文概课后习题答案整理

文概课后习题答案整理！(根据LIZHOU0000同学资料)

这是我自己整理的“文学概论”课后的习题，同时参考了LIZHOU0000同学提供的慢班讲课资料！也有一部分题目我没有找到答案，也请大家多多指教！谢谢！同时也非常感谢LIZHOU0000同学，谢谢！

第一编:本质论

第一章:文学是一种社会意识形态

名词解释：

1、艺术虚构：是作家根据生活中存在的事物和生活固有的逻辑，通过想象，以构成艺术形象。艺术虚构必须以生活为基础。离开生活，想象的翅膀就腾飞不起来，虚构也就寸步难行。

2、再现：所谓再现是指注重客观地描写外部世界的一种艺术倾向。

3、表现：所谓表现是指注重抒写作家内心世界的一种艺术倾向。

4、文学真实：在文学创作中，文学的真实性不是按生活本身那样表现出来的，而始终作为艺术真实表现出来的。人们所要求的文学的真实性，不是自然形态的生活的真实性，而是艺术的真实性。能动反映：

5、艺术真实：艺术真实性是指作家用所创造的具体可感的艺术形象揭示生活的本质规律，表现人们感情的特征。

6、文学倾向性:这种因作家在创作中倾注了自己的政治立场、思想观点、感情态度和审美情趣而表现出对生活的明确评判，流露出对特定生活的褒贬、爱憎等情感态度，这就是文学作品的倾向性。

7、源、流：

8、物理境、心理场：按近代完形心理学派的观点，物理世界称为物理境，经验世界称为心理场。

9、神、意蕴：所谓“神”，就是事物的内在的本质和规律性。在西方文论中，人们把事物内在的“神”叫做“意蕴”。“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西”。

10、生活真实：

第一节：社会生活是文学的唯一源泉

1、在马克思主义产生以前，许多学者都对文学的本质问题发表过意见：

1）文学是对自然的摹仿：如亚里斯多德说：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管萧乐和竖琴乐—这一切实际上是摹仿”。

2）文学是对人的情志的表现：如中国古代文论中，“诗言志”、“诗缘情”的理论。

3）文学是主体和客体的结合：如中国传统的“外师造化、中法心源”、“天与人之凑合”的说法。

这些理论都从不同角度接触到了文学的本质，但却未能科学地解决文学的本质问题。

2、《乐记》中的一个图式：物→心→乐。

3、亚里斯多德在他的重要著作《诗学》中说：艺术所摹仿的对象“是行动中的人”，“喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人”。

4、为什么说社会生活是文学的唯一源泉？

1）之所以说社会生活是文学艺术的唯一源泉，这是因为除社会生活这个源泉之外，再不可能有第二个源泉了。古代的、外国的文艺作品，也提供作家创作时借鉴和利用，但“过去的文艺作品不是源而是流，是古人和外国根据他们彼时彼地所得到的人民生活中的文学艺术原料创造出来的东西。”

2）之所以说社会生活是文学的唯一的源泉，这是因为文学作品的一切因素都来自生活。文学作品的题材、主题、人物、情节、结构、语言和创作技巧等都来自生活，写实的与虚构的、曲折的与直线的、离奇的与平淡的、抒情的与非抒情的、崇高的与渺小的、悲的与喜的、幽默的与滑稽的、豪放的与婉约的、严谨的与松散的……统统来自生活的赐予、暗示和启发。

5、什么是艺术虚构？为什么艺术虚构也要以生活为基础？

艺术虚构是作家根据生活中存在的事物和生活固有的逻辑，通过想象，以构成艺术形象。艺术虚构必须以生活为基础。离开生活，想象的翅膀就腾飞不起来，虚构也就寸步难行。例如

1）中篇小说《人到中年》中女医生陆文婷的故事肯定是虚构的，但构成作品的细节和人物性格、命运，都是以生活为依据的。用一些几乎到处可见可闻的、普通实际的生活材料加工而成的。离开了这些现实生活的材料，《人到中年》的故事就虚构不出来。不仅如此，连陆文婷那种为了人民的事业超负荷运转、忍辱负重的高尚品格也是严格地按生活的固有的逻辑推断出来的。

2）且不说写实的文学作品的虚构要以生活为基础，就是那些非现实的、或超现实的、充满了幻想的作品，如《西游记》的神魔变异，《聊斋志异》中的妖精鬼怪等现实生活中没有的东西，也都与生活密切相关。从严格意义上讲，任何人都不能凭空想象、虚构。想象和虚构不论多么奇特，都是在综合、分析已有的知觉、表象基础上创造新形象的一种心理现象。这种新的形象不过是把生活中得到的表象大大地加强或大大地削弱，或重新组合，让生活变形，把生活中不可能在一起的事物在观念中捏合到一起，把联系在一起的事物在观念中强令其分离等等。

