叶朗《中国美学史大纲》复习笔记(第6章 荀子的美学)【圣才出品】
第6章荀子的美学
6.1复习笔记
一、荀子的哲学和美学
（一）荀子的“明于天人之分”的命题
1．自然界没有意志、目的，但有其客观规律，且不以人的意志和愿望为转移
（1）荀子说：“天行有常，不为尧存，不为桀亡。（《荀子·天论》）”“天不为人之恶寒也辍冬；地不为人之恶辽远也辍广。（《荀子·天论》）”
（2）这些话都是说自然界本身是没有目的、没有意志的，自然界的规律是独立于社会人事的变化而存在的。这是十分明确的唯物主义思想。
2．人在自然界面前并不是无所作为的，人可以利用自然，改造自然
荀子认为，人们不应该盲目地崇拜和畏惧自然的力量，不应该消极地等待自然界的恩赐，也不应该只在自己的幻想中役使万物（“思物而物之”），而应该发挥自己的主观能动性（“骋能而化之”），利用自然界的规律，改造自然界，来为人类谋福利（“物畜而制之”、“制天命而用之”、“应时而使之”）。
（二）荀子的“明于天人之分”的命题的影响
1．在哲学史上的伟大贡献
荀子的“明于天人之分”的命题，一方面批判了宗教唯心主义、神秘主义的有神论、目的论和“天人感应”论，一方面又批判了庄子一派所谓“勿以人灭天”、“勿以故灭常”之类的宿命论。这是荀子在哲学史上的伟大贡献。
2．对后代美学家正确理解审美主客体关系、艺术和现实关系，产生了积极影响
荀子的这个命题，对于后代美学家正确地理解审美主客体的关系、艺术和现实的关系，
产生了十分重要的积极的影响。清初叶燮的美学就是一例。
（三）荀子的认识论思想
1．人的认识要依赖于人的感觉器官（“天官”）和思维器官（“天君”）
人的认识开始于人的感官对于外物的感觉。但是感觉还必须加上思维的作用，才能有对于外物的认识。
2．比起感觉器官来，“心”在认识中的作用更为重要
（1）形成理性认识时不仅要依靠“心”这个器官，就是在感知外物的时候也离不开“心”这个器官。
（2）《管子》四篇中就已经有这个思想，荀子作了进一步的发挥。他认为“心”这个器官在审美感受中也起着统帅的作用。
（3）这一思想对后代美学家研究审美创造和审美欣赏的规律，提供了重要的启发。
（四）荀子的“虚壹而静”命题
1．“虚壹而静”，是管子学派提出的认识论命题
（1）管子学派讲“虚”，是指“无己”、“无臧”。“无己”，是指去掉主观欲念；“无臧”，是指去掉主观成见。但是“无臧”也可以被理解为不要已经积累的知识。
（2）管子学派对已经取得的知识和将要取得的知识之间的关系没有讲清楚。同样，管子学派强调“专于意，一于心”，强调心静，但对于一和多的关系，对于静和动的关系，也没有讲得很清楚。
2．荀子继承了管子学派的这个命题，并作了重要的发挥
（1）荀子认为，“虚”并不是排除已有的知识，而是“不以所已臧害所将受”，即不以已有的知识来妨碍将要接受的新知识。“壹”，并不是排除兼知各种事物（“两”），而是“不以夫一害此一”，即不要因为兼知多种事物而妨碍对这一事物的专心研究。
（2）“静”，并不是排除思维活动，而是“不以梦剧乱知”，即不要用一些胡思乱想来妨碍正常的认识活动。经过这样的发挥，“虚壹而静”的命题包含了对于“虚”和“臧”、“壹”和“两”、“静”和“动”的辩证理解，它的涵义就比较全面了。
二、荀子论化性起伪而成美
（一）荀子的性恶论及评价
1．荀子的性恶论
（1）荀子认为，人性天生是恶的。他说：“人之性恶，其善者伪也。（《荀子·性恶》）”，“伪”是指人为，是与自然相对待而言的。
（2）荀子强调要把“性”与“伪”分开。“性”是自然产生的，而道德学问等等则是人为的。
（3）自然产生的人“性”是恶的，只有经过后天的学习修养才能变成“善”，这就是“性伪之分”。
（4）荀子十分强调“师法之化，礼义之道”，也就是强调后天的道德学问的修养，这是“化性而起伪”。
2．对荀子性恶论评价
（1）荀子的性恶论和孟子的性善论一样，本质上是一种唯心主义的人性论，因为他们是脱离人类社会的历史发展来谈论人性问题的。
（2）荀子提出“无伪则性不能自美”的命题，认为人的美（荀子这里讲的“美”在很大程度上是与“善”混同的）不在于自然天生的容貌，而在于后天人为的道德学问修养，却有着合理的因素。
（3）荀子这个命题包含了这样一个意思，即人的美起于对人的自然本性的改造，因而
人的美具有社会性，是社会的产物。
（4）人的形相容貌也并不完全是天生的，因为人的内在的“心术”总要在外在的形相容貌上表现出来。在这个意义上，荀子并不认为形相容貌的美丑是无关紧要的。他要求人的形相容貌、举止表情都要符合“礼”的规范。
（5）从荀子的观点来看，人的容貌举止除了有自然意义上的美丑，还有社会意义上的美丑。
3．荀子关于人的审美的理论，还是从“善”出发的。而他所说的“善”，就是要符合封建等级制度的“礼”。所以，在荀子的思想中，审美是严格地从属于政治的。在这个问题上，他继承了孔子的传统。
三、荀子对墨子“非乐”的批判
（一）荀子对墨子“非乐”批判的两个层次
1．从礼乐文章共同的社会作用来批判墨子的“非乐”
（1）墨子“非乐”的主要论据，是“王公大人”喜好音乐，会造成国乱财穷的后果。荀子针对这个论据进行了批驳。
（2）荀子认为，墨子并没有找到国家“穷”、“乱”的真正的根源
①国家“穷”、“乱”的真正根源在于“群而无分”，“人之生不能无群，群而无分则争”，这是荀子反复论述的一个观点。在荀子看来，人类要想生存，要想“胜物”，就必须合群。但如果“群而无分”，那就会产生争、乱、离、弱、穷的后果。
②如果“群”而能“分”，就能产生一个统一的、和谐的社会组织。怎样才能做到“群而有分”呢？就要靠礼乐文章。礼乐文章并不是为了好听好看，而是为了给人的欲求以一个“度量分界”，这样就能形成一个统一的、和谐的社会组织。
（3）荀子认为，要实现理想社会的图景，就离不开“美”、“饰”，离不开礼乐文章。可是“墨子蔽于用而不知文”，狭隘的实用观点蒙蔽了他，使他不懂得这个道理。
（4）荀子认为墨子“非乐”的主张实际上是十分有害的。它将使人类社会“群而无分”，其结果便是社会的“争”、“乱”、“离”、“穷”。
2．从礼乐具有特殊的社会作用来批判墨子的“非乐”
（1）荀子论述了音乐特殊的社会作用
①在《乐论》篇中，荀子论述了音乐的特殊的社会作用
a．荀子认为，“礼”和“乐”的社会作用是相辅相济的：“礼”的作用是把不同等级的人区分开来，“乐”的作用是使不同等级或同一等级的人之间保持一种和谐的关系。
b．荀子认为“分”是最重要的社会原则，只有“分”，才能形成一个统一的、和谐的社会组织，才能消除社会“争”、“乱”、“离”、“穷”的根源。
②“礼”和“乐”正是为了保证实现这个“分”的原则
“礼别异”是为保证实现“分”的原则，“乐合同”也是为保证实现“分”的原则。
（2）荀子认为“乐”通过影响人的情感起“合同”作用
①荀子认为，人的“性”是天生的，“性”能产生好恶喜怒哀乐之情，这也是天生的，是自然的（无待而然的），所以称之为“天情”。
