莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的比较

可以说，莎士比亚与莫里哀都是他们各自时代喜剧界最杰出的代表，后世许多人就常将两位大师以及他们的喜剧拿出来进行比较，那么同为喜剧创作大师的他们，在喜剧创作上都有哪些异同呢

从相同点上来讲，二者的创作经历是很相似的，都曾流转于社会各个层次，由于接触面的广泛，生活经历的丰富，这就为以后喜剧的创作打下了坚实的基础。此外他们的创作内容都包含一些闹剧的成分。但不可否认的是，它们都达到了喜剧的效果。

而从不同点上来讲，主要从风格特点上来考虑。

首先，从喜剧的基调上来说，莎士比亚的喜剧史肯定性、歌颂性主题所奠定的乐观开朗的基调，这是由于他处在文艺复兴时期，因此他的喜剧总是热情肯定生活中的新生事物，赞美人的力量和价值，情爱和友爱，这是时代所赋予的。当然，除此之外，对于生活中的阴暗面，莎士比亚也进行揭露和嘲讽，但他的讽刺带有温和性。而莫里哀的喜剧则大不相同，讽刺在他的喜剧中占得分量和程度都大大加强了，因此这就成为了莫里哀喜剧的主基调，它着重于反映生活中的阴暗面，可以说，他的喜剧带给人们的已经不仅仅是欢乐，更多的则是深深的思考。

其次，就人物形象的塑造上二者也有不同。莎士比亚的喜剧中，人物性格大都是丰富多面的，而且人物形象也是多种多样的，可以说，每个人物都有自己独特的个性，尤其是女性形象，更是以其优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩，比如聪明机智、幽默风趣的鲍西亚，活泼开朗、调皮狡黠的罗瑟琳等等，在她们身上，“天赋的灵奇”和“绝色的仙姿”达到了完美和谐的统一。而在莫里哀的喜剧中，人物形象的塑造则更多地体现了类型化，如同样伪善的人，达尔杜弗与唐璜，因此莫里哀在这一方面可能要稍逊莎士比亚一筹，不过对于他笔下有名的阿尔巴贡等形象还是不可否认的。

再次，就是浪漫主义与现实主义的不同了。莎士比亚的喜剧，更多地体现着浪漫主义的色彩，往往是抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的喜剧氛围。莎士比亚笔下的喜剧场面充满了诗情画意、欢声笑语，正是在这样的氛围中人物的感情也显得格外美好，浪漫、抒情的风格在其中得到了极大的体现。莫里哀则不同，他的喜剧表现出了明显的现实主义色彩。这还是由于他的经历较其他作家更加丰富，他对现实的观察更加广泛所造成的。在他的喜剧中，就是靠着这些进行着批判和讽刺的。通过喜剧他更直接的描绘现实，使现实给予人启示，引人发笑，也引起人的注意。

总之，这两位伟大的喜剧大师都为我们展现了精彩，以各自不同的风格为我们展现了两个不同的天地。他们各有各的不同，各有各的成就，正是他们将喜剧引领到了一个又一个的高度，我想正是他们从不同角度的开创和引领，才使喜剧得以经久不衰的吧。

莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的比较

莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的比较在西方近现代喜剧史上，不得不提的有两个人，这两位都是伟大的喜剧大师。一位是莎士比亚，莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧家，他开创了英国古典喜剧创作的新局面，他创作于早期的最具代表性的喜剧作品有四部，分别是《仲夏夜之梦》《无事生非》《皆大欢喜》和《第十二夜》，这些喜剧中蕴含着人文主义的精神和理想，我们可以看到充满着的无限希望，因此，乐观主义是莎士比亚的喜剧创作基调。另外一位就是莫里哀，莫里哀是法国古典主义最杰出的喜剧家，他的艺术成就也已经到达了一个高峰，其代表作有《伪君子》《吝啬鬼》《可笑的女才子》等，极具讽刺意味是莫里哀喜剧的最大特点。可以说，莎士比亚与莫里哀都是他们各自时代喜剧界最杰出的代表，后世许多人就常将两位大师以及他们的喜剧拿出来进行比较，那么同为喜剧创作大师的他们，在喜剧创作上都有哪些异同呢从相同点上来讲，二者的创作经历是很相似的，都曾流转于社会各个层次，由于接触面的广泛，生活经历的丰富，这就为以后喜剧的创作打下了坚实的基础。此外他们的创作内容都包含一些闹剧的成分。但不可否认的是，它们都达到了喜剧的效果。而从不同点上来讲，主要从风格特点上来考虑。首先，从喜剧的基调上来说，莎士比亚的喜剧史肯定性、歌颂性主题所奠定的乐观开朗的基调，这是由于他处在文艺复兴时期，因此他的喜剧总是热情肯定生活中的新生事物，赞美人的力量和价值，情爱和友爱，这是时代所赋予的。当然，除此之外，对于生活中的阴暗面，莎士比亚也进行揭露和嘲讽，但他的讽刺带有温和性。而莫里哀的喜剧则大不相同，讽刺在他的喜剧中占得分量和程度都大大加强了，因此这就成为了莫里哀喜剧的主基调，它着重于反映生活中的阴暗面，可以说，他的喜剧带给人们的已经不仅仅是欢乐，更多的则是深深的思考。其次，就人物形象的塑造上二者也有不同。莎士比亚的喜剧中，人物性格大都是丰富多面的，而且人物形象也是多种多样的，可以说，每个人物都有自己独特的个性，尤其是女性形象，更是以其优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩，比如聪明机智、幽默风趣的鲍西亚，活泼开朗、调皮狡黠的罗瑟琳等等，在她们身上，“天赋的灵奇”和“绝色的仙姿”达到了完美和谐的统一。而在莫里哀的喜剧中，人物形象的塑造则更多地体现了类型化，如同样伪善的人，达尔杜弗与唐璜，因此莫里哀在这一方面可能要稍逊莎士比亚一筹，不过对于他笔下有名的阿尔巴贡等形象还是不可否认的。再次，就是浪漫主义与现实主义的不同了。莎士比亚的喜剧，更多地体现着浪漫主义的色彩，往往是抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的喜剧氛围。莎士比亚笔下的喜剧场面充满了诗情画意、欢声笑语，正是在这样的氛围中人物的感情也显得格外美好，浪漫、抒情的风格在其中得到了极大的体现。莫里哀则不同，他的喜剧表现出了明显的现实主义色彩。这还是由于他的经历较其他作家更加丰富，他对现实的观察更加广泛所造成的。在他的喜剧中，就是靠着这些进行着批判和讽刺的。通过喜剧他更直接的描绘现实，使现实给予人启示，引人发笑，也引起人的注意。总之，这两位伟大的喜剧大师都为我们展现了精彩，以各自不同的风格为我们展现了两个不同的天地。他们各有各的不同，各有各的成就，正是他们将喜剧引领到了一个又一个的高度，我想正是他们从不同角度的开创和引领，才使喜剧得以经久不衰的吧。

