音乐知识与作品赏析之收获及感受
主讲教师：张宁
第一章概述
一、什么是音乐
音乐是一种声音和时间的艺术，是通过有组织的乐音在时间上流动的音响来创造艺术形象，表达思想感情或描写客观事物，反映社会现实生活的一种艺术。
音乐是有组织的声音
声音包括乐音和噪音,是按照声音的频率划分的，过去人们以为乐音才是音乐，到了近现代音乐家们把噪音也作为一种音乐的创作元素称为噪音音乐。
二、为什么要开设音乐欣赏课
三、音乐欣赏的过程——心理状态
1、知觉欣赏的层次
2、情感欣赏的层次
3、专业欣赏的层次
四、怎样欣赏音乐
1、作者和作品的时代背景
一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受，反映了一定的时代特征。因此，要比较深刻地领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景。
2、作者的创作个性
不同的作曲家由于生活时代、经历、素养和艺术趣味的不同，表现出各自不同的创作思想和个性，这就使得作品具有不同的思想内容和艺术风格。另一方面，作曲家的创作思想和创作个性也会随着其本人的经历而发生变化。
3、民族特征
一切音乐作品都植根于民族民间音乐。不同的地域和民族，其民间音乐具有各自不同的风格和特征。好的音乐作品不仅具有強烈的时代气息，同时也有鲜明的民族特征。
4、音乐语言的表现功能
音乐语言要素：
旋律节奏速度力度音区
音色和声复调调式曲式...
一部音乐作品的思想内容和艺术美，必须通过这些要素的有机结合才能表现出来。（一）旋律：
1、概念：又叫曲调，是按照一定的高低长短和强弱关系组成的音的线条。
2、因素：高低和长短
1 1 5 5 6 6 5 — 4 4 3 3
2 2 1 —??????1、高低——音高
乐音体系、音列
音阶：
1 2 3 4 5 6 7 (ì)
唱名：Do re mi fa sol la si (do)
音名：c d e f g a b （C）
2、长短——节奏
1、组织起来的音的长短关系，即节奏。
2、节奏的属性
1）强弱关系
2）有一定规律
（1）二拍子、三拍子、四拍子
（2）节拍：2/4、3/4、4/4、6/8
音符：
全音符 5 ———
二分音符 5 —
四分音符5
八分音符 5
¨¨¨¨
2/4表示：以四分音符为一拍每小节有两拍。
（二）和声——空间的构架
是指两个以上的音按一定规律同时结合。
如：乐队的伴奏
合唱的伴唱
（三）曲式——主体的结构
指乐曲的结构和布局，也就是音乐材料组织、排列的样式。曲式有乐段、二部曲式、三部曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式和各种套曲形式。
1、手段
重复、变奏、模进
分裂、更新、再现
2、分类
（1）并列原则
① A B
a a’
b b’
a b c d
② A B C
（2）再现原则
① A B ② A B A
a a’
b a
③ A B A
a b a c d c a b a
（3）变奏原则
A A1 A2 A3 A4 ……
改变演奏、演唱方式：加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。（4）回旋原则
①A B A B A
② A B A B’A
③ A B A C A
（五）奏鸣原则：最复杂、最高级
两个特点：交响性、奏鸣性主部连接部副部结束部
第二章民歌
一、中国民歌
民歌是一种重要的歌曲体裁，它产生在劳动人民长期社会实践中，是劳动人民天才的集体创作。民歌在流传过程中，经过无数年代许多人的修改和提炼，而成为完美
的艺术创作。民歌的表现手法洗练质朴，艺术形象鲜明生动，它真实而深刻的表现出人民的生活、思想和愿望，反映着人民的历史和民族的特性。
(一) 特点
1、真实的反映劳动人民的思想、情感、意志、要求与愿望，具有强烈的人民性和现实性。“人民的心声”和“时代的镜子”。
2、经历了长时间的考验。
3、一般短小精悍、音乐语言简洁、结构逻辑严密、音乐形象集中而鲜明，有高度的艺术完整性。易学、易记、易流传。
（二）体裁：号子、山歌、小调
1、号子：
又称劳动号子，是一种直接伴随集体劳动而歌唱的民歌。
（1）分类：工程号子、渔船号子、搬运号子、作坊号子、农事号子等。
欣赏：《船夫号子》——李琼
13届青歌赛撒尔嗬组合——神农溪纤夫号子
（2）特点：
1、以节奏见长，节奏紧密配合劳动强度。
2、音调铿锵有力，粗犷、豪迈。
3、歌词常是即兴编唱。
4、演唱形式多为“一领众合”，领唱与和腔交替进行。
2、山歌
又称山野之歌，是劳动人民在山野里进行个体劳动或非协作性劳动时所唱的抒情性民歌。
（1）分类：高腔山歌: 《槐花几时开》纯音乐
《上去高山望平川》唱奏
平腔山歌：《小河淌水》
矮腔山歌：《太阳出来喜洋洋》
欣赏：13届青歌赛金奖-土苗兄妹组合——吊灯笼
高腔山歌：曲调高亢、嘹亮、激昂、奔放、音域较宽，音程跳动也较大，拖腔长，节奏自由富于变化，曲前常有吆嗬性的喊句，演唱时多用真假声交替。
平腔山歌：曲调悠长，进行平稳，节奏较自由，拖腔较短，这类山歌最为普遍。
矮腔山歌：曲调优美、柔和，音域不宽且大跳少，结构比较洗练，节奏规整，无拖腔，多用真声演唱。
（2）特点：
1、节奏舒展而自由，长加有呼唤性语句。
2、曲调一般比较爽朗、质朴，句尾多甩腔。
3、歌词多为即兴创作，有随意性，内容多
反映爱情生活。
4、演唱形式以独唱或对唱形式较多。
3、小调
又称小曲，是数量最多，流传最广，更“艺术化”的一个民歌品种，多流行于城镇当中。
（1）题材
①《茉莉花》：江苏（本色唱标准唱音乐）河北浙江
②《绣荷包》：山西云南四川河北
（2）特点：
1、节奏一般比较规整、结构比较严谨。
2、旋律比较柔美、流利委婉、含蓄。
3、歌词比较固定，常用“四季”、“十二月”等连缀。
4、演唱形式以独唱为主，有伴奏。
不同体裁的区别
呼麦：又名“浩林·潮尔”，是一种藉由喉咙紧缩而唱出“双声”的泛音咏唱技法。“双声”指一个人在演唱时能同时发出两个高低不同的声音。另外，呼麦又称“蒙古喉音”。