②这种自然产生的情感如果任其发展，每个人都无限制地去追求自己欲望的满足，那就会产生“争”和“乱”。
③荀子认为，像墨子那样要求取消情感欲望是不可能的，也是不合理的，但是必须对人的情感欲望加以节制和规范。音乐就是起这样一种作用。
（3）荀子认为“乐”是“道”对于人情感欲望的一种节制和规范
①荀子认为，“以道制欲”，才能得到真正的美感（“乐而不乱”），“以欲忘道”，就不可
能得到真正的美感（“惑而不乐”）。所以，在荀子看来，“乐”不等于“欲”。即人由于自然欲望得到满足而产生的快感并不等于美感。这个思想是和孔子的思想相承接的。
②《管子》四篇认为人的精神是由“气”产生的
a．荀子继承了管子学派的这一思想，认为音乐对于人的精神的影响，也就是对于人的血气的影响，这表明他要为音乐对人的精神的影响寻找一个生理的基础。
b．荀子用“气”这个范畴来表示世界的物质统一性的，他认为世界万物都是由“气”构成的，人也是由“气”构成的。因此，音乐对人心的影响，实质上是对于人体中的“血气”的影响。
c．在荀子看来，乐所起的“和”的作用，实质上是血气的“和”。有了人的血气的“和”，才有社会关系、社会秩序的“和”。既然“乐”可以使人“血气和平”，起到“移风易俗，天下皆宁，美善相乐”这样一种特殊的作用，那么墨子“非乐”，当然是错误的了。
3．荀子的音乐美学思想从维护封建等级制度的立场出发
荀子认为“乐”（以及一般的“美”“饰”）通过影响人的精神，可以有助于形成一个统一的、和谐的社会组织，从而可以促进社会财富的生产，这是一个深刻的思想。荀子的音乐美学思想，在《乐记》一书中得到了继承和进一步的发挥。
叶朗《中国美学史大纲》复习笔记(第6章 荀子的美学)【圣才出品】
第6章荀子的美学 6.1复习笔记 一、荀子的哲学和美学 （一）荀子的“明于天人之分”的命题 1．自然界没有意志、目的，但有其客观规律，且不以人的意志和愿望为转移 （1）荀子说：“天行有常，不为尧存，不为桀亡。（《荀子·天论》）”“天不为人之恶寒也辍冬；地不为人之恶辽远也辍广。（《荀子·天论》）” （2）这些话都是说自然界本身是没有目的、没有意志的，自然界的规律是独立于社会人事的变化而存在的。这是十分明确的唯物主义思想。 2．人在自然界面前并不是无所作为的，人可以利用自然，改造自然 荀子认为，人们不应该盲目地崇拜和畏惧自然的力量，不应该消极地等待自然界的恩赐，也不应该只在自己的幻想中役使万物（“思物而物之”），而应该发挥自己的主观能动性（“骋能而化之”），利用自然界的规律，改造自然界，来为人类谋福利（“物畜而制之”、“制天命而用之”、“应时而使之”）。 （二）荀子的“明于天人之分”的命题的影响 1．在哲学史上的伟大贡献 荀子的“明于天人之分”的命题，一方面批判了宗教唯心主义、神秘主义的有神论、目的论和“天人感应”论，一方面又批判了庄子一派所谓“勿以人灭天”、“勿以故灭常”之类的宿命论。这是荀子在哲学史上的伟大贡献。 2．对后代美学家正确理解审美主客体关系、艺术和现实关系，产生了积极影响 荀子的这个命题，对于后代美学家正确地理解审美主客体的关系、艺术和现实的关系，
产生了十分重要的积极的影响。清初叶燮的美学就是一例。 （三）荀子的认识论思想 1．人的认识要依赖于人的感觉器官（“天官”）和思维器官（“天君”） 人的认识开始于人的感官对于外物的感觉。但是感觉还必须加上思维的作用，才能有对于外物的认识。 2．比起感觉器官来，“心”在认识中的作用更为重要 （1）形成理性认识时不仅要依靠“心”这个器官，就是在感知外物的时候也离不开“心”这个器官。 （2）《管子》四篇中就已经有这个思想，荀子作了进一步的发挥。他认为“心”这个器官在审美感受中也起着统帅的作用。 （3）这一思想对后代美学家研究审美创造和审美欣赏的规律，提供了重要的启发。 （四）荀子的“虚壹而静”命题 1．“虚壹而静”，是管子学派提出的认识论命题 （1）管子学派讲“虚”，是指“无己”、“无臧”。“无己”，是指去掉主观欲念；“无臧”，是指去掉主观成见。但是“无臧”也可以被理解为不要已经积累的知识。 （2）管子学派对已经取得的知识和将要取得的知识之间的关系没有讲清楚。同样，管子学派强调“专于意，一于心”，强调心静，但对于一和多的关系，对于静和动的关系，也没有讲得很清楚。 2．荀子继承了管子学派的这个命题，并作了重要的发挥 （1）荀子认为，“虚”并不是排除已有的知识，而是“不以所已臧害所将受”，即不以已有的知识来妨碍将要接受的新知识。“壹”，并不是排除兼知各种事物（“两”），而是“不以夫一害此一”，即不要因为兼知多种事物而妨碍对这一事物的专心研究。
《美学原理》整理版说课讲解
第一章什么是美学 1、美学的对象是什么？ 第一、研究感性认识的完善（鲍姆嘉通）第二、研究美的艺术（黑格尔）第三、研究整个艺术领域（车尔尼）第四、研究审美心理学（“移情说”、“心理距离说”）第五、目前的观点：研究美、美感和艺术美或者说：美学研究的对象应当定位在：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。我国最早接受西方美学思想的是：王国维。（单选、填空）学习美学的目的是：时代的需要，发展的需要，审美教育的需要。在西方美学史上，被称为“美学之父”的是：鲍姆嘉登（填空） 4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？1、美学是一门古老的科学（古老:观念、意识；思想）从人类朦胧的审美观念、审美意识看：几乎与人类自身一样古老；从人们对美的探讨研究看：追溯到两千年前2、美学是一门年轻的学科从美学学科的产生与发展看（年轻学科：鲍姆嘉通Aesthetic.173 5、1750） 第二章西方美学史上对美的本质探讨 1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。 （一）从精神上探索美的根源柏拉图：“美的本质就是美的理式”康德：美“只能是主观的”黑格尔：认为“美是理念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念(二）从客观物质属性上探索美的根源亚里士多德：认为美在事物本身，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，要见出事物的“整一性”。达芬奇：认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。他认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，如《蒙娜丽莎》狄德罗：美是关系（实在美和相对美）车尔尼雪夫斯基：美是生活。 