可以肯定的说，虚构和想象是作家在生活的海洋里游泳所溅起的浪花，是生活沃土上所开出的花朵。虚构和想象永远要以生活为基础。

6、再现和表现有何区别？

文学创作的复杂情况还表现在文学作品中有的是重再现的，有的是重表现的。

再现：是指注重客观地描写外部世界的一种艺术倾向。

表现：是指注重抒写作家内心世界的一种艺术倾向。

例如：《诗经》是属于再现的作品，而屈原的《离骚》就是属于表现的作品，再现性的作品注重客观的描写，因此再现性作品要以生活为基础。

7、为什么表现也要以生活为基础？

一切重表现的作品毫不例外地都是以生活为基础的。因为作家的感受、情绪、情感，是不会凭空产生的，或者说作家主观的一切都是客观的外界所引发的。因此，表现性的作品，虽然专注于作家内心感情的抒发，但作家所抒发的感情仍然是外在的客观世界在作家头脑中折射的结果。

例如：唐代诗人李白的著名诗篇《梦游天姥吟留别》，是一首纪梦诗、仙游诗，全诗恍惚迷离，所写的完全是内心的感受和激越之情。可这种感受并非凭空产生的。李白被唐玄宗赐金放还，这对他来说，是政治上一次大挫折。为此，他不平，他愤懑，这首诗正是曲折地反映了他在长安生活的遭遇和愤怨的情感。这种感情是如此的强烈，以至于他在诗的末尾竟大声的呐喊：“安能折腰事权贵，使我不得开心颜！”

由此可见，一切抒发内心世界的、注重表现的作品，也都是以生活作为基础的。

第二节：文学是社会生活的能动反映

1、俄国思想家、文学家车尔尼雪夫斯基的文学思想：“印画不能比原画好，它在艺术方面要比原画低劣得多；同样艺术作品任何时候都不及现实的美或伟大。”这个观点是不正确的。

2、亚里斯多德提出文学可以模仿“三种对象之一：过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。”

3、按近代完形心理学派的观点，经验世界和物理世界是不一样。物理世界称为物理境，经验世界称为心理场。

4、文学能动反映生活的具体表现是什么？

文学能动地反映生活，主要表现在以下三个方面：

1) 变位与变形：马克思早就指出，人类的意识“是在人的头脑中变位了变形了的物质” 。在文艺创作中，通过艺术想象使客观事务变位、变形，改变客观事物的外貌，和在时间时间、空间上的原有位置，是文学能动反映生活最常见的、也是最突出一种表现。王维画“雪里芭蕉” ，是变位，李白的诗句“燕山雪花大如席” ，“白发三千丈” ，是明显的变形。

2) 以形传神，显现意蕴：作家反映生活的主观能动性，不但表现在他可以随自己的思想感情改变事物呈现于外的“形” ，而且还可以超越事物的外表，把握住事物深层的意蕴，传达出事物的内在的“神” 。所谓“神” ，就是事物的内在的本质和规律性。“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。” 作家如要有此能动性，就须既会观察，又会体验，还要有深刻的透视力等等。

3) 渗透个性，表现心灵：把文学说成是纯然的“自我表现”，这是不对的。但把文学看成是客观事物的机械摹仿，完全不表现作家自我的个性特征，这也是不对的。实际上，在文学作品中，渗透个性，表现心灵，这是文学能动反映生活的一个重要表现。作家的个性不同，“自我” 感情不同，对生活的反映就不一样。

例如：同样是梅花，在陆游笔下是：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。” 梅花在这里是一种孤独、悲愁、高洁的形象，它渗透了陆游安忧伤国事和怀才不遇而形成的愁苦忧伤、洁身自好、不愿同流合污的个性特征。而在毛泽东的笔下，梅花另是一种形象：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏，俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。” 梅花在这里是不畏艰险严寒的、乐观的、谦虚的形象，它渗透了毛泽东那种不怕困难、不怕压迫、对斗争前途充满信息的个性特征。实际上，有多少个具有独特个性的诗人，就会有多少种不同景象的梅花。

文学不是纯然的自我表现，但作家可以而且也必然会在作品中表现“自我” 。只要这个“自我” 不是与世隔绝的，而是与时代、人民息息相通的，那么表现自我心灵就是文学能动反映生活的深刻表现。

