高中语文_《雨霖铃》教学过程教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计

《雨霖铃》教学设计。

一、教学目标

1、反复诵读中把握作者的感情

2、赏析这首词的主要艺术手法

二、教学重难点

（一）教学重点

1.在朗读中品味这首词的意境；

2.引导学生体味这首词情景交融的艺术特色。

（二）教学难点

1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧；

2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。

三、教学方法

诵读法、讨论法、点拨法、

四、教学准备

多媒体投影；

五、教学过程

（一）新课导入

课前给学生播放《风居住的街道》这首曲子。感受哀婉缠绵的曲调。

今天让我们婉约派词人，柳永的《雨霖铃》。

1.作者简介（多媒体播放）

柳永（约987年―约1053年），北宋婉约派最具代表性的人物之一。其词多描绘城市风光和歌妓生活，特别擅长抒写羁旅行役之情。创作慢词独多（在他之前，慢词总共不过十余首，而他一人就创作慢词132首）。他的词铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”足见他的词深受市民喜爱，纪昀在《四库全书总目提要》中对柳永也是倍加推崇地说：“诗当学杜诗，词当学柳词”。可见，柳永对宋词的发展有一定影响。

2、写作背景

本词是作者赴屯田员外郎任时作。黄升在《花庵词选》中记载了这样一件事：宋仁宗颇好词，近臣有意拔擢柳永，在一次宫廷宴会上叫柳永按仁宗的旨意填词。柳作了一首《醉蓬莱》，其中“宸游凤辇何处”一句正与御制的真宗挽词暗合，仁宗感到不快，以此对他冷淡。所以柳永只做了一个小小的屯田员外郎（官职六品，但无实权，是虚职），为此词人在赴任时的那种羁旅行役之情，沦落飘泊之感是可以想见的，更何况还要与心爱的人相别。宦途失意的压抑，与恋人别离的痛苦交织在一起，内心充满哀怨，于是作此《雨霖铃》以寄别恨。

二、初步诵读，把握内容

这首词的基调：低沉、哀婉、悲伤、凄清。

词的上片写在一个秋天雨后的傍晚，词人和恋人在都门外离别时依依不舍的情景；

下片写词人想象离别后羁旅生活的情状。

三、批文入情，深入诵读

（一）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

1.“寒蝉”秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕，因此这寒蝉更增添了悲凉。

2.“凄切”一词为本词定下基调。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，后被当作别离地点的通称。成为表现离愁别绪的常用意象之一。

此句虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。

（二）“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

在“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的情境之下，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！恋人在都门外长亭摆下酒宴给他送别，虽然有酒相送，但也无心饮用，想必是一桌子的酒菜，筷子动也没动。两人心中是百般留恋，依依不舍。但是人要留，船家却催促了：“天色已晚，开船了！”

“留恋处、兰舟催发”这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。如何是好呢？

（三）“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

这句话承上启下，全句写景，又全句写情，诗人想到前路茫茫，自己将愈行愈远，离心爱的人也越来越远，心中的愁思也愈来愈深。这里，浩渺无际的江水与词人心头难以排解的愁肠相似；傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似；楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。词人从眼前所见写起，又想象行舟后所见之景，写法上是半虚半实。

（四）“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”

被明代词评家贺赏称这一句是“千古丽句”，那么这句俊在哪里呢？

【品读】学生四人一组讨论

提示：切入点：什么时候看到的景象？哪些景象？

学生回答：略。

教师：美在：“杨柳岸”、“晓风”、“残月”四个典型意象组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。寓情于景，情景交融。“杨柳”、“风”、“月”这些本是自然界的景物，但文人却赋予其特殊含义。

1.“杨柳”历来为送别诗的意象，《诗经》有：“昔我往矣，杨柳依依”，况且“柳”谐音“留”，有不舍之意。

2.“晓风”，这里是秋天的晚风，清冷，让人心生凉意，而“愿为西南风，长逝入君怀”中的风又有了依恋的意思。

3.这里“晓风”两层意思兼有；“月”是“团圆”的象征，而“残月”则是“不团圆”，为孤身远行的词人心头添了一层凉意。而在这里的景纯为情设，虚写，营造了浓烈的愁思，有“愁”则需“销”，借酒吧，可此时已是酒醒时分，正应了李白的“举杯销愁愁更愁”！

（五）“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”

这一去长年相别，（相爱的人不能在一起），我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。纵然有千种的风情，万般的情意，又与谁去诉说呢？这两句道出了“余恨无穷，余味不尽”，然后请学生谈谈感受。词人以孤寂落寞之情收束全诗，既突出了前景渺茫，又表露出余恨无穷的哀怨，下片在写法上是虚写。

四、归纳艺术特色

1.情景交融。融情于景，合理意象的选择，淋漓尽致地刻画了缠绵悱恻的离愁别绪。

2.虚实相济。前后呼应，层层深入，眼前实景、实事、实情与别后虚景、虚事、实情相结合。

五、课堂小结

柳永的一生是充满抑郁和失意的，一首《雨霖铃》道尽了仕途失意，落拓江湖，辞别情人，把酒浇愁愁更愁的痛苦等等真切的感受。它不是写离愁别恨的一个侧面，词人的情感也没有随着离别戛然而止，而是被充分抒写并表现出一个比较完整的层层推进的过程。（千年风霜纵是无情，但词人的感情在千年后

