文征明精品书画作品欣赏

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文征明(1470一1559年)初名壁,一字征仲,号衡山,江苏长洲(苏州)人。是明代中期著名的画家,书法家。他与沈周、唐寅、仇英并列,合称“吴门四杰”。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。晚年与老师沈周并驾齐驱,继沈周之后成为吴门派领袖。从正德到嘉靖年间,据《吴门画史》一书统计,吴派画家共有876人,人材济济,但在当时,出类拔萃,声名显赫,唯有沈周、文征明等一些人。文征明的书画造诣极为全面,其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。他虽学继沈周,但仍具有自己的风格。他一专多能,能青绿,亦能水墨,能工笔,亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。文征明传世画作还《千岩竞秀》、《万壑争流》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》等。画作有《雨余春树图》、《影翠轩图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村锺馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》、《东园图》等。浒溪草堂图纸本设色纵26.7

厘米横142.5厘米辽宁省博物馆藏此画画法秀润,意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫,掩映草堂,群山环抱,清波

蜒曲,帆樯林立,榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩,二高士案前对坐,正在高谈阔论;在艺术表现手法上,用笔细腻严谨,山石仅用渴笔微抹,以点苔显出明暗,经营位置,得写生之助化出清幽境界。兰亭修禊图金笺纸本青绿设色此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊,作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年(353年),王羲之与谢安等41人,在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤,每人都作了诗文,王羲之作了序,记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在这幅作品之中,画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾,兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细,但不刻板。山峦皴擦简练,临流水而坐的文人的衣纹概括,富于一种装饰趣味。仿米氏云山图纸本墨笔纵24.8厘米横602厘米北京故宫博物院藏此图

就是文徵明的粗笔作品,笔法粗简,墨气淋漓,气象萧森,笔力遒劲,在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中,一人策杖过桥,似在略停深思,其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润,题字苍老,题诗韵致,表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气,画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品,风格粗放,用笔老辣,很能体现画家艺术功力。幽谷清泉图纸本设色纵107.8厘米横37.3厘米江苏常熟博物馆藏文徵明早年的山水作品古木寒泉图绢本设色台北故宫

博物院藏文徵明绘画创作以山水画为主,无论是淡雅的青绿,还是沉雄文秀的水墨,大多是描写江南风光或文人园林,画法除学元人以外,也追踪五代和北宋,但很少受南宋院体的影响。他的画,工细之中寓质朴,于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润,在熟练中见生涩,有很强的抒情意味。这是一幅秀美的青绿山水画,设色浓丽中风致淡雅,美丽而不流于媚俗。树木的画法用空勾填色,古香古色。山峦的设色是大面积的平涂,用笔不多,但秀润独存。绿阴清话图轴纸本墨笔纵131.8厘米横32厘米北京故宫博物院藏本幅

有题:“碧树鸣风润草香,绿阴满地话偏长。长安车马尘吹面,谁识空山五月凉。征明。”经何昆玉、吴湖帆鉴藏。本图绘高山耸立,树木葱郁,山下二人临溪对坐。自然景色秀丽清幽,人物情态恬静优雅,表现的是隐逸环境和高士情操,也是画家本人思想、爱好的流露。作品布景繁密,树枝精细,多王慕遗意。然构图密中有疏,山石勾勒少皴,多干笔而不见渲染,形成规整而略具装饰性,用笔尖细中带工拙,墨色干湿相间而总体清淡。此图又名《五月空山图》。春深高树图绢本设色纵170.1厘米横65.7厘米上海博物馆藏文徵明师沈周而不为所囿,博取众长,自成一体。山水、花鸟、人物都极为精妙,为明代最为杰出的画家之一。文徵明的画,大体可分两种:一为细笔,秀丽柔密,一为粗笔,苍劲朴茂,都为人们所称赏。他的及门弟子很多,画风影响于后代很大。

此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿,同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。泉石高闲图纸本墨笔纵68厘米横25.5厘米沈阳博物馆藏此图画溪岸一段,古木三章,一老者临流而坐,静闲听泉。画面用笔简略而凝练。左上侧自题“庚戊八年二四日徵明写泉石高闲时年八十又一”,下钤“徵明”、“停云”二印。右下钤“煜峰鉴赏”、“虚斋秘芨之印”、“治晋斋印”等鉴藏章。文徵明是山水画的巨匠,但他的花卉也成就不亚于山水画。其花鸟兰竹取法元人,近师沈周,风骨秀逸。古木苍烟图纸本墨笔纵26.2厘米横跨7厘米北京故宫博物院藏文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活,布局平稳,笔墨苍。早年画风细谨,中年粗放,晚年醇正,粗细兼备,而以粗笔为贵,人称“粗文”。与沈周统称“沈文”,为“明四家”之一。画中笔法秀雅,描写细美,墨色清淡而变化丰富,使画面意境清雅开阔,宁静安详,画家的心境情怀,不语而自明。雨晴纪事图纸本墨笔纵130厘米横60.8厘米北京故宫博物院藏“入春连月雨淋漓,一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水,绿榆新涨一池荫。”这件山水小景是画家在阴雨初晴之时所作,以纪事且记情。画中描绘了一雾气弥漫的平沼近岸,碎石散置,绿苔满布,细草丛生。数棵杂树相簇,绿叶枯枝,相互扶助。此作笔法宽厚,墨色浑润,浓淡变化,层次丰富。虽为小景,但亦显得境界开阔,气势厚重,有翠湿欲滴之意。山水图扇面纸本设色纵16.1厘米横46.7厘

米台北故宫博物院藏图中远山隐约,连绵起伏;悬崖巨壁,苍松古树,洲渚汀际,杂树成林,茂密葱郁。房屋掩于树间,一老者凝神窗外,涧泉蜿蜒,下泻入溪。格调高雅,稳重而文静,虽有“元四家”及董、米根底,却自具风貌。玉川图立轴纸本设色纵132厘米横34厘米辽宁省博物馆藏此图以远山横亘,平滩杂树作远景;中景则画悬崖巨峰,江帆碧水;近景中布置繁密,山石树木间屋舍俨然,板桥溪水,静中有动。全画布局精巧,用笔细谨,有工秀清苍之美。《漪

兰竹石卷》局部花卉中,文征明最喜画兰竹,今存《漪兰

竹石卷》,为代表性作品,将赵子固之繁茂、郑所南之疏淡、赵子昂之笔墨韵致熔于一炉。兰竹间杂以荆棘,伴以怪石、小草、流水,穿插苍松,意境清幽。横塘图册页纸本设色北京故宫博物院藏此图为文徵明所作小幅画之一,萧疏简练,格调高雅,淡逸文静。石湖图纸本设色故宫博物院藏本

幅右上隶书石湖二字,左下钤印:文壁印白方,停云生白方。又行书分得石湖,衡山文壁。千顷东南麓,登临兴渺然。断烟山外树,明月镜中天。故事追文穆,闲情付玉川。鸥亭盟再续,农圃胜常专。自吸泼为酒,行看水变田。冯将华发在,游赏谢飞仙。《横塘》、《石湖》二页是《明贤姑苏十景册》

中画页。清安岐《墨缘汇观》著录。积雨连村图立轴纸本水墨纵87.9厘米横29.1厘米美国波士顿美术馆藏此图笔墨疏简,属于“粗文”画风。远山用笔轻柔淡润,随意勾出山

体轮廓,再略施渲染,以浓墨点苔。近树和中景树木亦用墨点成,或浓或淡,而疏密不显,呈平面感。千林曳杖图立轴纸本墨笔纵35.3厘米横25厘米北京故宫博物院藏此图画山峦层叠间房屋村舍,树木或枝繁叶茂,或萧疏秃干,有人撑舟而归,有人荷杖小桥。用笔细谨,浓淡、粗细、疏密,互相交织,有条不紊,给人温雅沉静之感。临溪幽赏图立轴纸本墨笔纵127.8厘米横50厘米北京故宫博物院藏图中山坡上松柏、杂树高耸茂密,绿荫下溪水蜿蜒,溪上横卧小桥,桥上一老者临溪赏景,其后有童子侍立。用笔细谨,着墨精巧,意境清幽。溪山幽居图纸本辽宁省博物馆藏松壑飞泉图設色絹本立軸云壑观泉图嘉靖辛卯(1531年)作。钤印:文徵明印、衡山、停云。题识:嘉靖辛卯夏四月,写云壑观泉图。征明。签条:宣统辛亥十月上虞罗振玉审定真迹。钤印:振玉之印。鉴藏印:戴培之鉴藏书画印、角茶轩收藏书画之印。山水图江南春倡和图手卷纸本