5、艺术真实的特征是什么？

1) 艺术真实是假定的真实，是“假” 中求真，它与自然主义的机械的摹仿是对立的。

艺术真实不是照抄生活的真实，而是对生活真实进行必要的选择、提炼、集中、概括、补充、推断、虚构和想象，进行重新的创造。在作家根据生活重新创造出来的艺术形象中，可能看得到某些真实生活的影子，但它决非真人真事的本身。

例如：在生活中花不溅泪，鸟不惊心，但文学作品中“感时花溅泪，恨别鸟惊心” 的诗句受到了一致的好评。按实际的地理位置说，黄河之水从青海巴颜喀喇山里流出来，可诗人李白却写道：“君不见黄河之水天上来”等等。这就说明了艺术的真实，是虚构的真实，想象的真实，即具有假定性、虚拟性的突出特征，然而这一切都是符合生活的本质规律和人的思想感情发展逻辑的。

2) 艺术真实既要符合客体的本质规律，又要切合主体的情感规律，它与主观随意性是对立的。

艺术真实既不是纯客观的，也不是纯主观的，而是主客观的统一。我们所理解的以生活为基础的艺术真实就应该包括两个方面的内容：

1) 艺术真实要符合描写客体的本质规律，体现生活固有的逻辑。

例如：陆游的《关山月》一诗中有这样的句子：“朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦” ，不但形象生动逼真，而且揭露了南宋的豪门贵族苟且偷安、奢侈腐化的生活，揭示了当时生活的一个本质方面，这就达到了艺术真实。又如<安娜. 卡列尼娜>中弹男主人公渥伦斯基突然觉得自己活不下去开枪自杀(未遂) ，女主人公安娜. 卡列尼娜卧轨自尽，都不是作家现构思好的，但在人物性格上业已形成，在那种情势下，一个开枪自杀，一个卧轨自尽，则是合乎生活的逻辑的，因而是真实的。

2) 艺术真实要切合作家的情感逻辑。

6、文学的真实性和倾向性的关系是怎样的？

1）在文学作品中，真实性是进步的倾向性的基础。

艺术真实性的一个重要特征就在它能深入到生活的深层，揭示出生活固有的本质规律。而作品的进步的倾向性，并不是作家主观随意的偏见，是从作品所描写的冲突中、从性格固有的逻辑中，一句话，从生活内在的本质中产生出来的。因此，真实性与进步倾向性不但是一致的，而且真实性还是进步倾向性的基础。例如：《水浒传》极其真实地描写了“官逼民反”的过程，极其真实地描写了农民起义英雄的胆略和勇敢，在此真实描绘的基础上，作品歌颂农民起义，反对官府压迫，流露出进步的倾向性，就显得极其自然。而同样以宋江农民起义为题材的《荡寇志》，由于把农民起义写成了强盗、恶魔，严重歪曲了生活，违反了起码的生活真实，以这种虚假扭曲的形象为基础，当然不可能寓含进步的倾向性，只能流露反动的政治倾向性。

2）在文学作品中，进步的倾向性可以加强真实性。

进步的倾向性是作家在进步的世界观指导下，在生活实践中体验到的、并在作品中表现出来情感态度，因而是合乎生活的内在规律的。进步的倾向性不但不会削弱真实性，反而能加强真实性。

例如：《红楼梦》的作者曹雪芹深深体会到封建贵族之家由盛而衰的悲凉，他的《红楼梦》为封建末世唱起了挽歌，敲起了丧钟。然而《红楼梦》后40回作者高鹗由于个人遭遇关系对封建社会的情感态度与曹雪芹不同，所以《红楼梦》结尾就与曹雪芹原来的设想不一样，表现出一种不正确的倾向，从而违反了生活固有的真实性。

3）在文学创作中真实性和进步的倾向性相互联系、相互作用，两者可以而且应该统一起来。

第二章：文学是一种审美意识形态

名词解释：

1、审美：审美是作为主体的人对客体的情感(广义的) 评价，是主、客观的统一。

2、艺术形象：文学作品的艺术形象就是具体可感的、概括的、具有审美价值的人生图画。具体可感性，艺术概括性，审美特性，是艺术形象的三个基本特点，三者缺一，九不能构成艺术形象。

3、寓教于乐：教育的功能应寓含在娱乐的功能之中，理性因素应寓含在感性因素之中。

4、生活整体：所谓生活的整体性是指生活现象和本质统一为一个完整的特性。

5、艺术形象具体可感性：作为文学作品中艺术形象的具体可感性是指作品的艺术形象，仿佛能凭人的感觉器官具体感受得到的特性。

6、艺术形象艺术概括性：艺术形象的艺术概括性实际上是要求把生活中存在的两极，如个别与一般，独特与普遍，偶然与必然，大与小，多与少，有限与无限，单纯与丰富，片段与整体，局部与全貌……，在作家深刻的生活体验的基础上，联系起来，统一起来，融合起来，使文学作品收到所写为一，所指为万的艺术效果。

