服装《双嵌线袋的制作(零部件)》教案
教者：
科目：服装缝制工艺
课时：2课时
地点：实训楼二楼服装工艺室
时间：2014年
课题名称：双嵌线袋的制作（零部件）
教学目的：1、知识目标：使学生掌握双嵌线袋制作工艺流程、制作工艺要领、工艺要求以及检验方法，为下面整件服装制作打下基础；
2、能力目标：使学生能够独立制作双嵌线袋；
3、情感目标：培养学生的团队精神和组织、协作能力。
教学重点：在整个工艺制作流程中，重点掌握缝双嵌线位置的摆放及具体缝制方法
教学难点：双嵌线袋的缝制
教具：高速平缝机、电熨斗、20克无纺衬若干、缝纫线、剪刀、尺、划粉、面料、课件、双嵌线袋样品
教学过程：
一、点名、登记学生出勤情况，安全与纪律教育。
二、教学目标展示（投影仪）
1、双嵌线后袋效果图
2、双嵌线袋的裁配
配衬方法：后袋位置长：袋口大+4 宽：5.0，嵌条全粘衬3、裁配方法（单位：cm）
4、工艺流程
（1）在衣片正面确定口袋位置；
（2）嵌条和袋口位置反面分别烫衬；
（3）在衣身正面把嵌条分别缝在相应位置；
（4）剪袋口，把嵌条翻至衣片反面并熨烫定型；
（5）袋布与下嵌条缝合；
（6）缝袋垫布，并与上嵌条缝合；
（7）封袋口，兜袋布；
（8）整烫。
5、成品检验要求
（1）剪袋口时注意不可以把袋口剪毛；
（2）两条嵌线宽窄一致；
（3）袋口平整。
三、教学实施
1、学生分组
（1）由教师帮忙学生分组，要求能力强的和能力弱的学生合理搭配，男女生尽量合理搭配，不熟悉的、性格不同的尽可能分到一组，共分成4组；
（2）每组选出一名组长，负责人员分工、程序安排到综合效果反馈，直至最后总结汇报。
2、教师示范
教师分两组示范双嵌线后袋的制作，讲解从裁剪、缝制到整烫这一工艺流程的操作方法，仔细剖析操作的每一环节，强调操作要领、质量要求。
3、教师布置任务
每组完成2只双嵌线后袋
4、学生分组练习
（1）组长组织组内成员集体讨论、分析工序要求，初步制定整体实训方案；
（2）组长向指导教师汇报工艺流程和操作的基本过程，指导教师同
意后开始实施。
（3）学生分组实施，在规定时间内完成教学任务。
5、教师巡回指导
教师巡回检查、指导学生操作安全及实训情况
6、组长总结汇报
组长总结在本组实训的操作过程中，遇到哪些问题，分析问题存在的原因，是如何解决的。
7、作业讲评
（1）对进步大、按质按量完成的提出表扬；
（2）优秀作业展示；
（3）结合作业进行讲评：开袋位置、大小，开袋质量，熨烫等。
四、课堂总结
教师总结本次课程的教学内容、重难点，强调学生应该掌握哪些知识和技能，在练习的过程中还有哪些地方存在不足，需要如何改进。
另外，还要对学生的职业素养进行讲评，包括语言表达能力、回答问题的能力、组织协调能力、总结能力等。
五、作业布置
1、实训报告
每组一份，由组员讨论，组长最后整理、完善。
2、按图示开袋两只，此款是有袋盖，并且袋盖是镶拼0.8cm的双嵌线
袋。
六、关闭电源，整理机房
七、教学反思
服装结构设计与制图教案
《服装结构设计与制图》 第一部分教育目标 一、理论教育目标： 本学期课程设有《童装结构设计与制图》、《旗袍与中式服装结构变化与制图》、《特殊体型制图》三部分组成。童装部分要求学生理解、掌握男童装、女童装与童装的结构设计与款式变化、掌握童装讲究外形的装饰性和常常采用在外形上以各种形态来分割衣片。了解旗袍和中式服装变化主要表现在款式结构上，掌握中式服装与其它服装在制图上的区别。对特殊体型的服装以西裤为例作凸臀、平臀、凸肚、O型腿、X型腿的介绍理解并掌握；理解上装以挺胸、驼背、高低肩等为内容及处理方法。学好服装结构设计是为后续服装制版与缩放奠定基础。 二、能力培养目标： 了解童装、旗袍和中式服装结构设计的基本概念。掌握其制图的基本知识、制图要求规范。掌握旗袍的制图方法和中式服装的结构变化的区别，以旗袍为例进行改革，设计礼服的训练。掌握特殊体型结构制图与处理方法。能用结构设计与制图表现平面或立体造型效果，为设计时装及制版与缩放奠定基础。 第二部分教学内容和基本要求理论与实践教学 理论教学： 第一：童装结构设计与制图 第二：旗袍、中式服装结构变化与制图 第三：特殊体型结构制图与处理方法 第一：童装结构设计与制图 一、教学目标： 教学目的： 童装是指儿童时期的各个不同年龄段的孩子所穿着的服装总称。儿童时期是指从出生起到小学毕业的一段时期。掌握童装设计从穿着场合划分、从功能上划分、从面料上划分。掌握儿童在生长时期的体型、性格、爱好、活动和心理发展等特点，再结合服装材料的性能，进行设计和结构设计。