图案色彩设计技法

图案色彩设计技法
图案色彩设计技法

图案的表现技法大致有以下几类。一、点线面结合的套色表现技法这是图案较传统也是最常用的一类技法,一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色,先铺一个底色,然后将图案纹样转印到底色上,再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去,要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。1、平涂法平涂法是将调好的色彩,均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度,太干涂不开,太湿又涂不匀,颜料要浓淡均匀,否则会影响到画面的效果。特点:把一切自然现象浓缩为象征作用,排除模仿生,强调图案造型的纯粹性和创造性,抛弃透视法与气氛的束缚,从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本,也是常用的表现技巧,平、板、洁是其鲜明的艺术特征。运用大小不同的色块来描绘纹样,主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。此方法是在色块平涂的基础上,用色线勾勒纹样的轮廓结构,可以使画面更加协调统一,纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化,如:粗细、软硬、滑涩等。上色时,既可以不破坏线形,也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理,从而使线形更加富有变化。勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细,勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。在图案中用不同特点的线进行勾勒,会得到不同的效果,增加画面的层次,协调画面的色彩关系。此方法是在大面积色块平涂的基础上,以点为主,用点的疏密点缀于画面中,使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。用色点绘制细部结构的变化,能形成色彩的空间混合效果,并具有立体感。点的大小尽量均匀,否则整体效果会受到影响。此法是利用色彩的推移法,运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。可使图形色彩更加富有层次感,整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。将一套至几套颜色,按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好,并把图案纹样分成等量或等比的阶段,将渐变的系列颜色顺序填人纹样,形成色阶变化。退晕法画出的图案十分和谐,富有韵律感。这种方法主要分为单色推移、色相推移、冷暖推移及纯度推移等。特点:鲜明节奏感和韵律感,在视觉上给人耳目一新的感觉。是利用色彩构成中色彩相互交叠后能够产生新形、新色原理创作图案的方法。此法能祈祷增加画面层次与空间感的作用。以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果二、干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于,对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理,产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化,使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。1、晕色法方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上,两色中间可适当留出空间,然后再用一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹,直至得出所求效果。也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。这种晕色法的效果有柔和、过渡变化自然、色彩层次多等优点。2、干擦法就是用较干的笔蘸色,擦出物象的结构和轮廓,它会在画面中出现飞白的效果3、刮色法这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。4、撇丝法指用毛笔醮好色,将笔头分成几小撮来绘制图案形象的特殊用笔激发。在采用此法时,笔头的分撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切。另外,拥塞的浓度非常讲究,既不能太湿,也不要太干。干湿程度应以描绘对象时流畅自如为宜。皴染法一般多与色块平涂结合使用,在底纸或底色上,用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上,类似中国山水画中的干皴法,不仅可以使色彩丰富,还能产生一种肌理变化。又称水色法。利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点,将不同的色彩着于已有水分的图形中。经过调和的处理,可得出色彩自然混合的效果。指对画面大部分色彩形象作由浓而淡、由浅及深的过渡处理方法,属于中国传统工笔画的表现技巧。其特点为画面层次感、虚实感和起伏感强、视觉效果丰富而细腻。渲染法有薄画法和厚画法两种。(1)薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后,用清水毛笔染或与另一色衔接,也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快,适用于

画背景或较大面积的纹样底色(2)厚画法也叫晕色法,主要使用水粉颜料,在颜色未干时,用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接,形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。渲染法绘制的图案效果含蓄,变化微妙,颜色衔接较自然。三、与其他材料、工具结合的特殊表现技法在图案设计表现中,使用不同的材料、工具,会产生不同的特殊效果。在这里介绍几种常用的工具、材料及技法。1、彩色铅笔绘制法彩色铅笔是一种携带和使用都很方便的工具,可单独使用,也可与其他技法结合使用,如使用彩色底纸或与水粉,水彩色同时使用。彩色铅笔有普通型和水溶型两种,水溶型彩铅是先籽彩色笔颜色画好,再用清水毛笔进行润色,将干色变成湿色,可反复进行。彩色铅笔配色丰富,适合较深入细致的刻画,可表现立体感,并有一种独特的笔触纹理效果,变化微妙、灵活。彩色铅笔的色彩深浅、浓淡主要靠用力的轻重和叠加的遍数来调整,它既可通过叠色产生丰富的色彩变化,又具有色彩空混的效果,近看是不同颜色的笔触井置,远看则是完整的统一色。彩色铅笔在描绘时不易修改,因此颜色不要一下就画得很重,可以层层叠加,从轻到重,从浅到深。此外,彩色铅笔不适用于大面积的着色。采用特制喷笔绘出具有渲染、柔润效果的装饰造型手法。特点是层次分明、制作精致、肌理细腻,给人以清新悦目、精工细作的美感。一般在选用此法时,多采用刻形喷绘的方式,如此最易取得画面的上好效果。喷绘法可使用专门的喷笔绘制,效果细腻柔和,变化微妙,也可以使用牙刷等有弹性的刷子,将颜料蘸到刷子上,再用手指弹拨,将颜色弹到画面上,通过手指的力度控制喷点的精细度和密度,可产生一种喷洒的肌理效果。在喷绘时,要制作一些纸模板,将不喷色的部分沿纹样轮廓遮挡起来,然后一遍遍、一层层地喷绘,直到效果满意为止。又称点醮法。此法是在涂好底的画面上,以海绵、皱纸团、粗纹布等吸色性较强的材料,点醮上颜色,按画面的需要进行点印、修饰。依靠用力的轻重控制颜色的浓淡层次,可产生出画笔无法绘制的纹理效果。沾染法使用的颜料不宜太湿太稀,而且不宜大面积运用。如需多层点印,要待第一层颜色干色,再进行下一层的操作。这种方法可以获得色彩斑斓的画面效果。宣纸画法主要选用生、熟宣纸或高丽纸等材料,这类纸张柔韧性好、吸色力强,画出的色彩层次丰富,含蓄古朴.衔接自如,可以制作出各种虚幻、朦胧的肌理效果,尤其适合绘制大幅的装饰图案。使用这种画法应注意颜料的干湿、薄厚,可以一遍遍反复描绘,也可以在纸的正反两面同时绘制,但不宜画得太厚,否则颜色容易干裂。作品完成后进行托裱,效果更佳,也利于保存。剪纸拼贴法是采用不同颜色、材质的纸张,如有色卡纸、电光纸、包装纸及印刷画报纸等,直接剪出图案的纹样形态,然后再粘贴组合到画面上构成图案艺术形式的手法。这种方法主要依靠纸张原有的颜色,纹理加以巧妙运用,表现不同的图案内容。用剪刀取代画笔来刻画纹样的造型,别有韵味,具有独特的装饰效果。用剪贴法表现的图案纹样不宜太细、太碎,造型要尽量单纯、概括,同一幅画面所选用的纸张种类也不宜太多。在所有的材料表现技法中,纸贴画最为流行、简便。纸贴画的材料是纸张,因而它比其他贴画更易收集、制作和掌握。费用也较底廉,可供选用的纸材品种繁多,创作出地方作品也是多彩多姿、美不胜收。6、毛绣法及编织法在纹样内涂上胶水、乳胶并在其上撒上染了色的砂、木屑粉、粉笔末、彩色纸屑、棉花等物为粘。贴,可用昆虫翅膀、花瓣、纸片、布拼贴成纹样。7、镶拼法先将布料剪裁成特定形状,然后把他们衍缝于底料上的图案造型手法。如从布的质感出发组织画面,可得到丰富的极力效果。如采用条绒表现头发,选择丝绒表现梅花鹿毛皮等。8、立粉法首先在底版上置放凸起的线形,然后在画面上涂色的方法。其特点是具有浮雕感。按这种方法制作的线形因粗细有别致而效果各异。细线显得优雅、精致,粗线显得古朴、厚重。使用的材料与工具主要有硬纸板或三合板、由乳胶与立得粉混制的浆料、挤浆工具、水粉颜料等。电脑在现代设计领域中已被广泛运用,它具有高效、规范、技巧丰富、变化快捷、着色均匀、效果整洁等诸多优势。电脑制作出的许多效果是手绘无法达到的,学会使用电脑技术来处理制作图案是现代社会发展的需要。因此,我们有必要熟悉掌握一些图形编辑、设计软件,发挥它们的诸多功能来制作图案,扩展图案表现的技术领域。图案的技法是人们在长期实践中不断探索、不断发现的,绝不仅限于以上几种,比如还有刮色法、蜡染法、油画棒、彩色水笔、马克笔等许多手法均可用于表现图案。同样,我们也可以在自己的实践训练中去发掘、尝试更多的表现手段。但无论技法如何变换,首先,我们应掌握最基础、最常用的图案绘制手段,培养较扎实的基本功,这样才能使图案的表现依托于较深厚的艺术功底,而不走人为技法而