《四座山》——“呼麦王子”海木日泰
《呼麦祝词》——额尔古纳乐队
（三）少数民族歌曲
2、藏族民歌：曲调质朴流利、节奏较规则，具有舞曲的特点。
3、新疆民歌
（1）哈萨克族民歌：
《玛依拉》、《美丽的姑娘》、《青春舞曲》原罗
（2）维吾尔族民歌：
《半个月亮爬上来》、《送我一枝玫瑰花》
5、朝鲜族民歌：曲调优美、流畅、清秀而轻盈，装饰音及同音重复较多，节奏负责，多三拍子，多附点音符很多民歌的曲调和节奏与舞蹈动作是紧密结合的。
二、外国民歌
1、日本民歌：多使用日本传统调式（都节调式）346713，和中山调式671346，多用3467或7643这样一些有异国情调的级进音型。
2、印度尼西亚民歌：风格多样，内容常和“热带宝岛”自然风光相联系。
3、俄罗斯民歌：深沉的音调，多运用小调，旋律起伏较大，气息比较宽广富于歌唱性，常用四度、五度下行跳进。
4、意大利民歌：“歌之国”，以流利生动、富有歌唱性和浪漫色彩称著于世。威尼斯的船歌、工人歌曲、那里坡的情歌、小夜曲、饮酒歌等都十分著名。
5、美国民歌：《铃儿响叮当》念故乡
《克里门泰因》
6、西班牙民歌：《美丽的西班牙女郎》
7、英国民歌：《友谊地久天长》
8、加拿大民歌：《红河谷》
9、南斯拉夫民歌：《深深的海洋》
留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。
－－舒曼（德国音乐家）
第三章声乐
一、按照发声方法的不同分类
以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法，也叫传统唱法、古典唱法、西洋唱法、学院派唱法等。
以美化声音为中心。洪亮的声音、宽阔的音域、优美的音色，并能保存歌唱的持久力。
一、按照发声方法的不同分类
流行唱法、现代唱法等。
运用现代化的电声设备来表现现代人的某种通俗的情调。
二、按照音色和音域分类
抒情《我爱你塞北的雪》(殷秀梅）
花腔《夜莺》（迪里拜尔）
戏剧《凯旋归来》（《阿伊达》）
二、按照音色和音域分类
二、按照音色和音域分类
（二）女中音
甜美温暖、圆润厚实
《打起手鼓唱起歌》（关牧村）
《母亲》（德德玛）
（三）女低音
丰满浓厚，犹如男声
《沙扬娜拉》（刘春美）
二、按照音色和音域分类
小知识
二、按照音色和音域分类
（四）男高音：抒情、戏剧
《我的太阳》（三大男高音）
帕瓦罗蒂（意）多明戈（西）卡雷拉斯（西）
12届青歌赛美声金奖--薛皓银《今夜无人入睡》
二、按照音色和音域分类
（五）男中音：抒情、戏剧
《我为祖国献石油》（刘秉义）
（六）男低音：抒情、浓厚
《三套车》、《杨白劳—十里风雪》
三、根据题材内容和性质分类
（一）颂歌:《黄河颂》、《延安颂》
（二）进行曲：《运动员进行曲》、《军队进行曲》《义勇军进行曲》、《大刀进行曲》（三）抒情歌曲：《我爱你中国》
《渔光曲》
三、根据题材内容和性质分类
（四）叙事歌曲：《歌唱二小放牛郎》
《东北人都是活雷锋》原翻
（五）讽刺歌曲：《爱挑剔的姑娘》
（六）摇篮曲：《摇篮曲》（舒伯特）
《摇篮曲》（动力火车）
四、根据艺术性程度、风格特点和
演唱方式分类
（一）群众歌曲：《歌唱祖国》
《我们走在大陆上》
（二）艺术歌曲: 《叫我如何不想她》《送別》
五、根据演唱方式的不同分类
1、独唱：
2、对唱：《吉祥三宝》
3、重唱：
《啊，朋友再见》男声四重唱《深深的海洋》女声二重唱12届青歌赛——组合金奖蝌蚪合唱团：《星·航》4、齐唱：
五、根据演唱方式的不同分类5、合唱
1）独唱与合唱重唱与合唱对唱与合唱
2）同声合唱：《天路》《对鸟》
（中国武警总部文工团男声合唱团）（温州女子合唱团）3）童声合唱：《歌唱二小放牛郎》4）混声合唱
5）无伴奏合唱：《半个月亮爬上来》《回声》
第13届青歌赛合唱金奖：
解放军艺术学院——无伴奏混声合唱《春晓》
第13届青歌赛合唱银奖：
华中师范大学——无伴奏女声合唱《爱的使者》
黄河大合唱冼星海曲光未然词
冼星海：1905年~1945年，作曲家。
广东番禺人，共创作歌曲数百首（现存
250余首），大合唱4部、歌剧1部、交响
曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及
小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。“人民音乐家”
二、创作背景二、欣赏概述
第一乐章《黄河船夫曲》混声合唱劳动号子
（1）搏战（2）胜利登上彼岸
第二乐章《黄河颂》
男中音独唱（1）自然风貌（2）民族精神（3）激情的赞叹
第三乐章《黄河之水天上来》配乐诗朗诵
第四乐章《黄水谣》女声二部合唱与混声合唱（1）昔日的美好生活（2）国土沦丧，水深火热之中（3）“景物依旧，人事全非”痛苦，悲愤
第五乐章《河边对口曲》男声对唱与混声合唱单乐章的分节歌共同的命运，共同的决心
第六乐章《黄河怨》女高音独唱
（1）哭诉、呼唤（2）控诉、痛不欲生（3）狂风、乌云、波涛和痛苦交织
（4）仇恨一定要清算
第七乐章《保卫黄河》主题歌混声合唱
“卡农” 二、三的轮唱
第八乐章《怒吼吧，黄河》混声合唱终曲引子
（1）怒吼、召唤、战斗的号角（2）苦难的历程（3）团结抗日
尾声“排山倒海之势，雷霆万钧之力”
第四章
意境深远的民族器乐
一、总述
民族器乐是我国民族民间音乐体裁的一种，是指我国传统乐器以独奏、合奏等形式演奏的民间传统音乐。
二、民族器乐的发展
1、古代器乐：
金、石、土、革、丝、木、匏、竹
2、近现代器乐：
民族音乐家——刘天华（1895—1932）
“中西兼擅，理艺并长，而又会通其间”
三、按乐器的演奏方法和发音特点分类
四、民族器乐的演奏形式1、独奏2、重奏3、合奏
（1）丝竹乐合奏：江南丝竹、广东音乐（2）吹打乐合奏（3）弹拨乐合奏
（4）打击乐合奏（5）民族管弦乐合奏
独奏曲
（一）唢呐独奏《百鸟朝凤》
一、山雀啼晓：散板二、春回大地：粗犷、爽朗三、莺歌燕舞：各种鸟叫四、林间嬉戏：活泼、欢快
五、百鸟朝凤：百鸟争鸣六、欢乐歌舞：捕蝉七、凤凰展翅：华彩、高潮八、并翅凌空：百鸟齐鸣
