音乐天鹅湖有感

音乐天鹅湖有感
音乐天鹅湖有感

《天鹅湖》有感

欧洲是芭蕾舞剧的故乡,俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品,《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲,朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后,反响平平,没有引起人们的关注。1895年,俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧,当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世,彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色,成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象,从此,《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台,并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力,所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界,是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出,一部经典作品的产生绝非易事,而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。

在周四的音乐课上,老师让我们观看《天鹅湖》。这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了,我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的。在视频中,伴随着节奏明快的音乐,大幕徐徐拉开,几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子,王后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻,

拉着男伴,舞姿异常优美。可是,英俊的王子谁也没看中。王子跳了一段独舞,他弹跳能力很强,软开度也不错。

晚上,王子去天鹅湖打猎,一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后,那天鹅突然变成了美丽的少女,向他倾诉。这时,许多白天鹅,整齐地排成一队,跳起了舞。王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期进行,但黑天鹅却取代了白天鹅,王子被她所迷惑,和她翩翩起舞。

当王子知道真相时,他懊悔极了,请求白天鹅的宽恕。白天鹅原谅了他。可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。

我看了以后,被他们优美的舞姿吸引着,更相信了一个道理:爱情能战胜邪恶!

虽然黑天鹅在剧中是反面形象,但我觉得她的表演很好。尤其是她的一段独舞,最后一段立足转,她保持着一圈吸一次,收一次数的频率,转了快一分钟,开始全场掌声雷动,继而观众们按她转的节奏拍起了手,气氛异常热烈。

剧中的服装也很精美,每只天鹅都穿着芭蕾裙,上身是白色的,下面的裙子外面罩着一层白纱,镶了一颗颗亮钻。她们脚上穿的芭蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎面的,非常好看。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的皇冠。他们的许多动作和滑冰非常相似,有许多托举和跳跃。还有一个动作,白天鹅靠在王子身上,做了燕式平衡,腿达到了一条线,许多人都情不自禁地鼓起了掌。女演员的手臂动作特别软美,让人赏心悦目。

王子独舞时,还做了不止一个的二周跳,小跳,开腿跳。他的起

跳之高,落地之稳,令人称奇,而且跳跃之后,常常马上是一个亮相动作,控制能力太强了。

许多白天鹅的群舞特别整齐。如果从正面看,像一个人在跳舞。她们的舞姿也很优美,每个人都挺胸抬头,气质高雅,令人羡慕。

虽然这是跨国界的艺术,但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心,总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物,直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞,双人舞和群舞,各种形式的舞蹈。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。在舞蹈中,对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格,情感和内心世界,烘托人物,渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感,很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演,这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头

戏。所有人都被那高超的舞技折服了,激动地除了惊叹还是惊叹!

其实有些部分看的不是很明白,但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情,每一个动作,每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿,轻盈的舞步和透露出典雅的气质,让人不得不拍手称赞!当然,还有他们对舞剧人物的性格,情感等的倾情诠释,我们都深深被吸引了。

这是一场美妙的足尖盛宴,感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧,这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼,相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义,在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何,我会一直记的我看的第一部舞剧叫做《天鹅湖》!柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋,他和贝多芬、勃拉姆斯一样,是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情,而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材,用来补充他的创作。

首先,我在以下几个方面作了简单分析:

1、服饰美轮美奂。场景方面:王子郊游的服装淡雅秀丽,体现了野外的清新气息;皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁,体现了皇室的庄重奢华;天鹅湖边的服饰纯美无暇,体现了出世的高洁情怀;伴随着音乐的高潮,天鹅的首次出场堪称惊艳,确是在感官掀起的一阵震撼。

2、音乐无与伦比。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终,结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐,使

到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时,其人物与乐曲的精密配合度,更带来强烈的共鸣,从而使作品更容易被解读。

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式,在我这个门外汉看来,这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕,来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了,由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞,表达内容是其他舞蹈,真是艺术表达上的奇葩,值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

4、秘密武器之舞台灯光。神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化,故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时,灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸,被王子邀舞的一刻,她们的脸庞明亮了,她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗,到处笼罩着黑暗,何时才能抹去这阴影?选秀过后,天鹅湖边被绝望所笼罩,幽幽的光打在面上,为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最后胜利时,整个舞台霎时亮了起来,两盏强光照射在王子和公主的脸上,他们的笑比任何人都灿烂,这是历尽万难得到的幸福啊!

5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者,她专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位给我带来了强烈的视觉冲击。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员,白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势,舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和,优美动人,肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强

烈、动感有力、难度高,肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力,一些细节的处理比较传神。没有好的配角,成就不了好的主角。

在没有观看之前,我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中,其主要角色大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,我才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美,两个男主角的表演舒展大方,舞韵极浓。我觉得天鹅湖让我在繁忙的学习之余享受了一场视觉盛宴。