技法的歧途。[小结]1、点线面结合的套色表现技法有平涂法、勾线法、点绘法、色彩推移法等几种。2、干湿结合的混色表现技法有皴染法、渲染法、等几种。3、与其他材料、工具结合的特殊表现技法有彩色铅笔绘制法、喷绘法、沾染法、宣纸画法、剪纸拼贴法、电脑处理法等几种。[作业练习]1、图案的表现技法一般有哪几种?2、用点线面结合的套色表现技法作6幅图案。3、用干湿结合的混色表现技法作6幅图案。4、用与其他材料、工具结合的特殊表现技法作6幅图案。

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环境艺术设计理论考试题目

全国商业美术设计师(助理级) 环境艺术设计理论知识考卷 一、单项选择题(1—20题,每题2分,共40分) 答题指导:每小题只有一个最恰当的答案,请将代号填入括号中。 1、色彩三要素是指()。 A、黑、白、灰 B、红、黄、蓝 C、明度、纯度、色相 D、间色、复色、补色 2、现代风格的室内设计起源于1919年成立的包豪斯(Bauhalls)学派,其创始人是()。 A、W·格罗佩斯(W·Gropius) B、R·迈耶(R·Meier) C、P·约翰逊(P·Johnson) D、R·文丘里(R·Venturi) 3、构成设计中最基本的要素()。 A.黑、白、灰 B.点、线、面 C.平面、立体、构图 D.点、线、面、对比 4、在下图埃舍尔的作品中,所采用的图形表现手法是()。 A、共生图形 B、变维图形 C、矛盾图形 D、悖论图形 5、室内设计表现图的最终目的是体现()。 A、使用者的意图 B、设计意图 C、艺术性 D、科学性 6、正六面体处在视点的左上、左下、右上或右下方时,一点透视的正六面体可见到()。 A、一个面 B、二个面 C、三个面 D、四个面 7、依据特定构思而将某种客观物象的形肢解后重新组合成另一新造型图案的表现手法,称 之为()。 A、变形法 B、解构法 C、抽象法 D、简化法

8、下列四幅作品中,不属于矛盾空间的作品有( )。 A 、 B C 、 D 、 9、( )是一种既无明显界面又有一定范围的建筑空间。 A 、不定空间 B 、虚拟空间 C 、虚幻空间 D 、开敞空间 10、下列四组构图中,采用了移心式发射构图手法的是( )。 A 、 B 、 C 、 D 、

《装饰色彩》教案2

《装饰色彩》教案 一、教学内容与目标 1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用,了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。 2、能力目标:学习和掌握装饰色彩的用色方法,可以运用装饰色彩创作装饰画。 3、了解色彩的写实性与装饰性的区别,在教学体验中感受装饰色彩的美感,培养学生热爱民族艺术的情感。 二、教学重点与难点 教学重点:了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法,运用装饰色彩创作装饰画。 教学难点:装饰画的造型突出夸张变形,色彩对比强。 教学准备:欣赏用的范画资料,绘画工具、材料,拼贴工具、材料 教学过程 一、导入新课 教师课件展示:提问:装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同 揭示课题:装饰色彩 二、新知 1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩,进行夸张和对比,色彩鲜艳,对比强烈,给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如:红与绿,橙与蓝,黄与紫 2、欣赏分析作品 ①、农民画《耱地》师:装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然,但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮!可是生活中的牛真有这么多色彩吗?农民画家敢于把牛画得这么艳丽,显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。 ②、学生优秀作品 比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗?三、作品展览,激发创作^热情 优秀作品欣赏,强调色彩鲜明、艳丽、明快。 四、学生创作教师辅导。

进行评优 1、学生活动:请你介绍一下自己的画,它使用了什么装饰色彩?给人什么感觉? 2、评价作品用色的方法和效果。 五、课后拓展 展示其他内容的作品,引导学生回家进一步学习。 以上就是《装饰色彩》美术教案全文,希望能给大家带来帮助!