尾声：“谢板”
（二）古筝独奏《渔舟唱晚》
第一部分：慢板，画面“晚唱”
第二部分：快板，热烈尾声：安静
（三）二胡独奏《二泉映月》1、二胡简介2、阿炳：原名华彦钧（1893年~1950年）二胡曲：《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》
琵琶曲：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》
（三）二胡独奏《二泉映月》
3、作品简介：名字的由来引子：
A（主题）a b A1 —— A2 —— A3 —— A4 ——A5 结束句
（四）琵琶独奏曲《十面埋伏》古曲
第一部分：战前准备列营、吹打、点将、排阵、走队
第二部分：战斗过程埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战
（四）琵琶独奏曲《十面埋伏》第三部分：战斗结束（略）
项王败阵、乌江自刎、众军奏凯诸将争功、得胜回营合奏曲
一、丝竹乐合奏
1、江南丝竹
流行于苏南一带的丝竹音乐。以上海地区最具特点。常表现山清水秀的江南景色，抒发江南人的清怀，音乐格调清新、秀丽、旋律流畅委婉，极富韵味，深受人们喜爱。
《欢乐歌》、《云庆》、《中花六板》……
一、丝竹乐合奏2、广东音乐
流行于广东地区的丝竹音乐（珠江三角洲），形成于近代，本世纪二三十年代。常以描写花鸟和自然景物为题材，高胡为主奏乐器，音色明亮，节奏活泼、明快，曲调优美。
《旱天雷》、《雨打芭蕉》、《步步高》、《平湖秋月》……
二、吹打乐合奏三、弹拨乐合奏四、打击乐合奏：
《鸭子拌嘴》、《老虎磨牙》
五、民族管弦乐合奏
是一种新型综合性的大型合奏乐。借鉴了西洋管弦乐队的组合形式。由吹拉弹打四个乐器组组成，每组各具高、中、低三种音区的乐器。规模宏大、音色丰富、能演
奏多声部，表现力强。
《春江花月夜》、《翻身的日子》、《金蛇狂舞》《长城随想》……
一、作品简介
原是一首琵琶古曲，名为《夕阳箫鼓》（《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜曲》、《浔阳曲》），1923年改编为一首民乐合奏曲。
二作品欣赏1、引子：江楼钟鼓、夕阳西照2、月上东山：夜色朦胧、江清月白3、风回曲水：江风吹拂、流水回荡4、花影层叠：风弄花影、花影层叠5、水深云际：水津遥天云弄影
二作品欣赏
6、渔歌唱晚：歌声飞至、渔人晚归
7、回澜拍岸：渔舟意归、江水拍岸
8、棹鸣远濑：船桨划处、碧波旋转
9、欸乃归舟：浪花飞溅、橹声欸乃10、尾声：归舟远去、一片幽静小提琴协奏曲
《梁山伯与祝英台》
作曲何占豪陈钢
一、协奏曲
指一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲。
一般分三个乐章，也有把多乐章的艺术构思集中凝聚起来，形成单乐章的协奏曲形式。
二、作者简介1、何占豪：（1933- ）作曲家，浙江诸暨人。
主要作品：《烈士日记》、《刘胡兰》、越剧《孔雀东南飞》等。
三、乐曲概述
乐曲完成于1959年，是一部成功的民族化的单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
是一部“迷人、新奇、
具有独特性的作品”。“民族的交响音乐”——“蝴蝶的爱情”协奏曲
四、曲式结构呈示部——相展开部——抗婚再现部——化蝶
四、曲式结构
引子写景 A 独奏爱情主题 B 对奏草桥结拜 A 合奏主题再现
连接部小提琴华彩段落副部A+B+A+C+A 共读共玩
结束部十八相送长亭惜别
四、曲式结构
（1）英台抗婚第一个高潮（封建势力主题—反抗主题）（2）楼台会对答
（3）哭灵投坟最高潮
四、曲式结构
再现部——化蝶
五、不同版本的视听
音乐能使人类的精神爆发出火花。音乐比一切智慧、一切哲学有更高的启示。
——贝多芬
引子：写景
主部：爱情主题
副部：共读共玩
封建势力的主题
反抗的主题
阿炳华彦钧（1893年~1950年）
音乐计划总结之新入职音乐教师上课有感
音乐计划总结之新入职音乐教师上课有感 作者：磐安县万苍乡中心小学胡倩楠 音乐学科是一门技能性术科，有许多小孩在都觉得音乐课是拿来放松的课堂，没错，音乐课给小朋友们带去的应该是欢乐、活泼和动感，但对于小孩子的“收与放”这个问题来说，最为一名年青教师的我来说是值得深思的一个问题。 自从今年8月走进万苍小学那刻起，我始终在想：作为新来的音乐教师，我应该怎样来教我的学生？如何教好我的学生？如何更好地在小班化的课堂中体现音乐教师的价值…… 我思考，我犹豫，我憧憬…… 我担心一年级学生的接受能力怎么样？我担心高年级学生的基础怎么样？…… 一开始的教学就没有我想的那样简单、顺畅，我一直把自己在师范的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：农村孩子和城市的孩子是不一样的，如：接受能力、实践能力、小学生自信力等方面。说真和，在这一点上我没有特别注意教学设计，最初的教学目标基本都没有怎么达成的。在上了两周之后我就发现对于农村小朋友来说，只能简单的学习一些基础性知识，大致能把一首新歌唱出来，这样教学任务已经是差不多了。所以在后几个月的课堂教学中，我想自己的教学
方式还是需要改进的，需要多一点耐心，多花一点时间去学习、推敲。 一开始来到这个新的学校，发现大家觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。有的甚至在音乐课上做自己的事情，不顾老师的讲课，当然，管理能力也是老师应该具备的一项能力，最为一名刚跨入学校的年青教师，我要学习的还有很多很多，我也相信我通过努力一定可以做好。 在教学的过程当中，我发现一、二年级的小朋友特别喜欢律动，跟着钢琴他们就不能够很好的跟着老师的节拍走，不能很好的把注意力集中起来，只有带着他们边唱边做些动作，他们就愿意就聆听这首歌曲，渐渐的，带他们做的动作多了，他们也爱上了律动，从一开始的点点头，到了之后可以举手自己为歌曲创编动作，我想这是我课堂后感到最欣慰、最幸福的一件事情了。 我觉得还是兴趣最重要，音乐对于农村的小朋友来说既陌生又熟悉，所以作为一名专业的音乐老师，必须发挥音乐学科的自然魅力，增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上音乐课，这不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。”如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需