莎士比亚四大喜剧的主题内蕴

看了莎士比亚的四大喜剧，想说一些自己的感悟。莎士比亚四大喜剧有《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《皆大欢喜》，你可能会说，四大悲剧的成就更高，为什么你不看四大悲剧呢？我想说，在不进行一定心理建设之前，我对悲剧的那种压抑感会持续很久，比如，之前看雨果的《悲惨世界》中的片段，我压抑了两天。所以，就来谈谈四大喜剧吧。 “爱情诚可贵，友情价更高。”莎翁对友情的描写很生动细致。剧中的人物对友情很忠诚，为了友情甚至愿意献出自己的生命。比如《威尼斯商人》中的商人安东尼奥为了好朋友巴萨尼奥能够顺利到达贝尔蒙特向美丽的贵族鲍西娅求婚，不惜向吝啬鬼犹太人夏洛克借贷了三千块金币，并以自己的一磅肉作为条件，在三个月内悉数归还。由于安东尼奥的运货物的商船在海上遇险，三个月后安东尼奥不能归还夏洛克的三千金币，邪恶的夏洛克将安东尼奥告上了法庭，坚持要从安东尼奥的身上割下一磅肉，，可怜的安东尼，为了好朋友巴萨尼奥的幸福，愿意承受这非人性的刑罚，但幸好美丽的鲍西娅及时赶到，并用自己的智慧使安东尼奥免受了皮肉之苦。为了好朋友的幸福，他以自己生命为赌约，由此可以看出安东尼奥对待友情的伟大。《第十二夜》中的安东尼奥对待自己的生死之交西巴斯辛也是同样，西巴斯辛在海上遇难被海盗船长安东尼奥所救，两人建立了深厚的友情，来到伊利里亚以后，由于安东尼奥惧怕伊利里亚当局的追捕，不能陪西巴斯辛逛城，便把钱袋教给了他使用。从给钱袋这一细节上可以看出安东尼奥对西巴斯辛的信任，在当代社会，即使两人关系再好，也不会轻易将自己身上得所有财产交给另一方保管，人与人之间总是存在戒备心的。还有《皆大欢喜》中的罗瑟琳和西莉亚，她们是一对堂姐妹，西莉亚的父亲赶走了老公爵，因为西莉亚得缘故他才将罗瑟琳留在西莉亚的身边。但后来他害怕罗瑟琳威胁自己的王位，执意要将罗瑟琳赶走，西莉娅不顾一切，放弃了一生的荣华富贵跟着自己的堂姐逃走了，并且在堂姐的爱情中起到了不小的推动作用，所以，西莉娅是值得赞美的，她对堂姐的感情很纯粹，我甚至有点抱怨莎翁为什么不给西莉娅安排一位如意郎君。总之，四大喜剧中的人物之间的友情是很纯粹的，没有背叛与欺骗，充满了人情美与人性美。我觉得莎翁是尊重女性的，比如他在《威尼斯商人》塑造的善良美丽的鲍西娅，没有让她成为政治与权力的牺牲品。她是一位贵族小姐，她的爱情观很坚定，来向她求婚的人必须从金银铁三个盒子中选中她的小像，否则她不嫁。许多王公贵族子弟因为禁不住金银的诱惑选择了金盒子或银盒子，她很高傲地拒绝他们，直到巴萨尼奥的出现，他选择了铁盒子，找到了鲍西娅的小像，最终他们终成眷属。这里看了莎士比亚的四大喜剧，想说一些自己的感悟。莎士比亚四大喜剧有《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《皆大欢喜》，你可能会说，四大悲剧的成就更高，为什么你不看四大悲剧呢？我想说，在不进行一定心理建设之前，我对悲剧的那种压抑感会持续很久，比如，之前看雨果的《悲惨世界》中的片段，我压抑了两天。所以，就来谈谈四大喜剧吧。 “爱情诚可贵，友情价更高。”莎翁对友情的描写很生动细致。剧中的人物对友情很忠诚，为了友情甚至愿意献出自己的生命。比如《威尼斯商人》中的商人安东尼奥为了好朋友巴萨尼奥能够顺利到达贝尔蒙特向美丽的贵族鲍西娅求婚，不惜向吝啬鬼犹太人夏洛克借贷了三千块金币，并以自己的一磅肉作为条件，在三个月内悉数归还。由于安东尼奥的运货物的商船在海上遇险，三个月后安东尼奥不能归还夏洛克的三千金币，邪恶的夏洛克将安东尼奥告上了法庭，坚持要从安东尼奥的身上割下一磅肉，，可怜的安东尼，为了好朋友巴萨尼奥的幸福，愿意承受这非人性的刑罚，但幸好美丽的鲍西娅及时赶到，并用自己的智慧使安东尼奥免受了皮肉之苦。为了好朋友的幸福，他以自己生命为赌约，由此可以看出安东尼奥对待友情的伟大。《第十二夜》中的安东尼奥对待自己的生死之交西巴斯辛也是同样，西巴斯辛在海上遇难被海盗船长安东尼奥所救，两人建立了深厚的友情，来到伊利里亚以后，由于安东尼奥惧怕伊利里亚当局的追捕，不能陪西巴斯辛逛城，便把钱袋教给了他使用。从给钱袋这一细节上可以看出安东尼奥对西巴斯辛的信任，在当代社会，即使两人关系再好，也不会轻易将自己身上得所有财产交给另一方保管，人与人之间总是存在戒备心的。还有《皆大欢喜》中的罗瑟琳和西莉亚，她们是一对堂姐妹，西莉亚的父亲赶走了老公爵，因为西莉亚得缘故他才将罗瑟琳留在西莉亚的身边。但后来他害怕罗瑟琳威胁自己的王位，执意要将罗瑟琳赶走，西莉娅不顾一切，放弃了一生的荣华富贵跟着自己的堂姐逃走了，并且在堂姐的爱情中起到了不小的推动作用，所以，西莉娅是值得赞美的，她对堂姐的感情很纯粹，我甚至有点抱怨莎翁为什么不给西莉娅安排一位如意郎君。总之，四大喜剧中的人物之间的友情是很纯粹的，没有背叛与欺骗，充满了人情美与人性美。