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要:在音乐中,有魔鬼的诱惑,有上帝的昭示,有人类的挣扎。音乐是一个宇宙,音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情,听后是使人能产生心旷神怡的感觉;贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们,鼓舞着人们的气质,即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞;肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致,色彩性的和声处理的很有独特性,使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词:西方古典音乐大学生影响 音乐,始于词尽之处。——圣桑 音乐,是人生的艺术。——施特劳斯 音乐,是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐,离我们这个时代较为遥远,但是它能流传下来,就说明它是经典的,有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边:世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》,甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂,每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革,形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期,所包括的内容与形式广泛多样,作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情,给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期:第一时期——巴洛克时期,这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父,亨德尔也称清唱剧大师,意大利的维瓦尔第等,这个时期的音乐风格旋律优美,柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等,这个时期的音乐特征主题特点鲜明,有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派,代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

经典歌曲100首欣赏概述

《中职生经典音乐作品欣赏100首》概述 课程说明 设置本课程宗旨在拓宽中职学生的知识面,掌握一些歌唱技能,提高学生的音乐素养。本课程为选修课,适合中职生音乐欣赏课程的开设。 音乐是声音和时间的艺术,她是通过有组织的音按照一定的规律来塑造音乐形象,表达人们的思想感情,反映社会显示生活的一种艺术形式。由于人们听到音乐后会产生各种各样的生理和心理上的反应,从而在一定程度上影响到他们的行为方式,这样的行为方式反映到社会上,就产生了音乐的各种功能。 比如说认识功能,当人们在音乐中体会到它的民族特点,时代风格,题材样式或者领会到词曲作者的创作意图时,就会通过联想去认识自然界的某种现象或某一生活场景。音乐可以让人身心愉悦,陶冶性情,能够提高人们的审美能力。 怎样欣赏音乐。一般来说,欣赏音乐有三种层次;官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏很直接,就是人本能地觉得这个音乐好不好听,当然人们判断好听和不好听的标准是不同的。同样一段音乐,这些人听着好听可能那些人觉得不好听,而有时候你这时候听着好听的音乐在那时候却觉得不好听了。感情的欣赏就要理解作者的创作意图,较好的把握作品的风格和形象。而理智的欣赏就要通过地作品的内在结构做出分析了。 课程目标 一、通过本课程的学习,了解合唱中人声的音色,了解歌唱艺术中各种演唱 方法。 二、能够听辨各种演唱方法,(如美声、通俗、民族)并对此做出评价,提 高鉴赏能力。 三、通过这一段时间的学习,能够掌握一些声乐的发声方法。能够演唱一些 难度较大的艺术歌曲。 课程主要内容 教材内容主要有中国近现代歌曲、中国校园歌曲、中国民族歌曲和外国歌曲共100首经典歌曲。声乐知识与作品赏析、部分乐器的介绍,另外,还对部分音

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐,或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术,其中诗的地位在乐之上,曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类,弦乐的代表是里拉琴,管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶(Tetrachord)。它自上而下排列,两端的音构成固定的四度音程,中间的音程可以变化,从而形成三种不同的四音音阶: 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种:联合四音音列(前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音)和非联合四音音列(前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音)。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置,排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名,分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体,排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系,多里亚调式富有男子气质,能使人安静、坚强;弗里几亚调式狂野而具有酒神精神,能激发人的热情;利第亚调式使人柔弱;混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中,音乐有一种神秘的魔力,认为音乐可以除邪防病,也是净化心灵、教化品性的重要手段,因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展,军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手,以炫耀军威,鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中,成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中,有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出,待遇优厚,被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪:情绪肃穆、超脱,采用无伴奏的纯人声(男声),排斥人世激情。 旋律:音调平缓,以级进、三度进行为主,是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏:自由而无固定节拍,依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体:和希腊音乐一样,单声部音乐。 歌词:以拉丁文为歌词,歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式:大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式:诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系:教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐(拨弦、击弦、弓弦)和管乐两类。 英国音乐的风格特点: 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦; b、常用相同节奏的和弦进行; c、运用协和的和声,避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体; b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起,并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看,是一种二声部音乐,高声部与低声部构成以平行六度为主的进行,偶尔出现八度,每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部,该声部在谱面上往往未写明。

音乐天鹅湖有感

《天鹅湖》有感 欧洲是芭蕾舞剧的故乡,俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品,《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲,朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后,反响平平,没有引起人们的关注。1895年,俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧,当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世,彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色,成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象,从此,《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台,并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力,所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界,是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出,一部经典作品的产生绝非易事,而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。 在周四的音乐课上,老师让我们观看《天鹅湖》。这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了,我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的。在视频中,伴随着节奏明快的音乐,大幕徐徐拉开,几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子,王后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻,

拉着男伴,舞姿异常优美。可是,英俊的王子谁也没看中。王子跳了一段独舞,他弹跳能力很强,软开度也不错。 晚上,王子去天鹅湖打猎,一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后,那天鹅突然变成了美丽的少女,向他倾诉。这时,许多白天鹅,整齐地排成一队,跳起了舞。王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期进行,但黑天鹅却取代了白天鹅,王子被她所迷惑,和她翩翩起舞。 当王子知道真相时,他懊悔极了,请求白天鹅的宽恕。白天鹅原谅了他。可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。 我看了以后,被他们优美的舞姿吸引着,更相信了一个道理:爱情能战胜邪恶! 虽然黑天鹅在剧中是反面形象,但我觉得她的表演很好。尤其是她的一段独舞,最后一段立足转,她保持着一圈吸一次,收一次数的频率,转了快一分钟,开始全场掌声雷动,继而观众们按她转的节奏拍起了手,气氛异常热烈。 剧中的服装也很精美,每只天鹅都穿着芭蕾裙,上身是白色的,下面的裙子外面罩着一层白纱,镶了一颗颗亮钻。她们脚上穿的芭蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎面的,非常好看。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的皇冠。他们的许多动作和滑冰非常相似,有许多托举和跳跃。还有一个动作,白天鹅靠在王子身上,做了燕式平衡,腿达到了一条线,许多人都情不自禁地鼓起了掌。女演员的手臂动作特别软美,让人赏心悦目。 王子独舞时,还做了不止一个的二周跳,小跳,开腿跳。他的起