怎样做好平面设计方案

怎样做好平面设计? 一、配色 其实对色彩的感觉是设计师应具备的最基本素质,其作品不管是对网页界面、系统界面、还是产品包装等等都有广泛应用。基本的一些理论,什么冷暖色、对比色/补色、色彩心理、搭配原则等等,满大街都是,有意者随便搜一两篇看看就行。色彩对于美工设计师来说,更重要的是一种感觉,就像打篮球投篮的手感一样,多看,多练,这种感觉是可以后天练出来的。 设计师对颜色的运用一般有这么几个阶段: 初级阶段:用自己首映感觉最好的1~2种颜色,不考虑其他因素、他人感觉; 过度阶段:开始感觉一两种颜色单调,尽量多尝试不同色彩,该阶段极容易出现没目的的乱搭现象; 成熟阶段:该阶段了解了大众对色彩的审美,开始理性的用1~2种色系搭配,能体会到同种颜色不同色值的细微差别,大多设计师都在这个阶段; 终极阶段:把一种色彩用至极致,甚至只用黑白灰,完全沉浸某种颜色,甚至有点变态,但其创作效果让处于第三阶段的设计师一看就是大师所为。 其实这也是个不断练习积累的过程,这样色彩的感觉才会提升。 二、布局 美工设计师除了对色彩要有好的感觉外,对布局也要有很好的把握,组合的好坏直接影响作品的效果。其实做好布局设计也不是很难,无非就以下几步: 布局准备:明确你表达内容的主体部分需要哪些必要的文字和图片。不要考虑太多细节。布局版式:关于布局的版式多种多样,在将重点内容放在最显眼的前提下,可自由选择版式。对于网页来讲,根据大多数人从上到下、从左到右的浏览顺序来考虑,应该将最主要的内容、图片等放在页面的左边和上边。 精细布局:整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的推敲。这一步是细活。 个人觉得最锻炼布局的方法是制作PPT。想把PPT制作美观、精简并不是件容易的事。对于软件行业的售前来说,如何制作漂亮的PPT应该是他们自我内修的一门必修课。PPT的布局做好了,其他网页、宣传册等平面布局应该都信手捏来。 三、细节 至理名言”细节决定成败”,在设计领域了这句话更显得重要。很多细节可能会被浏览者忽略,但对设计师来说绝不可放过,比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、高亮样式、字体/大小/颜色、行/段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色/背景色、按钮的位置等等太多了。还是之前的话,只有你看得多了,比较得多了,才能看得出这些细节。有人觉得这些细节没有什么大碍,但多个细节组合在一起就和让人觉得不舒服。 举例说一下,以下是某系统里一篇文章下面的添加批注表单。上半部分是没有经过美化、由程序员直接写的程序,下半部分是有设计师协助设计美化完成的表单界面。 软件 (1)Photoshop:图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用,图像色彩的校正,各种特效滤镜的使用、特效字的制作,图像输出与优化等;灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板,制作出千变万化的图像特效。 (2)CorelDraw:通过CorelDraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中,制作矢量插图、设计及图像,出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页

环境艺术设计《透视与表现技法》课程标准

《透视与表现技法》课程教学标准 一、课程简介 课程简介:《透视与表现技法》是环境艺术设计专业的一门专业基础课,同时又是一门培养学生空间思维和设计创造能力的实践课程。是研究在平面上立体造型透视规律的一门科学,通过本课程教学,使学生掌握透视的基本原理和画法,如平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、光影透视等;通过透视学知识的实践应用能力的锻炼,明确透视学的本质是造型艺术的工具,是画面造型的重要工具和表现手段。从而掌握透视学法则在绘画和设计表现中的运用。来培养学生对空间的感受和想象,对设计思维的前期训练有着重要作用。 二、本课程的性质与任务 本课程的性质:本课程是在平面上研究如何把看到的物象投影成形的原理法则的科学。通过本课程教学,使学生了解透视的基本原理和法则,掌握基本的透视画法,理解透视形变化的规律,在绘画和设计实践中,能有效地观察和分析物体的形象,准确而艺术地表现物象,表达其创作和设计意图,并能适应艺术教育工作的需要。 本课程的任务:通过本课程的学习,使学生为学习室内设计、景观设计的基本知识,并为今后从事专业技术和管理工作能够合理做出方案设计打下基础。本课程的任务是使学生获得有关透视的基本知识和必要的基本理论,并获得独立完成设计图纸的基本技能训练。 三、课程教学目的要求 (一)知识目标 (1)掌握透视学的基本概念.基本术语和构图方式; (2)掌握绘制的物体空间的尺寸,为绘制透视图的比例打下基础;

(3)掌握特定环境的透视变化因素;(4)掌握几种透视图的制图方法。 (5)根据实践案例、项目能独立完成设计(二)能力目标 (1)初步具有徒手作图能力; (2)具有根据不同条件完成透视图的能力; (3)具有灵活运用所学透视技法的能力。(三)素质目标 (1)具有爱岗敬业、遵纪守法的品德;(2)具有吃苦耐劳、踏实肯干的工作作风;(3)具有严谨务实、团队合作的意识。(4)具有质量责任、安全及环境保护意识。(5)具有身体健康、有创新创业的能力。