莎士比亚喜剧优秀读后感悟心得体会

莎士比亚喜剧优秀读后感悟心得体会莎士比亚是英国着名戏剧家和诗人，读了莎士比亚喜剧后，你都有什么样的感想呢?下面为大家推荐了莎士比亚喜剧读后感，欢迎大家前来参阅。莎士比亚,十六世纪后半叶到十七世纪初英国最著名的作家,也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。它影响深远的作品有《罗密欧与朱丽叶》。其代表作最高峰的是四大悲剧:《王子复仇记》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。我所读的就是堪称世界最佳悲剧的《王子复仇记》,主人公哈姆雷特也成了最复杂的文学典型之一。《王子复仇记》是讲一位丹麦王子的悲惨故事。故事讲:丹麦王子哈姆雷特的父皇——老聃麦网离奇死亡,王子为此困惑为此伤心。在敌楼上他见到了他死去的父王的灵魂,灵魂告诉王子是现任的国王哈姆雷特的叔叔——克劳迪亚斯杀死了他。为了证实,聪明的哈姆雷特编排了戏剧终于证实了他父亲的话,并且找出了真凶。从此,哈姆雷他开始了他的复仇计划。去在复仇计划中失去了爱人奥菲莉娅,最后奥菲莉娅的哥哥雷奥提斯被国王利用与王子交战。结果,当真-相告白于天下事,所有人也为此死去。看完后,我觉得哈姆雷特真是很可怜。原本快乐的他却在父王死后不久,背上了父王灵魂施加给他的复仇包袱。他每天都活在复仇的痛苦之中,被-迫装疯的他,身心疲惫,哈姆雷特活的真是累极了,多想让他放轻松呢。可是他不能放松,因为他那丑恶的叔叔在他的身边安插了好多密探,一但发现,他就是死路一条。

这些密探也不过就是他的朋友,从哈姆雷特身边的朋友一个个背叛他中,我看到了人性的泯灭,那些曾经十分要好的朋友为了金钱露出了一副副贪婪的嘴脸!再回头说说王子吧,我不得不被他的勇气和智慧所折服,就是他的聪明,使他一次次的逃过了克劳迪亚斯为他设下的圈套。他是很英勇也很聪明,可他那纯真善良的本性却出卖了他!哈姆雷特相信所有人都像他一样的善良,他相信雷奥提斯是善良的,所以他答应了决斗,也就那样死在了雷奥提斯的毒剑下。我想,也许他的死是必然的吧。哈姆雷特像我们每个人一样真实,但又比我们伟大。他是一个巨人,却又是一个真实的人。哈姆雷特以自己的“毁灭”去毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯;以自己的“毁灭”深深的把当时丑陋的现实刺了一刀;以自己的“毁灭”成就了他的祖国——丹麦的“生存”;也以自己的“毁灭”留下了那振聋发聩的“哈姆雷特命题”。哈姆雷特是个与恶劣世俗同归于尽的悲剧英雄,但他悲壮不悲观! 曾有人这样说过: 其实悲剧具有一种深刻的美,悲剧存在的意义就在于它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪,而是要通过对悲剧产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命意义的严肃思索。悲剧也正是通过对一切矛盾冲突必然性的揭示,表达了对真、善、美的肯定。莎士比亚，是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。马克思称他为“人类最伟大的天才之一”，被称为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。他的名字，早已家喻户晓;他的作品，我们也多少有些接触。

莎士比亚四大喜剧

《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》《第十二夜》《威尼斯商人》威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向犹太人高利贷者夏洛克借债。由于安东尼奥贷款给人从不要利息，并帮夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，佯装也不要利息，但若逾期不还要从安东尼奥身上割下一磅肉。不巧传来安东尼奥的商船失事的消息，资金周转不灵，贷款无力偿还。夏洛克去法庭控告，根据法律条文要安东尼奥履行诺言。为救安东尼奥的性命，巴萨尼奥的未婚妻鲍西娅假扮律师出庭，她答允夏洛克的要求，但要求所割的一磅肉必须正好是一磅肉，不能多也不能少，更不准流血。夏洛克因无法执行而败诉，害人不成反而失去了财产。《仲夏夜之梦》讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德、狄米特律斯同时爱上了女青年郝米娅（Hermia），而郝米娅恋着拉山德，她的好友海丽娜（Helena）又恋着狄米特律斯。郝米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海丽娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克（Puck）去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。此刻我们发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的情节恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐的“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中来排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。

莎士比亚的戏剧与中国戏曲的比较

三、莎剧与中国传统戏曲的艺术比较首先我们来讲第一个问题，有些评论者认为“莎剧是西方的戏曲”，这意味着莎剧和中国戏曲非常接近，无论是从内容到形式，都是写人性。中国戏曲是西方的莎剧，这两次莎剧节都有这样的议论，我是同意的。伊丽莎白时期的戏剧与我国宋元明以来的传统戏曲，有相同之处。比如我们提到的莎士比亚与汤显祖，他们出现在同一时期即16世纪到17世纪，莎士比亚是1564—1616，汤显祖是1550—1616，他们是同时去世的。虽然他们地分东西，都在作品形式与表现方法上有相同之处，在趣味上也有异处可循。譬如，《牡丹亭》写意多于写实，属于“四梦之一”，是浪漫主义为主。《罗密欧与朱丽叶》写实多于写意，两者虽然重点不同，但都有写意的地方，都是表现曲折离奇悲欢离合的爱情故事，也都含有死去活来的传奇情节。两者的结局蕴含着美学理想，也有同和不同的地方，从美学高度来看主要相似之处有两个方面，一是假定型的戏剧美学观，二是开放型的舞台美学观。中国的戏曲文学和伊丽莎白的莎剧都是戏曲假定性舞台美学观营养而开放的奇异花朵，决定了它们舞台时空观的绝对自由，决定了它们在构思和布景上的写意风格，决定了它们在表演上的象征性特点。两者都没有“第四堵墙”，自我表白，自报家门。汤显祖1599年在信中说：“凡是以意、趣、神、色为主，四者都到的时候，颇有意象。”所以《牡丹亭》写生可以死，死可以生，实际上是有理论支撑的。汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》里说：“极人物之万途,攒古今之千变”，就是说要使人物多变，沟通时间，制造幻想，台上台下，神情交融，这是汤显祖的观点。而莎士比亚在剧本中说道“舞台上想出现几个士兵，就象征着成千上万的士兵”。从两位的观点来讲，可以看出身分东西但意见是一致的。我们古典戏曲和莎剧都有浪漫主义和现实主义结合的特点，只是某些时候侧重不一样，有时浪漫主义为主，有时现实主义为主。那么作为“开放型”的舞台戏剧观，莎士比亚的《哈姆莱特》、《暴风雨》等都有这个特点，和“封锁型”是不一样的。“开放型”结构的莎剧和中国古典戏曲一般有三大特征：多场次、可延续性、告诉观众，隐瞒剧中人。封锁型结构有利于体现逼真的舞台性，开放型的结构有利于体现假定型舞台观。《罗密欧与朱丽叶》和汤显祖的《牡丹亭》一开头就介绍了剧情和主人公，这是它们相同之处。接下来要说莎剧与中国戏曲的差异，必须从同中的异处，异中的同处切入。第一、思想深度有差异。《罗密欧与朱丽叶》的结局是一对情人双双死去，两家和解；《牡丹亭》的结局是悲喜剧，杜丽娘死而复生，柳梦梅高中状元后与杜丽娘双宿双栖。有人就说，《牡丹亭》的结局不如《罗密欧与朱丽叶》，悲剧结局使人更痛恨现实社会，因此莎士比亚高于汤显祖。在此我想提一点不同的看法，我认为是两国国情不一样，时代不一样。比如杜丽娘要求个性解放是很强烈的，生生死死的爱情，为爱而死，又为爱而生，斗争是很激烈的，希望杜丽娘和柳梦梅成其好事是一个审美的乌托邦，又有什么不好呢？人们有这种美好的希望有何不可呢，何必非要苛求。当然莎士比亚的写作时期又有不同，是资本主义上升时期，资本主义要取代封建主义的愿望已经很强烈很普遍了。从时代来看，汤显祖作这样的处理是可以理解的，表达了人们美好的希望，是一个审美乌托邦。第二，作品主人公的身份不同。莎剧作品中上层、中层、下层都有，而且下层居多，主人公身份有变化；中国戏曲中的人物以帝王将相为主。第三、艺术形式有区别。莎士比亚以无韵诗的对白和独白为主，有韵诗只占次要地位，它是诗剧但是是无韵诗，以对白为主，比较接近我国的话剧。元曲以唱腔曲艺为主，比较接近我国的歌剧。