掌握童装结构设计原理与方法及制图要求规范。 教学要求： 1.了解童装设计的分类和款式设计的要点。 2.掌握童装款式设计对面料的需求。 3.掌握童装结构制图的基本知识及制图的一般步骤。 4.掌握童装整体结构设计原理与方法。 二、课程内容： 概述：在结构设计童装时应考虑以下几个因素： 第一：不同年龄段，再按照不同体型特征。（婴儿0--1岁、幼童1--3岁、小童4--6岁、中童7--12岁、大童13--16岁）。 第二：款式造型力求简易，活动方便舒服。童装设计应把儿童穿着舒适性、符合童装的主要功能作为依据。 第三：在制图时应注意尺寸的合理性，在腰部地方不要缩腰。 第四：掌握童装的结构设计与款式变化。
大班教案：我是服装设计师
大班教案：我是服装设计师 一、活动目标 1、运用绘画法是设计简单的服装，如：坎肩、裙子等。 2、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装。 3、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。 二、活动准备 1、各种废旧材料如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等；剪子、胶水双面胶、订书机；时装表演的录音磁带。 2、请家长与幼儿一起观察生活中的人们的服装，积累一定的生活经验，阅读幼儿用书4册第7页。 3、教师事先用废旧材料制作的服饰样品2-3件。 4、时装表演的音乐磁带、录音机。 三、活动流程 1、谈话引起幼儿兴趣。 师：“今天我们一起来欣赏小明星时装队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。” (播放音乐，幼儿模特队上场) 2、引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法 (1)师：“他们最外面的衣服用什么做的？这几件衣服一模一样吗？哪儿不一样？…还有哪些不一样的地方？”(幼儿自由交流讨论、回答)，教师引导幼儿从服装的样式、袖子、做法等地方仔细观察。 (2)探索装饰方法。
师：“这些服装漂亮吗？怎样才能使它更漂亮？(幼儿自由回答)以魔术的方式把服装表的更漂亮。 师：“他们是怎样装饰的？”(留给幼儿一定的时间观察想象) 3、开拓幼儿思维，探索服装的制作方法。 以故事的情节引入主题：“森林里的小动物们要举行时装表演大会，小动物们小青我们去参加……。我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，你们想为自己设计一套什么样的服装？”(幼儿自由讨论)。 (教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象)师：拿到一个塑料袋怎样才能把它变成服装呢？把你的想法告诉你的同桌和好朋友。 师：“先要怎么样？”(撕领口)教师示范。 师：“然后呢？”(幼儿自由交流想象)。 4、幼儿制作服装，教师适时指导。 幼儿自由分组选择制作方法。教师鼓励幼儿大胆设计并动手制作。 师：“想想怎么做就怎么做，做的不要和别的小朋友一样，看谁的想法最新颖，谁就是我们班的设计大师哦！ 5、幼儿穿上服装，自由评价。 师：“你做得是什么服装？你觉得自己设计的服装什么地方最好看？为什么呢？讲讲大家听一听？ “你最喜欢谁的服装？为什么？”(鼓励幼儿大胆想象并发表自己的见解)。 6、师幼共同进行时装表演。
服装设计师2020年个人工作总结
服装设计师2020年个人工作总结 我已经学了五年多的服装设计，当时学服装是觉得缝纫是一门手艺，即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作，多一门手艺就不会挨饿受冻，就不会被人欺负了。我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要，最实际的。 很多快要毕业的大学生，觉得自己的学历很高在选择工作方面要求太高，觉得自己什么都会很有信心。自信是件好事，但是过于自信反而对自己在找工作方面不利，找来找去还是最低极的工作，每天想着跳巢不好好的工作，换来换去自己一事无成，当看到朋友同学争了很多的钱，过上幸福的日子很着急，回想自己当初认真做好一件事一份工作该多好。 现在学习服装设计的人越来越多，但是真正坚持到最后的人却很少。