7、审美教育功能：所谓审美教育功能，就是一种寓含着认识和教育因素的审美享受。它是指同时作用于人们感性与理性，同时影响人们的思想、感情、意志、理想、趣味、爱好等整个的精神世界的一种力量。它的特点是既给人们以精神的愉悦，又给人以思想的、伦理道德的教育。

第一节：文学的独特内容

1、与科学相比，文学的独特内容是什么？

1) 文学的独特内容是生活的审美属性。

文学和科学面对着客观事物的多种属性和价值，采取各取所需的态度。科学选取事物的自然、社会属性和规律为内容；文学则选取事物的审美价值，严格地说是溶解了政治、道德、认识等社会因素的审美价值。

第二节：文学作品的独特形式

1、黑格尔说：“艺术的形式就是诉诸感官的形象” ；别林斯基说：“哲学家用三段论，诗人则用形象和图画说话。” ；高尔基也说：“艺术的作品不是叙述，而是用形象、图画来描写现实。”

2、与科学相比，文学的独特形式是什么？

1) 文学以艺术形象为独特形式：文学的内容是具有审美特征性的整体性的生活，这就决定了文学必须运用具体感性的艺术形象的形式来反映社会生活。

2) 文学作品艺术形象的基本特点：

A) 具体可感性：

作为文学作品中艺术形象的具体可感性是指作品的艺术形象，仿佛能凭人的感觉器官具体感受得到的特性。由於生活中德事物有多种多样的具体形态，作家在写这些事物的形象时，就应根据创作的实际需要，通过自己的描写从多种感受去建立形象，使艺术形象获得具体可感性。

B) 艺术概括性：

文学反映生活是要通过个别反映一般，这就决定概括性是艺术形象的又一个特点。艺术形象的艺术概括性实际上是要求把生活中存在的两极，如个别与一般，独特与普遍，偶然与必然，大与小，多与少，有限与无限，单纯与丰富，片段与整体，局部与全貌……，在作家深刻的生活体验的基础上，联系起来，统一起来，融合起来，使文学作品收到所写为一，所指为万的艺术效果。

C) 审美性：

文学作品中的艺术形象是艺术美，必须具有审美特性。审美是作为主体的人对客体的情感(广义的) 当评价，是主、客观的统一。一个形象是否是艺术形象，重要特征就是看它是否经过作者的情感的评价。

综上所述，文学作品的艺术形象就是具体可感的、概括的、具有审美价值的人生图画。具体可感性，艺术概括性，审美特性，是艺术形象的三个基本特点，三者缺一，就不能构成艺术形象。

3、艺术形象的基本特点是什么？

1) 具体可感性：

作为文学作品中艺术形象的具体可感性是指作品的艺术形象，仿佛能凭人的感觉器官具体感受得到的特性。由於生活中德事物有多种多样的具体形态，作家在写这些事物的形象时，就应根据创作的实际需要，通过自己的描写从多种感受去建立形象，使艺术形象获得具体可感性。

2) 艺术概括性：

文学反映生活是要通过个别反映一般，这就决定概括性是艺术形象的又一个特点。艺术形象的艺术概括性实际上是要求把生活中存在的两极，如个别与一般，独特与普遍，偶然与必然，大与小，多与少，有限与无限，单纯与丰富，片段与整体，局部与全貌……，在作家深刻的生活体验的基础上，联系起来，统一起来，融合起来，使文学作品收到所写为一，所指为万的艺术效果。

3) 审美性：

文学作品中的艺术形象是艺术美，必须具有审美特性。审美是作为主体的人对客体的情感(广义的) 当评价，是主、客观的统一。一个形象是否是艺术形象，重要特征就是看它是否经过作者的情感的评价。

综上所述，文学作品的艺术形象就是具体可感的、概括的、具有审美价值的人生图画。具体可感性，艺术概括性，审美特性，是艺术形象的三个基本特点，三者缺一，就不能构成艺术形象。