莎土比亚四大喜剧与四大悲剧

莎土比亚四大喜剧与四大悲剧 1：四大喜剧：包括《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》，主要描写的是青年男女为追求爱情自由，与封建意识、封建顽固势力和各种自私欺骗行为所进行的斗争。《威尼斯商人》写青年商人安东尼奥为帮助朋友巴萨尼奥向名门闺秀鲍西娅求婚，向高利贷商人夏洛克借钱。因货船触礁无法如期还债。夏洛克嫉恨安东妮奥，坚持要按借约从安东尼奥身上割下一磅肉。鲍西娅化装成律师出庭辩护，粉碎了夏洛克企图以法律名义行凶报复的阴谋。《无事生非》写的是少年贵族克劳狄奥与总督之女希罗一见钟情，决定一周后举行婚礼，众人又极力撮合互相争强斗胜的贝特丽丝和培尼狄克相爱。唐·约翰设下诡计，让克劳狄奥误以为希罗是个荡妇，在婚礼上当众辱骂她。希罗气急晕倒，克劳狄奥以为希罗已死，十分痛悔，到坟堂追悼。最终真相大白，两人重逢。《皆大欢喜》讲述被放逐的公爵的女儿罗瑟琳与受到长兄奥列佛虐待的奥兰多相爱。不久罗瑟琳受到叔父、篡位者弗莱德里克的放逐，女扮男装逃亡到亚登森林，与奥兰多不期而遇。以此为主线，穿插了奥兰多以德报怨，拯救了兄长，使其天良发现，并与西莉娅产生爱情。弗莱德里克受隐士点拨，翻然悔悟，归还权位等故事。最终共有四对恋人喜结良缘，皆大欢喜。《第十二夜》写孪生兄妹西巴斯辛和薇奥拉遇海难失散。薇奥拉爱上了公爵奥西诺，女扮男装给他当侍童。但公爵却爱着伯爵小姐奥丽维娅。可奥丽维娅反而爱上了代替公爵向自己求爱的薇奥拉。经过一番有趣的波折之后，薇奥拉与奥西诺，奥丽维娅与西巴斯辛双双结成良缘。鉴赏与评析四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。其基本主题是歌颂爱情和友谊，如在《威尼斯商人》中，作者通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。《皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的年轻人历经磨难，终成眷属。作者无情地批判了封建门阀观念、家长专制批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。作者塑造了许多具有高尚情操的敢作敢为的青年男女形象，论身份，他们是贵族，然而他们的思想行为却体现了人文主义原则，具有新的时代精神。尤其是女主人公的形象。更为光彩照人。她们率真、热情、刚毅、机智。敢于向传统观念挑战，勇敢地追求爱情。如罗瑟琳女扮男装，逃出宫廷，自己挑选爱人，并大胆地表白。薇奥拉更是积极、热情、坦率，并表现了崇高的自我牺牲精神。她们聪明果断、

莎士比亚与莫里哀喜剧的异同点

莎士比亚与莫里哀喜剧的异同点莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧家，享有世界戏剧史泰斗的美名。他气势逼人的崛起，开创了英国古典喜剧创作的新局面。他一生创作可分三个阶段共有38部经世不朽的作品，包括悲剧、喜剧、历史剧、传奇剧等多种形式，代表着文艺复兴时期文学艺术的最高成就。莎士比亚的喜剧创作在第一阶段完成，其中包括最著名的是喜剧四部曲《无事生非》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《皆大欢喜》。在他的喜剧中蕴含着人文主义者的美好理想，以及对人类光明前途的展望，因此，乐观主义是莎士比亚的喜剧创作基调。莫里哀是法国古典主义最杰出的喜剧家，一生创作了近三十部喜剧。他的艺术成就标志着法国戏剧史上的一个高峰。他的创作在欧洲喜剧发展史上可以和莎士比亚媲美。他一生的创作也可分为三个主要阶段，代表作为《伪君子》《吝啬鬼》《可笑的女才子》。极富讽刺意味是他喜剧创作的最大特点。莎士比亚与莫里哀，他们分别作为欧洲文艺复习时期和新古典主义时期的两面极富张力的旗帜。作为喜剧创作的泰斗人物，后人们常常将两人的喜剧创作进行比较研究。通过这个学期的学习以及参考前人的研究结果，以下，将是我对二人喜剧创作比对的简单结论的叙述。莎士比亚与莫里哀的喜剧创作相同点主要表现在两者创作的第一阶段。首先，两者在创作的第一阶段有着相似的经历，即是都曾流转于社会各个层次，有着丰富的生活经历，收集了不少的不同阶层的写作素材为后期的创作奠定了基础。此外，两者在第一阶段都有过闹剧的创作。前者有《错误的喜剧》、《驯悍记》，后者则是在此期因剧团周转的需要而进行了不少的传统闹剧创作。随着创作的深入，二者在后两个阶段的喜剧创作中逐渐形成了属于自己的两个完全不同的喜剧创作风格。西方的喜剧有着2500年的历史。喜剧的名目众多，但从本质上来看可以将其划分成两个体系——肯定型喜剧和否定型喜剧，前者以浪漫抒情喜剧为代表，后者则以讽刺喜剧为代表。莎士比亚和莫里哀分别是这两种体系的代表。这是两者的喜剧创作的首要性，也是根本性的差别。莎士比亚在经历了前期的模仿性和尝试性的喜剧创作后，自《爱的徒劳》和《维洛那二绅士》起开始形成了自己的喜剧特色之一，情节的独创性和主题的浪漫性。莎士比亚长于抒情的描写，以丰富的词句高亢的赞赏爱情、青春与友谊，同时他偏好以诗化的语言描写大自然的美好景色，如《仲夏夜之梦》中流传着奇妙神话的温莎林苑，贝尔蒙特花园的溶溶月色，世外桃源的亚登森林。正是在这样极富美感的景色下，人物的感情更显得特别的纯真美好。也因此增加了故事的浪漫性。莫里哀则不同，在后两个阶段的创作之中，莫里哀的喜剧创作表现出了明显的现实主义色彩。丰富的社会经历让莫里哀深谙社会上的各种丑恶、不平等现象，加之前期的闹剧创作基础让莫里哀有了改造喜剧的可能。他的喜剧不同于古典主义的悲剧，后者只是间接地反映现实，而莫里哀的喜剧则更直接的描绘现实。而他找到的最能够有利的达到这一反映现实的方式便是讽刺的手法，不论是在《可笑的女才子》中对贵族沙龙矫揉造作、滥用隐喻的谈吐的抨击，还是在《太太学堂》中对修道院教育和封建夫权思想的批判，都明显的体现出莫里哀喜剧创作讽刺现实的特点。在人物的塑造上，两者的差异也较为明显。莎氏喜剧中的人物大都是被作者予以肯定赞颂的并且在人物性格的塑造上是多面的。黑格尔说：“最擅长描写比较丰满人物性格的英国人，首屈一指的仍是莎士比亚”。的确，在莎氏喜剧中的人物形象都具有独特的个性，尤其是对女性的描写更是表现的淋漓尽致。如，聪明机智，幽默风趣的鲍西亚，能言善辩、利嘴如刀的贝特丽丝，活泼开朗、调皮狡黠的罗瑟林。她们身上不仅有着相似的美貌，还有着独特的