基本途径：⑴从事物的客观属性中探求美；⑵从客观的精神世界中探求美；⑶从主观的心意状态中寻找美；⑷从事物之间的关系中探讨美；⑸从人类社会生活本身探究美；⑹从社会化了的人的审美实践活动中求解美。（多选） 第三章中国美学史上对美的本质的探讨 1、中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点？孔孟荀等给美下的定义。 首先，西方与世界观联系，中方则朴素，与世界观不密切。其次，中国有许多美学范畴，如气韵、风骨、意境、神韵等，西方没有。具体表现在以下几方面：思想源流方面：中（儒道）、西（古希腊哲学）；对艺术实践的概括方面：中（抒情、表现）、西（摹仿、再现）；研究方法方面：中（形象性、文艺味、夹杂在艺术研究中）、西（抽象性、哲学味、夹杂在哲学逻辑学研究中）；具体表述方面：中（具体、生动、形象）、西（理论性、逻辑性强） 墨子：“万民之利”才是美的标准，因此美与功利、与善有密切联系。孔子：他的美学思想与儒家的“中庸之道”的哲学思想一脉相承。其核心是“和谐为美。（1）孔子认为艺术品的美应该是尽善的内容与尽美的形式的和谐统一。（2）孔子以为人（君子）的美应当是“文质彬彬”。（质：仁义道德；文：礼乐修养）孟子：（1）“充实之为美”。即充实人的品德，也就是仁、义、礼、智等。（2）美是内容与形式的统一。（3）孟子认为“耳有同听”、“人有同悦”，君子与小人有共同的美感。荀子：美不是先天的、与生俱来的，而是后天学习的结果。客观事物之所以美，就在于“致其用”，是有功利性的。 2 我国古代探讨美的本质的几条途径是什么？一、结合善（功利）来研究美二、结合艺术来研究美1、从主客观关系研究美2、从内容与形式上研究美3、从风格上研究美三、结合现实研究美 第四章美的本质的初步探索 1 为什么说劳动创造了美？ （一）首先就审美客体（审美对象）来说，是长期社会实践的产物。（工具，劳动过程、动作，产品等）（二）再就审美主体（审美者）来说，也是社会实践创造的。（灵巧的双手,高度发达的大脑以及语言、思想感情、认识、感受能力等） 2 什么是美？A.美是内容和形式的统一，是对象的形式特征表现人的自由创造活动内容的感性形象。B.美是一种客观存在的社会现象，是人类通过创造性的劳动实践把具有真和善的品质的本质力量在对象中实现出来，从而使对象成为一种能够引起爱慕和喜悦感情的感性（欣赏）形象。C.美是一种与真善相联系的、体现着人的本质力量（人的智慧、才能、品格，人的创造力、思维力、想象力、审美力等方面的能力）并通过宜人的感性的形式显现出来的客观形象。第五章真善美和丑 1、真善美有什么联系和区别？ A、美与善的联系与区别什么是善？符合人的目的性。
叶朗《中国美学史大纲》复习笔记(第18章 明清园林美学)【圣才出品】
第18章明清园林美学 18.1复习笔记 一、明清园林艺术与园林美学 （一）明清园林艺术 1．明清两代，皇家园林和私家园林都得到了空前的发展 皇家园林最有名的有北京的圆明园、颐和园，承德的避暑山庄等。私家园林多集中于经济文化发达的城市，除北京、南京外，以苏州、扬州、杭州等地数量最多。 2．明清园林艺术的发展，在明清小说和戏曲中也有反映 （1）汤显祖的《牡丹亭》写了一座园林，并且借剧中主人公杜丽娘的口说了一句名言：“不到园林，怎知春色如许！”汤显祖的审美理想是追求春天。在他看来，园林正是把“春色”引到人间的艺术。 （2）曹雪芹在《红楼梦》中创造了一座大观园。大观园是明清私家园林的典范，曹雪芹在这座园林中寄托着他的审美理想。 （3）蒲松龄在《聊斋志异》的《婴宁》篇也描绘了一座园林，寄托了他的审美理想。 （二）明清园林美学 1．中国古典园林的历史虽然悠久，但是中国古典园林美学方面的著作却很少。 2．到了明清两代，由于园林艺术有很大的发展，吸引了很多知识分子关心这门艺术，甚至亲自从事这门艺术，这才陆续产生了一些有关园林艺术的著作。 3．其中比较有名的，有计成的《园冶》、文震亨的《长物志》、李渔《闲情偶寄》中的《居室部》和《种植部》。从美学的角度看，这三部著作的理论性和系统性都很差。
二、古典园林的意境 （一）中国古典园林在美学上的最大特点是重视艺术意境的创造 1．中国古典园林在美学上的最大特点：重视艺术意境的创造 中国古典园林的美是艺术意境的美。因此，园林意境的创造和欣赏就成了明清园林美学的中心内容。中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上，“意境”的内涵，在园林艺术中的显现，比较在其他艺术门类中的显现，要更为清晰，也更容易把握。 2．园林的意境和诗歌、绘画的意境不同 （1）诗歌、绘画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的； （2）园林的意境则是借助于实物构成的。 3．园境和诗境、画境在美学上有共同之处：“境生于象外” （1）诗境、画境都不是局限于有限的物象，而是要在有限中见出无限。 （2）同样，园林的意境，也不是一个孤立的物象，不是一座孤立的建筑，不是一片有限的风景，而是要有象外之象，景外之景。这种象外之象、景外之景，比之一个孤立的物象，能够给予游览者更丰富的美的感受。 （二）明清园林美学着重强调园林的意境 1．采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受（1）沈复的《浮生六记》谈到虚实相生的手法。“虚中有实”、“实中有虚”，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。 （2）分景、隔景都是通过分隔空间在观赏者心理上扩大空间感。空间本来是小的，通过分隔，可以增加景色的层次，使景色的趣味多样化。这样，在观赏者的心理上，空间的容量就增大了。
叶朗《美学原理》配套题库(优美与崇高)【圣才出品】
第9章优美与崇高 一、名词解释 1．优美 答：优美是王国维在《红楼梦评论》中提出的美学概念。“美之为物有二种：一曰优美，二曰壮美。”优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心是和谐。从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。 2．崇高 答：崇高，又称为壮美，是一种雄壮的美、刚性的美。从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。 3．审美范畴 答：审美范畴是人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些最基本最普遍的概念。审美范畴一般是经过高度概括的“大风格”。不能随意添置，无限增多。不同的文化圈发育了自己的审美文化，每一种审美文化都有自己的独特形态。不同的审美文化之间，有着因文化的价值取向、最终关切的不同而带来的重大区别。如果说，艺术