我们每天都在学校里学习服装设计方面的知识，对生产制作服装并不了解。现在通过在工厂实习对生产制作服装有了一定的了解，我觉得现在应该打好基础，从最基本的缝纫开始学起，应该试着扎每一道工序，了解每道工序的步骤，熟练的实行缝制，当熟练到一定水准的时候，在上裁剪，后整理等部门。裁剪是要把布料裁成各试各样的布片，打号，实行检查，最后发到每个班组。后整理是实行剪线头，清洗最后打包装。把每个部门都了解透了，在学习打板推板，有个师傅带着，这样学的会快些，能熟练的推出各个型号的板形。然后实行自我设计，先给自己制做，然后把它穿出去。在适当的时候参加一些设计大赛，参增大赛仅仅想对自己这些年学习做个总结，但是比赛的名次并不重要，重要的是众在参与。平时上街溜达的时候，要观察每个行人的服装，通过他们知道流行什么样的服装，每个人的眼光不一样，穿着的服装也不一样，每个人都有他独特的眼光，也了解大众人都喜欢什么样的服装。品牌服装到底好在哪，每个品牌服装它的独特之处都在哪，它的做工都好在哪?平时在看看一些杂志，了解当前的流行趋势来做为参考。
(完整版)中学生服装设计教案
课题名称：中学生服装设计 教学设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析： 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。 教学目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教学重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点 “学生服装”的设计和制作。 教学方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教学媒体：多媒体课件教学
我是服装设计师幼儿园大班教案
我是服装设计师幼儿园大班教案 1、运用绘画法是设计简单的服装，如：坎肩、裙子等。 2、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装。 3、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。 1、各种废旧材料如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等;剪子、胶水双面胶、订书机;时装表演的录音磁带。 2、请家长与幼儿一起观察生活中的人们的服装，积累一定的生活经验，阅读幼儿用书4册第7页。 3、教师事先用废旧材料制作的服饰样品2-3件。 4、时装表演的音乐磁带、录音机。 1、谈话引起幼儿兴趣。 师：“今天我们一起来欣赏小明星时装队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。”
(播放音乐，幼儿模特队上场) 2、引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法 (1)师：“他们最外面的衣服用什么做的?这几件衣服一模一样吗?哪儿不一样?…还有哪些不一样的地方?” (幼儿自由交流讨论、回答)，教师引导幼儿从服装的样式、袖子、做法等地方仔细观察。 (2)探索装饰方法。 师：“这些服装漂亮吗? __使它更漂亮?(幼儿自由回答)以魔术的方式把服装表的更漂亮。 师：“他们是怎样装饰的?”(留给幼儿一定的时间观察想象) 3、开拓幼儿思维，探索服装的制作方法。 以故事的情节引入主题：“森林里的小动物们要举行时装表演大会，小动物们小青我们去参加……。我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，你们想为自己设计一套什么样的服装?”(幼儿自由讨论)。
(教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象) 师：拿到一个塑料袋 __把它变成服装呢?把你的想法告诉你的同桌和好朋友。 师：“先要怎么样?”(撕领口)教师示范。 师：“然后呢?”(幼儿自由交流想象)。 4、幼儿制作服装，教师适时指导。 幼儿自由分组选择制作方法。教师鼓励幼儿大胆设计并动手制作。 师：“想想怎么做就怎么做，做的不要和别的小朋友一样，看谁的想法最新颖，谁就是我们班的设计大师哦! 5、幼儿穿上服装，自由评价。 师：“你做得是什么服装?你觉得自己设计的服装什么地方最好看?为什么呢?讲讲大家听一听?