色彩艺术在室内设计中的运用

毕业设计开题报告

指导教师意见

室内成为人们生活的主要场所是在人类有了建筑活动以后形成的。随着人类社会的进步和发展,人们对室内环境的要求也在不断更新发展。在室内环境艺术设计中色彩占有重要的地位。色彩通过视觉器官为人们所感知后,可以产生多种作用和效果,研究和运用色彩在室内环境艺术设计中的这些作用和效果,有助于室内环境艺术色彩设计的科学化。室内色彩设计就是在室内环境设计中,根据设计的具体要求和艺术规律来选择色彩,使色彩在室内环境的空间位置和相互关系中,按色彩学的规律进行合理的配置和组合。其内容包括顶面、地面、墙面的色彩设计,家具、陈设品、室内绿化、灯具及其他可视物品的色彩设计,光与色的设计。它与室内环境是不可分割的,并与室内的材料、肌理紧密地结合在一起。在室内装饰设计中,必须首先考虑室内的空间效果,在室内形成一个色彩的主旋律——色调,并在实际运用中根据设计对象的功能和审美需要加以灵活应用。 关键词:室内环境,设计,色彩,应用

一.摘要 (1) 二.引言 (1) 三.目录 (2) 四.现代人们对室内设计中的色彩设计要求现状 (3) 五.室内设计的色彩运用原理 (3) 六.室内设计的色彩环境创造原理 (4) 七.室内设计的色彩的融合 (5) 八.色彩满足不同的功能性 (7) 九.结语 (8) 十.致谢 (8) 十一.参考文献 (8)

在经济日益繁荣的今天,都市生活节奏越来越快,生活在都市的人们压力较大,渴望自己的心灵得到放松,渴望自己紧张、焦躁的情绪能够在一个合适的场所得到释放和缓解。尤其体现在家居的空间中,它是心灵的归属、为烦闷的现代生活开启了一扇窗户,是一个放松与自由的归属空间。 环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用,环境能给人们提供各种各样的感官刺激,如色彩、造型、噪音、色彩、温度等。人对这些刺激能产生相应的心理反应,抓住这种心理反应,从人的心理角度进行环境的规划与设计,才能真正把握住人的需求。室内设计就要迎合人们的情感,通过运用各种色彩和节奏的变化以及各种明暗对比手法,来营造室内合适的氛围。下面我们论述室内设计当中,怎样运用好造型与色彩。

《设计色彩》课程标准

《色彩》课程标准一、课程信息 课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院(部)城建商学院 总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课 适用专业广告设计与制作必修/选修必修 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学,使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法,培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元,分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题,进行知识划分,使教学思路的体例更加清晰,知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述,学生通过这个章节的学习,对色彩的运用会有一个全面的认识,并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理,着重讲解色彩自身的特征及心理特点,真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求,做了有针对性地知识点结合,把色彩的运用和专业开展进行了有机结合,让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标:根据本课程的性质和任务要求,应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标:提高对色彩的感觉能力,能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标:培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别

任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里,观察认识大自然中特有的色彩变化,结合生活认识色彩,理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩,引领到设计色彩领域当中,从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点,让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中,认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今,我们接触了好多的绘画工具。比如,从幼儿园时用过的彩色铅笔,到学习专业素描时用过的专业铅笔,再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒,等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域,又需要增加一些新的工具,以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别,它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色,其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的,包括形象美、色彩美、听觉美,并且这些美不是孤立存在的,常常随着时间和空间的不同组合而产生变化,给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性:色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的

平面设计表现技法有哪些

[标签:标题] 篇一:平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法(全面性) 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏,会直接影响版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域,文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了(很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导,以及提供了数十上百种的现成字体)。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑,因而,在一些需要人的思维来设计的方面,电脑是无能为力的,例如创意、审美之类的设计活动。 在这里,想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下,这应该是由人脑来完成的工作,电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1.文字的可读性: 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的,就必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计时文字应避免繁杂零乱,要让人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好,更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。 2.赋予文字个性: 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字的诉求效果。一般说来,文字的个性大约可以分为以下若干种: (1)端庄秀丽。 (2)格调高雅。 (3)华丽高贵。 (4)坚固挺拔。 (5)简洁爽朗。 (6)现代感强。 (7)视觉冲击力强。 (8)深沉厚重。 (9)具有重量感。 (10)庄严雄伟。 (11)不可动摇。 (12)欢快轻盈活泼。 (13)跳跃明快。 (14)节奏感和韵律感强。 (15)生机盎然。 (16)苍劲古朴。 (17)朴素无华。

Web配色:色彩设计方法

为什么要整理设计色彩方法? 在色彩设计应用中,我们对颜色不同程度的理解,影响到设计页面的表现,熟练地运用色彩搭配,设计时岂不事半功倍。一张优秀的设计作品,它的色彩搭配必定和谐得体,令人赏心悦目,反思我们在设计过程中,怎样的色彩搭配更容易达到设计目的,又是什么影响了我们的配色思维呢? 以下几点常会影响色彩搭配思维: 1.仅关注色彩表象 2.搭配方法不够系统 3.色彩与构成掌握不到位 首先,我们简单理解一下色相和色调概念:

接下来我们按三个大类的配色方法,结合一些案例,分析色彩在页面中的应用手法。 (一)色相差而形成的配色方式

1.1 有主导色彩配色 这是由一种色相构成的统一性配色。即由某一种色相支配、统一画面的配色,如果不是同一种色相,色环上相邻的类似色也可以形成相近的配色效果。当然,也有一些色相差距较大的做法,比如撞色的对比,或者有无色彩的对比,但这里先讲述带主导色的配色案例。 根据主色与辅色之间的色相差不同,可以分为以下各种类型: 1.1-1 同色系主导 1.1-2 邻近色主导 1.1-3 类似色主导 1.1-4 中差色主导 1.1-5 对比色主导 1.1-6 中性色主导 1.1-7 多色搭配下的主导 ...