音乐专业大学生必听曲目

音乐专业大学生必听曲目 第一部分 1、(德国)巴赫:《赋格的艺术》 《d小调赋格》 《钢琴平均律曲集》 管弦乐曲《布兰登堡协奏曲》 宗教合唱作品《马太受难曲》 2、(德国)亨德尔:清唱剧《弥赛亚》 管弦乐曲——《水上音乐》 《焰火音乐》 3、(意大利)维瓦尔蒂:小提琴协奏曲《四季》 4、(奥地利)海顿:清唱剧:《创世纪》 小号协奏曲 5、(奥地利)莫扎特:交响曲——第三十九、四十、四十一 歌剧:《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》 6、(德国)贝多芬:交响曲——第三(英雄)、第五(命运)、第六(田园)、第九(合唱) 序曲——《爱格蒙特》、《普罗米修斯的生灵》、《雅典废墟》 钢琴协奏曲——第一、第三、第五 D大调小提琴协奏曲 7、(奥地利)舒伯特:交响曲——第八(未完成)、第九 艺术歌曲——《魔王》《鳟鱼》《野玫瑰》《菩提树》

《圣母颂》 声乐套曲:《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》 8、(德国)威伯:《魔弹射手》(《自由射手》)(序曲) 钢琴曲:《邀舞》 9、(德国)门德尔松:交响曲——第三《苏格兰》、第四《意大利》管弦乐序曲:《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》 e小调小提琴协奏曲 10、(德国)舒曼:交响曲:第一交响曲(春天) a小调钢琴协奏曲 钢琴曲:《梦幻曲》 《维也纳狂欢节》 11、(德国)瓦格纳:歌剧——《汤豪塞》(Tannhauser)序曲 《黎思济》(Rienzi)序曲 《漂泊的荷兰人》(Der fliegende Hollander)序曲 《罗思格林》(Lohengrin)序曲 《纽伦堡名歌手》(Die Meitersinger yon Nurenberg)序曲 《女武神》(Die Walkure) 第二部分 1、(法国)柏辽兹:《幻想交响曲》 2、(匈牙利)李斯特:交响诗——《塔索》 3、李斯特:交响诗——《马捷帕》 4、李斯特:交响诗——《前奏曲》 5、(法国)比才:管弦乐——《卡门》第一、第二组曲

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析 西方古典音乐赏析:贝多芬的《月光》 贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道:“我现在正过着一 种稍微愉快的生活,这种改变是一个爱我,也为我所爱的可爱的, 迷人的女孩带来的……不幸的是,她不是我这个阶级的人,而且目 前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的,迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔,她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四 重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”,是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖 面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说,当 贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时,风将蜡烛吹灭了。当时月光静 静地洒落在这个贫困的小屋里,洒在钢琴上和三个人的身上。有感 此情此景,贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何,“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 西方古典音乐赏析:《幻想奏鸣曲》 《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》,又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》,创作于1801年,接近于吴旺维创作的成熟期。这 部作品有三个乐章:第一乐章,那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患,忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦,也像憧憬未 来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的,便是第一 乐章,让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光》,是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说:“听了这首作品的第一乐章,使我想 起了瑞士的琉森湖,以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后,出

版商根据这段话,加上了《月光》的标题,关于作曲家在月光下即 兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如 水的月光,而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱 失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿,比贝多芬小14岁,两人真诚 相爱,因门第的鸿沟,又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打 击之后,把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在 这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以,这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释,也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后,认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧,第一乐章是暝想的柔情和有时 充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类 似的印象:“……从远处、远处,好像从望不见的灵魂深处忽然升 起静穆的声音。有一些声音是忧郁的,充满了无限的愁思;另一些是 沉思的,纷至沓来的回忆,阴暗的预兆……” 绕着《月光》,有一段误传的轶事。上半世纪,一位德国音乐评论家发表文章,说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”:“一天晚上,贝多芬在维 也纳郊外散步,忽然听到琴声,而且是他的作品。他寻声走到一幢 旧房窗前,发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢 贝多芬的音乐。作曲家非常感动,在月色辉映下,他写下了这首月 光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时,正值1801年,当时他的耳聋疾患日渐严重,失恋的创痛尚未平复,在痛苦的心境中,他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样,因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名 的由来众说纷纭,但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪 耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品,贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。