23*235cm青绿山水沈周作水不作鱼鳞细皴,勾线曲折而婉转如意。文氏此图写流瀑奔泻急湍之妙,兼赵伯驹赤壁图之诀要与沈氏用笔之长。全图由溪流分隔为四层,近处二层作树均巨大,墨色浓重,且枝叶前后相连,是为近景,则观赏时由近而远,自然层次分明。近处山道长松杂树旁四位高士,分成二组,作且行且语情状。山爆由远处山谷分三处奔泻,逐渐汇聚而倾注于上游源头。溪流正中,有巨岩矗立,使溪

流一截为二,再成急瀑,与右侧另一瀑布齐注于中溪,溪中散石点落,则见波澜湍流,四散奔逸。中景溪岸又窄,水流奔流于石罅间,岩岸上或倚或立,众木成林。此时水流写法更为细腻,多随流向,萦回流转,各尽其态,最见构思不易。流至近处渐成壮阔,仍见洋洋浩渺,令人目眩神移。停云馆言别图王宠常随征明游,互作酬唱,此作为其将赴南雍,言别时作赠者,“履仁”,宠字。时为辛卯五月,文征明六十二岁,王宠三十八岁,另本署年为四月。图中柏槐三株,枝枒虹结,皮老苍藓,右后为古松一株,高耸入云。树枝的伸展与相互穿插,树节的夸大明晰,为文氏晚年画法的一大特色。二高士踞坐左侧石岩上,一人端穆,另一人则旷达萧散,即征明与王宠的写照、二童捧物,隐立于树后。设色不多,以浅锋为主,树皮、人面、土坡悉用赭石染,赭墨分,仅一人衣略作朱色。诗云:春来日日雨兼风,雨过春归绿更秾,白首已无朝市梦,苍苔时有故人踪。意中乐事樽前鸟,天际修眉郭外峰,可是别离能作态,尚堪老眼送飞鸿。楼居图图作于嘉靖癸卯秋七月,文氏七十四岁,全图笔笔用心,允为晚年得意之作。门前一湾流水,前有垂杨,过木桥即为园门,园由砖墙围成。四周林木茂密,间见荆棘,树叶或圈或点,浓淡相互掩映,极富变化。中有小道,可通楼居。楼头二高上对坐,四面开窗,可赏览景色。一童捧茶来,方欲品茗清淡,写文人高逸情景,尽在其中。用色不多,以浅锋为主,

以草绿点叶或偶染山石,用笔挺健而不夸张,在苍劲中得醇厚之趣。近山清淡远山浓郁也为沈周习用方法。题诗曰:“仙客远来好图居,窗开八面眼眉舒,上方台殿隆隆起,下界云雷隐隐虚。隐几便能窥日木,凭栏真可见扶余;总然世事多翻覆,中有高人只晏如。”是为南坦刘先生谢政赋归,征明写此为赠,贺其高卧田园。江南春图这是文征明晚年工笔中的精品,用笔细而醇雅,洵文人画之极意。款署嘉靖丁未,征明七十八岁。倪瓒作江南春词,倪为吴人,故吴中人士和者极多,为一时风尚。近处坡岸作树三株,一直一斜,右旁并立一树,与左侧二树遥为呼应。树头新绿初成,花尚未发,一高士鼓桴湖中,正领略春天景色。中景在杂树中,一楼耸立,楼头桥旁,垂杨低桠。远景为一抹远山,山下谷口,洲堵相连。用色类小青绿,坡岸用赭石染,上罩石绿,新叶也以花青点成,柳枝等虽未点叶,用色渍染,均富春意。听泉图款未署年月,除征明诗外,尚有王守王宠兄弟和诗,文征明于四十九岁二月,曾与王守、王宠等游惠山,于二泉亭下品茗,作有惠山茶会图,此图可能也作于五十岁前后。画一高士着朱衣,坐于流泉旁,树以细笔点写,或胡椒、或芥字、或平头,有苍茫朦胧意。远树以云烟烘断,尢能得飘渺之意。近树先以淡墨点叶及画干,以焦墨覆盖,更显浓郁深秀。远景不作繁琐,仅见清泉从山口入,两岸水边微见萋草,山石皴笔不多,用墨多次渍染,得其坚实厚重,深具王蒙笔意。

石桥架于两岸,小溪则曲折而下,水流至此方始湍急,高士侧耳凝神,与泉声相应。树干用赭墨,山石在赭石上以草绿螺青分染,凝重之气,直透眉宇。征明诗为:空山日落雨初收,烟树沉沉水乱流,独有幽人心不竞,坐听寒玉意迟留。雨余春树图款署丁卯十一月七日,文征明年三十八岁,署名文璧。时为濑石所写并补诗。近处有山路,坡陀叠起,古松三四,错落箫疏。茅亭前两高士策杖闲话,另一人则倚坐桥上,桥下流水淙淙,正在“耳中流水眼中山”赏心悦目的景色之中。中景平岸参差,坡脚间以巨石。岩际谷间,木桥相连,松林深处,水榭草屋六七间,游人点缀其间。远处一山崇起,顶平壁峭,皴笔不多,略见矾头,以苔点簇成小树,与山腰密林相连,山脚远处的松林淡淡化去,尽在烟中,是雨后的写景手法。全图师沈周青绿山水法,以赭石染平台山坡,以赭墨分面,再以青绿分染,使层次分明。人物林木用笔尚稚拙,为初期作品面貌。诗为:雨余春树绿阴成,最爱西山向晚明,应有人家在山足,隔溪遥见白烟生。晚春高树古树五株立于堂前,树皆枝干粗壮,叶作夹叶或以苦绿点成。石绿染成之平台二高人寂然对坐,流水从身后石桥下流出,在山岩脚处得见波光粼粼。近处坡岸依小山有小迳可达草堂,堂后山谷洼处,一道清瀑分三段流下,时见遮断,且夹巨石以增险峻。对岸林木茂密,一小童行于山径间,山路行回曲折,穿林而过可达山之颠处。山中腰有茅亭,亭后林木矗立,由

山腰直连峰顶,将峰头自然间隔,使成变化。远山不着色,淡墨渍成,别见雅韵。全图皴笔不多,苍劲有力,用青绿重色,然石脚用赭,石面以石绿由上下染,破以石青,色彩明丽。石罅均作苔点,浓墨点就后待干再以苦绿或石绿破之,使墨色不致因浓重与全图色调不能协同。仿赵伯骕后赤壁赋图(局部)仿赵伯骕后赤壁赋图(局部)仿赵伯骕后赤壁赋图(局部)文嘉在跋文中指出;先时吴中有士人家藏有赵伯驹后赤壁图(赵伯驹为南宋青绿山水名家),当道欲献予时宰(时严嵩当权,嵩与其子世蕃好蓄藏,天下名画,均刻意求得,相博王家即以清明上河图弗予而系岳),而主人吝与。征明语之,岂可以此贾祸,吾当为之重写,或能存其仿佛。所以衡翁此卷,乃为友人而仿赵画作成。构图依原卷大要,然用笔的苍劲,赋染的淡雅得宜,不失衡翁的精神。依款署戊申(一五四八)七月既望,征明应为七十九岁。今另有文征明赤壁赋图,既谓赤壁赋图,应概括前后赤壁二赋,然除卷首有白露横江,鸟鹊南飞之意境外,其他内容,大致相同,仅用色作大青绿略为相异,款年署丙戍,征明五十七岁,按五十七岁那年,征明正自京师南归,是否能作此图,应可存疑。图为全卷中之四、五、六、七、八诸段。局部1描写“江流有声,断岸千尺”的雄奇山势,苏子摄衣而上,履巉岩,披蒙葺,所芸的“二客不能从焉”,图中可看到苏东坡一人立峭壁上,俯视江水激浪,生壮阔之情,因此“划然长啸,