1.1-1 同色系配色 同色系配色是指主色和辅色都在统一色相上,这种配色方法往往会给人页面很一致化的感受。 twitter的案例:https://https://www.360docs.net/doc/0013727976.html,/ 整体蓝色设计带来统一印象,颜色的深浅分别承载不同类型的内容信息,比如信息内容模块,白色底代表用户内容,浅蓝色底代表回复内容,更深一点的蓝色底代表可回复操作,颜色主导着信息层次,也保持了twitter的品牌形象。 观点:颜色差分割页面层次和模块,并代表不同功能任务属性。

环境色彩设计

4环境色彩设计 本章重点: 1.环境色彩设计的基本原则 2.外部环境色彩设计 3.内部环境色彩设计 本章难点: 1.外部环境色彩设计 2.内部环境色彩设计 环境设计中,色彩设计的好坏,会直接影响到整个设计的质量。没有丰富的色彩变化,不可能有富丽堂皇的感觉,而没有统一协调的色彩,便不可能有素净的效果。环境中的色彩是在三维空间条件下,受距离、光照等的变化影响,色彩也会随条件的改变而给人不同的视觉感受。要对色彩有正确和全面的认识,必须要充分理解和掌握固有色和环境色的关系。色彩的设计是贯穿于设计始终,融入到每个部分的设计中的。 4.1 色彩性质简述 4.1.1 色彩的知觉与表情 (1)色彩的知觉:明暗适应与色适应、色彩的诱目性、色彩的认识性(可读性)、色彩的进退感和膨胀收缩感 (2)色彩的表情:色彩的轻重感;色彩的冷暖感;色彩的华丽和朴素感;色彩的兴奋与沉静感、活泼与忧郁感;色彩的疲劳感 (3)色彩的对比效应:色彩的连续对比、色彩的同时对比 (4)色彩的共感性 人的任一感觉受到刺激后,立即引起的直接反应,称为第一次感觉,除第一次感觉以外的其他感觉系统的反应,称为第一次感觉的共鸣。因此,第一次感觉亦称主导性感觉,第二次感觉称伴随性感觉。伴随性感觉又叫共鸣,或共感觉。共感觉可以是视觉的、听觉的、触觉的、嗅觉的等等。 由视觉引导的主导性感觉可以引起各种不同的共感觉。无论是建筑环境、室内环境还是包装装潢、广告宣传上,都需要充分了解和全面掌握色彩的共感性。 4.1.2 色彩的记忆、联想、爱憎与象征 色彩通过人的视觉接收系统作用于人,造成生理及心理上的一系列反应。色彩的记忆,色彩的联想,色彩的爱憎,色彩的象征等等都是人类在生活经验的基础上所具有的对色彩的主动性把握。 (1)色彩的记忆 色彩记忆是一个复杂的科学问题,而今已有越来越多的人在关注和研究这个问题,其中,用一些大家所熟悉的,同时也具有明显色彩特征的物体来命名色彩是一种有效的办法。

光环境与色彩设计

Ξ 光环境与色彩设计 田少煦 (深圳大学艺术与设计学院,广东深圳518060) 摘 要:光与色是环境设计中不可轻视的视觉要素。从自然光与人造光,光的色温与光的演色性,色光的混合与材质的表现几方面论述了光色原理及其在环境设计中的应用,为人们合理利用自然光与人造光提供了艺术和科学上的依据。 关键词:光;环境艺术;色彩学;艺术设计 中图分类号:J063 文献标识码:A 文章编号:1008-2611(2003)04-0069-03 L igh t Environm en t and Co lo r D esign T I AN Shao2xu (Co llege of A rt and D esign,Shen Zhen un iversity.Shen Zhen518060,Ch ina) Abstract:L igh t and Co lo r are the essen tial elem en ts in environm en tal design that canno t be overlooked.T h is p ap er w ill discu ss the p rinci p les of co lo r and ligh t together w ith their app licati on s in environm en tal design by research ing in to vari ou s asp ects of natu ral and artificial ligh t,co lo r tem p eratu re and co lo r disp lay of ligh t,ligh t b lending,ligh t and co lo r coo rdinati on, and m aterial and radiati on.T he study p rovides an artistic and scien tific basis,w h ich w ill help p eop le to app ly natu ral and artificial ligh t in a m o re rati onal w ay. Key words:ligh t;co lo r;environm en t art and design 光与色是一种界质的两个不同的表现方面,没有光照的空间是一片看不到希望的黑暗。自然光能使人眼感知万紫千红的色彩空间,人们利用光的原理又可为自己创造了一个五彩缤纷的人造光的世界。俗话说“远看颜色近看花”,由此可以看出光与色在视觉传播中的重要性。 1 自然光与人造光 1.1 自然光源的利用 自然光源是利用太阳光与其透过云层形成的天光构成的自然光源,也是环境色彩的主要光源。阳光给大自然带来了千变万化的色彩。在不同的季节、不同的天气、不同的时间、不同的纬度和不同的海拔高度,阳光都呈现出强弱、色彩、方向和光量的不同变化。合理、科学地利用自然光源,是建筑师和环境设计师必须面对的基本问题。 前人在自然光的应用上,曾有过不朽的杰作。我国传统建筑的“坐北朝南”,就精辟地总结了合理利用自然光的主张。 室外环境是自然光的世界,一切景致都裸露在天穹之下没有骄饰。在自然光的应用中,光照强度和光的色彩几乎是不可调节的,只有方位的设定可以因人而定。因此,不同的角度和不同的时段的阳光照射,造就不同的景观效果,影响着环境设计的艺术品位和人文风格。 古希腊雅典卫城上的神庙,是利用自然光的典型。神庙的外墙由列柱环绕,形成有相当深度的外廊,在柱头和檐部饰有精细的雕刻,在强烈的阳光照射下形成 第17卷第4期2003年7月 株洲工学院学报 Jou rnal of Zhuzhou In stitu te of T echno logy V o l.17N o.4 Ju l.2003 Ξ收稿日期:2002-12-15 作者简介:田少煦(1957-),男,湖南怀化人,深圳大学艺术与设计学院副教授,设计艺术学硕士.主要从事环境设计和数字艺术研究.