音乐赏析——芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

芭蕾舞剧音乐的明珠 ——芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析在音乐赏析课的上,老师带着我们欣赏了闻名中外的芭蕾舞剧《天鹅湖》。为了帮助我们观看,老师先简要向我们介绍了剧情。为了营造一个适合观看的环境,把教室四周的灯关上之后,我们开始观看这部名声大噪的舞剧。舞剧中演员流畅、优美的动作,华丽的服饰和场景,人物鲜明的性格和美妙的音乐深深的抓住了我的神经。 一、眼中,美丽动人的《天鹅湖》 《天鹅湖》这部芭蕾舞剧共分四幕和尾声,故事所描述的是齐格弗利德王子18岁生日,皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足,他要追求新的、他所未知的世界。这时,他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔,王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边,与白天鹅奥杰塔相会,并向奥杰塔表露爱慕之情,发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱,迫使奥杰塔离开了王子,王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘,5位来自匈牙利等王国的美貌公主,王子都没有看上,他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前,奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情,赢得了王子的爱心和誓言,他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影,王子如梦初醒,绝望地跑向天鹅湖畔。清晨,群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤,奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心,请求奥杰塔原谅,恶魔百般阻挠,他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗,同归于尽。王子与奥杰

塔以身殉情,为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲,他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。它是一部令人回味的舞剧,那是人世间美丽爱情故事的神话,是人们心中最美丽的传说,它是人间追求的经典爱情故事,那白天鹅如泣如诉的舞姿优美而抒情,黑天鹅的惊艳和狂野着实让人震惊,王子的表演刚柔相济,无可挑剔,能够有幸目睹世界一流的舞剧可谓是大饱眼福。 二、耳朵里,柴可夫斯基音乐中的《天鹅湖》 《天鹅湖》是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的首部芭蕾舞剧,在这部舞剧中,柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革,把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平,使之成为芭蕾舞剧音乐的代名词。舞剧《天鹅湖》,是芭蕾艺术史上最富盛名的一部杰作,达到了人类舞蹈艺术文化的最高峰,成为世界各国芭蕾舞团演出次数最多、观众最多、影响最广泛的一部作品。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情,并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。 柴可夫斯基对这部舞剧的音乐进行了许多革新,他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞和代表性民间舞的音乐和

俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》主要人员介绍

俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》主要人员介绍 1. 艺术总监:维亚切斯拉夫-戈尔杰耶夫 维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫是莫斯科芭蕾舞团的蜚声国际芭蕾舞明星,杰出的舞蹈家和舞蹈编剧,“俄罗斯国家芭蕾舞团”的艺术总监(自1984年至今)。 10岁时,戈尔杰耶夫在莫斯科的红十月芭蕾舞学校开始学习芭蕾。在学校所见到的芭蕾舞表演给他留下深刻的印象,由此激发他想成为职业芭蕾舞演员的梦想和抱负。 学校老师意识到他的舞蹈天赋,建议他去莫斯科芭蕾舞学院继续深造。在莫斯科芭蕾舞学院名师佩斯多夫的指导下,他的天赋得到极致的发挥,莫斯科极端苛刻的观众群开始高度关注年轻的戈尔杰耶夫。 1968年戈尔杰耶夫加入了莫斯科芭蕾舞团,并很快成为舞团的独舞领舞及世界芭蕾舞领舞演员之一。 维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫一直以来是一个有着生动而闪耀的舞台表现力和极好的古典技术家,有着深度表现力而深受全世界喜爱的舞蹈家。他随莫斯科芭蕾舞团广泛巡演,对角色的诠释演绎及令人震撼的技巧表演深受国际好评。伦敦评论家称他为“金色男孩”变成“最后一位浪漫王子”,美国媒体“舞蹈杂志”如是评论他为“最虔诚的和具有诗意的……也许是迄今世界最好的舞者”英国媒体“晚邮报”评价戈尔杰耶夫为“世界第一的芭蕾舞演员”“戈尔杰耶夫与纽瑞耶夫同为其当期时代最伟大的舞蹈家”。

戈尔杰耶夫一直以来是出色的舞蹈家和极具天赋的舞蹈编导,芭蕾舞剧形式从4分钟的迷你剧到多幕剧。作为芭蕾舞大师,戈尔杰耶夫一直在编舞方面进行着新的尝试和探索。2000年-2001年,他在如今已属于全人类遗产的福金、帕蒂帕和戈尔斯基三位大师原创剧本的基础上进行了改编,上演了令人印象深刻的芭蕾舞剧作品:“以纪念福金为名”“以纪念帕蒂帕为名”“以纪念戈尔斯基为名”。在这些作品中的舞蹈表现和三位大师的生活紧密相连。 一般来说,戈尔杰耶夫的作品特征体现在其原始的创造性方式和对音乐的深厚感情。在“俄罗斯国家芭蕾舞团”工作期间,上演了他超过40部短篇剧目和编舞作品。阿萨夫麦瑟让,一名卓越的俄罗斯舞蹈家,教师和舞蹈编导,曾经这样说:“戈尔杰耶夫是极其具有天赋的舞蹈编导,他的每部作品永远是对新事物的探究,与众不同的是,永远是一个新的尝试。” 今天,戈尔杰耶夫作为舞蹈编剧而闻名世界。1992年在“俄罗斯芭蕾舞团”西欧巡演成功后,戈尔杰耶夫被授予特别奖励-“年度最佳舞蹈编剧”。四年之后在国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”上,他又获得了莫里斯贝加尔特世纪国际芭蕾舞大师特别奖励-“最佳舞蹈编剧”。在家乡,戈尔杰耶夫上演了三场独幕芭蕾舞剧(“回忆”,“突然演习,或一般婚礼”,“步伐”),在莫斯科大剧院上演了“最后的华尔兹”。多幕剧“胡桃夹子”,“灰姑娘”(普罗柯菲夫作曲),在俄罗斯不同的剧院上演了“唐吉柯德”。所有提及的芭蕾舞剧一直常年在世界最好的舞台演出并都取得了巨大的成功。