草山震动,山鸣谷应,风起水涌。”在壁腰以勾云烘断,象征山岩的高壮,岩旁秋树下偃复起,正是霜露既降,木叶尽脱的景像。第六段描述“反而登舟,放手中流,……适有孤鹤,横江东来,翅如车轮,玄裳缟衣。”江前为山岩突起,江树连岸,江中披头巾者为苏东坡,前坐为客。鹤从东而西掠,仿佛在座者方凝目于江中景色,尚不知鹤将飞掠而来然。局部3在松后作草堂,苏子正酣卧其中。左侧亦即原卧的屋舍,以枯树、古松、秋叶等相隔,苏子梦见道士,羽衣翩跹,悟即为飞鹤,著朱衣启门而视者,即骛悟的苏东坡也。长卷作故事性的记述,所以可用重覆的手法处理内容和构图,这是古来相传表达画卷的基本观念。水浪和卷云,用勾勒法,尤其江面的波纹,作鱼鳞纹细细勾出,都是唐宋以降的传统技法。青绿山水设色既重,山石皴法不宜大繁,从衡翁此卷仅勾大的轮廓而不作细皴,便能了解原意。只是衡翁不欲用色太重,将笔趣掩蔽,想来还求作品能表达出自己的面貌,也许这便是笔墨用色处与原画不同的所在。清秋访友图以小青绿法写成,两高士一着红衫,一着赭黄,坐高冈相互清谈。近树二株为夹叶,一为苍老古树,童子一人,携琴立于树下。冈后树也多以夹叶法作成,右侧微见山径小道。高处有一亭,数道瀑布从远山直奔而下,汇成溪流,颇见壮阔,至近处方成湍急,似觉淙淙有声。远山危岭高幛,山脚见松林,山石以细笔擦皴,虽皴笔不多,苍劲醇厚。因为秋景,故山石均

用赭染,并点秋叶,山头以绿分,在秋意中又见明净之美。绝壑高闲图已卯四月望,文征明五十岁写此图。巨幅,用笔劲朗,为文征明师学沈周粗放一体之典型风格。高士趺坐山岩平台,神气清远,以头部的比例而言,身形略高,然两袖宽阔,又似正确。旁立一童捧书侍立,岩下石桥前,友人携杖来会,正欲至此林泉胜境,把臂清话。山瀑见于双壁之隐蔽岩后,前岩壁际,老树或欹或斜,一作夹叶,一作芥字点,枝干挺雄劲拔,右侧也是绿阴浓垂,合成天幕。山石勾成后作横皴,具沈周笔法中披麻兼斧斧之遗意。瀑布冲激有力,回成水纹,水纹流动自然,颇见水势奔腾之妙。用浅锋法,赭石以外偶以草绿染叶,淡雅而不损笔墨韵味。此图不如八十岁所作古木寒泉之简练,用笔之妙,实异曲同工。赤壁胜游图局部赤壁胜游图局部文征明七十九岁时曾分作前后

赤壁图卷,而另又有赤壁赋图卷,精工之甚。八十六岁时又曾作书画赤壁赋卷二日雨夜,与朱朗赌棋不胜,且书后赤壁赋偿负。可见其一生所作此类书画甚多。图作苏子与客行舟赤壁之下,石壁峻峭直立,水波萦回岸壁,间有垒石丛树。皴作披麻,石壁以赭石染、以浓赭分,坡岸则略施轻绿,以求变化。远山一抹,烟树凄迷,写出江面之浩瀚广阔。用景不多,布置格局却以清雅取胜。无款,有征仲朱白印各一。文氏作品中伪作甚多,朱朗仿笔,多托征明之名以售。有客遣童子,拿币子朗求征明膺本,误送文宅。文征明笑而受之,

且言“我画真征仲,聊当假子朗。”惠山茶会图纸本21.9*67厘米北京故宫博物院藏此图描绘文徵明与好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山,在山下井畔饮茶赋诗的情景。作品运用青绿重色法,构图采用截取法,突出“茶会”场面。树木参差错落,疏密有致,并运用主次、呼应、虚实及色调对比等手法,把人物置于高大的松柏环境之中,情与景相交融,鲜明表达了文人的雅兴。笔墨取法古人,又融入自身擅长的书法用笔。画面人物衣纹用高古游丝插,流畅中间见涩笔,以拙为工。湘君湘夫人图纸本淡设色纵100.8厘米横35.6厘米辽宁省博物馆藏此图画湘君与湘夫人,是根据屈原《楚辞?九歌》中的《湘君》《湘夫人》篇创作的。湘君和湘夫人为湘水之神,或云为尧的两个女儿。西园图《真赏斋图》(一)《真赏斋图》(二)桃源问津图(一)桃源问津图(二)沧溪图(一)沧溪图(二)东园图(一)东园图(二)烟江叠嶂图烟江叠嶂图《沈文合壁图(局部一)》沈周、文征明合作《沈文合壁图(局部一)》沈周、文征明合作《山水图》《东林避暑图(局部一)》《东林避暑图(局部二)》《玉兰竹石》松壑飞泉溪山深雪天平纪游图吴山秋霁图绢本设色

纵21.5厘米横193厘1520年作(3100万元,2010年12月北京保利)欵署“正德庚辰十月徵明”下钤“文徵明印”白文方印题跋:(一)文待诏吴山秋霁图,浩歌亭藏。(二)玉露凋伤枫树林,巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌,塞外风云接地阴。

丛菊两开他日泪,孤舟一繫故园心。寒衣处处催刀尺,白帝城高急暮砧。夔府孤城落日斜,每依南斗望京华。听猿实下三声泪,奉使虚随八月柤。画省香炉违伏枕,山楼纷堞隐悲笳。请看石上藤萝月,已映洲前芦荻花。千家山郭静朝晖,日日江楼坐翠微。信宿渔人还泛泛,清秋燕子故飞飞。匡衡薄疏功名抗,镏向传经心事违。同学少年多不贱,五陵衣马自轻肥。闻道长安似弈棋,百年世事不胜悲。王侯第宅皆新主,文武衣冠異昔时。直北关山金鼓振,征西车马羽书驰。鱼龙寂寞秋江晚,故国平居有所思。蓬莱宫阙对南山,承露金茎霄汉间。西望瑶池降王母,东来紫气满函关。云移雉尾开宫扇,日绕龙鳞识圣颜。一卧沧江惊岁晚,几回青琐点朝班。瞿塘峡口曲江头,万里风烟接素秋。花萼夹城通御气,芙蓉小苑入边愁。珠帘绣柱围黄鹄,锦缆牙樯起白鸥。徊首可怜歌舞地,秦中自古帝王州。昆明池水汉时功,武帝旌旗在眼中。织女机丝虚夜月,石鲸鳞甲动秋风。波漂菰米沉云黑,露冷莲房坠粉红。关塞极天惟鸟道,江湖满地一渔翁。昆吾御宿自逶迤,紫阁峰阴入渼陂。香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤皇枝。佳人拾翠春相问,仙侣同舟晚更移。彩笔昔曾干气象,白头吟望苦低垂。右杜少陵秋兴八首,嘉靖甲申十月之朔,书於玉磬山房,文徵明。钤印:停云生、文徵明印(三)文徵仲先生名播海宇,其节义固自可重,而翰墨之精,人犹不易及也。此卷乃为吾友陈复甫画,第识正德庚辰十月

写,未始有他题也。传至子正,复得先生所隶秋兴八首,不特书法精妙,而缣素广狭如出一体,遂称联璧。噫!神物固有合,乃因子正而合之,其亦得所依矣。喜而为之识。庚戌清和三日,彭年。钤印:孔加、隆池山樵(四)书画联璧,三代情深。戊子立秋杨新观题。钤印:杨新、龙纹印(五)吴山秋霁图,为文徵明画赠陈淳者,时在正德庚辰。余曾著文考证,是年陈氏北上入太学,文氏写此以壮行。世传文、陈之间曾生嫌隙至於绝交。此作之存世及陈括所藏文徵明隶书《秋兴八首》,装裱成一卷,遂为联璧,倩彭年题记,足可证文、陈两家三世友情始终如初,传闻之语岂可信乎!戊子立秋杨新识於京华。钤印:杨新、半聋题识:正德庚辰十月,徵明。钤印:文徵明印