风格反映了不同艺术的意象的风格，那么，审美范畴则是文化的“基本意象”的风格。文化作为一种生命现象，有着自己的基本意象。用黑格尔的话来说，这种基本意象是这种文化的“理念”的感性显现。而审美范畴就是这一“基本意象”的风格。如古希腊文化“基本意象”的代表是神庙和神的大理石雕像，它们体现了“优美”这一属于希腊文化的“大风格”。 4．反思判断力 答：反思判断力是康德在《判断力批判》中提出的美学观点。康德对“判断力”了解的意义在于“反思判断”，这是康德之前从未有人使用过的。“反思判断力”就是审美和审目的的两种判断力。反思判断力取代了在《纯粹理性批判》中理性理念的“图型”的说法，并且通过审美判断力奠基起来的合目的性原则，并成为作为高级认识之一的判断力的先天原则。因此，反思判断力对科学的真正确立具有至关重要的作用。反思批判力在知解力与理性之间起桥梁作用。 5．直觉即表现 答：“直觉即表现”是表现主义美学的核心命题，由意大利克罗齐在1902年出版的《美学原理》一书中提出。克罗齐认为直觉就是见到一个事物时，不假思索，不审意义，心中只领会该事物的意象这样一种认识活动，它可以不依赖于概念赋予无形式的物质以形式。直觉活动能创造出表现人的主观感情的个别意象，直觉本质上就是一种表现，表现也总是一种直觉，是赋予所感觉到的东西以形象形式。直觉所表现的是主观的情感，一切直觉都是抒情的表现。该观点对以后的科林伍德、荣格等西方美学家产生了巨大影响，对西方美学起了推动作用。
中国美学史大纲笔记
《中国美学史大纲》 叶朗 上海人民出版社 郭熙在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的命题。这个命题是和张燥的“外师造化，中得心源”的命题是一脉相承的。 （一）郭熙“身即山川而取之”的命题，首先强调画家要对自然山水作直接的审美观照……只有直接的观照，才能发现自然山水的审美形象……“身即山川而取之，则山水之意度见矣”。所谓“山水之意度”就是山水的审美形象，也就是审美的自然。 （二）强调画家要有一个审美的心胸（林泉之心）……没有审美心胸，就没有不可能实现审美的观照，即便是直接面对自然山水，也仍然不可能发现审美的自然…… （三）要求画家对自然山水作多角度的观照。所谓“山形步步移”，“山形面面看”，画家的观察点和观察角度不同，山水所显示的的审美形象也就不同。苏轼的名句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是说的这个道理。所以画家必须对自然山水作多角度的观照：近看，远看，正面看，侧面看，反面看，朝看，暮看，阴天看，晴天看，春夏看，秋冬看。在这多角度中，郭熙最看重的是远望。近看可以把握山水的特点，只有远望才可以把握山水的气势，从而创造高远、深远、平远的山水画的意境。 （四）还要求画家对山水的审美观照具有一定的广度和深度。郭熙认为，只有“饱游饫看”，审美观照只有达到一定的广度和深度，才能“夺其造化”，创造出“磊磊落落，杳杳漠漠”的审美意象来。 在郭熙看来，山水画家创造是审美意象应该达到四条要求，而这四条要求每一条要求都不能离开“饱游饫看”： 第一，水画的意象应该把自然山水的“奇崛神秀”充分表现出来。只有“饱游饫看”，审美观照达到一定的广度和深度，才能真正发现和领略山水的“奇崛神秀”，“穷其要妙”，从而 使神奇的山水“历历罗列于胸中”。 第二，山水画的意象应该是自然山水的提炼和概括。“千里之山，不能尽奇；万里之水岂能尽秀？“一概画之，版图何异？” 第三，山水画的意象应该具有“浑然相应”、“宛然自足”的整体性。 第四，山水画的意象应该是“意”和“象”的契合，应该包含有“景外意”、“意外妙”，从而引发观画者的无限情思。郭熙说：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇 落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真山在此山中，此画之景外
美学原理叶朗复习提纲
美学原理复习提纲 绪论 1 美学学科名称的提出 1750年，德国哲学家鲍姆加通提出Aestheica。美学史上把这一年作为鲍姆加通正式提出美学学科概念的时间。 2 我国50-60年代的美学大讨论，各派代表人物及主要观点 50年代到60年代的一场美学大讨论。讨论问题：美的本质，即美是主观的还是客观的。（哲学的角度才是正确的） 蔡仪美是客观的（美是典型） 吕荧、高尔太美是主观的 朱光潜美是主客观的统一（美在意象） 李泽厚美是客观性和社会性的统一 缺陷（消极作用） 1）对朱光潜的批判，有很大的片面性：否定了朱光潜对中西美学融合的有益探索，同时也全盘否定了西方近现代美学。 2）把美学纳入认识论的框框，用的是“主客二分”的思维模式，对中国美学的理论建设产生了消极作用。 3美学的研究对象：美学的研究对象是审美活动 4美学的学科性质美学是哲学 1)美学是一门人文科学 美学研究的对象是人生活的世界，包括人的意义世界和人的价值世界，这里表现了美学两个特点：美学与人生联系紧密；美学与民族文化传统联系紧密。)美学是一门理论科学“美学理论是哲学的一个分支。——鲍桑葵《美学史》 美学是哲学，是理论，哲学思维。美学不是一般的审美意识，是表现为理论形态的审美意识。
3)美学是一门交叉科学 美学与艺术学、心理学、语言学、人类学、神话学、社会学、民俗学、文化史、风俗史有着密切的联系。 4)美学是一门正在发展中的学科 纵观东西方的美学发展，我们至今还找不到一个体现21世纪时代精神的、体现文化大综合、真正称得 上是现代形态的美学体系，美学体现还需要建设、创造，需要国际学术界的共同努力。 第一章 柏拉图对美的定义 柏拉图认为“美本身”是一种绝对的美，“这种美是永恒，无始无终，不生不灭，不增不减的”。这个“美本身”就是美的“理念”，这种理念是客观的，而且先于现实世界中的美的东西而存在。美是理念是指： 1）美的本质不在自然事物，而在理念，理念是自存自在的，因此是永远没有变异和发展的。事物的美是由于理念的参与所形成的。 2）理念因为其所包含的内容外延不同，分成许多层次，美也有很多等级。 3）绝对美是美的本体，是美的最完全体现，至美也是至善的。 4）美的东西之所以美的，乃是由于美本身。 柳宗元的命题的理解 柳宗元命题是：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”理解：1）美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏者都带有创造性。 2）美并不是对任何人都是一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。 3）美带有历史性。在不同的历史时代，不同的民族，在不同的阶段，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。 总而言之，不存在一种实体化的、外在于人的“美”，“美”都离不开人的审美活动。