4、文学作品的艺术形象的概括性，不是指堆砌罗列事实，关键是要选择富有特征意义的人、事、景、物。

第三节：文学的独特功能

1、怎样理解文学的审美教育功能？

所谓审美教育功能，就是一种寓含着认识和教育因素的审美享受。它的特点是既给人们以精神的愉悦，又给人以思想的、伦理道德的教育。在文学的独特的功能问题中，存在着两种错误倾向：A) 唯美主义的倾向，认为文学完全是一种闲情逸致的享受物，与功利性毫无关系，提倡“为艺术而艺术” 。B) 单纯的功利主义的倾向，认为文学不过是廉价的宣传品，甚至认为文学是“阶级斗争的工具” ，以政治代替艺术，这就否定了文学的审美的特质。

2、文学的审美教育功能的基本特点是什么？

文学审美教育功能的基本特点为：

1) 寓教于乐：在审美的享受中收到了深刻的教育，在感觉、感情的快适中受到了理性的启示。这是文学的审美教育的一个突出特点。

2) 动人以情：文学的美感教育这一特点也是由文学作品本身的特点所决定的。情感教育是审美教育的特殊功能。

3) 潜移默化。

3、文学的独特功能？

1) 文学的特殊功能是文学的美感教育作用。文学特殊的美感教育作用是由文学的特殊的内容和形式所决定的。文学作品以具体可感的、概括的、具有审美性的艺术形象的形式反映具有审美性质的、整体的生活，这就构成了艺术美。而文学作品中这种艺术美正是产生文学的审美教育功能的基础和根源。

2) 所谓审美教育功能，就是一种寓含着认识和教育因素的审美享受。它的特点是既给人们以精神的愉悦，

又给人以思想的、伦理道德的教育。在文学的独特的功能问题中，存在着两种错误倾向：A) 唯美主义的倾向，认为文学完全是一种闲情逸致的享受物，与功利性毫无关系，提倡“为艺术而艺术” 。B) 单纯的功利主义的倾向，认为文学不过是廉价的宣传品，甚至认为文学是“阶级斗争的工具” ，以政治代替艺术，这就否定了文学的审美的特质。

3) 文学审美教育功能的基本特点为：A) 寓教于乐B) 动人以情C) 潜移默化

4、荀子提出了“乐得其道”、“美善相乐” 的主张。

文学概论课后题（第四编）

我没听课，只根据自己看书总结的课后题的答案。主要为自己学习而用。

第四编风格论

1. 什么是文学的风格？人格与文学的风格的关系是怎么样的？

文学的风格是作家的创作个性在作品的内容与形式有机统一中显现出来的基本特色。作家的创作个性是指作家所特有的生活道路，思想倾向、心理素质、艺术修养、审美情趣等精神特点的总合。作家的创作个性通过对生活的能动反映而转化为文学作品的艺术风格。“文如其人”“风格就是人”的说法，有其合理性，但并未揭示风格和人格的复杂关系。我们既要看到风格与人格的联系，又要看到风格与人格的区别，不要把两者简单地等同起来。这因为人格与创作个性是两个不同的概念。人格是伦理学的概念，存在于普通的日常生活中。创作个性是美学的概念，存在于审美创作活动中。虽然创作个性不可能完全不受人格的影响，甚至要以人格为基础，但创作个性一旦形成就具有相对的独立性。作家只有在一定程度上摆脱各种实用功利欲求，以审美的态度去拥抱生活，才能将人格转化为创作个性。所以，一个人格高尚的人如果总对周围一切保持一种实用功利的眼光，那么高尚人格无法转化为创作个性。如果一个人格卑下的人，以超越现实功利欲求的眼光来审视生活，那么卑下的人格也可以不化为创作个性。因此，人格与创作个性与风格是不能简单等同的。

2. 文学风格对创作和欣赏有什么意义？

从创作角度看，文学作品是作家个人的精神劳动的产品，它应该有鲜明的个性特征，即要求作家必须保持对现实的独特的把握和表现方式。因为只有灌输了个性特征的作品——即具有独特风格的作品，才能对现实作出独特的反映，才能开拓现实的一个新的方面。一个时代文学风格的多样化，是一个时代文学繁荣的标志。高尔基说：必须寻找出自己来，这是天经地义的事情。就是要用独特的构思，独特的表现方式，独特的语言去抒写自己的生活，这样创作出来的作品就会有独特的艺术风格。每个作家都有独特的创作个性，但只有那些经过长期刻苦的生活实践和艺术实践，思想和艺术都已经成熟的作家，才可能在作品中“寻找出自己来”，在艺术风格上独树一帜，因此风格又是一个作家成熟的标志。

从文学欣赏角度看，欣赏者的趣味多种多样而且经常变化，文学作品中多种多样的独创风格的出现，正是适应和满足了这种需要。风格和艺术魅力往往是相联系的。一部没有风格的作品，即使因为某些原因轰动一时，却没有回味的艺术价值。一部有风格的艺术作品则有持久的艺术魅力，其独特的格调使读者永久不忘。因此，一个时代文学风格的多样化，又是一个时代的文学能够吸引人和能够充分发挥审美教育作用的重要原因。