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析:教学对象为高中一年级学生。一方面,他们对传统文化有一定的了解,特别是通过语文和历史课的学习,积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面,他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后,小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析:这一课内容宽、知识面广,涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等,知识的综合性不仅学生感兴趣,我也喜欢研究,一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅,于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节,深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标:了解代表性作品,探究各种山水画画风格特点,加深对中国传统绘画的了解,增强对中国传统文化的热爱。 教学重点:山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点:山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略:采取探究式学习的方法,让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析,共同探究不同时代作品的特色,并联系历史、语文知识,来加深对作品的艺术特色理解,引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因,使大家获得较为深刻的审美体验,同时,

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化,激发起大家对中国传统文化的热爱,产生民族自豪感。另外,引导大家通过探究,看到文化的变迁与时代背景之间的联系,鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品,获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备:师:多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生:美术书纸笔 教学过程:导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比(学生活动)——诗词与两宋绘画风格之对比(学生活动)——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入: 师:中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类,成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈,荡涤心灵。今天,就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题:中国古典绘画赏析 (通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》)

一次难忘的活动作文500字

一次难忘的活动作文500字 【第1篇】 你知道吗?当听说我们小记者要去武警中队参观、采访时,我的心情是多么的兴奋吗? 平时的周六,我总要睡懒觉,每次都是妈妈催促几次才能起床。可是,今天却不是这样,也许是我太兴奋了吧!我很早就起床了,把我的小记者包、小记者证和帽子都准备好。等妈妈做好饭,我狼吞虎咽地吃完饭,就催促妈妈快点走。在路上我总觉得妈妈的车速太慢,一边催促妈妈快点开车,一边想象那里是什么样子。到了武警中队的操场上,武警官兵给我们表演了擒敌拳、擒敌棍,表演精彩极了。我不由对他们产生了敬佩之情。 怀着对他们敬佩之情,我来到3楼荣誉室,那里的锦旗如山,证书如海,我想他们平日里不知付出多少汗水才取得这么多的荣誉!到了兵器室,真是让我大开眼界,那里有盾、防弹衣、防弹头盔,还有

平日士兵们练习用的枪和橡胶手雷……这些兵器可是我平时在电视上看到的,今天我边看边听着武警官兵的介绍,感觉真的很好。 最后,我们去了练习馆,里面有各种器材,我们在那里体验了一下。活动在欢乐中结束,我依依不舍地离开了。 【第2篇】 今天,我去市十五小学参加小记者活动。那里的老师先带我们参观了十五小学。有心里咨询室的“出气人”,音乐室的钢琴,图书室的朗诵,舞蹈室的压腿杆……都给我留下了深刻的印象。要是可以的话,我真想转到这里来上学,这里的配套非常完善。 参观完之后,老师把我们带到四楼的会议室,说等一下,大书画家张丰鸿先生专程从北京到我们十五小教我们小记者学书画。话音刚落,张丰鸿先生就进来了,老师说,张丰鸿书画家来了,大家鼓掌欢迎,顿时,教室里响起了雷鸣般的掌声。校长介绍了一下张丰鸿大师,然后请张丰鸿先生讲话。张画家非常和蔼可亲地说:我是驻马店平舆县人,今天回到老家,顺便来看一看十五小学和小记者们,然后再和

历届全国美展中国画(金奖)作品欣赏

历届全国美展中国画(金奖)作品欣赏 中国历届美展第一届《参军》王式廓(素描)王式廓(1911—1973) 字子容。山东掖县(今莱州市)西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。早年学习美术,1930年入济南爱美高中艺师科学习西画,,开始学习西画,并关心革命。“九一八”事变后,担任爱美中学南下请愿团二大队队长,赴南京参加全国学生的联合示威游行,要求蒋介石政府抗日。第二届《红杏枝头春意闹》于非闇(彩墨画)于非闇:1889.3-1959.7,字非厂、名照,别号闲人。出生于北京,原籍山东蓬莱。擅长中国画。自幼得书画家传。1912年入师范学校学习,后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。出版有《于非闇工笔花鸟画选》等。第三届《平型关颂》姚天沐李玉滋姚天沐:,1930年出生于福建省莆田市。1951年考入东北鲁迅美术学院绘画系,1955年毕业分配到山西工作,历任山西省美术家协会秘书长、副主席、主席等职。现任中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、山西

省美术家协会名誉主席、李耕画院名誉院长、国家一级美术师,享受国务院政府特殊津贴。李玉滋,中国美术家协会会员,一级美术师,1992年起享受国务院特殊津贴,曾任中 国美术家协会山西分会常务理事、山西壁画雕塑艺术研究院院长。第四届《搬运图》罗德安(搬运工人)年画罗德安:一九四二年生。湖南株洲人。擅国画。株洲市搬运站。自 学美术,在株洲市第二汽车运输公司工作,业余创作。作品入选全国美展。作品有《搬运图》、《普通劳动者》、《母亲的忧虑》等。第五届《人民和总理》周思聪151x217cm周思聪(1939~1996),中国美术家协会原副主席,中国著名女画家。天津市宁河县人1955 年考入中央美术学院附属中学,1958 年考入中央美术学院中国画系,曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点,1963年毕业后分配到北京中国画院(今北京画院),为北京画院 一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。第六届《太行铁壁》杨力舟王迎春(北京)190x178cm 杨力舟1942年生于山西临猗。画家。兼擅油画、中国画、书法、美术评论。先后毕业于西安美术学院、中央美术学院。曾参与筹建中国画研究院。中国美协顾问,中央文史研究馆馆员,中国国家画院顾问、院委、研究员。历任中国美协常务理事、副主席。文化部艺术局美术处处长,文化部高级职称评审委员,中国文联委员,中国美术馆馆长。王迎春女,

于水绘画作品欣赏

于水绘画作品欣赏 于水,1955年生于北京。中国新文人画重要画家。1994年毕业于中国艺术研究院首届中国画研究班,作品曾三次参加全国美展并两次获得铜奖。曾赴台湾、马来西亚、泰国、联合国总部等国家和地区举办画展及艺术交流。出版有《于水画集》、《于水人物卷》、《中国艺术年鉴·于水卷》。于水简介1955年生于北京。中国新文人画重要画家。1994年毕业于中国艺术研究院首届中国画研究班,作品曾三次参加全国美展并两次获得铜奖。曾赴台湾、马来西亚、泰国、联合国总部等国家和地区举办画展及艺术交流。出版有《于水画集》、《于水人物卷》、《中国艺术年鉴·于水卷》、《于水·五十五》集、《大忘楼笔记》、《美人记》、《魏晋高度》、《杯酒文章》、《观象于心》等个人书画集。现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院研究员。《金陵十二钗》,于水,35*138cm,2012年名家艺评宋玮于水先生是我的兄长,他的绘画宛如他所历经的岁月,丰富、多彩、感人,意痕很深。人们在品赏他的艺术时,会感觉到有滋有味,其幻变灵动的线条色彩和谐自然的编织出了美丽的画面,将人感悟的叙事性给予了绵绵不断的延伸,渐渐的将观者引入到了飘渺无际意象世界,引导着人们跨越了历史之界,成为了绘画中的人物或进入了画面上的妙境,使你对美的体味产生出了一种极乐感,这种

意识上的切入,你会很难在其它艺术中所能感受和品味到的。田黎明于水老师是一位自然而清旷的文人学者画家,于水老师宁静的人格与闲雅、恬静的画风融为一体,并呈现出心远地自偏的高古境界,他的画工到之极便给人以写到之极的感觉,形成了温润而清澈之美的于水画风。我也常读于水老师的杂文、小品文和散文,神妙的语境和幽邃的文风让人获得了一种美的感知。高云画如其人,于水的个性修为折射在画中,使他的作品在精致表象下显现出一份散淡从容,在优雅格调中透着一种悠悠淡定,在平和氛围中弥漫着一片静穆深沉,而这些品质的叠加,便成就了一份难得的雍容大气。陆虹于水对水墨的深情,似乎透过美女、花间、庭院这样的境界最能传达,似乎这样才能更完整地再现他的笔墨理想。虽然是工笔人物,但于水非常讲究书写的意味,一直在追求这样生动简远的笔法,他在表达文人对于春去秋来的生命感怀时,从未放弃对于笔墨自身和意境的讲究。传统在他那早已变身为于水的特点,轻灵、柔美,更有一种现代文人的感怀。梅墨生于水的人物画在美学追求上是尚和谐崇自然的。人与人的关系,物与物的关系,人与物的关系异常妥恰,绝不冲突,“大家”相安无事,仿佛这个世界本来就是这个样子,只能是这个样子,只有这个样子才是最理想的样子,由此,不妨解读到其绘画观念中的理想主义倾向。以画鉴人,熟悉于水的人不难发现,其画其人如出一辙,可谓本色风光!