(精品)西方古典音乐曲目总表

穆索尔斯基图画展览会 尼古拉《温莎的风流娘儿们》序曲 奥芬巴赫威尼斯船歌天堂与地狱序曲 奥尔夫布兰诗歌 奥尔特钟表店 帕格尼尼第一小提琴协奏曲 庞塞小星星 波隆贝斯库叙事曲 普罗柯菲耶夫彼得与狼古典交响曲大提琴协奏曲《罗密欧与朱丽叶》组曲 普契尼歌剧《蝴蝶夫人》歌剧《艺术家的生涯》歌剧《托斯卡》歌剧《图兰多特》歌剧《贾尼·斯基基》 拉赫玛尼诺夫第二交响曲第二钢琴协奏曲升c小调前奏曲练声曲 拉夫卡伐蒂那 拉威尔茨冈波莱罗舞曲《达芙妮与克罗埃》组曲 雷斯庇基罗马的喷泉 里姆斯基-柯萨科夫天方夜谭组曲歌剧《萨德科》之印度客商之歌歌剧《萨旦王的故事》之野蜂飞舞 罗德里戈阿兰胡埃斯 罗萨斯乘风破浪圆舞曲 罗西尼《威廉·退尔》序曲《塞维利亚的理发师》《贼鹊》序曲 安东·鲁宾斯坦 F大调旋律浪漫曲 圣-桑动物狂欢节第三小提琴协奏曲第一大提琴协奏曲骷髅之舞 引子-随想回旋曲 萨拉萨蒂流浪者之歌卡门主题幻想曲 勋伯格净化之夜 舒伯特第八交响曲(未完成) 第九交响曲第十四弦乐四重奏钢琴五重奏(鳟鱼) 军队进行曲野玫瑰音乐瞬间《罗莎蒙德》序曲 小夜曲圣母颂魔王《冬之旅》之菩提树 舒曼第一交响曲(春天)第三交响曲(莱茵) a小调钢琴协奏曲童年情景之梦幻曲 交响练习曲狂欢节《曼弗雷德》序曲两个掷弹兵 奉献核桃树诗人之恋 肖斯塔科维奇第五交响曲(革命)第七交响曲(列宁格勒)第十一交响曲(1905年) 西贝柳斯芬兰颂第二交响曲第七交响曲 d小调小提琴协奏曲 忧郁圆舞曲图翁涅拉的天鹅 斯美塔那《我的祖国》之沃尔塔瓦河歌剧《被出卖的新嫁娘》 索尔 b小调练习曲(月光) 老约翰·施特劳斯拉德斯基进行曲 小约翰·施特劳斯蓝色多瑙河圆舞曲皇帝圆舞曲春之声圆舞曲维也纳森林的故事圆舞曲 艺术家的生活圆舞曲南国玫瑰圆舞曲雷鸣电闪波尔卡维也纳的气质圆舞曲 闲聊波尔卡拨弦波尔卡《蝙蝠》序曲 约瑟夫·施特劳斯维也纳村燕圆舞曲天体音乐圆舞曲 理查·施特劳斯查拉图斯特拉如是说英雄生涯 斯特拉文斯基《火鸟》组曲舞剧《春之祭》

《天鹅湖》音乐鉴赏

《天鹅湖》音乐作品赏析 文学与艺术传媒学院09广告四班 肖淞月 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠,柴可夫斯基的《天鹅湖》,是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复人身。全剧分四幕,包含29个分曲。在第一幕和第二幕中,天鹅主题是一个悲怆的小调式主题,描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运;而在第四幕的终场音乐中,这个悲剧性的主题,先改变速度,变得激动不安;然后从四拍子变成宽广的二拍子,由乐队全奏,变成庄严的颂歌;最后又从小调变为大调。并放慢速度,变成一曲壮丽宏伟的凯歌,表现忠贞不渝的爱情,战胜邪恶的力量,获得了胜利。 芭蕾音乐一旦脱离了舞剧,从舞台来到音乐厅或唱片中,也就成了某种组曲形式的交响乐。当然,从分量来说,芭蕾音乐不可能有交响曲或协奏曲的那种地位,因为舞剧这种形式是比较“轻”的,从来的作曲家都不会那这种形式来表现重大的题材。所以,从舞剧来的芭蕾音乐一向受到音乐家的轻视,是不足为奇的。芭蕾音乐与歌剧音乐似乎不太被音乐史家看重,也许还因为这两种音乐形式中,“画”是第一位的,“音”不过是作为陪衬而已。 其实正因为声音的抽象特点,即便最为通俗的交响乐、协奏曲、奏鸣曲等纯音乐,也是广大普通听众不太很容易听懂的。而芭蕾音乐或歌剧音乐就形象得多了,当然更容易被理解和接受。然而,对于普通爱乐听众来说,芭蕾音乐因其自身原有的戏剧性,描绘性和丰富的舞蹈节奏,并且形式上极为自由,活泼,绚丽多彩,它也常常比交响曲和协奏曲更令大众喜闻乐见。作曲大师柴科夫斯基一生写过无数部传世作品,显然,他的芭蕾舞曲《天鹅湖》是最容易听懂的。该曲每场音乐对场景的描写都极为完美,对戏剧矛盾以及每个角色内心的刻画非常到位,因此被评价为“首次令舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。 《天鹅湖》舞曲与它的舞蹈是一脉相承的,十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻划,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,