3. 试述文学风格形成的原因。

文学风格是由客观因素和主观因素综合作用形成的。

(1) 客观因素，社会的客观因素对作家的艺术风格形成起重大的作用。这里所说的社会客观因素是指围绕着创作主体的一切外部条件的综合，其中比较重要的是时代的、民族的、阶级的条件。

A 时代因素与风格

作家生活在一个特定的时代，时代的阶级斗争、社会思潮、社会风尚、文艺风尚等一切物质生活和精神生活，都要直接的，间接的给作家以影响，影响他的创作个性。

a不同时代的作家有不同的风格，李白生活在盛唐时期，即使写悲愁，也能给人以向上的影响，表现出飘逸豪放的风格。杜甫主要创作时期在安史之乱以及其后期，满目疮痍的社会环境造就了他沉郁顿挫的风格。b艺术风格相近的作家的风格也会有细微区别。苏轼和辛弃疾都是宋代豪放派词人的代表。他们的风格都是豪迈奔放的。但苏轼生活的时代民族矛盾并不突出，所以他豪放中带有飘逸旷达。辛弃疾生活在民族矛盾尖锐的时代。他立志抗金，收复河山，但总不能遂愿，因此他的豪放中又饱含悲壮和深沉。

c不同历史时期，同一作家的风格也会有变化。比如鲁迅的《呐喊》写于五四运动的高潮期，其风格是冷峻中饱含热烈明朗，彷徨写于五四运动的落潮期，其风格是冷峻中饱含沉郁悲愤。

B 民族因素与风格

作家总属于一定的民族，在一定民族的群体里生活。各民族都有一些只属于本民族而为其它民族所没有的特殊性，如特殊的生活条件，特殊的民族性格，特殊的民族感情，特殊的民族心理，特殊的民族审美情趣等等。对于一个作家来说，外在的民族因素内化为他的创作个性。在创作实践中，就表现为带有民族特点的风格。如中华民族在思想道德方面更明朗纯洁，所以我们民族作家的优秀代表所写的作品的风格，也就更洁净明晰和质朴；由于中华民族在审美情趣方面喜欢以情观物，所以我们民族的优秀作品的风格往往表现为建立在情景交融的意境基础上的含蓄和蕴藉。

C阶级因素与风格

作家不仅生活在一定时代和一定的民族中，在阶级社会里又总是从属于一定的阶级。一定阶级的特殊的经济、政治地位，特殊的物质的和精神生活，特殊的审美情趣，也必然要给作家的创作个性留下深刻影响，成为形成作家风格的一个重要因素。一般地说，属于没落剥削阶级地作家，他们创作的作品是柔弱、轻佻、萎靡、颓废的病态风格。西方现代派的某些作品就是这种风格的代表。属于上升阶级的作家，他们生活在改造世界的斗争中，在创作中，表现为刚健、清新、豪放、明朗的风格。

(2)文学风格形成的主观因素

作家主观因素对于文学风格的形成，具有更直接的决定作用。文学风格形成的主观因素是指

属于作家个人的一切条件的总和，其中比较重要的有作家的独特生活道路、思想倾向、心理素质和审美情趣等。

A生活道路与风格

作家的生活道路对其风格形成有重大影响。每个作家都有自己独特的生活道路、独特的生活体验，并形成了独特的生活观点，而这是形成风格的主要根基之一。比如孙犁，他经历了自认为最美好的抗日战争时代和最邪恶的文革动乱时代，但他只用诗意的眼光去搜寻生活中的真善美的东西，所以他的作品形成了明丽，清新，俊逸，隽永的风格。

B思想倾向与风格

作家的思想倾向对其风格的形成也起重大的影响。老舍说：风格与其说是文学的特异，还不如说是思想的力量。作家的思想倾向本身并不是风格，但它可以在创作中自然而然的转化为作品的风格。

C 心理素质与风格

作家的心理素质包括气质、感情和性格特性等多种因素。性情决定风格的特色，是中国古代文论谈得最多的。如曹匹的“文以气为主”的观点。说作家的性情心理特征纯是先天禀赋是不妥当的，但强调其某种性情

心理导致了某种风格的形成是有道理的。

D审美情趣与风格

在主观因素中，作家独特的审美情趣和审美追求对其风格的形成起特别重大的作用。

这是因为风格本身是文学作品中的一个重要的审美因素，作家有什么样的审美情趣和审美追求，较易于从文学风格上显现出来。例如：杨朔的文章和小说充满诗情画意，显示出一种清新、委婉、含蓄、流动的风格，这与他的审美情趣和审美追求是分不开的。