对音乐的认识大学音乐鉴赏论文
浅谈对音乐的认识 工程管理 B120803 GGG B12080329 —直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫， 音乐是人类最古老最具有普遍 性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发 展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌 舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的 歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层 次的审美追求会使人的精神得到升华， 情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而 充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。 音乐是情感的艺术，任何音乐都有它 的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音 的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的 情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、 不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来 ，就组成了不同 的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以 一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节 奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的，它不以地域而存在，也不以时间而消亡，它 弥漫于天地间，参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。 音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用 ，就好像人们需 要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子？音乐 已经在人们的日常生活中占据了一定的位置 ，音乐可以调剂紧张、单调的生活， 使人们的神经得到放松，有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵 魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛 苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病，能起到药物所起不到的效果。德国伟大 的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐 的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人 的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷！ ” 的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。 劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神 上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插 秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍， 但因有了歌唱的调节，就会使人感到 轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱系部 班级 姓名 学号 联系方式 :157GGGGGGGG
中国音乐史重点
1学堂乐歌 清末明初时期我国新式学堂开设的乐歌课及其教唱歌曲，西方乐歌的先进性就在于新的新文化思想理念，它的主题有：“富国强兵”、“抵御外侮”、“救亡图存”“振兴实业”“提倡女权”“主张共和”等等方面，它的主要创作方法是“依曲填词”。 2秧歌剧 秧歌剧是利用秧歌形式表演故事，形成的一种新的歌舞剧——秧歌剧。“秧歌剧”主要指小场的秧歌，一般只有两、三个角色，可表演一些带有简单故事情节的歌舞小戏，秧歌剧的音乐大多是采用当地的民歌，地方戏曲，民间歌舞音乐等。 3沈心工 我国近代学堂乐歌作者，著名的启蒙音乐教育家，曾编写大量乐歌作品，特点大多是为儿童所写，能够针对儿童的心理特点来创作，词意浅而不俗，意味深长，词曲结合得较好，很容易上口，例如【男儿第一志气高】、【革命歌】、【竹马】，作为音乐教育家，他先后编辑出版了【学校唱歌集】（3集）【重编学校唱歌集】（6集）【民国唱歌集】（4集），又重新修订并精选了82首歌曲，汇编成【心工唱歌集】，【新编音乐唱歌集】对我国近代作用。 4【毕业歌】 【毕业歌】是聂耳1934年为电影【桃李劫】创作的主题歌。