莎士比亚四大喜剧中女性形象研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/005187503.html, 莎士比亚四大喜剧中女性形象研究作者：王敏来源：《锋绘》2018年第07期摘要：长期以来，人们关注莎士比亚的悲剧和历史剧的程度要远高于他的喜剧作品。关于怎样成为一个人，怎样在社会中生存、怎样处理男女和家庭关系这些问题，莎士比亚正是通过喜剧用深刻的方式予以了解答。《第十二夜》和《皆大欢喜》中的女性角色都个个鲜明，虽然有着普通人的喜怒哀乐，却与同时代的女性截然不同。本文将从两大喜剧中的女性形象入手，追寻莎士比亚笔下的女性形象的突破与局限。关键词：女性形象;喜剧 “朋友，这儿是什么国土？”薇奥拉在《第十二夜》的开头说。在其中我们目睹了新生、新的欢笑、新的爱情。在这部有点怪异的黑色喜剧中，推动着剧情发展的就是他笔下那些卓越非凡的喜剧女主角——有着男扮女装的薇奥拉。莎士比亚的笔下丝毫不吝啬对女性的关怀，他创造了这些迷人的、调皮的、有趣的、浪漫的女性形象。莎士比亚的女性角色纯熟、热情，每一个都是强大的女性。薇奥拉独自身处异国，她的哥哥和看护者都可能已经溺水身亡，为了保护自己，薇奥拉决定伪装成一个男人（而且还是她哥哥）以便向当地的公爵奥西诺谋求一份差职。弗洛伊德认为哀悼的第一个阶段是想和死去的人合为一体，她的方式就是易装，起初薇奥拉需要通过创造一个他者去表达自己。薇奥拉渐渐用伪装的方式发现了自我，在爱情面前，莎士比亚给予了她最大的宽容。薇奥拉起初充满了矛盾，她爱着公爵，又要劝说奥利维娅接受公爵的追求，可这丝毫不影响薇奥拉爱的勇敢，那些用来伪装的性别、年龄都不重要，薇奥拉深知爱上彼此就是从一个本质到另一个本质。在莎士比亚时代，女性不会扮演职业角色，女性角色过去一直由男性扮演，莎士比亚创造了女扮男装的女性角色无疑是给了男权社会体认女性最大的机遇，也因此赋予了她们畅所欲言的能力，他找到了给予女性声音的方法，这是在许多方面对女性伟大的馈赠。《皆大欢喜》的核心是一个简单的爱情故事，关于罗瑟琳和一名叫做奥兰多的年轻人。罗瑟琳的角色之所以特别是因为她在引导整部戏，在她刚来的第一天就开始安排自己和西莉娅的新生活，买了茅舍，建了一个农场。由于她的努力，公爵和他的随从最终抛开厌世情绪，恢复了被遗忘的雄心壮志。在幽静、浪漫的亚登森林中，人们有足够的时间提高自己的修养和智力，有时间胡闹，也有时间谈恋爱，在那里人们“逍遥的把时间消磨过去，像是置身在古昔的黄金时代里一样”。因为罗瑟琳的鼓励，森林里的人们学会了更勇敢更公开的追求爱情。罗瑟琳的性格中既有嬉戏欢闹的一面，也有温柔贤淑的一面。她表面上的伶牙俐齿只是为了掩饰她心中的忧虑。她说得上气不接下气，只是使自己在情网中越陷越深。她女扮男装嬉弄自己的情人，手段异常的巧妙。她和奥兰多的对话中充满了優雅的谈笑，她在自己设置的精巧的语言迷宫中穿行，把握着爱情的节奏，掌握着主权，奥兰多紧随其后。她如此聪慧，也充分利用了性暗示。当罗瑟琳易装成男孩，她给自己取的名字是盖尼米德，盖尼米德是朱庇特的侍酒童子，

