如何正确描红和临摹对书法练习者很重要

请大家谈谈关于描红摹写在教育上的认识误区

由于接触到一些书法培训机构的老师、学生和家长，看到其中的教育现象，有些问题想提出供大家讨论。这样是不是会误人子弟。观点只针对初期的书法练习者是不是需要描红、摹写。这里有几个概念大家可到网上查查，不做过多解释了。摹写，就是用薄纸盖在上面写，双钩是将字的轮廓描下来，廊填就是按描下来的轮廓书写，古人的双钩廊填其实就是今人讲的描红，双钩廊填最接近原作。现今流传的所谓王羲之墨迹，就是唐代采用这种方法流传下来的。描红和摹是学习字体结构，为后续的临贴打下基础的重要且唯一手段。正确的描红方式应该比摹写要更精确和更能反应原字风采，虽然还是人家的字，但这是入门的钥匙。

现在有些老师宣称不用描红、摹写直接临贴，并且这样见效快，让人误以为学书法不用摹而直接临就可以实现，并且在网络也有部分人在让初学者不用描红、摹写这种方式不好，直接临贴就可以。描红没用，那只是简单的笔画涂写，对儿童有用，年龄大的就不用了。但我们要讲的是描红要怎么描才是正确的，如果只是火柴棍似的的写，那本身书写方式就是错的，这种描红当然就不对，如果摹写也火柴棍似的写，那不是也是错误的吗描红（双钩廊填）和摹两者都要求笔画与范字的一样，比如要逆锋起笔运行回锋收笔，并不是按范字火柴梗似的画几条杠就简单了事。古人很多真迹都是描红流传下来，那古人为什么要采用这种描红方式而不采用其它是有一定的道理的。

可能在一些教育家来讲这个根本不是一个问题，但现实中确实大量存在错误的认识方式。有人也会提出我教的学生没描红不是照样写的还可以，这里面有个概念要搞清楚，一个人的空间感觉，空间感就是对物体的空间形状的认识，书法是二维平面的空间形态。就象有些人画一个物体就会很象，有些人就画的不象。有些人生来就有乐感，有些人就是没乐感五音不全。都是同一个道理。但不可否认还是可以用后天的勤学苦练去克服。但一个空间感强的人把字写好了，他的方式就适用于所有练习者，这个肯定片面的看法。

其实有些老师不采用什么描红、摹写或很少采用，一上来就让练习者临贴，在外人看来很快速，马上能看到练习者的书写成果，但这个存在一个很大的误区，这有2方面原因，1，这样对一些在空间感比较强的练习者是可以很快能够得到效果，比较有成就感，但这样的练习者毕竟少数，那其它部分的练习者呢，他们就没这么幸运，要化更多的时间和精力才能赶上，有些中途就直接放弃了。2，一节课90分钟，一个班平均20到25位学生，算算一个学生老师平均花不到5分钟时间指导，你再手把手教，能期望这5分钟讲的学生就一定能领悟吗他们在家练习的4-5个小时，谁人来指导他们一个简单的错误能得到马上纠正吗往往一个星期的练习，要到下个星期才能得到老师的改正，再写1个星期才能写好，这样不是白白浪费2个星期的时间，本来一个星期可学好的，要多花2周时间才能达到效果。但书写一个字的好坏关键就在最前期书写的那一百个字阶段，定型后再改正那就要化更多的时间。现在学生最宝贵的就是时间。如何能让他们有效率的学习书法艺术呢不是说师傅领进门修行在个人，现在是领都没领进门，人家就不学了，根本就没有领进门的机会。

通过上面的分析，得出以下3点结论，请将3点看为一个有机的整体你才能了解完整的书写体系，任何独立的一点都是断章取义，是不对的。1，描红、摹写都是初学者基础，必须严格要求的一关，和临贴缺一不可2，要采用正确的描红、摹写方式，不要简单的涂写和火柴棍似的的写，这样任何描红和摹写都不可能达到效果3，要因材施教。对空间感好的练习者可相应减少描红和摹写的比例，加大临贴的时间，但并不表明就完全不用描红和摹写，但一般练习者还是要有一定的描红、摹写的书写量才能掌握字形结构，再进入临贴阶段。

如果练习者每次练习（注意不是只上一次课，是包含每天每次的在家练习时间）可现场得到指导，那就可以忽略上面的3点要求，可直接临写碑帖，但这又是多少人能得到的方式呢其实往往有些老师并不一定清楚学生、家长在学习中遇到的问题，最多就是按自己怎么练出来的就让学生按这样的方式学。所以中国的书法教育方式都是自己发展出来，每人都有自己

的一套教学方法，仁者见仁，智者见智，没有一个统一的教学方式和体系。如长期以往这样就会将不少比例的学生挡在书法艺术这扇大门之外，并且学生和家长都不知道是怎么回事，那将是中国书法教育的悲哀。