美学原理大纲
湖北大学 美学原理 （0504200103代码不知道） 教学大纲 （第x版） 艺术学院 美术学系 2010年5月
前言 一、大纲编写依据 为了进一步加强高等学校体育教育专业课程建设，提高教学质量，为国家培养面向 21 世纪的高质量的艺术人才。湖北大学院积极调整课程结构、强化教学内容改革，根据教育部《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》（教体艺〔2005〕2号）文件中对现有专业进行的明确调整，及对修订教学提出的具体要求，制定此《美学原理教学大纲》。 二、课程目的 “美学”是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。美学是一门既年轻又古老的科学。通过本课程的学习，使学生了解美的产生与发展，美的本质与形态，美的类型，美感的本质特征，美感的心理素质，美感的差异性、普遍性，审美主体的提高（美育），从而提高认识美、发现美、创造美的能力；能够运用所学的美学理论知识分析、评论、鉴赏文学艺术的美、大自然的美、社会生活中的美，为人的全面发展奠定基础。具体教学目标为： 1、了解与美学理论相关的基础理论和基本知识，美学理论中的一般概念、原理、原则及有关知识。 2、理解美学理论和方法中的基本概念、原理、原则及相关的学术思想观点。 3、掌握重要美学理论和方法中的基本观点和创造美的能力。 三、教学方法 课堂讲授、讨论、课外自习、图片观摹等相结合；课前提供参考书目，每章后布置思考题。本课程以哲学为基础，力求运用唯物辩证法，明晰地讲授，实事求是的鉴评。 四、适用对象 美术学专业、设计学专业。 五、先修课程及后续课程（或相关课程） 本课程与第二学期开设的《中国美术史》，与第三学期期开设的《外国美术史》、第五学期开设的《美术鉴赏与批评》课程形成知识内容衔接。 六、课程性质 必修。
最新整理美学原理复习重点资料
1．西方美学的历史是从柏拉图开始的。 美学学科是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的，至今不过只有250多年的历史。 2．西方美学的发展划分为若干阶段， 比较常见的划分是：希腊罗马美学、中世纪和文艺复兴美学、17-18世纪美学、德国古典美学、19世纪和20世纪初期美学（近代美学）、20世纪直至当今的美学（现当代美学）。 3．中国美学的三个黄金时代： （1）先秦是中国古典美学的第一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。中国美学的真正起点是老子。 老子提出和阐发的一系列概念，如①最重要的美学范畴是“道”、“气”、“象”。②虚实结合是中国古典美学的重要原则，以实带虚，以虚带实。③论“美味、妙”。 ④“涤除玄鉴”说：把观照作为认识的最高目的，要求人们排除主观欲念和主观成见，保持内心的虚静。 孔子开创了儒家美学的传统。①提出了艺术在社会中的积极作用，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”‘审美的境界要高于知识的境界。②“兴、观、群、怨”说，和谐是其核心。③“智者要水，仁者乐山”对自然美的欣赏可以作为人的一种道德的象征。 （2）魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代。魏晋南北朝美学家提出了一大批美学范畴和美学命题。 ①“心斋”“坐忘”即“无己、无功、无名”，其核心是人们要从内心彻底排除利害观念，是“至美至乐”的最高境界，是高度自由的境界。②创造自由的概念，“庖丁解牛”是一种超越实用功利的精神享受，就是审美的愉悦。 ①崇尚三玄：《老子》、《孔子》、《周易》。②不再强调艺术的政教实用功能，开始强调艺术的审美功能，突破了比德的狭窄柜框，开始欣赏自然山水的生机:强调审美心胸的作用。 （3）清代前期是中国美学史上第三个黄金时代，这是中国古典美学的总结时期。王夫之建立了一个以诗歌的审美意象为中心的美学体系。“诗”的本体是审美意象，即“情”与“景”的内在统一。金圣叹提出人物个性与共性的范畴。 4．中国美学的代表人物： 近代：梁启超、王国维、蔡元培，现代：朱光潜、宗白华、丰子恺。 5．当代两次美学热潮： 第一次，50年代到60年代出现的一场美学大讨论。第二次，从70年代后期、80年代初期开始，我国进入改革开放的新的历史时期，就在这时出现了第二次美学如潮。海德格尔的《存在与时间》，在50年代到90年代的这一段时间，有两本美学和教育方面的著作在中国文化界有很大的影响，一本是车尔尼雪夫斯基的《生活与美学》，还有一本是《傅雷家书》。美学理论建设的真正进展，是在“美学热”消退之后，即从80年代末一直到21世纪初。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库1-6章)【圣才出品】
第1章老子的美学 一、名词解释 1．味（北京师范大学2012年研） 答：“味”是中国传统的一个美学范畴。它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。 2．情象（北京师范大学2012年研） 答：情象是意境系统里的一种象。情象有别于意象、心象、言象等。它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。情是精魂，象为形质。无情，象不生；无象，情不能附着。再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。 二、论述题 1．中国美学中虚实相生的学说。（北京大学2010年研） 答：（1）“虚实相生”的提出 “虚实相生”最早出自老子的哲学，老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一。有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。老子的这种思想，对中国古典美学的发展影响也很大。