2019-2020年八年级美术下册 第七课《做一回服装设计师》教案 赣美版
2019-2020年八年级美术下册第七课《做一回服装设计师》教案赣 美版 一、教学目标： 1、知识目标： 让学生了解服装设计的基本因素。 2、能力目标： a、让学生自行设计，提高学生动手制作和探究的能力。 b、提高学生观察、提出问题和解决问题的能力。 c、展示大家设计的服装，锻炼学生组织力，语言表达能力，集体合作的能力。 3、情感目标： 培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。也能让学生大胆体验设计课的乐趣。 4、发展目标： 培养学生的创造性思维以及学生适应未来社会竞争和发展的能力。 二、课题分析： 服装设计要注意着装的季节、环境、款式新颖、色彩搭配和谐、面料的特点等。 三、教学重点： 如何在感知基础上启发学生的发散思维、激发学生的创作欲望。让学生做一个真正的服装设计师。 四、教学策略分析： 1、教师的教法： 本课主要采用观察法、讨论法、竞赛法为主，以实例、课件为线索，让学生先欣赏，然后提出问题，讨论总结问题，小组抢答问题。以讲授法、演示法、交流法、为辅助教学方法。让整堂课活起来、动起来，真正达到师生互动、生生互动。在调动学生的主动性和积极性同时充分发挥其创造性。 学生：初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华 互动 教师:引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳 2、学生的学法： a、学中充分发挥学生的主体作用。学生能做的尽量让学生自己做，学生能想的尽量让学生自己想，学生不能想的，教师启发、引导学生想，学生能说的尽量让学生自己说。学生的整个学习过程围绕着教师创设的问题情境之中。 b、在这次创新设计中，懂得自己是生活的主人，自己可以表现美、创造美。同时学生也学会如何组织一次大型团体活动，也从中锻炼了自己的能力。 c、从课前准备开始到教学全部过程，全由学生主体的活动贯穿着：探索——感受——体验——联想——表现——评价各个环节。 探索：课前与学生交流，让学生进一步了解爱美之心人皆有之。创作表现是来源于生活本身。感受、体验：在表演、看、听、做、说、争、讨论等行为感受中，让学生对服装设计这一我们比较陌生事物进行全新的认识和理解。在活动中也体现了娱乐感受。 联想：通过时装表演、设计、创作，引出学生对生活中有关现象的记忆和联想，触发了创意思维。 表现：服装表演给学生一个充分展示美和表现美的机会。通过竞争的表现，我们可以锻炼学
美术教案--服装设计课例
美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在
愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。
服装结构设计教案设计
绪论 一、服装结构设计的性质 服装结构设计学是服装专业的主干课，是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科。它涉及到人体工程学、服装材料学、服装卫生学、服装款式设计、服装生产工艺学等多方面的知识，是艺术和科技相互融合，理论和实践相互结合的实践性较强的学科。 现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。 二、服装结构设计的方法 １．平面结构设计 将指定的服装款式，结合人体穿衣的动、静及舒适要求，运用一定的计算公式,变化原理通过平面结构制图方法将服装整体结构分解为基本部件或样板的结构设计过程。主要有比例分配法和原型法两种。 比例分配法 原型法 ２．立体结构设计 将样布披覆在人体模型上，运用边观察边造型边裁剪的手法，直接裁剪岀指定的服装款式或经整理成服装的基本纸样的设计过程。 单一式 混合式 展平式 三、服装结构的容 服装人体工学 规格设计 服装设计原理 服装平面、立体结构设计的方法 特体服装的结构处理 计算机辅助服装结构设计 服装庛病与修改
第一章服装与人体工学 第一节人体的构成 一、人体主要部位的构成 人的基本体型由头部、躯干部、上肢部、下肢部四大部分构成。 二、人体主要基准点的构成 人体主要基准点是服装人体测量、结构设计制图重要理论依据之一。主要基准点的构成分前面、后面与侧面两大部分。
1.头顶点：人站立时头顶部最高点，位于人体中心线上，是身高测量的基准点。 2.颈围前中心点：连接左右锁骨之中点。 3.颈侧点：位于颈侧面根部，从人体侧面观察，位于颈根部宽度的中心点偏后的位置，此基准点不易确定，宜斟酌而定。 4.肩峰点：肩胛骨肩峰上端向外最突出点。 5.肩端点：位于肩峰点偏前的位置，此点是衣袖缝合线袖山的位置，同样也是肩宽、袖长确定的基准点。 6.前腋点：当手臂自然放下时，手臂根部与体干部在前面形成绉纹的起点，此点位置因 人而异。7.乳头点（胸高点）：胸部最高点即乳头的中点。 8.腰围线前中心点：腰围线与前中心线之交点。 9.腹部前突点：位于前中心线腹部向前最突出点。 10.膝盖骨中点：膝盖骨的中心点。 11.大转子点：大腿股骨上端向外最突出点。 12.颈围后中心点（颈椎点）：颈后第6-7颈椎的突出点，是背长测量的基准点。 13.后腋点：当手臂自然放下时，手臂根部与体干部在后面形成绉纹的起点。 14.腰围线后中心点：腰围线与后中心线之交点。由于人体型的关系腰围后中心点往往比腰围线前中心点稍低。 15.肘点：上肢弯曲时肘关节向外最突出点。 16.臀部后突点：臀部向后最突出点。 17.手根点：位于手腕部后外侧最突出点，是测量袖长的基准点。 18.外踝点：踝关节向外侧突出点。 三、人体主要基准线的构成 人体基准线是结构设计的根基，也是理解人体形体结构的基础。 1.颈根围线：是人体躯干与颈部的分界线。此基准线通过颈部前、后中心点、颈侧点。 颈部前中心点略低颈部后中心点1cm左右。 2.臂根围线：人体躯干与上肢的分界线。 3.肩线：肩端点与颈侧点的连线。 4.胸围线：经过两乳头点的水平围线。 5.腰围线：人体腰部最细部位的水平围线。 6.臀围线：人体臀部最丰满部位的水平围线。 7.袖肘线：通过肘关节的水平线。