走进西方音乐

走进西方音乐 --- 参考答案 1.1 1 【单选题】西方音乐的发展我们一般分为几个断代?(B) A、6 B、7 C、8 D、5 2 【单选题】哪一个断代所持续的时间最长?(A) A、中世纪 B、古典 C、浪漫 D、古希腊古罗马 3 【单选题】(B)是孕育西方音乐的源头? A、古典 B、古希腊古罗马 C、浪漫 D、文艺复兴 4【判断题】格里高利圣咏是中世纪时期的一种音乐形式。(对)5【判断题】巴赫是古典主义时期的代表音乐家。(错) 2.1 1 【单选题】(C)不是古希腊三大悲剧作家之一。 A、埃斯库罗斯 B、索福克勒斯 C、荷马 D、欧里庇得斯

【单选题】悲剧艺术跟希腊人崇拜(B)神有关。 A、太阳 B、酒 C、火 D、爱 3 【单选题】(D)是古希腊时期重要的乐器。 A、琉特琴 B、水压风琴 C、竖琴 D、里拉 4【判断题】古希腊时期的音乐常以诗与乐,舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现。(对)5【判断题】古希腊时期的音乐活动与对神的敬仰有关。(对) 2.2 1 【单选题】古希腊伟大的哲学家和数学家(B)提出了“和谐论”。 A、托勒密 B、毕达哥拉斯 C、亚里士多德 D、柏拉图 2 【单选题】(A)在著作《理想国》和《法律篇》中提出,音乐的功能体现在社会教育方面。 A、柏拉图 B、苏格拉底 C、毕达哥拉斯 D、亚里士多德 3 【单选题】(C)通过他的模仿学说解释音乐如何影响行为,他认为音乐模仿情感或灵魂的状态。 A、苏格拉底

B、毕达哥拉斯 C、亚里士多德 D、柏拉图 4【判断题】古希腊的哲学家们认为音乐具有教化功能。(对) 5【判断题】古希腊人以当时古希腊的几个重要部落的名字来命名他们的调式。(对) 2.3 1 【单选题】(B)是古罗马时期音乐发展的重要方面。 A、世俗音乐 B、军乐 C、宫廷音乐 D、仪式音乐 2 【单选题】公元(D)年罗马皇帝颁布了“米兰敕令”,使基督教成为了合法的宗教。 A、310 B、311 C、312 D、313 3 【单选题】(C)的产生使教堂音乐开始兴盛起来。 A、犹太教 B、东正教 C、基督教 D、新教 4【判断题】古罗马音乐的发展主要分为两个部分,一个是对古希腊音乐的继承与发展,另一个就是基督教音乐的兴起与发展。(对) 5【判断题】古罗马时期由于征战的需要,使军乐得到了发展。(对) 3.1 1 【单选题】格里高利圣咏一般为(D)音乐形式。

世界经典轻音乐欣赏

●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲,是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假,其间作者一连写了八首“幽默曲”,皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲,包括种种舞曲在内,大约有八十余首,但唯有这首《幽默曲》广为流传,深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首,原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱,由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等,甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词,可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁,多采用2/4或4/4拍子,以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲,像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板,降G大调,2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段,经过转成降g小调的中段后再予以反复,为复合三段体。反复时省略一部分,因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲,尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号,升f小调,这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲,不但到处被演奏,而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号,节奏自由,旋律有各种各样的装饰,速度变化激烈,带有一定的即兴性,是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲,当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣,于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”,实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律,加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美,在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断,成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式,g小调,稍快的快板,2/4拍: 一开始即呈示出的第一部分的第一主题,这一主题以匀称平整的附点节奏写成,柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时,情绪变得更为缠绵。接着,出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题,与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部,奏出情绪激昂的主题,表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富,体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分,在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷,别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩,一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言,满溢热爱人民的情思,也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下,更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己,唱快歌出身的她,在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中,扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是,她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始,在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头,而且还挺起了胸,用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌:“Don't cry for me Argentina!”那或许就是音乐的力量,它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面,顶翻压在头顶的石块,