实际上，主观客观的因素是相互联系、相互结合的。客观因素必须通过对作家个人的影响，转化为作家个人主观因素，才能显现为文学风格。主观的因素也主要不是先天的秉赋，而是后天的种种客观因素作用的结果。文学风格是作家的客观因素主观因素综合作用而形成的。

4文学风格是怎样表现的？

作品的艺术风格是通过作品的内容与形式的有机统一表现出来的。内容与形式不和谐不统一的作品是不可能具有风格的。文学风格表现主要有三种方法：

(1) 独特的题材选择和处理

文学是生活的反映，而生活是丰富多彩的。作家必定根据其所熟悉的生活和审美的情趣，撷取生活的不同侧面去反映生活，表现他自己的独特的感受和理解。题材选择和处理的独特性，是作品不同风格的表现范围。柳永写的多是男女缠绵的恋情和旅人的旅况离愁，所以其词呈现婉约风格，苏轼词多取材于怀古感旧、评论时事，所以苏词呈现豪放风格。这都是与其题材相适应的。

(2)独特的人物形象塑造的方式、方法

人物是文学描写的中心。精神个性不同的作家在塑造人物的方式方法上面总是不同的。不同作家塑造人物形象的不同方式方法，往往体现了作家对生活的独特的感受、认识和评价，也体现了作家的不同的审美情趣、艺术才能和艺术技巧。（比如：水浒传总是把人物置于斗争的旋涡中，让人物以自己的行动和语言来显示自己的思想性格。这样水浒传就呈现一种刚健悲壮的风格。红楼梦则把人物置于封建贵族之家的日常起居生活中，来展示人物命运和性格，这样红楼梦就呈现一种深微精妙、天然无饰的风格。）

(3)创作方法的选择和运用

风格和创作方法是两个不同的概念。创作方法是一个包含范围更广的概念。在同一种创作方法的作品里，可以包容多种多样的风格。比如：李白采用浪漫主义的创作方法，因此其诗表现为豪放、飘逸的风格。杜甫的诗的沉郁顿挫的风格也和他采用现实主义的创作方法密切相关。

(4)独特的文学语言

语言，是风格的最直接的外在标志。凡是形成了风格的成熟的作家，他们作品的语言都是独特的。因为他们作品的语言经过千锤百炼后，总饱有作家自己的独特的感受，倾注了作家自己独特的创作个性。

总的说来，艺术风格不仅可以依靠以上四点内容表现，作品的内容和形式的一切因素都可以表现风格。实际上风格是无所不在、无所不有的。

5，怎样理解风格的一致性和多样性？

由于风格的形成具有主观和客观两个方面的原因，这就导致了风格的多样性和一致性。这就是说，同时代的、同民族的、同阶级的作家会显示出共同的时代风格，民族风格，阶级风格。又因为作家个人独特的主观条件，是形成风格的更直接的原因，所以同时代同民族同阶级的作家的个人风格又是千差万别的，这就是风格多样性的表现。风格的一致性是风格的共性，风格的多样性是风格的个性。文学风格也是个性与共性的统一。

(1)文学风格的一致性

A时代风格

时代风格是时代精神在文学作品格调上的反映。一定的时代在一定物质生活和精神生活的基础上，必然会产生某种和时代精神相适应的审美要求。当这种时代的审美要求反映到文学创作中时，就会使同一时代的作家的风格，带有某些共同的时代特征，形成时代风格。比如：中国文学史上的“汉魏风骨”（又叫建安风骨），就是对汉末到魏初那个时代的文学时代风格的概括。那时的社会矛盾尖锐，战乱连连，人民流离失所，土地荒芜。以曹氏父子为核心的文人集团，面对着分裂混乱的局面，普遍怀有建功立业的抱负和变革现实的热情。同时，儒家思想受到挑战，摆脱思想束缚，解放思想的潮流出现了。在这种时代条件下，拥抱现实，抒发雄心壮志成为那个时代的主要审美要求。于是出现了曹氏父子和建安七子的那种反映国家动乱，渴望祖国统一的诗篇，普遍表现了一种刚健，悲壮，慷慨，遒劲的艺术风格。（再举例如：曹操的龟虽寿和王粲的七哀诗）