书画闲章杂谈 常用闲章用语举例 组图

书画闲章杂谈常用闲章用语举例组图 闲章指镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章。中国传统文人画,讲究诗、书、画、印融于一体。在欣赏书画作品时,总是先从印章欣赏入手,从印章中来识别书画家的学识与修养。一枚好的闲章,除了让人玩味,还是篆刻家和书画家水平高低的自我展现。 闲章由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来,宋元以后风气颇盛,名谓“闲章”,其实不“闲”。到了近代,闲章便发展成为中国书画艺术不可或缺的部分。闲章的内容十分广泛,且意趣盎然,书画家或自拟词句,或撷取格言、警句于闲章,以示对人生和艺术的感悟。

闲章,一般包括“引首章”、“压角章”、“吉语章”、“警言章”、“收藏章”、“鉴赏章”、“纪年肖形章”以及“斋、堂、馆、阁居室章”等等。其形式不拘,大小不一,一般或大于名章,或等同于名章。[图:情调于纸上] 中国传统文人画,讲究诗、书、画、印融于一体。在欣赏书画作品时,总是先从印章欣赏入手,从印章中来识别书画家的学识与修养。一枚好的闲章,除了让人玩味,还是篆刻家和书画家水平高低的无声自我展现。故有“闲章不闲”、“闲章玩味”之说。

闲章,是印章的一脉,是区别于姓名字号章的一类。广义地讲,它滥觞于战国及秦汉时的“吉语”、“成语”、“祝辞”印。从狭义上区分,一般是指起始于宋代的诗词文赋类的印章。闲章内容是“包罗万象”的,粗略归纳,大致有以下的几类。 一、诗词类。由于印面大仅枣栗,故多是摘诗词中的精彩名句。若明汪泓所刻“半潭秋水一房山”、汪高垲所刻“闹红一舸”之类。 二、文句类。也多是指录古来文土妙言或自出心声。当然,也有以全文人印者,如清周芬即在方寸的印石上不厌其烦地刻了李白《春夜宴桃李园序》的一百十七个字,字若芝麻,很是粗工。 三、箴言类。文人好以警句自励、自律。若明苏宣刻有“君子有常体”、清张宏牧刻有“动正用和”。 四、吉语类。文士也多撷以人印,若清赵次闲刻有“永受嘉福”,清蒲华有“愿花长好月长圆人长寿”印,清吴昌硕刻有“美意延年”等印。 五、记事类。若近人杨度尝请齐白石刻有“前生浙江杭州观音寺僧圆净”印。 六、寓意类。此类印非用者道出,每不可释解其心结。如大画家陆俨少上世纪50年代被错划“右派”,为表明其受国本旨及冤屈心情,曾令笔者刻有“越人”、“我自爱桐乡”等印。

篆刻闲章内容大全

篆刻闲章内容大全 闲章,是印章的一脉,是区别于姓名字号章的一类。广义地讲,它滥觞于战国及秦汉时的“吉语”、“成语”、“祝辞”印。从狭义上区分,一般是指起始于宋代的诗词文赋类的印章。 闲章内容是“包罗万象”的,粗略归纳,大致有以下的几类。 一、诗词类。由于印面大仅枣栗,故多是摘诗词中的精彩名句。若明汪泓所刻“半潭秋水一房山”、汪高垲所刻“闹红一舸”之类。 二、文句类。也多是指录古来文土妙言或自出心声。当然,也有以全文人印者,如清周芬即在方寸的印石上不厌其烦地刻了李白《春夜宴桃李园序》的一百十七个字,字若芝麻,很是粗工。 三、箴言类。文人好以警句自励、自律。若明苏宣刻有“君子有常体”、清张宏牧刻有“动正用和”。 四、吉语类。文士也多撷以人印,若清赵次闲刻有“永受嘉福”,清蒲华有“愿花长好月长圆人长寿”印,清吴昌硕刻有“美意延年”等印。 五、记事类。若近人杨度尝请齐白石刻有“前生浙江杭州观音寺僧圆净”印。 六、寓意类。此类印非用者道出,每不可释解其心结。如大画家陆俨少上世纪50年代被错划“右派”,为表明其受国本旨及冤屈心情,曾令笔者刻有“越人”、“我自爱桐乡”等印。 七、述志类。此类印或为人,或为艺,多有座右铭的意味。又如明归昌世刻有“闭门读奇书开门迎高客出门寻山水”更是总结了生平志趣。 八、诫谏类。这类印多为处世哲学中自我反省、自我警示告诫的文句。清代上海籍的篆刻家王玉如尝刻有“勿因私仇使人兄弟不和勿因小利使人父子不睦”,更是直接到似是诲人,也似自诲了。 九、纪年类。若清金冬心就使用过“龙年丁卯”的印的,清赵次闲就刻过“丁亥生”、“猪”肖形的两面印。大画家谢稚柳的“龙年七十九”,这类印在书画家中尤盛行。 十、履历类。其中也包括里籍等。如清邓石如就刻有“家住灵岩册下香山溪边”印,赵时枫刻有“家住灵岩册下香山溪边”印,赵时枫刻有“祖籍隶慎国今居六代都”印。 十一、生肖类。以生肖图案作印是近今风尚,一般为书画家钤记用。 十二、鉴赏收藏类。一般以斋馆名、姓氏附以“藏书”、“藏画”、“珍藏”、“赏玩”、暂得”、“过目”等。 十三、世系类。由传统的家谱世系引申而来,若明汪关刻有“弥勒后身”印,清黄均刻有“大痴后人”印。 十四、自嘲自谱类。若清赵之谦刻有“为五斗米折腰”,清陈鸿寿刻有“我书意造本无法”,清黄易刻有“画梅乞米”,齐白石刻有“老夫也在皮毛类”,李可染的“白发学童”,皆可玩味。 十五、若清吴让之刻有“人因见懒误称高”。齐白石衰年,每为屑小所作伪品所扰,无奈之余,刻有一印,文日“吾画遍天下伪造居多“。 二字闲章 B 抱朴百忍博雅步月奔腾补勤 C 畅神畅怀苍润传神粹美翠微澄怀藏珍长乐长庆春归

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时:1课时(第十六周) 教学目的: 1。通过欣赏活动,使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点,学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育,激发学生的民族自豪感。 作业要求: 每人根据所学知识,试析一件古代艺术作品(欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可)。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析,文字限定500字左右。 课业类别:欣赏课。 教学重点: 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点; 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点; 教学难点: 古代雕塑欣赏;古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程: 一、组织教学: 检查学生用具准备情况,表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生(2分钟) 二、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入,针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏,不知好在哪里的情况入手,激起学生兴趣。(1分钟) 三、讲授新课: (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类?各类画的主要特点是什么? 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式? 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分? 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类",让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求",让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求,分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲,基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