这是一首进行曲风格的群众歌曲，歌词是自由体新诗，音乐采用核心音调贯穿发展的多段体结构，情绪发展环环相扣，具有很强的概括力和号召力，在影片中出现在青年学生毕业前夕大家欢聚在一堂时唱出，影片结束由此唱出，表达了我国的青年学生在“九一八”事变后的爱国热情，为我国广大青年学生所喜爱，在中国人民的革命斗争中产生了巨大影响。 5黎锦晖 他是深受五四新文化运动影响，为改革学校音乐教育和推广国语而热心从事儿童歌舞创作。20年代他共创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，以及数量众多的歌曲、舞曲等，特别是他的儿童歌舞音乐不同程度地反映了五四新文化运动倡导的科学与民主精神，其中最为著名的有【小小画家】、【麻雀与小孩】、【葡萄仙子】、【可怜的秋香】等，这些作品无论是在当时还是在其后的数十年一直在全国广泛地流传着，为我国歌剧音乐的产生奠定了基础。 6王光祈 政治活动家，音乐家，是中国在欧洲第一个获得音乐学博士学位的音乐家。王光祈的音乐是希望达到“音乐救国”的目的，是他的“少年中国”的社会理想和空想社会主义思想在音乐学领域的具体实践。最早运用比较音乐学的方法进行音乐理论研究的音乐家。他的主要著作有【中国音乐史】、【欧洲音乐进化论】、【东西乐制之研究】、【东方民族之音乐】、【千百年间中国与西方的音乐关系】等
音乐教师个人感想感想例文5篇
音乐教师个人感想感想例文5篇 音乐教师_个人感想例文一 教师读书靠的是长期的积淀，坚持不懈的读书，读好书， 耳濡目染，日积月累，才会储备真知，才会受到文化的熏陶;才会不断完善自我，提升教育教学艺术，在教学中得心应手游刃 有余;才能展现个人魅力和为师者的风范。 读书有甜。一本好的书，是一个足以让你“为伊消得人憔悴”的情人，或在大树之下，或在藤椅之上，或坐或躺，或仰 或俯，或高唱或低吟，心态自由，兴味十足。读书有苦。读书 是一桩苦事，并非所有的书都是你所爱读的。比如有的工具书 艰涩而枯燥，但身为教师的你，不读通工具书，显然是无法适 应你的工作;比如有的哲学典籍抽象而深奥，常常让人敬而远之，但如果你对于哲学一无所知，那么你的思考常常缺乏深度，你 的生活往往缺少智慧……读书之甜，让人心向往之;读书之苦，又足以让人望而却步。读书是一种生活，生活就该有酸甜与苦辣。亲近生活，勤奋读书。读书，让你眼目清亮、神清气爽， 让你充实，让你宁静，让你幸福。 好书犹如一泓清泉，不仅清澈明净，可当镜子映照自己， 而且清爽甘洌，沁人心脾。苏霍姆林斯基的学术著作《给教师的建议》是一本非常好的指导教育理论和实践的书籍。 就拿音乐来说吧，音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以
音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。因此， 在音乐教学中对学生进行思想品德是深刻而有力的，也是十分 必要的。一首歌(乐)曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音 乐教师，应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘出音乐歌曲中内 在的思想情感教育因素，采用“输液灌滴”、“潜移默化”的 方法，把这些思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心 灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的德育境地。 在平时的教学中，难免会遇到一些成绩差、纪律差的同学，我们称之为“后进生”。教师要及时发现，准确把握每个后进 生的优点，使他的优点得以升华、特长得到发展，使他感到 “我也有比别人强的地方”，“我也有自己的优势”，从而正 确地认识自己。教师还要善于给他创设充分发挥聪明才智的舞 台和空间，正确地加以引导，让他获得成功，其实后进生同优 秀生一样他们都是祖国的希望。对于那些尚未开放的花朵，我 们就应该倾注更多的耐心，倾注更多的温暖，特别的爱给特别 的他们，百花齐放才能迎来满园的春色!正如苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一书中所告诫教师们的那样：“请记住：成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意，无论如何不要使这种内在的力量消失。缺少这 种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”
音乐鉴赏心得体会1000字.doc
音乐鉴赏心得体会1000字 音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。 音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。 本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感
受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。 至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。 周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和
中国音乐史重点整理