莎士比亚喜剧作品中的女性形象

莎士比亚喜剧作品中的女性形象文艺复兴时期著名的文学大师莎士比亚，一向以人物形象的刻画著称。在他的喜剧中，我们也可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，有勇敢直爽的青年，老成持重的绅士，风趣聪敏的仆人，他们每个人都是一个生动的个体，在剧中都有各自存在的位置和意义。在如此众多的人物形象中，又以女性形象最为突出、最为显眼。有人说莎士比亚喜欢表现女性，也善于描写女性，把这种说法拿到他的喜剧中来看，是一点也不过分的。一莎士比亚的喜剧一般都以男女主人公自由恋爱成功，最后有情人终成眷属而结束，借此来正面宣扬人文主义的生活理想，如个性解放、爱情自由，力求摆脱宗教禁欲主义和封建伦理道德的束缚等。在这些喜剧中，他塑造出许多贵族青年妇女形象，描写她们与封建习俗、封建道德、封建传统的冲突，最后争取到爱情和婚姻的幸福结局。这些女性身上存在着不少共同的特点，是莎士比亚心目中优秀女性的典型。首先，莎士比亚喜剧中的女性全都具有高尚纯洁的心灵，对爱情严肃认真，忠心不二。在文艺复兴时期的其他名著中，作者为了反对禁欲主义而往往走向它的反面，他们笔下的女性常常是纵欲放荡的，比如《十日谈》就是如此。而莎士比亚的道德观念与他们有着很大的不同。他在肯定男女爱情的合理性的同时，又坚决反对淫乱行为，主张维护爱情的真挚纯洁。因而他笔下的女性既向往热烈的爱情，又能洁身自好，重视贞操。《仲夏夜之梦》中的赫米娅与爱人拉山德一起跑到森林中去，拉山德提出要“一块草地可以作为我们两人枕首的地方”，这对于已立誓白头偕老的一对情侣来说，要求并不过分，但赫米娅却庄重地回答道：“好朋友，为着爱情和礼貌的缘故，请睡的远一些；在人间的礼法上，保持这样的距离对于束身自好的未婚男女是最合适的”。再如《一报还一报》中依莎贝拉把贞操看的比什么都重要。当安哲鲁用她弟弟的性命作为要挟手段，企图凌辱她时，她无比坚定地说：“宁可让一个兄弟在片刻中死去，不要让他的姐姐因为救他而永远沉沦。” 就连，《温莎的风流娘儿们》两位大娘对待男女之事也不马虎，当女王驾幸温莎时，她身边那么多伯爵、随从争着打她们的主意，可她俩却不为所动。培琪大娘说的好：“我们要告诉世人知道，风流娘儿们不一定轻狂。” 其次，莎士比亚笔下的正面青年女性形象都是表里如一、内外一致的。她们无不既具有美好心灵和高尚的操守，又具有美丽动人的容貌。在莎士比亚看来，德与貌是应当统一的。有了美德，美貌也就有所附丽；没有美德，美貌也就不能单独存在了。正如《一报还一报》中公爵这样称赞依莎贝拉：“造物给你美貌，也给你美好的德性；没有德性的美貌，是转瞬即逝的；可是因为在你的美貌之中，有一颗美好的灵魂，所以你的美貌是永存的。”像依莎贝拉这样德、才、貌兼备的女性在莎士比亚的喜剧中比比皆是。《第十二

莫里哀和莎士比亚喜剧比较

莫里哀和莎士比亚喜剧比较在研究西方近现代戏剧时，很多人都会拿莎士比亚和莫里哀来作比较。前者是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者；后者是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者。这两个人都为欧洲戏剧发展建立了不可磨灭功勋，都是戏剧界的大师，在戏剧史上占有着十分重要的地位。但是就喜剧方面来说，这两者在创作方面却有着许多的不同，都有着各自的特色。本文尝试着从人物塑造、情节编织、语言特色三方面入手，探究比较了莎士比亚和莫里哀两者的喜剧的不同创作特征。一、人物塑造上。莎士比亚笔下的人物总的来说性格比较丰富，是个性与共性的统一；而莫里哀创造的人物性格单一、丰富而不够鲜明，偏于类型化。在对莎士比亚和莫里哀戏剧人物塑造上普希金有过这样一段评论，“莎士比亚塑造的人物不像莫里哀那样，是某一热情或某一恶性的典型，而是活生生的，具有多种热情、多种恶行的人物……”。正如莎士比亚所说，我们在《威尼斯的商人》中看夏洛克这一个人物，我们既看到了他的悭吝、唯利是图、残忍、强烈的复仇心，同时也看到了他的机灵，可悲。他是一个商人，放高利贷是他赚钱牟利的一个手段。他是也是一个犹太人，有很强的种族观念，但是在那里的种族歧视下，他也是一个可悲的犹太人。当安东尼奥向他借钱的时候，复仇的之心就在心里蔓延，提出割“一磅肉”的条款，强烈的复仇心理显露无疑。相比较莎士比亚笔下像夏洛克这类人的多面性，莫里哀笔下人物更多的是“扁形人物”，像达尔杜弗和阿尔巴贡那就只仅仅是“虚伪”和“吝啬”的代称。达尔杜弗是一个地道的宗教骗子，以伪善骗得富商奥尔恭和他母亲的信任，成为这一家的上宾和精神导师。当伪善的面具被揭开的时候，竟然对自己曾经的恩人，彻底的做出背叛。在道貌岸然的外表下，掩藏着一颗虚伪狡诈的心，整天惺惺作态。阿尔巴贡则是吝啬到入心入肺，金钱完全取代了爱情、情亲、友情在他心中的位置。二、故事情节线索安排上。莎士比亚是多线索交叉推演，而莫里哀则是谨遵“三一律”原则，单线条发展。多线条是莎士比亚组织戏剧动作的最大特点。他早期的10部喜剧全部是条两条以上线索，通常是以主线加一条或几条辅线相构成。如在《仲夏夜之梦》中，是以两对年轻人的爱情——拉山德和赫米娅、狄米特律斯和海丽娜——为主，同时还伏有忒修斯与希波吕忒、仙王和仙后的爱情故事，交叉而行。其中这中多线索组织，最为成功的当

四大喜剧

莎士比亚四大喜剧：《仲夏夜之梦》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克佩斯》内容梗概《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》，主要描写的是青年男女为追求爱情自由，与封建意识、封建顽固势力和各种自私欺骗行为所进行的斗争。《威尼斯商人》写青年商人安东尼奥为帮助朋友巴萨尼奥向名门闺秀鲍西娅求婚，向高利贷商人夏洛克借钱。因货船触礁无法如期还债。夏洛克嫉恨安东妮奥，坚持要按借约从安东尼奥身上割下一磅肉。鲍西娅化装成律师出庭辩护，粉碎了夏洛克企图以法律名义行凶报复的阴谋。《无事生非》写的是少年贵族克劳狄奥与总督之女希罗一见钟情，决定一周后举行婚礼，众人又极力撮合互相争强斗胜的贝特丽丝和培尼狄克相爱。唐·约翰设下诡计，让克劳狄奥误以为希罗是个荡妇，在婚礼上当众辱骂她。希罗气急晕倒，克劳狄奥以为希罗已死，十分痛悔，到坟堂追悼。最终真相大白，两人重逢。《皆大欢喜》讲述被放逐的公爵的女儿罗瑟琳与受到长兄奥列佛虐待的奥兰多相爱。不久罗瑟琳受到叔父、篡位者弗莱德里克的放逐，女扮男装逃亡到亚登森林，与奥兰多不期而遇。以此为主线，穿插了奥兰多以德报怨，拯救了兄长，使其天良发现，并与西莉娅产生爱情。弗莱德里克受隐士点拨，翻然悔悟，归还权位等故事。最终共有四对恋人喜结良缘，皆大欢喜。《第十二夜》写孪生兄妹西巴斯辛和薇奥拉遇海难失散。薇奥拉爱上了公爵奥西诺，女扮男装给他当侍童。但公爵却爱着伯爵小姐奥丽维娅。可奥丽维娅反而爱上了代替公爵向自己求爱的薇奥拉。经过一番有趣的波折之后，薇奥拉与奥西诺，奥丽维娅与西巴斯辛双双结成良缘。鉴赏与评析四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。其基本主题是歌颂爱情和友谊，如在《威尼斯商人》中，作者通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。《皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的年轻人历经磨难，终成眷属。作者无情地批判了封建门阀观念、家长专制批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。作者塑造了许多具有高尚情操的敢作敢为的青年男女形象，论身份，他们是贵族，然而他们的思想行为却体现了人文主义原则，具有新的时代精神。尤其是女主人公的形象。更为光彩照人。她们率真、热情、刚毅、机智。敢于向传统观念挑战，勇敢地追求爱情。如罗瑟琳女扮男装，逃出宫廷，自己挑选爱人，并大胆地表白。薇奥拉更是积极、热情、坦率，并表现了崇高的自我牺牲精神。她们聪明果断、敢作敢为，如鲍西娅假扮律师，以惊人的才智战胜狡猾贪婪的夏洛克。这些女性形象是理想化了的资产阶级新女性，寄托了作者的最高理想。莎士比亚的喜剧是抒情性的浪漫喜剧。故事多发生在南欧，具有异国风光，异乡情调。作者善于利用误会和巧合，用面貌相似、乔装改扮或设圈套、开玩笑等手段，人为地制造一些离奇曲折、变幻莫测的戏剧情节和滑稽可笑、意趣磺生的场面。多线索平行交叉，构成完整的艺术整体，更使情节显得生动丰富、跌宕起伏，自然地激起欣赏者的情感波涛。总而言之，莎士比亚喜剧充满了明朗的色彩、乐观的基调，具有浓厚浪漫色彩。中国四大悲剧：《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎与织女》中国十大古典悲剧:元代关汉卿《窦娥冤》、元代纪君祥《赵氏孤儿》、明代冯梦龙《精忠旗》、清代李玉《清忠谱》、清代孔尚任的《桃花扇》、元代马致远《汉宫秋》、明代高则诚《琵琶记》、明代孟称舜《娇红记》、清代洪昇《长生殿》、清代方成培《雷峰塔》。