（2）“虚实相生”的内涵 “虚实相生”，即“虚实结合”，成为中国古典美学一条重要的原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。 ①魏晋南北朝美学家提出了“气韵生动”的命题。“气韵生动”的“气”，不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。 ②唐代美学家在“象”的范畴之外提出了“境”这个范畴。“境”和“象”的不同，重要的一条就在于“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。此外，中国古代诗、画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位。没有虚实相生，中国诗歌、绘画的意境就不能产生。 （3）“虚”与“实”的关系 ①相反相成形成强烈的对比，从而突出中心 例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。《梦游天姥吟留别》仙境的美好与现实的黑暗构成了对比。从而突出了作者追求自由蔑视权贵的精神。 ②相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心 例如《雨霖铃》《月夜》《踏莎行》欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚
叶朗《中国美学史大纲》研读要点提示02
第六章《荀子》的美学思想 13、荀子中“明于天人之分”的思想内涵是什么？ 14、荀子“化性而起伪”中的“性”“伪”的概念内涵是什么？“化性而起伪”的命题是建立在什么思想基础之上的？（在古文中，“性”与“伪”这对范畴等同于“天”与“人”。） 附：“故圣人化性而起伪，伪起而生礼义，礼义生而制法度。然则礼义法度者，是圣人之所生也。故圣人之所以同于众其不异于众者，性也；所以异而过众者，伪也。”（《荀子·性恶》） 15、墨子的“非乐”反映了他怎样的思想？荀子对“非乐”的批判（对礼乐的倡导）的根据是什么？ 附：荀子对各家各派的批判：“墨子蔽于用而不知文，宋子蔽于欲而不知得，慎子蔽于法而不知贤，申子蔽于势而不知知，惠子蔽于辞而不知实，庄子蔽于天而不知人。故由用谓之道，尽利矣；由俗谓之道，尽赚矣；由法谓之道，尽数矣；由势谓之道，尽便矣；由辞谓之道，尽论矣；由天谓之道，尽因矣。此数具者，皆道之一隅也。夫道者，体常而尽变，一隅不足以举之。曲知之人，观于道之一隅而未之能识也，故以为足而饰之。内以自乱，外以惑人，上以蔽下，下以蔽上，此蔽塞之祸也。”(《荀子·解蔽》) 第七章《乐记》的美学思想 16、中国传统文化谓之“礼乐”文化，古代中国谓之“礼乐之邦”，就在于中国古人特别崇尚礼、乐文化。而“乐合同，礼别异”六个字揭示的正是中国古人崇尚礼、乐文化的原因、奥秘。请思考： 为什么一个社会（人与人之间的关系）既要“同”又要“异”？ 为什么“乐”可以“同”，“礼”可以“异”？ “乐合同，礼别异”的终极理论根据是什么？ 论文题目：试论荀子（先秦儒家）音乐思想的“乌特邦”色彩 第八章汉代美学 17、汉代（包括先秦老庄）形、神关系论对后代艺术产生了怎样的影响？ 18、《淮南子》一书中涉及的美学思想有哪些？ 19、王充有美学思想吗？
叶朗《中国美学史大纲》复习笔记和考研真题与典型题详解(第8章 汉代美学)【圣才出品】
第8章汉代美学 8.1复习笔记 一、汉代美学的过渡性特点 （一）《淮南子》和《论衡》 1．从美学史的角度看，汉代思想家最重要的著作有两部：一部是西汉的《淮南子》，一部是东汉的《论衡》。 2．《淮南子》和《论衡》包含丰富的美学思想，在美学史上有重要影响 （1）《淮南子》是淮南王刘安组织他门下的宾客集体编著的一部论文集 《淮南子》原名《淮南鸿烈》，大约成书于汉景帝之时。《淮南子》一书的思想很庞杂，但主要倾向接近老子的学说，所以东汉为《淮南子》作注的高诱说它“旨近老子”。 （2）《论衡》是东汉唯物主义哲学家王充的著作，共85篇，现存84篇。 （二）汉代美学过渡性特点的主要表现 汉代美学是从先秦美学发展到魏晋南北朝美学的一个过渡环节，这主要表现在： 1．美学思想发展的演变 （1）孔子和儒家学派强调礼乐文章、艺术的政治教化作用、审美和道德观念的联系。 （2）汉代的官方宗教神学体系又把儒家的这种美学发展成为神秘主义的美学。 （3）魏晋南北朝出现了一种新的倾向，强调观赏自然本身的美，强调艺术要通向自然之道。宗炳的“澄怀味象”的命题就是这种倾向的集中表现。所以，在一定意义上可以说，魏晋南北朝美学的发展是对于孔子美学的否定，是一个回到老、庄美学的运动。 （4）魏晋南北朝美学的这种回到老、庄美学的运动，正是在《淮南子》、《论衡》等著作的诱发下产生的。《淮南子》和《论衡》都发挥老子的哲学，推崇“自然”，以对抗和批判
汉代官方的宗教神学体系。这对于魏晋南北朝美学的发展产生了深刻的影响。 2．先秦哲学范畴在魏晋南北朝时期的转化 （1）先秦哲学中的一批哲学范畴，在魏晋南北朝时期转化成了极为重要的美学范畴。 （2）汉代处于这一转化的前夜，汉代美学构成了这种转化的中间环节 ①先秦哲学中的“气”的范畴，经过《淮南子》和王充的元气自然论，在魏晋南北朝时期转化成了美学范畴，出现了“气韵生动”的美学思想。 ②先秦哲学中的“形”与“神”这一对范畴，经过《淮南子》和王充的形神论，也在魏晋南北朝时期转化成了美学范畴，出现了“传神写照”的美学思想。 二、汉代的元气自然论 （一）王充的元气自然论 1．元气自然论 （1）王充认为，天地万物都是由“元气”构成的，“元气”是原始的物质元素。他认为，世界万物所以有多种多样的形态，就是因为它们各自禀受的元气有厚薄精粗的不同。 （2）人和万物一样，也是禀受元气而生。但是人所禀受的是元气中最精微的部分，即“精气”，所以人有智慧。 2．王充通过元气自然论对汉代宗教神学体系的批判 （1）王充的元气自然论是同汉代官方的宗教神学体系相对立的。他反对把道德属性加到天地万物身上，反对神秘主义的天人感应说，强调“天道自然”。 （2）王充运用这种元气自然论，对官方的宗教唯心主义、神秘主义哲学展开了尖锐的批判，这种批判涉及美学领域。 3．王充元气自然论在美学史上的地位
叶朗《美学原理》章节题库(技术美)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库 第8章技术美 一、名词解释 技术美（功能美） 答：技术美作为一种与功能相联系的美，主要针对工程技术的美。技术产品作为审美价值的承担者，它是内容与形式的统一。产品具有使用目的，它依照这个目的有效地发挥它的功能。产品的功能作为内在的活动，通过相应的形态表现出来，产品内容与它外在化的形象相互交融统一，就构成了技术美。产品的技术美并不是产品物质的功能的适用性本身，因为适用性本身是是中使用价值，它是功利判断的依据，而不是审美的依据。表现着社会前进的历史内容。正如李泽民所说着中前进的社会目的性成了对象合规律性的形式。也就是说，在技术美中所包含的是善的形式和真的内容。这就是区分于艺术美的基本点。 二、简答题 1．为什么说“技”与“道”是艺术创造中的重要因素？“技”与“道”的关系是什么？ 答：（1）“技”与“道”是艺术操作中的概念，而艺术操作是艺术意象生产的重要方面。 （2）“技”与“道”是艺术操作中的艺术技能与技巧的运用与发挥。不掌握这些技能和技巧，就不可能进入自己的艺术创作过程将自己孕育的意象物态化。因此，它们是艺术创作中不可逾越的环节。 （3）“技”与“道”中，技侧重于技巧、技能方面，而道则侧重于艺术意象创造和传达中无碍和充满生气的至高境界。 （4）“技”与“道”是相互依赖的，在一定条件下可以互相转化。