书画闲章杂谈常用闲章用语举例组图

书画闲章杂谈常用闲章用语举例组图 證怛喂It ww* if ft cn 闲章者包罗万象,举凡吉语、禅意. 山水.景观、修 养.励志、翰墨、书斋皆可入印文,盖缘于战汉时 “吉语” > “幾言”印之滥觞。永受嘉福四字常见 于汉瓦当,后世印人亦多镌石以祈福。 闲章指镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章。 中国传统文人画,讲究诗、书、画、印融于一体。在欣赏书画作品时,总是先从印章欣赏入手,从印章中来识别书画家的学识与修养。一枚好的闲章,除了让人玩味,还是篆刻家和书LH1家水平高低的自我展现。 闲章由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来,宋元以后风气颇盛,名谓闲章”,其实不闲”。到了近代,闲章便发展成为中国书画艺术不可或缺的部分。闲章的内容十分广

泛,且意趣盎然,书画家或自拟词句,或撷取格言、警句于 闲早,以示对人生和艺术的感悟 闲章,一般包括 引首章”压角章”吉语章”警言章 收藏章” 鉴赏章” 纪年肖形章”以及 斋、堂、馆、阁居 室章”等等。其形式不拘,大小不一,一般或大于名章,或等同于 名章。[图:情调于纸上]中国传统文人画,讲究诗、书、画、 印融于一体。在欣赏书画作品时 ,总是先从印章欣赏入手,从 印章中来识别书画家的学识与修养。 一枚好的闲章,除了让人 玩味, 还是篆刻家和书画家水平高低的无声自我展现。故有 们忌监从氏 件牡屮 祝 蚓槪工白堆? 悄 毎線刖轧址比悚鶉 的 川的斛谄 万净;1:虫T -切 用;讪 "惯的Wk 哼汀* 巧拾 二神的柏殿 MAnfi 鶯平常右 朴」对人% ■ 锲出冲1H 熬前£ 丄屮 ?Btt 迷堆坎胞 器处Z.

闲章不闲”、闲章玩味”之说 闲章,是印章的一脉,是区别于姓名字号章的一类。广 义地讲,它滥觞于战国及秦汉时的 吉语”、成语”、祝辞 印。从狭义上区分,一般是指起始于宋代的诗词文赋类的印 章。闲章内容是 包罗万象”的,粗略归纳,大致有以下的几 一、诗词类。由于印面大仅枣栗,故多是摘诗词中的精 彩名句。若明 汪泓所刻 半潭秋水一房山”、汪高垲所刻 闹 慎独:慎独是一种fll 操'修注、白律、坦 荡 “所谓"憤独” > 是捐 人们在独自活动 无人 监警的情况下* 凭着高度自觉.而不 做任何台 违道徳倚念、 做人原 则之事. 至诚;顾名思义,就 是至高的真減’无论 是在亲情.爱惜、友 情还有整个社会中, 我们都耍做的間心无 愧的戌诚” 守拙:不管环境条 件 価何变化.不管人 们 对时髦时尚怎样釣 Z 若聲,始终固导養 -份 追求中的执养, ?份躁世中的沉默* 谢宁静中的淡泊. 这种生活称为守拙。 书缘:表达逹苦对串 的痴爱电当人们有宰 摊逹本与口己特别 “投鋼r 的书.往往 会如遇老友.如饮美 酒.恋之痴如醉,a 之不忍輛几 制怒’有一句名言’ 冲幼乱魔鬼.发怒足 祸水*这是人帕的经 骏z 谈无伦我们遇 到 多大的可气之事£ 都 鉴保持个绅士般 的沉 肴冷静来对待° 独乐;狂欢是…群人 的孤辿.众乐固然車 热但我衍心中仍聲 保持喲展属于自己 的乐趣,腓样扌不会 在燥壯小迷失白我’ 无我’心无旁角*心 无朵念*也是佛教中 的种境界? 7J 福;即蓼福.为画 作 品中有很纟以吉祥 为 題材的闲辛.衣达 r 对 生活和身边的人 的祝 桶

中国古代美术课程简介

《中国古代美术》课程简介 一、课程号:04122580 二、课程名称:《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时:3-0 学分: 预修课程:素描、博物馆学 课程主要内容: 从博物馆学与艺术学的角度,学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载,古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料: 《中国美术史》王伯敏主编,山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编,上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称:中国古代美术(Ancient Arts of China) 一、课程号:04122580 二、周学时:3-0 学分:3 三、教学目的和教学要求: 1.教学目的:从研究博物馆学与艺术学专业的角度,学习中国古代美术的发生、发展。 2.基本要求: (1)掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 (2)掌握有关于美术作品的古代文献记载。 (3)掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 (4)熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 (5)了解宋代以后文人绘画的传播。 (6)比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点,以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时,共17周 主要内容: 第一章史前及先秦美术(5学时) 第一节史前美术(3学时) 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术(2学时) 一、青铜器的造型与纹饰

篆刻闲章内容大全

闲章用词/篆刻用词/篆刻常用词 闲章,是印章的一脉,是区别于姓名字号章的一类。广义地讲,它滥觞于战国及秦汉时的“吉语”、“成语”、“祝辞”印。从狭义上区分,一般是指起始于宋代的诗词文赋类的印章。 闲章内容是“包罗万象”的,粗略归纳,大致有以下的几类。 一、诗词类。由于印面大仅枣栗,故多是摘诗词中的精彩名句。若明汪泓所刻“半潭秋水一房山”、汪高垲所刻“闹红一舸”之类。 二、文句类。也多是指录古来文土妙言或自出心声。当然,也有以全文人印者,如清周芬即在方寸的印石上不厌其烦地刻了李白《春夜宴桃李园序》的一百十七个字,字若芝麻,很是粗工。 三、三、箴言类。文人好以警句自励、自律。若明苏宣刻有“君子有常体”、清张宏牧刻有“动正用和”。 四、吉语类。文士也多撷以人印,若清赵次闲刻有“永受嘉福”,清蒲华有“愿花长好月长圆人长寿”印,清吴昌硕刻有“美意延年”等印。 五、记事类。若近人杨度尝请齐白石刻有“前生浙江杭州观音寺僧圆净”印。 六、寓意类。此类印非用者道出,每不可释解其心结。如大画家陆俨少上世纪50年代被错划“右派”,为表明其受国本旨及冤屈心情,曾令笔者刻有“越人”、“我自爱桐乡”等印。 七、述志类。此类印或为人,或为艺,多有座右铭的意味。又如明归昌世刻有“闭门读奇书开门迎高客出门寻山水”更是总结了生平志趣。 八、诫谏类。这类印多为处世哲学中自我反省、自我警示告诫的文句。清代上海籍的篆刻家王玉如尝刻有“勿因私仇使人兄弟不和勿因小利使人父子不睦”,更是直接到似是诲人,也似自诲了。 九、纪年类。若清金冬心就使用过“龙年丁卯”的印的,清赵次闲就刻过“丁亥生”、“猪”肖形的两面印。大画家谢稚柳的“龙年七十九”,这类印在书画家中尤盛行。

中国著名书画作品欣赏

中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思,大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜,老鸦来踏受风枝。”简短四句诗,表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁,湖石瘦而透,出于随意变化的湿而整的笔致,修竹新篁,笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮,宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重,装裱华丽大气,较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外,还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备,意境清新美妙,充满生趣和诗意。牛背上,稚气的牧童悠然自得,寥寥数笔,他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷,笔力雄健,结态造势宽展肥美,当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪,历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》,刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文:淡墨秋山画远天,暮霞还照紫添烟。故人好在重携手,不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行,瑟瑟的秋风,吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔,前方是苍茫浩瀚的汨罗江水,他“宁赴湘流”,也决不“蒙世俗

之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象,而将大片画面让与江水,使得观者在聚焦屈原的同时,感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就,能书善画,书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本,楷书,33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成,也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材,景物的轻描,和谐的氛围,厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态,告诉我们什么是生活,什么是乡村生活,风筝线不断,乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过:“上海也不曾委曲你,瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子,这些画,和丰先生的文字一样,性灵自在其中,充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年,那时的大千已经是名满天下,笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品,落落大方,雅俗共赏,娇艳而不俗,沉着而不浮,生动而不匠。徐悲鸿曾说:"张大千的荷花,为国人脸上增色",绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草,笔笔中锋,如锥划沙盘,纵横斜直无往不收;