比较莎士比亚与莫里哀之间的异同

莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的巨人，世界戏剧的泰斗。他被认为是古往今来少数最伟大的作家之一。他气势逼人的崛起，开创了英国古典喜剧创作的新局面。他一生创作可分三个阶段共有38部经世不朽的作品，包括悲剧、喜剧、历史剧、传奇剧等多种形式，代表着文艺复兴时期文学艺术的最高成就。莎士比亚的喜剧创作在第一阶段完成，其中包括最著名的是喜剧四部曲《无事生非》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《皆大欢喜》。在他的喜剧中蕴含着人文主义者的美好理想，以及对人类光明前途的展望，因此，乐观主义是莎士比亚的喜剧创作基调。莫里哀是世界上数一数二的喜剧家。他的喜剧成就超过了古典主义悲剧，成为法国古典主义最杰出的代表。他一生创作了近三十部喜剧。他的艺术成就标志着法国戏剧史上的一个高峰。他的创作在欧洲喜剧发展史上可以和莎士比亚媲美。他一生的创作也可分为三个主要阶段，代表作为《伪君子》《吝啬鬼》《可笑的女才子》。极富讽刺意味是他喜剧创作的最大特点。莎士比亚与莫里哀，他们分别作为欧洲文艺复习时期和新古典主义时期的两面极富张力的旗帜。作为喜剧创作的泰斗人物，后人们常常将两人的喜剧创作进行比较研究。通过这个学期对他二人的学习，我将对二人喜剧创作比较，叙述二人之间的异同。莎士比亚与莫里哀的喜剧创作相同点主要表现在两者创作的第一阶段。首先，两者在创作的第一阶段有着相似的经历，即是都曾流转于社会各个层次，有着丰富的生活经历，收集了不少的不同阶层的写作素材为后期的创作奠定了基础。此外，两者在第一阶段都有过闹剧的创作。莎士比亚有《错误的喜剧》、《驯悍记》；莫里哀则是在此期因剧团周转的需要，而进行了不少的传统闹剧创作。西方的喜剧有着2500年的历史，从本质上来看可以将其划分成两个体系，肯定型喜剧和否定型喜剧，肯定型喜剧以浪漫抒情喜剧为代表，否定型喜剧则以讽刺喜剧为代表。随着创作的深入，二者在后两个阶段的喜剧创作中逐渐形成了属于自己的两个完全不同的喜剧创作风格。莎士比亚是肯定性喜剧的代表，而莫里哀则是否定型喜剧的代表。莎士比亚在经历了前期的模仿性和尝试性的喜剧创作后，自《爱的徒劳》和《维洛那二绅士》起开始形成了自己的喜剧特色之一，情节的独创性和主题的浪漫性。莎士比亚擅长抒情的描写，以丰富的词句高亢的赞赏爱情、青春与友谊，同时他偏好以诗化的语言描写大自然的美好景色，如《仲夏夜之梦》中流传着奇妙神话的温莎林苑，贝尔蒙特花园的溶溶月色，世外桃源的亚登森林。正是在这样极富美感的景色下，人物的感情更显得特别的纯真美好。也因此增加了故事的浪漫性。莫里哀则不同，在后两个阶段的创作之中，莫里哀的喜剧创作表现出了明显的现实主义色彩。丰富的社会经历让莫里哀深谙社会上的各种丑恶、不平等现象，加之前期的闹剧创作基础让莫里哀有了改造喜剧的可能。他的喜剧不同于古典主义的悲剧，后者只是间接地反映现实，而莫里哀的喜剧则更直接的描绘现实。而他找到的最能够有利的达到这一反映现实的方式便是讽刺的手法，不论是在《可笑的女才子》中对贵族沙龙矫揉造作、滥用隐喻的谈吐的抨击，还是在《太太学堂》中对修道院教育和封建夫权思想的批判，都明显的体现出莫里哀喜剧创作讽刺现实的特点。从剧本内容来看，莎士比亚的戏剧摆脱了“三一律”的束缚，自由发挥，剧中常常是悲喜交融、互为点缀、彼此衬托，所以剧本内容丰富。在一部戏里，不仅近