最新古典音乐赏析

懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏,即满足于音乐的直觉感受,也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力,给人以力量,振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响,你就更爱听,听得轻松听得舒服,时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏,也就是通过感受音乐的各要素,体验、理解音乐的情感,在欣赏过程中,对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析,节奏常被比喻为音乐的骨架,节奏是音乐中重拍弱拍的周期性,有规律的重复进行,基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解,如慢三、慢四一般表现抒情、优美,圆舞(快三)表活泼,进行曲表现有力量等;旋律也称曲调,高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来,我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走,基本的感觉一定要找到,如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮,下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用,一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐,如果说旋律是横向进行,和声就是纵向进行的,如此以来,音乐就丰满起来,也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握,欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的,我们可以运用这些知识去体验理解,再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏,也就是说不仅体验、理解音乐的情感,还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次,我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素,即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期:第一时期巴洛克时期,这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父,亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等,这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等,这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派,代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等,这个时期的音乐背景比较复杂,作曲形式多样化,音乐表现有些委婉、抽象,且有号召力,有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派,代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等,作品特征和声配器丰富,旋律性不太强,内涵深,有的还带有爵士风味,这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解,音乐不同于其它学科,它反映的东西是比较模糊的,也比较抽象的,因此,可以充分发挥自己的想象力,例如,在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时,可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现,也可想象一群天鹅在湖面上轻轻

经典音乐赏析

听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐,是人类最美妙的艺术,很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音,没有音乐的世界是可怕的,迟早有一天,我们会厌倦了自己机械般的发音,我们的生活将变得暗淡无光,因此我们真的很需要这最美的艺术,感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲,一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说,马克西姆是个钢琴奇才,不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺,更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子,能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华,沉稳洗炼的演绎风格,甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情,让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐,一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海,看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏,好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人,有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分,我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下,我们看到了在断垣残壁中,有着一朵小白花,它静静的开放,纯洁的叶子在风里微微的摇曳,它看着人们面无表情的来来去去,看着鸟儿偶尔慌张驻足,想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···

然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷,在给我们讲述一段美好的青春回忆时,突然停下来,看着远方,目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段,静若处子、动如脱兔,叫人低回沉醉。短促、急切,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后,在蝴蝶的带领下,两个孩子见到了美丽的景象,或许就是那多在微风中摇曳的小白花,不管怎样,这是新生的希望。 忽然节奏加快,钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰,我们能感受到身体飞奔,记忆返回,似乎已经到了萨格勒布上空,俯瞰着克罗地亚的一切,脉搏也被音乐带着跳动。吞噬,燃烧,欣喜若狂,穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后,声音铿尔,徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时,我们才看得到平静,在这块紧邻着亚得里亚海的土地上,本来车水马龙,而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤,却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美,也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生,音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分,每当我郁闷的时候,我会听一曲《克罗地亚狂想曲》,澎湃的热力和那种无处不在的节奏感,伴随着马克西姆的音乐,我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走,这就是音乐的魔力,他会让我忘却心中的不快;当我自己迷茫的时候,Beyond将是我的不二选择,那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾,去追求自己的理想;朋

芭蕾舞剧天鹅湖赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 导言: 先给大家听一段音乐,请问有谁知道这是什么音乐吗? 1、你喜欢跳舞吗? 2、你看过芭蕾舞剧吗? 3、你想认识柴可夫斯基吗? 1、你知道这首乐曲的作者是谁吗?(柴可夫斯基) 2、这首乐曲是由什么乐队演奏的?(交响乐队) 一、舞剧 《天鹅湖》脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。 《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年—1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧,于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧,也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 一、作者介绍 二、剧情介绍 四幕芭蕾舞剧 第一幕王子齐格弗里德在生日前夕,其母亲告诉他,已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上,王子去天鹅湖捕猎天鹅。 第二幕齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔,她白天是天鹅,晚上却会化成一位少女,只有当某位男子真诚地爱上她时,她才能得救,齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会,并会向母亲表示,愿意娶奥杰塔为妻。 第三幕各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象,只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候,大为震惊,并立即赶往天鹅湖。 第四幕王子请求奥杰塔的宽恕,而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪,要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同,结尾也不一样:或者是双双逝去形成悲剧式的结尾,或者是天鹅恢复人形,王子救起公主,爱情终于战胜了邪恶。 三、乐曲介绍 乐器 《天鹅湖》于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演 2舞剧天鹅湖

100首必听的古典音乐曲目

100 首必听的古典音乐曲目 交响曲 1 海顿 《G 大调第九十四号交响曲“惊愕” 6 舒曼 《降 B 大调第一号交响曲“春天” 8 德沃夏克 《E 小调第九号交响曲“自新大陆” 》 4 舒曼 “梦幻曲”(《童年情景》之七) 5 李斯特 《帕格尼尼大练习曲之三“钟” 》( S.141 ) 6 勃拉姆斯 《升 F 小调第五号匈牙利舞曲》 7 肖邦 《降 B 小调夜曲》 8 肖邦 《 C 小调练习曲“革命” 》 2 莫扎特 G 小调第四 号交响曲》 3 贝多芬 F 大调第六号交响曲“田园” 4 贝多芬 D 小调第九号交响曲“合唱” 5 舒伯特 B 小调第八号交响曲“未 7 柴科夫斯基 《 B 小调第六号交响曲“悲怆 ”》 9 柏辽兹 幻想交响曲》 10 马勒 D 大调第一号交响曲》钢琴独奏曲 1 莫扎特 A 大调第 号钢琴奏鸣曲》 (KV331 ) 2 贝多芬 升 C 小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光” 》 3 舒伯特 音乐的瞬间第三首, F 小调》