书画篆刻闲章“词语”解析

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反映终生奋斗精神。 名章惊鸿1965名章引用中国书画用印。钤印、钤章、印章钤章、钤印章、打盖印章、盖印、盖章等。两枚印章称谓两方。常见的如"石渠宝笈"长方印、"养心殿鉴藏宝"长方印、"乾隆御览之宝"大方印、"乾隆鉴赏"圆印、"三希堂精鉴玺"长方印、"宜子孙"方印、"古希天子"圆形、"太上皇帝之宝"大方印、"乾隆御览之宝"椭圆印等等,印风既刻板僵滞,毫无艺术的生动性之可言,印章又大而多,所钤盖的位置常极不得体,对于画面艺术性的破坏,是不言而喻的。 篆刻闲章内容大全llssmm44篆刻闲章内容大全。花雨禅心俱寂岂能尽如人意独于闲处开看七字闲章道莫求悟本无迷长竿放去随波浪放下身心如敝帚水在瓶中云在天忙中争得作闲人浮生适意即为乐长恨此身非我有字字看来皆是血昨日之日不可追好书悟后三更月重帘不卷留香久不 薄今人爱古人腹有诗书气自华红袖沾香处读书一帘疏雨琴书润万里山川供笔札人读花笺字句香。 书画鉴别中印章的作用老枪No007书画鉴别中印章的作用。有关印章在古书画鉴定中的作用,当代古书画鉴定家徐邦达先生在《古书画鉴定概论》中指出:书画上的印章是作为征信之用的,因此也和题识一样,可以依靠它来辨真伪、断时代。对印章在书画鉴别中的作用尤为模糊。值得指出的是:印章在书画鉴别中的作用,除了从对印章本身鉴定中的作

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书画闲章印文内容 二字闲章 1.清幽静乐追梦追寻素心陶醉永乐古香因缘抱朴百忍博雅奔腾补勤畅神畅怀苍润传神粹美翠微澄怀藏珍长乐长庆春归独醒独乐顿悟滴翠多福达观达智飞雪飞霜扶疏浮翠福寿福禄奋发 2.归真归朴孤高孤贞广博广裕弘毅怀德寒碧惠风含芬鹤寿华英合欢厚福鸿福鸿祯精诚居德济世静观隽雅寄情极致吉祥吉庆锦绣旷达空翠 3.乐道乐天励精流辉流风兰馨兰芝烂漫灵犀灵慧龙升龙光龙虎龙凤妙境妙善墨痴墨缘墨趣墨狂梦蝶鸣谦鸣翠弄月凝霜清旷清心清芬求索琼枝谦和鹊喜仁寿 4.守拙神德慎独慎思尚志舒畅舒扬素秋随风随缘书缘天趣天香天祉天禄听雨听月听涛图强腾飞踏浪无我无逸万福万寿五福舞翠 5.心画逍遥笑傲馨远雪浪雪影啸风衔月祥瑞祥祯戏浪雄飞养拙养真养性怡心雅趣雅集云龙云游吟雪吟秋吟风幽馥真趣制怒致远造极醉墨醉舞争春早芳正祥至诚贞仁逐鹿 三字闲章 1.乐琴书碧连天白玉脂伴君醉常无欲春之声催春回石鼓缘德润身德不孤达心志道无穷道心清得天趣东篱菊独暄妍度秋声蝶恋花奋则勤 2.龟鹤寿广陵涛观沧海华而实翰墨缘和为贵寒彻骨唤春归静者安净无尘江南好解语花将进酒苦寒香 3.乐逍遥陇头春梅花雪满庭芳平芜碧平常心清且俭强其骨人长寿仁者寿如椽笔思无邪师造化说丰年少则得守静笃天行健瓮头春物外游舞春晖无双品 4.惜寸阴香满座香如故香风远香盈袖闲自香雪霜枝潇湘雨一枝春一段香艺无涯意自如游于艺饮清露欲凌云雁影遥雁南飞志于道知不足醉春风醉歌行正气歌致虚极 四字闲章 1.大智若愚柳暗花明 锲而不舍事贤友仁云和水聚载酒问字明月有情旷若虚舟倚荷听雨智圆行方书犹药也子夜吴歌沾衣杏雨气逸质伦明德唯馨自强不息慧心妙舌春水秋山雕琢复朴晴耕雨读虚志心平 2.百忍成金百花齐放百福具臻博学笃志博学笃行博学济世博学慎思博学悠远博古通今博览精思博爱向善笔走龙蛇笔精墨妙笔情墨趣笔歌墨舞抱朴含真抱璞藏真抱璞守拙把酒临风半生若梦冰心玉壶冰清玉洁碧云黄叶白发学童八面威风比翼双飞 3.画如人意宠辱不惊澄心清神澄怀观道长乐无极长风万里长风破浪长笑放歌春和景明春华秋实春风化雨春风雨露春风得意春风桃李春在天涯春树暮云春池洗砚曾经沧海诚毅和爱诚朴雄伟从善如流啜菽饮水吃亏是福草情篆韵寸阴是竞叱吒风云椿萱并茂呈祥献瑞 4.敦厚周慎敦品修学砥节励行淡泊明志淡定自若淡定从容对酒当歌叠云长风登云钓月登高望远达者为师度德量力笃行有为笃静悟初德厚流光丹桂飘香大巧若拙大爱无疆鸥语涛声

最著名最擅长画牡丹的是谁当代名家牡丹国画欣赏

在中国的国画艺术中,众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客,描绘牡丹的作品多如繁星。如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。在中国的国画作品中,就有很多这样的作品,其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出,国画牡丹就是其中一个。 如果想表现牡丹国画的安稳,就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。唯有不断地琢磨,不断观察,才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒,天香夜染衣”的岁月安慰的模样,绘出一株株牡丹的静好。古往今来,流传至今的牡丹国画有很多,名人名家的也不少,不过对于大多数人来讲,当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。 在当代国画名家中,易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人,绝对算得上一时名角,在当代国画界有着很高的地位,比如石开,被评为当代十大影响中国画家之一;王一容,官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青,国画名家张大千再传弟子等等,这些名家都继承了名家大师的高超技艺,因此,其牡丹国画作品深受当代人的喜爱,也被国内外人士广为收藏,是难得一见的佳品,未来的升值潜力极为可观。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一:工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源:易从网 牡丹国画作品介绍: 牡丹又名富贵花,是中国特有的花卉之一,被誉为花中之王。牡丹雍容大度,花开富贵,是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位,有丰富的文化象征意义。绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。因有绶(寿)字,与牡丹合用,称作“福寿双全”。

牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂,其美丽花姿让人为之倾倒,雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景,寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱,还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征,也成为美的化身,有纯洁与爱情的象征意义。 王一容(原名王莉),女,籍贯山东,2000年定居北京,文化部评定的一级美术师、一级书法师,现为文化部中艺卿云书画院画家,北京厚德豪书画院副院长,国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。 【牡丹国画名家王一容生平简介】: 一容家学渊源,以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院,师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。一容作画,善于以平实诚挚的思想,独特的处理方式,升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜,干净利落,色彩明快,造型生动,空灵洒脱,清纯感人。 一容的写意花鸟,以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式,发现、表现平凡中的诗意美,尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。一容作画,精于用水,阔笔铺沉,干湿相生,淡浓相宜,干净利落。其作品,构图简洁,色彩明快,造型生动,空灵洒脱,清纯感人,堪称独树一帜。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏二:国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》作品来源:易从网 牡丹国画作品介绍: 国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》,绘一只体态丰盈、色韵酣畅的公鸡抬头仰望牡丹花,它翘尾瞪目、直颈鼓羽、红冠高耸,形象逼真,栩栩如生,另一个母鸡领着几只小鸡在觅食,一幅逼真形象的画面跃然纸上。牡丹花团锦簇、颜色亮