还如：“盛唐之音”是对盛唐时代的文学的时代风格的概括。盛唐时期，唐朝在政治上，经济上，军事上都非常强盛。中国封建社会进入了它的青春期。在这种背景下，追求自由、向上、明朗、欢乐成了当时人们的主导审美要求，反映到诗歌创作中，就出现了豪放，热烈，明朗，轻快的“盛唐之音”。比如李白即使在抒写痛苦悲愁颓废时候，也表现的充满热情、和向上的活力。《将进酒》

B 民族风格

民族风格是民族特点在文学作品格调上的反映。一定的民族具有一定民族特殊的社会物质生活条件和一定的民族特殊历史文化传统，并具有特殊的民族心理和民族语言，在此基础上就产生了一定民族的特殊的审美要求。这种审美要求反映到民族作家的创作中，就会使同一民族的作家的作品，带有某些共同的民族特点，形成独特的民族风格。例如：中国北方游牧民族所唱的《敕勒歌》，它歌唱了阴山脚下的辽阔的土地和牛羊肥壮、牧草丰盛的阔大的草原风光，表现了敕勒民族文学的沉雄劲健的风格。

民族风格不是所有民族作品都具有的，只有代表着民族精神、真实而正确地反映勒民族生活的某些本质方面的进步作家，才能具有民族风格。

C阶级风格

阶级风格是阶级意识在文学作品格调上的反映。一定的阶级具有特殊的物质生活条件，并具有特殊的阶级心理和阶级意识，在此基础上，就产生勒带有阶级意识印痕的审美要求。这种审美要求反映到阶级作家作品中时，就形成了一定的阶级风格。

历代被压迫、被剥削的阶级，他们的生活地位产生了他们那种要求不断改造现实、实现美好愿望的积极向上的意识和心理，以及与这种意识和心理对应的健康的审美要求，反映到人们自己创作中，就形成了民间文学那种明朗，刚健，清新为主导的风格。如：上邪。我们对文学阶级风格要做历史的具体分析，阶级社会里，各阶级的思想相互影响，民间创作也可能受到统治阶级审美趣味的不良影响，而处于上升时期的统治阶级的艺术风格也可能是清新刚健的，表现出人民的审美趣味。

(2)文学风格的多样性

A 同一时代，同一阶级，同一民族的作家具有多种多样的风格

这因为：同一时代同一民族同一阶级的作家各自具有不同的创作个性；同时代民族阶级的作家作品所反映的对象是多种多样的；广大的读者群众对文学风格的要求是多种多样的。

B同一作家的作品也具有多种多样的风格。

同一作家的作品都出自具有独特的创作个性的个体，所以他的作品总具有一种在他的作品中重复出现的比

较稳定的主导风格。有些优秀作家的生活视野比较开阔，取材范围宽广，创作才能高超。因此他的作品也就可以在有一种主导风格的条件下，兼有多种风格。比如辛弃疾，

醉里挑灯看剑是一种豪放的风格，斜阳正在，烟柳断肠处，是凄婉的风格，稻花乡里说丰年是清新的风格。

文学风格的多样性和一致性，就是文学风格的个性和共性。风格的共性寓含在风格的个性之中，风格的个性又总是显示处风格的共性。它们的关系实际上是异中有同，同中有异的关系。

7什么是文学流派？

文学流派就是指思想认识、艺术见解和艺术风格相同或相近的作家所形成的结合体。

文学流派的形成有以下两种情况：

(1) 有些文学流派是在文学的发展过程中自然而然地形成地。一般是：某一个或某几个作家的作品和理论，以其独特的思想倾向、艺术倾向和艺术风格，吸引了一批在思想、艺术上相同或相近的作家，于是相互景慕、相互唱和，逐渐形成了共同的创作特色，在社会上产生了影响，后经过评论家、作家的总结和评论，再用某一名称加以概括。如北宋时期的江西诗派。

(2)有些文学流派是某些思想认识、艺术见解、创作风格相近作家自觉结合而形成的。这些文学流派都有共同的组织合纲领，并办有刊物，起了名称。如：文学研究会，创作社，法国的七星诗社。

8 怎样理解文学流派的性质？

文学流派是由一些作家的思想上、艺术上相互接近而结合形成的，但这种结合并不是处于偶然的缘故，而是与一定社会历史联系，反映了特定历史时期一定阶级的利益、愿望和要求。如：五四运动后出现的进步文学流派文学研究社和创造社，就是同反帝反封建的历史运动相联系的，它们都运用文学这个武器来揭露旧社会的黑暗和促进新社会的诞生。又如：19世纪末、20世纪初，西方先后出现的形形色色的现代派。它们在内容上抛开客观生活，注重自我表现，形式上则是抛开自然形式，强调变形原则。它反映了垄断资本主义时代资产阶级社会的解体和人们严重的精神危机。

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