服装设计师的工作内容
服装设计师的工作内容 服装设计师的工作内容 一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅 与否，不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是 其绘图水平能否满足他的工作需求。再则，国外有许多著名 设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专 业院校的教育，没有多少绘画功底。但是，作为一名设计师 能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现 手法。 服装设计师的工作内容1.通过各种媒体和现场发布会 收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等; 2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。 以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查 报告; 3.联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡; 4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确 定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的 项目开发计划书; 5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议; 6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度;
7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量; 8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法; 9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向; 10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备; 学习服装设计的10大窍门： 有了这十大窍门你就放心的去做服装设计师吧，但是一定要一步一步的来。个人方面多练习一些素写，学习一些设计概念、色彩搭配及其相关的一些软件，多接触一些时尚前沿的元素，做服装设计师一定要有敏锐的触角，首要的是把基本功打结实了，然后多出去采采风，为今后自己的创作多积累一些素材和灵感。当你发现上面提到的3---5项你平常是那样做的那你一定成为了一个比较优秀的设计师。 1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
幼儿园中班主题教案设计我是服装设计师
教学资料参考范本 幼儿园中班主题教案设计《我是服装设计师》 部■_!____ ■时.j间：_____
幼儿园中班主题教案 活动由来： 幼儿进入中班之后，对周围事物的好奇心日益增加，有的幼儿发现每到一个季节我们都会换不同的衣服，衣服成为了幼儿在活动之余经常谈论的话题，我们就从幼儿的这一兴趣点出发，设计了这一主题活动。 活动目标： 问题板 壁报 区域游戏及相关内容 家园合作 资源利用 1、通过各种活动引导幼儿了解衣服的种类、质地以及用途，服装与人类的关系。 2、培养幼儿的想象力和创造力，并尝试设计服装。 3、了解服装的制作过程，以及销售。 幼儿发现了衣服之间有许多的不同，有的幼儿就会提出各种各样的问题。
有关服装的展示墙面为幼儿创设服装展示区（语言）、表演区、美工区投放各种各样的废旧材料，让幼儿动手制作。科学区投放服装超市，请幼儿进行分游戏。 1、请家长带幼儿参加服装展销会。 2、请家长协助带领幼儿参观服装厂，逛商店。 1、如果有条件，可以让幼儿自己亲手用实物进行制作，比如给娃娃做衣服。 2、此主题活动可以在任何一个季节进行，也可以结合节日进行活动。 3、对于此主题，可根据幼儿实际的动手能力大胆让幼儿尝试，对于美工材料的投放尽可能丰富些，给幼儿留有创作的余地。 活动一：我是服装设计师 活动目标：培养幼儿的想象力和创造力，并尝试设计服装。 活动形式：小组进行 活动准备： 报纸、皱纹纸、塑料袋、彩纸、布、珠子、胶棒、乳胶、双面胶、及时贴 设计意图