环境艺术设计手绘表现技法研究

环境艺术设计手绘表现技法研究 手绘表现是环境艺术设计中设计师必须掌握的一门技能,它贯穿于每套方案的始终,因此,手绘表现技法的培养尤为重要。通过对手绘表现的基本概况和表现技法进行了分析论述,围绕手绘草图表现和手绘效果图表现两大类进行对比分析,最后用八点衡量标准对手绘表现技法进行剖析,来体现手绘表现技法在设计领域的重要地位。 标签:环境艺术设计;设计师;手绘表现技法 1引言 随着当今经济的快速发展,高度文明的人类社会对环境艺术设计提出了更高的要求,作为环境艺术设计专业核心课程的手绘表现也就备受关注了,手绘是设计师表达自己设计思想最为直接的独特方式,拥有精湛的手绘表现能力就可以轻松快速地将自己的设计思路展现在图纸上,从而方便设计师与客户、施工工人进行有效的沟通,所以,对于设计师和设计专业的学生来说,手绘表现尤为重要。 2手绘表现技法的基本概况 手绘表现是设计师表达设计理念以及表达设计方案最为直接的“视觉语言”。手绘表现活跃在各行各业,在环境艺术设计专业里,通常把手绘表现分为两种,一种是对前期性构思方案进行设计的设计手绘表现图也被称为草图,另外一种是最终形成的后期方案图即效果图。 2.1手绘草图 手绘草图是每一个设计师必须具备的基本功,在设计创意的阶段,手绘草图能够直接反映出设计师构思时的灵光闪现,这种没有预兆的灵光闪现所带来的效能往往是不可估量的,也是设计师原创设计思路的发源地,草图可以帮助设计师的一些设计思维产生有趣的灵感火花,很多著名的建筑都始于那一张张看似粗略的草图。这里不得不提到一位当代著名的解构主义建筑师弗兰克·盖里,画笔在盖里的手里思考,在他的手里生花,也在他扭曲的、蜿蜒的、有节制的、颤动的草图中产生了闻名于世的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。 2.2手绘效果图 手绘效果图是设计师设计素养和手绘基础综合能力的展示,一张合格的、优秀的手绘效果图需要设计师尽行长期的训练和积累,不能速成,需要掌握很多方面的手绘技法。而衡量一张效果图的标准可以分为八点:构图、造型、透视、线条、比例、色彩、光影和材质。构图的技巧是设计师主观愿望和实际有效方法的结合,好的构图可以使观者为之感动,设计师在进行构图时还要遵循两点重要原则:其一是要在对比中求和谐、调和中求对比、展现均衡的对比美;其二是要在

《手绘表现技法》课程教案

乐山师范学院美术系《手绘表现技法》课程教案绪论 要求:了解手绘表现在环境艺术设计专业中重要性; 了解手绘表现方式:徒手画与电脑后期处理。 理解:当代设计中手绘表现的现象 教学手段:多媒体课件讲授,图例分析 内容: 一、手绘表现图的重要性、意义和价值 1.1 手绘表现的重要性 手绘效果图表现是建筑设计、室内设计、景观艺术设计过程中的重要环节,其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理、设计成果的表达是否合理、准确。效果图也是作为向业主表达设计思维的最主要手段。手绘表现图是环境艺术设计专业的基础平台课程之一,是环境设计人员必需掌握艺术设计成果图形转化的相关知识,有效地将思维意念“物化”转变的关键。 本课程安排在空间设计基础和工程测绘制图课程之后,主要是综合之前空间结构和规范制图的认知,通过讲授室内设计的基本程序、空间透视、效果图绘制技巧、装饰配置与材料和电脑效果图绘制等内容,使学生了解环境空间设计表达的各个环节,把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍,并能够针对工程实际进行装饰或规划的效果图制作。 通过本课程的学习,可以提供本专业学生最基本的“生存工具”—设计表达能力,并借此提升和完善设计思维,进行有效的交流,最终提升设计的整体质量,为以后的专业设计工作打下坚实的基础。 1.2 电脑效果图与手绘效果图的特点比较 电脑效果图——真实、准确、速度较慢、易于反复修改、但不适合搞创作 手绘效果图——生动、概括、速度较快、不易于反复修改、但适合搞创作手绘效果图和电脑效果图是有一定差别的,当然也有一定的联系。但是,并非每个设计师都会让电脑效果图表现出神入化,而这些电脑效果图的设计人员本身又有多少表现的底蕴。要知道电脑效果图的完美表现不仅仅是懂得建模、灯光、材质和渲染就可以了结的事情。可以说手绘效果图的表现是一种设计思维的过程,它所表达的思想和情感是电脑效果图永远不可能替代得了的。 因而,在设计师们开始追求和完善自身素养提高和加强设计语言表达的今天,手绘和电脑效果图这种表现形式也越来越受到重视,同时它也是对设计师职业水准最直接、最直观的衡

色彩在环境艺术设计中的作用

色彩在环境艺术设计中的作用 色彩在环境艺术设计中的作用 1、社会性: 中国素有用色彩来传达人社会地位的传统,到现今社会色彩也常常被人们用来表现个性、身份、地位、特征等,这是由色彩本身的 本质特征决定的。因此,在环境艺术设计中,一个成功的色彩设计,可以很好地体现建筑的功能,凸显设计的个性和特色,并能成功地 被人们识别和记住。例如,世界著名的澳大利亚的悉尼歌剧院,独 特而优美的建筑造型运用了洁白的色彩,在蓝天和碧水的映衬下, 酷似乘风破浪的帆影矗立着,以一种强大的.视觉冲击力让所有见过 的人都过目不忘,充分体现了环境设计中的色彩之美。 2、象征性: 色彩本身具有一定的象征作用,特别是环境艺术设计中的色彩。人们通常通过色彩来象征一个民族的社会制度、宗教信仰以及风俗 习惯。例如,北京故宫中建筑外部的环境色彩设计的处理,堪称世 界建筑环境设计色彩上的经典之作。汉白玉色石台基、红色宫墙、 多彩的纹样、精致富丽的装饰图案,特别是黄色的琉璃屋顶,体现 了皇室在中国古代社会中至高无上的地位和权力。 3、装饰性: 在现代环境设计中,色彩通常用来装饰,通过色彩的变换和应用对空间起到调节的作用、表达审美感受,甚至达到改善建筑物功能 的目的。如将一个建筑通过不同色彩的组合可以使平面的建筑产生 立体的效果,改善其视觉形象、丰富其视觉感受,增加其审美性和 人们对它的识别性。例如美国的缤河购物中心,建筑外部的立面采 用绿色的窗栏、白色的柱廊和桔红色的屋顶,在滨河蓝绿色的映衬下,形成一个明快、温馨、清新的商业购物场所,充分体现色彩对

