戏的主力军。一般而言这些硬派游戏都由大型的游戏工作室制作，并交由大型游戏发行商发行，这些游戏一般具有拟真的画面和庞大的运算量，主题丰富，支系庞大。除了大型作品外，亦有小开发商和独立游戏工作室的作品流行于市场，其中不乏有类似于日系风格的作品。但多以欧洲神话为背景，具有典型的西方文化特征。游戏最大的特点在于游戏以技术见长，文化涵深厚，任务系统极其丰富可玩性高趣味性强。西方游戏人物的造型风格，不太适合人的审美趣味，但是其庞大的历史背景和宏达的气势，和相对于日华丽的服饰造型，欧美常常以朴素写实的服装造型、色彩来塑造人物的方式，如同美酒令人回味，越来越为国的玩家所喜爱[10]。

legend of the cryptids 勇者传说魔兽英雄联盟

日系游戏:虽然通常并为一类，但是日本和国游戏还是有一定差距的。国的ACGN游戏显得更像是美式动漫和日式御宅文化的交融体，另有很多欧美风格的作品，虽然核为欧美，但国的作品总是带一点萌系风格。国游戏大多为混搭题材，常常融合欧美魔幻或者中国武侠元素，并在其中加入各种蒸汽朋克、赛博、朋克等架空元素，角色特征偏向于日系唯美。人物设计以人的审美观出发，东西合并视觉效果华丽。

日本虽然游戏产业起步早，但网络游戏发展相对滞后，亚洲地区最受欢迎的网络游戏大多出自国。国的日本网络游戏数量不多，但都堪称经典。日本游戏善于营造梦幻效果，日式版卡通人物造型，深得在日本动漫作品熏下成长的中国玩家喜爱。日本游戏的角色服饰设计凭借着日本长期以来深厚的卡通动漫人物造型的积累，游戏的角色服饰设计经验丰富，尤其擅长古代欧式服装的设计。

神泣（日本）暗黑女神永恒之塔（韩国）

永恒之塔（韩国）

国产系游戏:国产游戏一般以古风仙侠风为主，角色画风多为飘逸唯美，带有强烈的仙侠气息，题材多采用历史类、古代传说、四大名著等。国产游戏中国的人物建筑、服装、美术、艺术甚至是符合背景的生活习俗等中国元素，同时这些元素必然是建立在中国文化的基础上的，使得游戏氛围具有浓厚的中国风格。

斗战神（西游记改编）仙剑剑网

4.3 设计方案的修改

在收集设计元素的过程中，我画出了最初的设计草图，再根据导师及同学们的建议，在款式的选着上运用了前短后长的款式，拉长人物比例，夸女性的形体特征体现游戏的感觉，褶皱的处理上要更精美，第二款中胸前的装饰可以去掉，让服装更大气，体现摆脱以往繁复设计的设计理念。

整体的色彩搭配上提出了几个方案，用金属色面料装饰细节，主色调采用蓝色，为表现所设计的角色高贵冷艳的性格特征，细节上再进行丰富与修改。

第三套草图

第二套草图

第一套草图

修改以后确定了服装的整体色调，用深蓝色作为主色调表现出所设计的角色的高贵冷艳的性格特征，加上金属金的皮革做成褶皱装饰在服装的领口和袖子上。

第一款胸前增加铆钉装饰，为了协调色调，在领口周围添加了金属银的褶皱，让整体更唯美，体现女性的特征。

第二款肩部添加比夸的肩部褶皱，中间的装饰去掉。

第三套胸前装饰用镂空的花纹，花纹使用动漫游戏风格强烈的纹样，用深蓝色面料作为底部突出花纹的纹样，臀部和下摆用大量的深蓝色面料堆积，夸臀部形成整体的S型。

第四套增加了下摆的设计，背部开口让下摆自然垂坠，胸前添加金属金褶皱装饰，呼应整体丰富细节。

第一套整体效果设计图第二套整体效果设计图第三套整体效果设计图第四套整体效果设计图

4.4 服装材料的选取

为了能更好的完成此次设计，我外出考察了面料市场，也在网上大量查找了材料的信息，反复对比了皮革、绸缎、色丁布等面料，研究了许多面料的质感和搭配方式，学习如何使用一些新型材质，最后选取了适合本次主题的面料。

选取的材料主要有哑光感的深蓝色绸缎面料、不同色彩的金属色皮革、灰色的面料，以及少量的装饰性材料铆钉、珠子和饰品，还有制作道具配饰用的EV A材质，这种材料有较强的可塑性，可以通过高温塑型、喷漆、雕花等方法运用在服饰上。

仿皮革材料的特点是边缘不毛燥，不需要用锁边，所以可以直接可以裁剪，我用花纹剪直接裁剪了边缘部分，具有花纹的纹样效果，可以表现出动漫游戏中角色的精细华丽唯美。

仿皮革材料还有一个特点是，抽褶皱以后，非常挺括，虽然是哑光的金属面料，但是其光泽感很强，具有动漫游戏中人物角色服装中经常出现的金属装饰的感觉。