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷,南宋人,生卒年不详,祖籍山东,南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒,酒后的行为不拘礼法,人称是“梁风(疯)子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后,自辟蹊径,独树一帜,在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外,其他部位皆用阔笔横涂竖扫,笔笔酣畅,墨色淋漓,豪放不羁,如入无人之境。 作者在构造人物形象时,有意夸张其头额部分,几乎占去面部的多半,而把五官挤在下部很小的面积上,垂眉细眼,扁鼻撇嘴,既显得醉态可掬,却又诙谐滑稽,令人发笑,以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度,极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载:梁楷为人不拘小节,好酒,自得其乐,狂放不羁,且任性高傲,在艺术上有自己的创见,不肯随波逐流,因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”,而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期,曾受画院“格律”的严格训练,人物画继承李公麟之画风,后因作者本人的素质和历史因素,梁楷凭着这股“疯”劲,反对因循守旧,敢于标新立异,敢于创造发展,因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴,绢本,墨笔,纵:37厘米,横:29厘米 此图画面单纯,一老渔翁怀抱木桨,蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣,画处于静态的人物,已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底,眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法,但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染,却富有体积感,这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法,即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外,他能娴熟地用线条表现物象的质感,如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆,秋风萧索,细波粼粼,渲染出一片静谧的秋意,画面气氛烘托较为成功。

闲章

闲章 闲章指镌刻除姓名、字号以外的印章,从秦汉时的吉语印演变而来,因其不作为凭信符号,故无主人姓名、字号、别号,也无其室名斋馆名称,它主要反映主人家世、身世、功名、志趣、逸兴、癖好、求愿,以及对人世、人生的感叹,因此文化底蕴更深更浓,闲章不闲,已成为绝大多数人的共识,因为它代表着文人墨客的审美追求,以及对理想意境的美好向往。文字背后,往往隐含着作者强烈的生活寄托,纵使求之而不可得,但这方寸之间,已经足以让其耽迷甚至忘我了。“方寸之间,气象万千”是对闲章最好的描述。 中文名:闲章 起源朝代:秦汉 分类:引首章、压角章、吉语章、警言章…… 目录: 概念 演变 闲章种类 闲章定制 名人闲章 闲章里的故事 章例参考 概念 闲章,是印章的一脉,是区别于姓名字号章的一类。广义地讲,它滥觞于战国及秦汉时的“吉语”、“成语”、“祝辞”印。从狭义上区分,一般是指起始于宋代的诗词文赋类的印章。 闲章一般包括“引首章”、“压角章”、“吉语章”、“警言章”、“收藏章”、“鉴赏章”、“纪年肖形章”以及“斋、堂、馆、阁居室章”等等。其形式不拘,大小不一,一般大于名章,或等同于名章。 演变由来 闲章由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来,秦吉语印有:“敬事”、“壹心慎事”、“和众”等。汉代吉语印有“日利”、“今日利行”、“益意”、“永寿康宁”、“长富贵乐毋事”、“长寿万年”、“万寿无疆”等。 宋元以后风气颇盛,名谓“闲章”,其实不“闲”。到了近代,闲章便发展成为中国书画艺术不可或缺的部分。闲章的内容十分广泛,且意趣盎然,书画家或

自拟词句,或撷取格言、警句于闲章,以示对人生和艺术的感悟。 闲章的种类 1.家世门第章:米芾“祝融之后” 2.籍贯里居章:唐寅“桃花坞里人家” 3.生辰行弟章:文徵明“惟庚寅吾以降” 4.功名官爵章:吴昌硕“一月安东令” 5.寓意姓名章:以借喻、拆字、藏头字、诗词句等方式寓意主人姓名字号。启功“功在禹下”,贾平凹“凹则不平”等; 6.人生遭际章:张大千“乞食人间尚未归”、“苦瓜滋味”等; 7.收藏艰辛章:“好书到手不论钱”、“爱读奇书手自抄”; 8.收藏特色章:“金石录十卷人家” 9.励志笃学章:“恨不十年书”、“岂为功名读书”、“实事求是”。 10.志趣逸兴章:“琴书自娱”、“笔研精良,人生一乐”、“布衣暖,菜根香,诗书滋味长” 11.崇尚先贤章:齐白石“鲁班门下” 12.道德修养章:“旦就业,夕自省” 13.退藏自守章:“种五色瓜” 14.佛道信仰章:“吾师老庄”、“阿弥陀佛” 15.祈求愿望章:“无恙鹤”、“在在处处有神物护持” 16.记事章: 17.肖形章:以图画为主,兼配有文字。入画的常见“四灵(麟、凤、龟、龙)”、神话传说、狩猎农耕等,有的以主人肖像入印。 闲章定制 百年来,西泠印社共计社员700余名,现有社员400余名,能入社者大多于篆刻艺术有高深造诣。 西泠印社几乎将现当代的金石书画大家尽数囊括其中,李叔同、黄宾虹、马一浮、潘天寿、傅抱石、沈尹默、丰子恺、沙孟海、赵朴初、启功、谢稚柳、徐邦达等著名学者、艺术家、理论家、鉴赏家,均为西泠印社中人。 西泠印社第一任社长吴昌硕在篆刻领域的成就更是百年来无人能及,他的篆刻古朴、苍劲、浑厚,自成天趣,把诗、书、画、印融为一炉,开辟篆刻艺术的新境界。 享有“天下第一名社”之誉的西泠印社,为近代中国金石篆刻发源地,在国际印学界享有极为崇高的学术地位。为篆刻艺术的传承和发扬,西泠印社提供篆刻定制服务,其中就包括闲章定制。 名人闲章 闲章由于方寸的局限,不能精描详述,更不能像散文样长篇抒情叙事,闲章只能凭靠章主人的才识,出语新颖,简洁典雅,可以直言剖白,也可以隐言折射,

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏[1]

中国古代九大书法名家作品欣赏 一.王羲之 东晋书法家,字逸少,号澹斋,汉族,祖籍琅琊临沂(今属山东),后迁会稽(今浙江绍兴),晚年隐居剡县金庭,中国东晋书法家,有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史,领右将军,人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳,世人合称为“二王”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒,葬于金庭瀑布山(又称紫藤山),其五世孙衡舍宅为金庭观,遗址犹存。 中文名: 王羲之 国籍: 中国 民族: 汉族 出生日期: 公元303年,一作321 年 逝世日期: 公元361年,一作379 年 主要成就: 书法 代表作品: 《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、兰亭集序》、《初月 帖 所处时代: 东晋 称号: 书圣 1.人物简介 王羲之他出身于名门 望族(琅琊王氏),从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟,王览官至大中大夫,王祥官至太保。从伯父王导官至太尉,父亲王旷官淮南太守 。14岁时,家族助晋室南渡建立东晋于江南建康(今南京市),与陈郡谢家同为东晋著名家族,唐诗有“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时,被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎,后由征西将军庾亮荐为宁远将军,改任江州刺史、右军将军、会稽(今浙江绍兴)内史。因与扬州刺史王述有矛盾,辞官不再出任。 王羲之任江州刺史时(公元345-公元347),曾置宅于临川郡城东高坡,名曰“新城”(今抚州市临川区文昌学校内),宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池,对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字,介绍了墨池来历,颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间,墨池遭毁。2002年6月,抚州市政府引进外资500万元,重建洗墨池,恢复旧貌,供游人观赏。 王羲之擅长书法,少从卫夫人(铄)学书法,后草书学张芝,正书学钟繇,博采众长,精研体势,一变汉魏以来波挑用笔,独创圆转流利之风格,隶、草、正、行各体皆精,被奉为“书圣”。其作品真迹无存,传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。 在《王羲之集》中,有一则《临川帖》:“不得临川问,悬心不可言。子嵩之子来,数有使,冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。他在临川“慕张芝,临池学书,池水尽黑”的“墨池”精神,一直鼓舞着临川学子。 2.作品风格 王羲之代表作品有:楷书《黄庭经》、《乐毅论》、 王羲之书法作品(11张) 草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中,《兰亭集序》 王羲之的兰亭序(20张) 为历代书法家所敬仰,被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。其书法平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀,世人常用曹植的《洛神赋》中:“翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月,飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法,日久,用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰:“飘若游云,矫若惊龙”、“龙跳天门,虎卧凰阁”、“天质自然,丰神盖代”,被后人誉为“书圣”。有关于他的成语有:入木三分……

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