环境设计中的装饰性作用。通过色彩的装饰作用,能给建筑的空间环境提供良好的环境装饰美感和令人难忘的色彩意象。 4、情感性: 色彩能够表达一定的情感,这是众所周知的。人们在看到色彩的时候,除了能够直接受到色彩的视觉冲击外,也可能在思维方面产生对环境事物和生活经验的联想,从而影响人们的心理情绪,这就是色彩的心理感觉,而这种感觉就是色彩的情感性。在进行环境设计的时候,可以巧妙地运用色彩的情感性来改变环境空间的气氛。如,在室内装饰设计中色调的运用上,将房间装饰成冷色调和暖色调给人的感受是不同的。尽管室温未变,采用暖色调的装饰会比装饰成蓝色或白色的冷色调房间显得要温暖的多。

谈设计色彩及其表现方法

谈设计色彩及其表现方法 摘要:文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征,论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。 关键词:设计色彩艺术设计表现方法 在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用,它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样,是产品设计的主要内容之一。所以,不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别,又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉,真实地再现自然物象,绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础,根据设计专业的特点和要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现物体之空间,它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的,而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时,要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁,是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨,经过绘画写生色彩训练,在具备正确观察和认识色彩的前提下,进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。 一、设计色彩的特征 设计色彩是艺术设计专业一门基础课程,它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时,也提供了精神上的享受,因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性,在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩,而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时,设计色彩也在随着时代而不断创新,并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提,注重大众接受为目的,其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段,夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响,它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩,而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩,表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力,同时具备较高的个人审美艺术修养。 二、设计色彩的配色 艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征;变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下,根据设计者的审美取向和审美感受对物象进

色彩设计的基本原则

色彩设计如装饰设计的其他部分设计一样,具有实用和审美双重功能。设计时应充分考虑室内外空间的功能与色彩的关系,以及色彩与使用者之间的关系等,创造出美观、和谐、舒适的色彩环境。色彩设计遵循的原则如下。 1.满足功能要求由于色彩能从生理、心理方面对人产生直接或间接的作用,从而影响人的工作、学习和生活。因此,色彩设计应充分考虑空间环境的性质、使用功能和精神功能等等。例如,教学楼、办公楼是人们学习、工作的场所,在设计中,应充分考虑色彩对人们视觉的调节作用,色彩变化不宜过多,以柔和、明亮、淡雅的中性色构成室内简洁、明快、稳重的色调,营造出一个安宁、平静、轻松的色彩环境。 商场、商店的主要作用就是展示出售商品,色彩设计应以突出商品为目的,其界面、货柜架等色彩应以简洁淡雅的中性灰色为主,并以此来衬托出色彩丰富、琳琅满目的商品。副食店鲜肉部的墙面,不宜用红或偏红的色彩,因为色彩的对比与补色残像作用会产生绿色补色,使鲜肉看起来不新鲜。相反,若用浅绿色墙面,这样的对比可使鲜肉看起来更新鲜红润。 满足功能要求不能仅仅从概念或一般理解中去考虑,现代科技发展和生活方式的变化,致使许多环境也改变了原来固有的某种模式或概念。在设计中,应认真分析空间环境的性质、用途,分析人们对色彩的感知过程和变化因素,只有认真分析,才能找出适合的色彩。 譬如,医院应该是清洁、干净,传统的色彩概念以白为主的,但现代科学证实,人们长期在白色的环境中,容易造成精神紧张、视力疲劳,并且会联想到疾病与死亡,对人心理、生理都是不利的。 2.符合形式美原则色彩设计也应该遵循形式美的规律和法则,处理好统一与变化、节奏与韵律、平衡与稳定等关系。 (1)基调与辅调。室内外色彩的基调,也称为主调,是指空间的界面、家具以及陈设中,面积最大,感染性最强的色彩,它在室内外空间的环境气氛中起到决定性的作用,空间的冷暖、性格、气氛等都要通过主调来体现;辅调是指与主色调相呼应的,在空间中起到点缀、平衡作用的小面积的色彩。 基调是统一整个色彩的基础,辅调起着丰富、烘托、陪衬作用。一般来说,室内外色彩的基调、辅调可分为三种形式:从色彩的明度讲,以明调为基调,暗调为辅调;从色彩的纯度讲,以灰调为基调,鲜调为辅调;从色相的冷暖角度讲,冷暖两色互为基调或辅调。 (2)统一与变化。 统一与变化的原则贯穿于整个艺术设计中,色彩也不例外。强调基调,就是重视统一,而求变化则是追求色彩的丰富多彩,避免单调和沉闷,使空间更趋于个性化。通常我们可以用对比的方法来求变化,用统一的方法来削弱变化。 (3)稳定与平衡。从稳定性的角度讲,室内界面的色彩设计应遵循上轻下重的设计原则,即顶棚、墙面、地面的色彩自上而下以由浅到深,避免出现“头重脚轻”的感觉(见图4-8)。 (4)节奏与韵律。室内外空间环境的色彩是由许多元素的色彩所构成,如界面、家具、陈设等,这些色彩之间存在着一个前景和背景的关系,譬如墙面是家具的背景等。 3.突出空间主角,反映材料本质。色彩设计除了要形成一定的独立、和谐关系之外,更重要的是要创造一个和谐的背景环境,从而衬托出这个环境中的物体,突出空间的主角,体现使用者的性格、身份和爱好。 色彩设计是建立在材料色彩基础上的,大部分材料的色彩是受限制的,因此,设计时,应充分考虑材料的色彩影响,尽量发挥材料材质特点和自然美,不要过多地雕凿和修饰。