（5）艺术创造的最高境界是技与道之间界限消除。 2．谈谈你对“日常生活审美化”的理解。 答：日常生活审美化指在当代社会中，越来越多的人对于自己的生活环境和生活方式有一种直觉的审美追求，就是对大审美经济时代或体验经济时代的一种描述。日常生活审美化本质上乃是通过商品消费来产生感性体验的愉悦。最美好的生活应该是使人产生完整的愉快体验的生活，大审美经济时代人们越来越多的追求一种精神享受，追求一种快乐、幸福的体验，追求一种审美气氛。 三、论述题 结合现代艺术实践，谈谈艺术与技术的关系。 答：艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。以电影这种艺术形式为例，艺术与技术的关系主要表现为： （1）技术与艺术是相辅相成的 在影视中，技术的基础性支持使得艺术的表现成为可能；艺术的指导性为技术提出新的要求与发展方向。虽然最初人们发明能够记录影像的工具只是为了纪实与传播，但是，随着人们对美的追求标准的不断提高，艺术应运而生。艺术诞生之后，便有了艺术的思维与创造方式。人们运用这些方式创造出思维的成果，之后便又需要技术去实现它。艺术对技术不断提出新层次的要求，技术便沿着这条路不断有新的发展。而当一项新技术被发明出来，人们就会再次思考它能够衍生的艺术成果。二者就这样相互促进，交替成长。 ①计算机技术的出现对电影艺术的积极影响
美学原理课程考试重点整理
第一讲美是理式 1.柏拉图把美本身说成是理式,理式就成为柏拉图美学的核心概念。 2.理式也叫理念。 3.柏拉图认为，每一种物都和任何一种其他物有区别，因此，它具有一系列本质特征，而 物的所有这些本质特征的总和就是物的理式。 4.物的存在就要求它是某种理式的载体，理式是对它名下所有个别物的无限概括。 5.相对于毕达哥拉斯的美学观而言，柏拉图是一种人文主义的美学观；相对于苏格拉底而 言，柏拉图更将美与善区分开来，并将对美的本质进一步提高到本体论的高度。 第二讲“美不自美，因人而异”——柳宗元 1. 美的东西不是因为自己而美，而是因为人的发现才得以彰显。也就是说，自然美的欣赏只有客体是不够的，必须有审美主体的存在才能构成审美关系。比如，兰亭这个地方，如果没有王羲之的到来，那么此处的翠竹清泉，只能在寂静的空山中自长自流，历经千载而不为人知。 2. 审美主体与客体的关系:在实际审美过程中是密切联系,不可分割的。客体是审美欣赏的前提，要真正做到审美主体，主体还必须具备一定能力，审美主体对客体的欣赏是在是在审美过程中的创造性想象造成的。欣赏者通过创造性想象发现、照亮、彰显了自己发现的美。 3. 要建构人与物的审美关系，需要主体有一定的文化修养，有灵心，有自由的个性，有对事物的热爱，需要客体有一定的表现力。客观环境具有是和人性自由发展的空间与体制，有合适的气候与富裕的时间等条件。 第四讲距离说 1. 举例说是瑞士心理学家和美学家布洛提出来的，他听说的距离指的是事物与人的实际利害关系之间的分离。 2. 布洛主张体验是一种拉开功利距离的体会，他根本否认美的客观性，放弃对美的本质客观因素的追求，只从心理学角度研究美，从美感效应上研究美。他认为只有从这个角度研究美，才能不会抹杀美。这里的距离既包括时间上又包括空间上的距离，这两种距离均可给人带来美感。 第五讲美感产生的必要条件 第六讲艺术欣赏是一种创造 第八讲崇高与优美 1.崇高的特征： 崇高的对象往往体积巨大，气势磅礴，力量雄伟。崇高的事物以惊心动魄的途径，刺激人们学习和赶超它，体现人们认识、改造自然和社会的信心，使人们争奇好胜的心理得以满足。因此，产生一种愉悦感。崇高是一种庄严、宏伟的美，以巨大的力量和慑人的气势见长。2.优美的特征： （1）主要特征是和谐。优美是建立在人与客观世界的最终的和谐共存关系中的，优美与崇高相反，没有主客体斗争历程的痕迹，不是以一方压倒另一方达到统一，而是现实与实践，真与善，合规律与合目的的交融无间的相对统一。 （2）就整体而言，优美对象是内外关系的和谐，是外观形式与美的内容的相互协调以及个体形态与普遍内容完美有机的结合。优美的对象在内容上是对正常发展规律、正常社会实践的肯定。不表现为激烈的矛盾冲突，而表现为矛盾双方暂时的相对静止状态,它要求用舒缓、轻柔、淡雅、精致、圆润等形式表现出来。因此，优美的事物往往以均衡、对称、比例协调等为特点。 （3）优美事物在感性形式往往具有舒缓、轻柔、淡雅、精致、圆润等特点，例如春风细雨小草等。
叶朗《中国美学史大纲》阅读理解答案
叶朗《中国美学史大纲》阅读理解答案 ①白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥“补察时政”“泄导人情”的积极作用。他认为诗歌所以能发挥这样的作用，是由诗歌的本质决定的，即“诗言志”这个命习题。所谓“诗者：根情、苗言、华声、实义”，所谓“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗”，概括起来，也还是“诗言志”这三个字。正是诗歌的这种本质，决定了它可以普遍地感动人心，同时也决定了通过它可以见国风之盛衰，闻王政之得失，知人情之哀乐，从而收到“补察时政”“泄导人情”的社会效果。 ②白居易这种思想的核心，显然符合以《乐记》和《毛诗大序》为代表的儒家传统观点。甲但是，白居易终究生活在唐代，而不是生活在先秦和汉代。乙魏晋南北朝以来美学思想开展的新潮流不可能不对他发生影响。他在论证诗歌“补察时政”、“泄导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性。丙 ③还有一点值得注意，白居易从诗歌“补察时政”“泄导人情”这个大前提出发，引出一个结论，就是统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐抒发出来。白居易认为这样做有利于封建统治的稳固，就是他说的“善防川者，决之使导；善理人者，宣之使言”。这是为他的“新乐府运动”提供理论论证，集中体现了他的诗歌美学的现实主义精神。 ④根据诗歌“补察时政”“泄导人情”这个基本思想，白居易对
梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评。他说：“至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。……于是六义尽去矣。”白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。但是他要求每一首诗都要有政教美刺的寄托，否则就一概加以排斥，就有点太偏激了。 (取材于叶朗《中国美学史大纲》) 1.阅读第①段，用原文语句填空。（3分） 白居易评价诗歌的核心思想是。 2.根据第②段内容，“这就是时代在他身上打下的烙印”这句话应插在文中甲、乙、丙哪一处。（3分） 答：应插在处。 3.阅读第④段，请说出白居易“加以排斥”的诗歌的主要特征是什么。（3分） 答： 4.请以白居易的诗为例，简要说明该诗如何体现了他自己的艺术主张。（7分） 答： 答案： 1.白居易评价诗歌的核心思想是诗歌在社会生活中应发挥“补察时政”“泄导人情”的积极作用。（3分） 2.应插在丙处 3.白居易“加以排斥”的诗歌的主要特征是：“率不过嘲风雪，弄花草而已。……于是六义尽去矣（脱离社会生活的倾向；没有政教
叶朗《美学原理》章节题库(优美与崇高)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库 第9章优美与崇高 一、名词解释 1．优美 答：优美是王国维在《红楼梦评论》中提出的美学概念。“美之为物有二种：一曰优美，二曰壮美。”优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心是和谐。从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。从市美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。 2．崇高 答：崇高，又称为壮美，是一种雄壮的美、刚性的美。从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。 3．审美范畴 答：审美范畴是人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些最基本最普遍的概念。审美范畴一般是经过高度概括的“大风格”。不能随意添置，无限增多。不同的文化圈发育了自己的审美文化，每一种审美文化都有自己的独特形态。不同的审美文化之间，有着因文化的价值取向、最终关切的不同而带来的重大区别。如果说，艺术风格反映了不同艺术的意象的风格，那么，审美范畴则是文化的“基本意象”的风格。文化
作为一种生命现象，有着自己的基本意象。用黑格尔的话来说，这种基本意象是这种文化的“理念”的感性显现。而审美范畴就是这一“基本意象”的风格。如古希腊文化“基本意象”的代表是什么庙和神的大理石雕像，它们体现了“优美”这一属于希腊文化的“大风格”。 4．反思判断力 答：反思判断力是康德在《判断力批判》中提出的美学观点。康德对“判断力”了解的意义在于“反思判断”，这是康德之前从未有人使用过的。“反思判断力”就是审美和审目的的两种判断力。反思判断力取代了在《纯粹理性批判》中理性理念的“图型”的说法，并且通过审美判断力奠基起来的合目的性原则，并成为作为高级认识之一的判断力的先天原则。因此，反思判断力对科学的真正确立具有至关重要的作用。反思批判力在知解力与理性之间起桥梁作用。 5．直觉即表现 答：“直觉即表现”是表现主义美学的核心命题，由意大利克罗齐在1902年出版的《美学原理》一书中提出。克罗齐认为直觉就是见到一个事物时，不假思索，不审意义，心中只领会该事物的意象这样一种认识活动，它可以不依赖于概念赋予无形式的物质以形式。直觉活动能创造出表现人的主观感情的个别意象，直觉本质上就是一种表现，表现也总是一种直觉，是赋予所感觉到的东西以形象形式。直觉所表现的是主观的情感，一切直觉都是抒情的表现。该观点对以后的科林伍德、荣格等西方美学家产生了巨大影响，对西方美学起了推动作用。 二、简答题
美学原理重点知识马新国
1、美的意义就是由这样一种功利的、整个身心通体舒畅的愉悦之美向后来味觉、视觉形象、听觉形象等感官刺激享受和纯形式的欣赏给人的愉悦、陶醉的美感方向发展。总结：人类审美活动的诞生是从实用到非实用、功利到非功利的历史发展过程的结果。 2、美的发展的三阶段 （1）、审美意识的产生。（2）、美学思想阶段。（3）、美学学科阶段 3、美学作为一门独立的美学学科成立的标志应是1750年德国美学家鲍姆嘉通的《美学》发表为标志的。鲍姆嘉通也因此被称为“美学之父”。鲍姆嘉通原作是“Aesthetic”.美学学科的巨大发展是此后康德、黑格尔、歌德、席勒为代表的德国古典美学家们的努力来完成的。 4、鲍姆嘉通创立的“美学”主要内容包括三个方面： （1）、感性认识是哲学不可忽视的一个人类知识领域。理性认识以概念的方式存在，是逻辑学的对象；感性认识的主体是“感觉”，是感觉的科学或美学研究的对象。（2）、审美活动（诗）作为感性认识，是一种混乱而明晰的认识。混乱是因为审美活动是感觉和情感的活动，是非概念的、非逻辑的；明晰则是因为审美活动把握和呈现了感性形象的生动性和丰富性，是清晰可感的。（3）、美学是用美的方式思维的艺术，是美的艺术的理论。 5、从总体上来说，美学的发展大致经过了本体论、认识论和语言论三个发展阶段。 （1）本体论阶段的美学：所谓本体论的哲学就是把“是”、“存在”
本身而不是把那些具体存在的东西作为研究对象的哲学。本体论阶段的特点：主要是透过具体个别的美的事物，追求一种独立的、终极的、普遍的美，也就是使一切事物成为美的共同本质。代表人物主要有：毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德、奥古斯丁等。（2）认识论阶段的美学。人们关注的中心从客观世界是什么转入到关注主体自身怎样才能认识这个客观世界，人自身的认识能力、认识途径和认识方法成为人们关注的中心，人们的整体思维模式从客观世界转向了主体自身，西方由此进入了一个认识论的时期。特点：在认识论阶段，西方美学主旨是探求审美何以可能与审美如何构成。代表人物：休谟、笛卡尔、莱布尼兹、康德、黑格尔等。（3）语言学阶段的美学。人们从关注人的认识能力是怎样的转向关注人是怎样表达自己对这世界的认识的。特点：关注的重心在于人是如何生存于世界以及如何谈论世界和人对世界的认识的。代表人物：人本主义美学：卡西尔、海德格尔、伽达默尔等。科学主义美学：瑞恰兹、贝尔、维特根斯坦等。 6、王朝闻先生在《美学概论》；叶朗先生在《现代美学体系》；朱立元先生的《美学》；陈望衡先生的《当代美学原理》；刘叔成、夏之放、楼昔勇主编的《美学基本原理》；杨春时的《美学》；李泽厚先生在《美学四讲》。 7、美学研究对象：审美关系基础上的审美活动。把审美关系作为自己的研究对象，研究怎样才能建立起各种审美关系，审美关系的存在样态、审美关系的存在价值等问题，并通过这种审美关系，进而研究各种审美对象、审美经验、审美范畴、审美意识和各种美学思想。