师生互动 教育反思幼儿在生活中发现到每个不同的季节都会换不同的衣服，在他们日常的谈话中也说到了衣服的不同，我抓住这个契机引导幼儿来自己当设计师，用各种材料来设计服装。在美工活动中来进行。 1、引导：出示各种材料，引导幼儿观察，这些材料能做哪些事情，有什么用？ 2、幼儿可以自由想象他们的用处？ 3、引导幼儿观察自己身上的衣服是什么样子的？用什么材料做的？ 4、启发幼儿自己来当设计师，来设计服装，并鼓励幼儿大胆使用各种材料，并将服装进行装饰。 5、引导幼儿说说他们想设计什么样的服装，用哪些材料？ 6、幼儿大胆制作，教师个别指导。 7、结束及延伸：展示幼儿作品，教师对幼儿使用的材料和设计的用途进行评价。通过这次活动幼儿对服装有了更加深入地了解，在当设计师的前提下，幼儿提高了对美工活动的兴趣。在活动中幼儿能够大胆使用各种材料进行制作，兴趣很高，幼儿很高兴能制作服装，还拿起自己的作品给同伴看，很有成功感，通过这次活动也锻炼了幼儿
服装设计师的年度工作总结三篇
服装设计师的年度工作总结三篇篇一 从加入公司成为公司的成员已经整整两个月的时间，虽然只是试用期，但心态总是以公司的一名正式员工来对待，使得自己尽快的融入到公司这个大家庭。在各位领导和同事们的悉心关怀和指导下，现将我的工作情况作如下汇报。 这两个月的时间里，一方面是适应兰州的工作环境，适应公司的工作状态，另一方面也是我自己心态不断调整、成熟的过程。相比于刚参加工作，现在对自己的定位以及发展方向相对比较明了，在此，非常感谢公司给予这个继续从事房地产行业的机会。除了公司对于个人的要求以外，自己的理想与公司的发展同步也是非常重要的，基于此我想的表现就是充分的发挥自己的特长，把自己的才能以及知识充分的应用到工作上。 这短短的两个月时间是紧张的，忙碌的，充实的。公司里举办了一次大型的周年庆活动，这个活生生的案例让我切身体会到了这个团队的凝聚力，同事们工作的热情、积极的工作状态，刘总的执着，精益求精，让我真正理解了公司理念的涵义。除了周年庆活动以外，我庆幸在年前能有一次参与提案的机会，这次的提案集体的展现了我们公司的工作状
态，不仅仅是对甲方的一次提案。也是对公司每个员工的一次提案，同事们对待工作的认真态度让我明白所有员工之所以执着的理由，公司有这样一个平台，让每个人都展示自己才华横溢的一面，除了自己的分内工作以外，还可以学习房地产其他相关的知识，加强个人的综合素质，提高专业技能，并能和公司一同彰显一个专业的姿态。通过这段时间也意识到了公司在兰州房地产行业举足轻重的地位，公司的发展对于推动整个兰州房地产策划代理行业的发展有着巨大作用。同时，公司拥有比较系统的管理体制和企业化标准运作的行政机构。这一切都让我对公司的发展充满了信心和憧憬。 根据岗位职责的要求，我的主要工作任务是 (1)负责完成组长分配下来的设计工作指令; (2)根据项目推广的需要，及时完成设计工作。 (3)参与相关项目的讨论; 通过完成上述工作，使我认识到一个称职的设计师应当在具有相当的美术功底、熟悉的设计软件操作能力的同时，要具备良好的设计心态，并且要敢于多提出自己的想法和方案，敢于创新!当然，良好的语言表达能力是向领导和同事提出自己创意想法的必不可少的。目前我在专业上存在个别不足之处，还需要多向设计团队及其他部门的各位资深领导和同事多求教、多学习。(在此，特别感谢我的直接领导冯总监，是他教我如何让设计更完美。)为了让自己做一个更
《服装设计基础》教学大纲
《服装设计基础》教学大纲 一、指导思想 贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，以就业为导向,以中级技能人才为培养目标，以学生必需的文化知识与专业知识为基础，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，遵循教育规律，突出职业教育特色，体现现代科学技术的发展，与行业、企业生产实际的需求紧密结合，突出教学的科学性和先进性，使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。 二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者 三、基本学制 三年 四、培养目标与业务范围 （一）、培养目标 坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育，
加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育，注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，面向现代服装生产企业，从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。 （二）、业务范围 本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业，能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。 五、说明 1、课程的性质和内容 本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程，是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法，以及设计能力的必修课程。主要内容有：服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求 通过教学，使学生达到下列基本要求： (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法，掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤，学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律，掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识，掌握服装色彩搭配的原理与方法，掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。