环境艺术设计中的色彩设计

环境艺术设计中的色彩设计 参考文献: 1.欧阳可文,倪文杰.浅谈色彩在室内设计中的运用.决策与信息,2008.9. 2.李莉.论环境艺术中的色彩设计与表现.广西:轻工业纺织与设计,2007.9. 3.蔡元.室内环境艺术设计.北京:中国建筑工业出版社,1992. 4.[美]汤普森著.孙等编译.视觉心理学.北京:中国建筑工业出版社,1989. 娱乐是与工作相对的概念,娱乐空间就是人们工作之余去的场所,是人们聚会、用餐、欣赏表演、松弛身心和情感交流的场所。尽管从古至今娱乐的内容始终是以餐饮、观赏表演、自娱为中心,但包容它们的场所——娱乐空间在形式上却随着时代的变迁而不断改变着自己的形象,从古时的篝火围坐到近代的欧洲酒吧,直至现代的KTV、电影院。时代的进步、文明的发展,以及生活质量的提高促使人们不断追求更新的生活方式和娱乐形式。 设计文化是人类文化最典型、最集中的体现,如何通过建筑室内环境设计语言来诠译人们对生活的理解是我们在设计中要解决的核心问题。 家居空间的设计以舒适、温馨为目标;办公空间的设计以秩序、高效为目标;餐饮空间的设计以健康、卫生为目标,那么娱乐空间的设计就是以健康、轻松、休闲为其宗旨。现代化大都市的生活节奏已经使人们越来越容易感到身心的疲倦,通过轻松的、愉快的、休闲的活动方式来缓解因过于繁忙带给人们的紧张。这种新的生活方式得到了人们的认可。 环境艺术设计中的色彩设计 随着生活水平的不断提高,人民的物质生活得到满足,对精神的需求在不断地向更高层次迈进。因此人们对艺术设计的要求也日益提升,正所谓“食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐”。环境艺术设计正是以不断满足人类生活与精神需求为目标,是对人类生存空间的设计,是城市“会说话的眼睛”,设计的宗旨是改善和美化人们的生存与生活环境。而色彩作为设计中的一个重要部分,逐渐得到重视和研究。我们在实践中发现色彩与人类的关系十分密切,能对人的生理、心理产生很大的影响。如何将色彩理论、色彩设计与环境艺术设计有机地结合,是一个重要的课题。 一、环境艺术设计中色彩的概念 对色彩的研究,可以从物理学的角度,以光为对象研究;亦可从生理学的角度来研究人对色彩因素产生的行为或情感等,在这个基础上,进行对色彩的配合和调和的理论研究。色彩本身并无美丑,它通过对比、衬托等手段对色彩进行调和,来产生审美愉悦。色彩不是孤立存在于环境中,色彩视觉效果常常取决于环境中综合色彩、形态和材料,以及色彩与光、色彩与色彩之间的相互关系,使处在这个环境中的人感受到它的存在和魅力。它以自身的和谐、舒适去安慰人的精神,调节人的心理,关心人的需要。

图案设计的表现方法有很多

图案设计 图案设计的表现方法有很多,根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法,才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。 一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法 此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法,有以黑白色块转换的形式.有以线为主的形式,有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法 这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。 二、以技法为主的表现方法 1平涂法 此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上.使形象整洁、单纯、直观、醒目,是最为常用的表现方法。 2晕染法 此法又称渲染法.主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的,它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法 把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶,山内到外不断变化,其色阶的变化可以是明度色阶,也可以是色相变化。 4 接染法 接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法,类似工笔工笔重彩中的接染法,方法是在需要着色的部位两边,用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接,使两种未干的颜色相互渗化,自然衔接。 心理因素,在于入对自然界客观事物的长期接触和认识.积累了生活的经验,由色彩产生了一定的联想,由之联想到有关事物产生的冷暖感觉,如:红色使人想到太阳,使人感到温暖或灼热;由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等,所以我们可以说;色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映,在色环上,由于红黄色有热烈、兴奋的感觉,我们便把红、黄

系统的色彩称为暖色调,蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉,我们就称之为冷色调。

装饰色彩

装饰色彩 教学内容与目标 1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用,了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。 2、学习和掌握装饰色彩的用色方法,运用装饰色彩创作装饰画。 3、了解色彩的写实性与装饰性的区别,在教学体验中感受装饰色彩的美感,培养学生热爱民族艺术的情感。 教学重点与难点 教学重点:了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法,运用装饰色彩创作装饰画。 教学难点:装饰画的造型突出夸张变形,色彩对比强。 教学准备:欣赏用的范画资料,绘画工具 一、组织教学:准备教学工具,整顿课堂纪律 二、导入新课: 教师课件展示:师问:1.通过丁绍光的《月光之梦》可以总结装饰画在造型上有什么特征?

2.从色彩上,装饰画中的牛、马与自然界中的牛、马对比有什么不同?揭示课题:装饰色彩 设计意图:感受装饰画特点,为学生装饰色彩做准备。 三、讲授新课 1、讲授装饰色彩定义 装饰色彩是提取自然形象中的色彩,进行夸张和对比,色彩鲜艳,对比强烈,给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如:红与绿,橙与蓝,黄与紫 设计意图:了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩2、强调“夸张”、“对比”、“质朴”、“真挚”,并举例 夸张:自然界中的斑马与装饰画斑马的对比 对比:色相环讲述 质朴、真挚:欣赏民间艺术布老虎、挂虎、农民画 3、欣赏分析作品 ①、农民画《耱地》

师:装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然,但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮!可是生活中的牛真有这么多色彩吗?农民画家敢于把牛画得这么艳丽,显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。 ②、漆画《老子出关》师:在形体上夸张了老子的面部表情以及胡须,色彩上把背景处理成大红色,大地变成黄色,也是一幅对比很鲜明很夸张的装饰画。 设计意图:学习绘画方法,了解装饰色彩运用的方法。 四、布置作业要求、教师巡视辅导 把民间装饰色彩运用到绘画中,画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画,选一个喜欢的生肖,对型体和色彩进行夸张、修饰,欣赏老师范画和其他班优秀学生作品展览,强调色彩鲜明、艳丽、明快,激发学生创作热情。 教师辅导要点:1.选择生肖形象,夸张变形。2.选择民间装饰色,大胆创作。 设计意图:让学生学习绘画方法,了解装饰色彩的运用方法,让学生有目的地去欣赏、启发学生创新思维,运用装饰色彩进行艺术实践活动,培养学生想象力和创造力。 五、评价

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