9 德彪西《亚麻色头发的少女》

2 巴赫 《G 大调第三号勃兰登堡协奏曲》 3 海顿 《 D 大调钢琴协奏曲》 4 莫扎特 《A 大调钢琴协奏曲》 (KV488 ) 5 莫扎特 《 A 大调单簧管协奏曲》 6 肖邦 《E 小调第一号钢琴协奏曲》 7 柴科夫斯基 《降 B 小调第一号钢琴协奏曲》 8 拉赫玛尼诺夫 《C 小调第二钢琴协奏曲》 9 德沃夏克 《 B 小调大提琴协奏曲》 10 埃尔加 《E 小调大提琴协奏曲》弦乐独奏曲 1 巴赫 《无伴奏大提琴组曲第一部》 ( BWV1007 ) 8 弗雷 《C 小调悲歌》 9 拉赫玛尼诺夫 《练声曲》 10 马斯涅 “沉思”(选自《泰伊斯》 )管弦乐曲、交响诗 1 维瓦尔第 《 E 小调小提琴协奏曲“春 ”》 2 帕格尼尼 摩西主题变奏曲》 3 圣- 桑 《引 子与回旋随想曲》 4 勃拉姆斯 E 小调大提琴奏鸣曲》 5 萨拉萨蒂 流浪者之歌》 6 里姆斯基 -科萨柯夫 《野蜂飞舞》 7 克莱斯勒 美丽的罗斯玛琳》

古典音乐入门曲目推荐

耳熟不能详 音乐,在日常生活中总时刻伴随着我们的左右,不管你是不是爱乐之人,总免不了或多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等,在各个方面都难免有它的存在,很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而,在这林林总总的音乐世界中,古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝,时至今日还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。(想来想去,还是写这样一个弱智的开场白吧*^__^*) 不过,对于大多数人来说总有这样的困惑:这首曲子真熟悉,是谁写的呢?咦,这首曲子来自哪部作品里呢?唉,叫什么名字呢?怎么在嘴边,就是叫不出来呀。(除非专业音乐工作者,不过我想甚至一些专业的音乐人也未必能一一道全,因为这的确是个细心的活儿。) 如果你也一样,常常会有这些“困惑”的话,那么本文应该会对你大有帮助。但光是看以下的这些曲名、作曲者和作品出处可能还不一定能使你与“困惑”你的那首曲子对应上,所以我建议最好还是在网上搜索一下,听一下,加深印象。 好了废话少说,言归正传,下面将分为十个等级,从一级到十级,每级曲目不等,共100多首(我想应该够了吧),列出我们日常生活中常听到的那些耳熟却不能详的经典。(看看究竟是那些东东,经常困扰我们^_^) 说明:一级的曲子,听到后最容易说出名字,十级的曲子,听到后最不容易说出名字,但每首曲目都很耳熟,肯定不止一次地听到过(或是原曲的改编,重新演绎等)。当然,如果你能准确地说出等级越高的曲目,也说明你对古典音乐越了解。 一级(入门1级): (1)《蓝色多瑙河》—约翰?斯特劳斯【J】著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为奥地利的第二国歌,每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。(我想这首曲子不会有朋友没听过吧) (2)《卡门》(序曲)选自歌剧《卡门》—比才比才不是个作曲天才。但当他写《卡门》时,他是。(序曲的“斗牛士进行曲”已经早就深入人心了,说实话,在考虑和多瑙河谁排第一的时候,着实头疼了一把)(3)《四季》(“春”乐章、“冬”乐章)—维瓦尔蒂作为全世界版本最多的古典名作(据说有6000多个版本),当然是百听不厌的。(早期的各种庆典中,背景音乐几乎都被它包了) (4)《拉德斯基进行曲》—约翰?斯特劳斯【S】老爹的最后杀手锏。维也纳新年音乐会雷打不动的最后压轴曲,作为圆舞曲之王的爸爸,没有一部脍炙人口的作品,当然说不过去。(经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾,台上乱成一锅粥时) (5)《第五交响曲“命运”》(第一乐章)—贝多芬我想几乎世上所有人一生中都听过的交响曲片段就是它了吧。(开头那段命运的敲门声,是个人都耳熟吧) (6)《匈牙利舞曲》(第五号)—勃拉姆斯问:他一共谱写了21首匈牙利舞曲,为什么单单第五号为大众所钟爱呢?答:因为它太朗朗上口了(两分多种的小曲,不想记住,也难呀) (7)《小步舞曲》—巴赫嗦,哆唻咪发嗦哆哆~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟,多了去了(很多电脑教学软件的背景音乐,尤其金山公司的“开天辟地学电脑”) (8)《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》—普契尼这首第三幕开头卡拉夫王子的咏叹调被认为是男高音的试金石,所以我们的耳朵也跟着试了N遍。(青歌赛里,美声组里一晚上能唱四、五次。唉,怎么就

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