怎样做一名优秀的服装设计师知识交流
怎样做一名优秀的服 装设计师
怎样做一名优秀的服装设计师 画画和自认为想象力好还是不够的,必须还得学一些服装剪裁的基本知识,因为这样你才能设计出具有可操作性的服装,否则只能纸上谈兵。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。东方巴黎服装学院老师根据自己教学和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础
上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。模仿应该视为一种很好的学习方法。对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练
服装设计基础教案
重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？
二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求
2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分
服装结构设计与制图教案
《服装结构设计与制图》（4）教案 第一部分教育目标 一、理论教育目标： 本学期课程设有《童装结构设计与制图》、《旗袍与中式服装结构变化与制图》、《特殊体型制图》三部分组成。童装部分要求学生理解、掌握男童装、女童装与童装的结构设计与款式变化、掌握童装讲究外形的装饰性和常常采用在外形上以各种形态来分割衣片。了解旗袍和中式服装变化主要表现在款式结构上，掌握中式服装与其它服装在制图上的区别。对特殊体型的服装以西裤为例作凸臀、平臀、凸肚、O型腿、X型腿的介绍理解并掌握；理解上装以挺胸、驼背、高低肩等为内容及处理方法。学好服装结构设计是为后续服装制版与缩放奠定基础。 二、能力培养目标： 了解童装、旗袍和中式服装结构设计的基本概念。掌握其制图的基本知识、制图要求规范。掌握旗袍的制图方法和中式服装的结构变化的区别，以旗袍为例进行改革，设计礼服的训练。掌握特殊体型结构制图与处理方法。能用结构设计与制图表现平面或立体造型效果，为设计时装及制版与缩放奠定基础。 第二部分教学内容和基本要求理论与实践教学 理论教学： 第一：童装结构设计与制图 第二：旗袍、中式服装结构变化与制图 第三：特殊体型结构制图与处理方法 第一：童装结构设计与制图 一、教学目标： 教学目的： 童装是指儿童时期的各个不同年龄段的孩子所穿着的服装总称。儿童时期是指从出生起到小学毕业的一段时期。掌握童装设计从穿着场合划分、从功能上划分、从面料上划分。掌握儿童在生长时期的体型、性格、爱好、活动和心理发展等特点，再结合服装材料的性能，进行设计和结构设计。掌握童装结构设计原理与方法及制图要求规范。 教学要求： 1.了解童装设计的分类和款式设计的要点。 2.掌握童装款式设计对面料的需求。 3.掌握童装结构制图的基本知识及制图的一般步骤。 4.掌握童装整体结构设计原理与方法。 二、课程内容： 概述：在结构设计童装时应考虑以下几个因素： 第一：不同年龄段，再按照不同体型特征。（婴儿0--1岁、幼童1--3岁、小童4--6岁、中童7--12岁、大童13--16岁）。 第二：款式造型力求简易，活动方便舒服。童装设计应把儿童穿着舒适性、符合童装的主要功能作为依据。 第三：在制图时应注意尺寸的合理性，在腰部地方不要缩腰。 第四：掌握童装的结构设计与款式变化。
服装设计教案
服装设计之教案 义乌市第三中学：蒋利平 前言：服装设计师考试大纲 一、报考条件 1、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计员（中级工）： （1）连续从事本职业工作一年以上，经本职业中级正规培训达到规定的标准学时数，并取得毕（结）业证书。 （2）高等院校、中等专业学校毕业并从事与所学专业相应的职业（工种）工作。 2、具备以下条件之一者，可申请报考助理服装设计师（高级工）： （1）取得本职业（工种）的中级工等级证书满四年； （2）取得本职业（工种）的中级工等级证书并经过高级工培训结业； （3）高等院校毕业并取得本职业（工种）的中级工等级证书。 3、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计师（技师）： （1）取得本职业高级职业资格证书后，连续3年在本职业从事技术操作工作。 （2）取得高级职业资格证书后，在本职业连续工作满五年。 （3）国家级一类技能竞赛前十名、二类技能竞赛前六名获奖者，省级技能竞赛前六名获奖者，深圳市市级技能竞赛前三名获奖者； （4）获省级、深圳市市级技术革新三等奖及以上者。 二、考纲： 助理服装设计师
服装设计师
一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。 （三）服装设计与文化及艺术的关系 在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰
初中美术八年级《做一回服装设计师 》教案设计附教后反思
做一回服装设计师 一、教学目标 1、让学生初步了解我国古代服装和我国各民族服装的发展，培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。 2、通过学习服装艺术，增强学生对时尚的理解，培养学生对服装设计的兴趣，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。 3、让学生通过练习来表达自己的个性，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 二、教学重点 培养学生的创新精神和实践能力。 三、教学难点 引导学生对服装进行大胆的设计、制作。 四、教学准备 多媒体教学准备布、剪刀等工具。 教学过程 课前准备 将同学进行分组，六人一组并选出组长和模特。 一、营造自由情景，激发学习兴趣，导入新课 同学们今天我们收到了一份来自美国的神秘礼物，大家想知道是什么吗？ （播放电子邮件） 今天上课的规则，是以小组的形式进行比赛，比赛中同学们要互相帮助，发扬团队精神。 二、情境感知，了解服装文化，形成形象思维。
服装设计是一门艺术，与我们的生活方方面面都有着千丝万缕的联系，同学们虽然每天都穿着服装，但对服装设计又了解多少呢？我们先来欣赏一段时装表演。 1、播放服装大赛表演视频，让学生感受时尚生活的美。 同学们看了刚才的表演，你有什么感觉？ （生各抒己见） 你们想不想当模特？想不想穿漂亮衣服？ （学生有跃跃欲试的感觉） 那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来设计服装好不好？ （贴标题——我设计的服装） 2、欣赏我国古代的服装 服装是一个时期、一个民族的服饰文化，它代表一种文化时尚。不同时期、不同民族就有着不同的服装。 我们先来欣赏一下中国古代具有代表性的服装。 （屏幕显示各个朝代的服装） 唐朝 唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。虽然仍处于封建社会，但在思想上却存在着极大的反差，在服装上主要表现为自由、丰满、大胆的艺术风格。面料多为纱罗制品，仅以轻纱蔽体，这种装束与当时思想开放有很大关系。 宋朝 宋朝的服装其服色、服式多承袭唐代，但因经济发展不及唐朝繁盛，因此思想上又恢复中国封建社会的传统风格。宋代女装比较拘谨、保守，色彩淡雅恬静不再艳丽奢华。男装多为对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口镶边，头上戴一顶方桶形的帽子叫做“东坡巾”。 清朝
服装设计教案
《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 （4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。
所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：
服装结构设计教案
服装设计专业班级：教师：授课时间：
课题（一）：原型知识和女装原型制图 重点：女装原型制图 难点：女装原型制图的要点及胸腰差的处理 一、复习与引入 1．比例裁剪法的原理是什么？ 2．女衣身基型的设计要点是什么？ 二、服装原型知识 1.服装原型的概念 服装原型创立于日本，是一种科学的裁剪方法。它以人体的净尺寸数值为依据，将人体按平面展开后加入基本放松量制成服装基本型，然后以此为基础进行各种服装的款式变化，如根据款式造型的需要，在某些部位作收省、褶裥、分割、拼接等处理，按季节和穿着的需要增减放松量等。服装原型只是服装平面制图的基础，不是正式的服装裁剪图。 服装原型的特点 1)准确可靠。原型来自人体，是人体各部位的平面分解。 2)简便易学。原型不是服装裁剪图，而是服装裁剪的基础图，裁剪制图时只要按照各部 位所注的尺寸，就能画成裁剪图，不必计算，也没有任何计算公式。 3)可以长期使用。服装原型对于每个人来说，只要体型不变，可以长期使用，而且适用 于单、夹、棉等各类服装品种及各种服装式样。 2.原型的分类 1)按其性别年龄分：可分为女装原型、男装原型、少女原型和儿童原型等。 2)按其人体各部位分：可分为衣身原型、袖子原型及裙子原型等。 正常人体左右两边对称，制图时只需作半身图。按照女装习惯和女装成衣的一般要求，右半身为门襟，故制前衣片原型图时，只画右半身，而男装只画左半身。也就是说在制图时，女装后中线在图纸的左方，前中心线在图纸的右方。 我国人体原型与日本较接近，国内出版的时装书刊广泛应用日本的原型裁剪法，常见的有文化式原型和登丽美式原型。特别是日本文化式原型的裁剪法，简单易学，传播最广，影响较大。登丽美式在国内应用也较广。 文化式又称胸度法，需要净胸围、背长两个尺寸就能做出上衣原型（胸围放松量女装为10cm，童装为14cm，男装为18~20cm）。 登丽美式又称短寸法，需要净胸围、背长、胸宽、背宽、小肩、颈围、乳间、袖长八个参数才能做出上衣原型（胸围放松量女装为8cm，男装为16cm）。 三、女装原型制图 （一）型号与规格 号型文化式女装原型的规格是参照日本工业规格JIS标准制定的，它是以S、M、ML、L、LL表示小、中、中大、大、特大的系列号型。 规格（见表8-1） （二）原型结构制图 1. 衣身原型（见下图）