一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。5.何承天的“新律” 何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等份。即 0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。 何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。 6.蔡元定“十八律” 蔡元定(1135-1198，字季通，建阳人，南宋律学刮虱理学家。在《律吕新书》中提出了十八律的理论。其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础，而于黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后，各增加一个比本律高一“古代音差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。蔡元定增加六个可选择的变律，就頁可比较妥当地解决旋宫的问题，但增加律数仍不够理想。 7.朱载堉及十二平均律 朱载堉，字伯勒，安徽凤阳人。毕生写下了大量关于乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作，并编订了供实际应用的《乐舞全谱》，改编创作了《豆叶黄》《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论，最初发表于《律历融通》（书前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律学新说》一书，称它为“新法密率”，随后又在另一著作《律吕精义》（约1596）中详细阐述这种“新法密率”的计算方法，并列出了全部的计算结果。 朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均律的频率完全相同，只是前后次序正好颠倒，它是世界上最早的十二平均律计算。 二、中国古代主要的记谱法 1.声曲折 是汉代出现的记录歌或诗歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、表示声音高低的一种记谱法。
大学音乐鉴赏论文
大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二．对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生
音乐教师心得体会
篇一：音乐教师培训心得体会 且行且思且期盼——参加“萤光支教陇上行”音乐教师培训体会 秦许中心小学王俊霞 三天的培训生活已经结束。太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。现将个人培训情况总结如下； 本次培训我受益非浅。在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。 一、先自育，后育人 几位培训老师的人品、学识、阅历、思想深深的感染了我。使我深刻的认识到，教师苦并幸福着。当今社会对教师的要求很高。教师是教育工作者，也是德育工作者。教师的一言一行直接影响身边的每一个学生。为师者要从自身做起，提高自己的品德修养和业务水平，做到“学高为师，身正为范”。从而产生教师对学生的正面教育链条。表里如一的言行，会在学生身上产生“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化作用，使他们受到感染，引起他们的共鸣和仿效。做到以高尚的人格感染人；以文明的仪表影响人；以和蔼的态度对待人；以丰富的学识引导人；以博大的胸怀爱人；然“冰冻三尺非一日之寒”。古人云：“养技与自爱者无敌于天下”。因此，向老师们学习将会是我的新课程。 二、扬长避短，学以致用 俗话说“虚心使人进步骄傲使人落后”，今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及 论文。向身边的每位同事学习，每个人都有教学亮点，虚心去学习、细心去发现就能学为我用。要提高教学水平，平时的“积累”是必须的，教学经验宜积不宜丢。俗话说：“积沙成塔，滴水成河”“留心就是经验，经验在于积累”。在教学实践中，留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。反思为教师开辟了一条专业发展的新路。教师的教学经验是教师发展的重要教学资源。教师的经验是教学的宝库，开启的钥匙就是反思。反思是连接教师自身经验与教学行为的桥梁。经验不会自动成为自我的财富，没有反思的经验毫无价值。因此，不断学习经常反思，发现不足及时弥补，必能扬长避短，学以致用 三、定位目标，永不止步 培训让我深刻感受到：学无定法，教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。 “新”是指在教学上的创新，教学上我将不拘泥于课本内容，不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新，旧的内容设法上出新意来，只有推陈出新，教学才会有生命力。创新是一种智慧，也许还需要灵感，更需要我们有深厚的功底，但这是我努力的方向，我想只有我朝着这个目标努力了，才会与这个目标越来越近。 “活”是指灵活运用教法，在教学上我会几种教法配合
音乐鉴赏课的心得体会
关于《音乐鉴赏》课的一些体会与感想 在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。 在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。 每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂……在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！ 面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。 我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。 民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。 凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。 中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完