必修4 莎士比亚戏剧和《谈美》

高一语文必修4名著导读之莎士比亚戏剧一、莎士比亚主要戏剧介绍 1、《罗密欧与朱丽叶》内容简介在古代意大利的维洛那城里，有两个世仇大家族，蒙太古和凯普莱特。蒙太古的独子罗密欧在凯普莱特家的盛大舞会上，见到了主人的独生女，维洛那城最美丽的绝色名媛朱丽叶，在罗密欧看来，朱丽叶简直是奇葩在百花中争艳。明星在黑夜中闪现，日月在九天中高悬，不，是仙女将落人间，朱丽叶也一眼看中了英俊非凡、举止优雅的罗密欧，他们都为对方的非凡仪表所吸引，一见钟情，难舍难分。罗密欧不顾朱丽叶是仇家的掌上明珠，爱情的火焰在心中越烧越旺。晚会后，他潜入主人家的花园，来到朱丽叶闺房的阳台下，寻找他的灵魂，朱丽叶也得知，她所爱慕的英俊王子是仇家的儿子罗密欧，她也不顾家族世仇，芳心里燃起了熊熊爱火，心潮如海涛激荡，她来到阳台上，对着夜空吐诉衷情，这对恋人就这样一上一下，一问一答，在狂喜中海誓山盟，私定终身，度过了一个幸福的月夜，并且约定在第二天就请人商量决定结婚的时间和地点。天明后，罗密欧去修道院求劳伦斯神父成全他与朱丽叶的婚姻，神父也想利用这对恋人的深情去化解这两个家族的仇恨，同意这持他们的婚礼当天下午，罗、欧先后到达神父处，在神出鬼没父的主持下喜结良缘。朱丽叶回到家里，心花怒放，急切在等待黑夜来临，以便让丈夫早一点投入自己的怀抱。罗密欧与他的好友茂丘西奥在街上遇见了蛮横无礼的提伯尔特；他是朱丽叶的表兄，曾多次向罗密欧挑衅，这次他又首先动武，刺死了茂丘西奥，罗密欧在自卫中，失手刺中了提尔伯特，使不可一世的提尔伯特也当场毙命。维洛那亲王对此非常恼火，下命令把罗密欧流放到曼多亚，如果发现他偷偷回来，即处死刑，这一消息对朱丽叶来说，简直是“一阵风暴”“一个闷雷”，又如同“可怕的号角，宣布世界末日的来临”开始她怨恨罗密欧竟会杀死她亲爱的表哥，她了解真相后就原谅了丈夫的过错。她懂得，罗密欧若不自卫，她的表哥就会杀死自己心爱的丈夫，现在她丈夫还活着，但是当她想到“罗密欧放逐了”，不能同心爱的人在一起了，这是她最大的痛苦。她吩咐奶妈去把罗密欧找来见最后一面，在奶妈的帮助下，当天晚上，罗密欧进入了朱丽叶闺房，这对恩爱夫妻，情话绵绵，激情阵阵，两颗纯洁、热恋的心化为一体，渡过了他们一生中最幸福的时光天亮前，罗密欧与爱妻忍痛告别，前去蔓多亚。罗密欧刚走，凯普莱特夫妇就逼女儿嫁给维络那亲王的亲戚帕里斯伯爵，朱丽叶向神父求救。神父给她一小瓶药水，叫她在婚礼的头一天晚上服用，装死逃婚。朱丽叶依计而行，当帕里斯来迎娶新娘时，新娘突然“死去”。欢乐的婚宴变成了悲哀的殡礼，迷人的新婚曲变成了沉痛的挽歌。劳伦斯神父派人去找罗密欧回来，把苏醒后的朱丽叶带到曼多亚去，不巧此信未送到。罗密欧从他的仆人鲍尔萨译那里得到了朱丽叶的“死讯”后痛不欲生，他雇了两匹快马，向当地一个穷药农买了一瓶毒药，打算找到朱丽时的墓地后与爱妻死在一起。深夜里，罗密欧来到朱丽叶的“墓地”，把墓门掘开，不巧被帕里斯发现。在“墓地”守夜的帕里斯以为罗密欧是个盗墓者，要逮捕罗密欧，他们两个人格斗起来，帕里斯中剑身亡。罗密欧打开墓穴，他惊奇地发现：死亡没有摧残朱丽叶的美貌，她的嘴唇上、面庞上，依然显着红润的美艳，他自言自语地说：“亲爱的朱丽叶，你为什么仍然这样美丽？难道那虚无的死亡，那枯瘦可憎的妖魔，也是个多情种子，所以把你藏匿在这幽暗的洞府里做他的情妇吗？为了防止这样的事情发生，我要永远陪伴着你，再不离开这漫漫的幽宫，他最后一次亲吻拥抱了朱丽叶后，把毒药一饮而尽，倒在爱妻身边死去，朱丽叶醒后，发现罗密欧已死在了自己的身边，一只空杯子在他的手中，她知道一定是毒药节果了他的性命。罗密欧死了，这对朱丽叶来说，简直是五雷轰顶，万箭攒心，她万念俱灰，只求速死，她急切在吻吸罗密欧的嘴唇，指望上面还有一些毒液，以便当兴奋剂服下去，帮她渡过冥河，踏上黄泉紧跟丈夫，尽快离开这让人痛苦的世界，进入万劫不复的冥府，当她感到毒液不够，外面人声鼎沸，她毅然拔下罗密欧身上的佩剑，用力刺向自己冰肌玉骨的胸膛。巡夜兵丁请来了亲王，找来了凯普莱特夫妇和蒙太古（他的夫人因爱子远逐而悲伤过渡，于前一夜晚上去世），维络那各界人士都沸沸扬扬地奔向墓地，亲王决心要把“这场万恶的杀人命案的真相查出来”。劳伦斯神父向大家介绍了这对恋人热烈、纯真、无畏、悲惨的爱情故事。鲍尔萨译把罗密欧在曼多亚写好的遗书交给亲王，亲王听了神父的介绍，看了罗密欧的亲笔遗书，愤怒地对两位家长说：“凯普莱特！蒙太古！瞧你们的仇恨已经受到了多大的惩罚，上天借手于爱情，夺去了你们心爱的人，我为了忽视你们的仇恨，也已失去了一双亲戚，大家都受到惩罚了”。凯普莱特和蒙太古都从巨大的痛苦中清醒过来，往日的怨恨都在儿女的血泊中冰消瓦解，蒙太古宣布，要为已故儿媳铸一座金像，“只要维络那一天不改变它的名称，任何塑像都不会比忠贞的朱丽叶那一座更为卓越”凯普莱特也说：他的已故女婿“罗密欧也要有一座同样的富丽金像在他情人的身边”。这对可敬、可佩、可爱、可怜的恋人的思想和容貌，在历史的长河中永放光辉。四大喜剧：《威尼斯商人》、《无事生非》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》 1、《无事生非》写的是少年贵族克劳狄奥与总督之女希罗一见钟情，决定一周后举行婚礼，众人又极力撮合互相争强斗胜的贝特丽丝和培尼狄克相爱。唐·约翰设下诡计，让克劳狄奥误以为希罗是个荡妇，在婚礼上当众辱骂她。希罗气急晕倒，克劳狄奥以为希罗已死，十分痛悔，到坟堂追悼。最终真相大白，两人重逢。 2、《仲夏夜之梦》是威廉·莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。整部戏剧情调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。书中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德（Lysander）、狄米特律斯（Demetrius）同时爱上了女青年郝米娅（Hermia），而郝米娅恋着拉山德，她的好友海丽娜（Helena）又恋着狄米特律斯。郝米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海丽娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克（Puck）去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海