大学论文范文2000字(音乐鉴赏)
大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日
前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅
音乐教师教学反思总结
音乐教师教学反思总结 作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢? 一、在备课过程中设计反思。 音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。 二、在上课的过程中验证反思。 课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意
外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。 三、在课后进行各种形式的反思。 反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。 反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。 因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇 a;音乐是我们生活里重要的一部分。那么学习大学生学习音乐欣赏的课程有什么样的体会呢?下文是为你带来的大学生音乐鉴赏课的心得体会，希望对你有帮助。 大学生音乐鉴赏课的心得体会1 音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。 经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。 一：歌剧 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。
现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2021年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。 二：摇滚乐 年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花
最新中国音乐通史复习资料(三)
2014中国音乐通史复习资料（三） 简述题 1、简述贾湖骨笛的发现及其历史意义 答：我国见诸文献记载的原始乐器种类很多，有箫、苇龠、笙、骨笛、土鼓、埙、陶钟、铃、磬等乐器。它们是古人智慧之结晶，是华夏音乐文化之灿烂的充分证明。众多乐器在考古上也得到了证明。如浙江余姚河姆渡遗址出土有一百余件骨哨，大约据今有7000年左右；河姆渡遗址还出土有目前年代最久的埙，呈橄榄形，无音孔，只有一吹孔，据今约7000年。青海、甘肃等地的新石器时期遗址中出土有公元前2600年左右用陶土制作的鼓。山西龙山文化遗址也发现了夏代的一件鼍鼓，其鼓腔用树干挖成，鼓面原蒙以鳄鱼皮。河南陕县庙底沟仰韶文化遗址出土有陶钟，约为公元前3900至公元前3000年之遗物。山西襄汾陶寺遗址出土了迄今所见最早的石磬，据今约4400余年。在我国目前出土乐器中，最令世人瞩目的是贾湖骨笛的发现。它是中国目前所见年代最为久远的乐器。1986至1987年间，考古学家在对河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时期的七音孔、八音孔骨笛。根据碳同位素14C测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛的产生年代距今约8000年之久。这批由鹤骨制成的骨笛一般长二十厘米，直径一厘米左右，它们有以下三个特点值得注意：一是形式固定，制作规范，骨笛一侧有规整的圆形音孔，大多为七孔，每孔间隔距离基本相等；二是其中有些笛孔旁另外钻有用于调音的小孔，说明骨笛的制作者已有了明确的音高观念；三是有些骨笛留有刻划的标记，显然是先刻好等分，然后再钻孔，说明制作者对各音孔之间的距离曾有精确的计算。专家对其中保存较好的一支骨笛进行了测音，结果显示，它能发出较为完整的七声音阶，并可以吹奏出河北民歌《小白菜》的曲调。贾湖骨笛的发现，使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价，对贾湖骨笛进行深入的研究，不仅能为我国古代音乐史的研究创造有利的条件，提供必要的依据，而且也将对古老贾湖文明的认识有十分重要的价值。 2、简述曾侯乙墓编钟的音乐价值 答：1978年，湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土了战国初期的大批乐器，包括了编钟、编磬、十弦琴、五弦琴、瑟、笙、笛（或篪）、排箫、建鼓、小鼓等，有些乐器尚属首次出土，是我国音乐史上最有价值的一次考古发现。这次考古活动最有意义的莫过于曾侯乙编钟的发现，它的出土引起了整个世界的关注，成为中国乃至世界考古史上的一件大事，被誉为世界古代文明史奇迹之一。曾侯乙编钟共有六十四件，是迄今为止我们所见的最庞大的编钟。它分三层悬挂在曲尺形钟架上，上层纽钟三组，共十九件；中下层甬钟各有三组，共四十五件。全套编钟重量约2500公斤以上，其中最小的钟通高20.4厘米，重2.4公斤；最大的钟通高153.4厘米，重203.4公斤。钟架位于墓室的西面和南面，中下层的立柱为六个英武的青铜佩剑武士。除纽钟和甬钟外，还有一件铜鎛，是楚惠王送给墓主的礼物。铜鎛的铭文显示该鎛制作于楚惠王五十六年，即公元前433年。曾侯乙编钟规模宏大，气势雄伟，其制作之精美、数量之众多、保存之完好均为现代
音乐作品《黄河大合唱》鉴赏论文
音乐作品《黄河大合唱》鉴赏论文我最喜欢的一部音乐作品 ——《黄河大合唱》 摘要: 摘要《黄河大合唱》是所有中国人都很熟悉的一首民族音乐，在无数的大合唱比赛中都能听到其波澜壮阔、气势磅礴的旋律，每当听到这首歌，我都不禁不住激动万分、热血沸腾。《黄河大合唱》是一首波澜壮阔的英雄史诗，她产生于日本侵略者步步紧逼侵略中国的危急时刻，在民族危亡的严重关头，为了民族解放，为抗战发出怒吼，他纵笔谱写的歌曲。 关键词:音乐、旋律、黄河、乐曲、合唱、鉴赏 1.音乐创作的时代背景 乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，亲临黄河的险滩急流，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，并聆听了高亢悠长、深沉有力的船夫号子。1939年1月，他抵达延安，开始着手创作《黄河大合唱》的歌词，很快就在春节联欢会上朗诵了歌词。冼星海听后异常兴奋，仅用一周时间就完成了这部大型声乐作品的全部曲作。《黄河大合唱》就是在抗战进入相持阶段的极其困难关头而诞生的。 2.音乐表演与音乐欣赏 全曲由《黄河船夫曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》(对唱、合唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧～黄河》(合唱)等8个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈
示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。 2.1《序曲》 管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘(乐队效果色彩浓郁。音乐 刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神:几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。 2.2《黄河船夫曲》 这是一首惊心动魄的合唱曲。它以磅礴的气势、紧张的情绪、近似呼喊的音调，描绘了黄河船夫迎着惊涛骇浪顽强地驶向彼岸的动人画面。音乐素材吸取了北方民歌和船夫号子的某些音调和节奏，经过独具匠心的艺术加工，提炼出了动作性很强、短促有力的主导动机。这个动机贯穿全曲，经过发展、变化，使音乐具有坚毅、勇敢、奋进的特征。在演唱上采用了领唱、合唱的形式，造成了一呼百应，锐不可挡的气势。中间部分将此动机的节奏展宽，改为拍子，速度放慢，和声进行也很平稳;着意刻画了英勇的船夫们战胜风浪，终于登上了彼岸的胜利心情和自豪感。与前段的情绪上形成鲜明的对比，也为下段音乐的出现作了准备。下一段音乐是在前段抒情性、平静的音乐之后展开的，它以雄健的气势、饱满的感情、斩钉截铁的力度和较快的速度把歌曲推向高潮，唱出了:紧接着，紧张的划船音调再次出现，并加进了喘气的声音，力度也逐渐减弱，给人以船夫们驾船破浪，冲向远方的联想。这段尾声“象征着斗争的不断性”(冼星海语)，预示着经过艰苦的奋
感受小学音乐教师工作
感受小学音乐教师工作 天洋学校余兴容 感悟我的小学音乐教师工作,始终坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。 为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。 为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在学生中挑选对音乐喜爱的学生。兴趣小组的成员基本上是自愿报名参加的。不收任何费用。周一至五的下午活动课时间进行活动。这学期我还组织了学校庆祝元旦文艺活动，均获得很好的成绩。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。 我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加县里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是出去听课太少，出去直接学习的机会不多。 综上所述，我的小学音乐教学工作取得了一定的成绩，但也有不足之处，希望以后自己能多多学习，努力充实自己，做一个对学生负责，更对自己负责的好老师。
音乐鉴赏心得体会4篇
音乐鉴赏心得体会4篇 音乐鉴赏心得体会1 都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座，音乐讲座心得体会800字。下面我就谈几点自己的感受。 这样的培训让我感觉很新鲜。上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢？只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。 本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。 另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突
出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！ 在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。 音乐鉴赏心得体会2 通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 第一堂课，老师给我们听的是传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法