学情分析

本课的教学对象是高一年级的学生，这里的学生基础相对差但对对词这种体裁并不算陌生。在初中时已有接触，高一时学过毛泽东的《沁园春·长沙》，感受了词的语言美、意境美，但只停留在较浅的层面上，他们的思维能力和审美能力还有待提高，所以教师要引导学生进入特定的审美意境，培养学生的鉴赏能力。

《雨霖铃》效果分析

本课的教学重点理解情景交融,虚实相济的写法,让学生体味“伤离别”的情感。但学生受生活阅历和知识积累所限,对词的语言美、意境美,只停留在较浅的层面上,他们的思维能力和审美能力还有待提高,所以教师要寻找一些元素引导学生进入特定的审美意境,培养学生的鉴赏能力。

备课时我研究了很多前辈的教学设计,大家都是通过诵读让学生体会解情景交融,虚实相济的写法和词人的离情。但根据以往的教学,我发现仅仅依靠老师空泛的讲解或是学生想像,他们很难理解词中的意象和意境美。故这次我设计替换法,将原词中的一些词语替换,这样学生一下子辨别“孰优孰劣”。通过小组讨论,学生都能对柳词的好说出个一二三,教学效果明显好于之前仅靠老师空泛地讲解。

教材分析

《雨霖铃》属于新课程教材必修4第单二元。重在培养学生对古典诗词的诵读和鉴赏评价能力，包括朗诵技巧、风格、意境、表现手法等方面。这首词是宋代婉约派的代表作。以“离情”为线索，描写了情人话别时留恋难舍的情景，学习本词能让学生对婉约派风格有一个大致了解，提高古典诗词的鉴赏能力。

《雨霖铃》评测练习

阅读柳永的《雨霖铃》，完成后面问题。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤别离，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是、良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？

（1）在词中作者主要选用了哪些意象，请选出两个意象来分析它们的特点？（3分）

（2）“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”用什么写法写出什么情状？这种写法所创设的艺术境界可用《琵琶行》中的哪句诗来概括？（4分）

（3）清人刘熙载《艺概》中指出，柳永的词善于运用“点染”手法。所谓“点”指的是点明情感的内涵；所谓“染”指的是用景物来渲染烘托点明的情感。请你在《雨霖铃》一词中找出这样的句子，并说说这种写法的作用与效果。（3分）

参考答案：

（1）寒蝉、长亭、骤雨、烟波、暮霭、楚天、杨柳岸、晓风、残月等；分析略。

（2）白描手法（或细节描写）；难分难舍（依依惜别）；此时无声胜有声。

（3）“念去去”点明离别之情，“千里烟波”“暮霭沉沉”用景来烘托离情之愁之苦。或“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”点明离别冷落，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”二句“着意染之”。

《雨霖铃》教学反思

我国自古就有重视诗教的传统，古人说：“不学诗，无以言。”一首好的诗歌能增进人的见识，熏陶人的思想，陶冶人的性情，净化人的心境，提高人的文化修养。

古诗词是语文教材中一类特殊的课文，从语言文字上看，它用的是古汉语；从表现形式上看，它含蓄、凝炼、节奏强、跳跃大；从叙写的内容上看，它离我们的时代较久远。因此，在古诗词教学中，教师要在创设自由、和谐、开放的学习环境基础上，以层次性的朗读、吟诵为重点，引导学生自主探究，活化古诗词的形成过程，重新焕发古诗词的活力和人文精神。

在《语文课程标准》里，中学语文对诗歌教学的要求是：能够阅读、鉴赏诗歌，培养学生鉴赏诗歌的能力。因此，在中学阶段能初步理解、鉴赏、评价古代诗歌就成为高中生必修的内容。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所得所失。

我在课堂一开始的导语设计，就呈现了一些关于离别的诗歌，如“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”等等，这些诗歌都是以前学过的，重新朗读，既是一种很好的复习，又为本课的情境创设作铺垫。在语言赏析中，我也注意到引用一些诗歌来使丰富这堂课浓浓的诗歌意境之中。我感觉这种无形中的渗透远比直白的讲解效果要好得多。

古典诗歌教学要紧扣“怎样读，怎样表达”来进行课堂教学设计，而“怎样读”是首要完成的任务。于是，在《雨霖铃》教学中，我注意引导学生从意象、意境人手，揣摩诗的思想情感，运用联想手段来分析诗歌，体会婉约词缠绵悱恻的特点，从而培养学生鉴赏诗歌的能力。比如，解读“寒蝉”，学生能够把寒蝉的两层内涵（一是透露季节是秋天，二是渲染凄清冷落的离别氛围）分析得很到位。在讲到“杨柳岸晓风残月”时，自然引导学生找出“杨柳”“晓风”“残月”几个意象，体会渲染出的那种凄清、伤感的艺术氛围，最终感受作者那浓浓的别离之情。只要抓住关键的意象词，通过联想，举一反三，易于阅读理解。

“教学是遗憾的艺术。”在整个教学环节中，尚有一些我还没有兼顾到的问题，比如：

1、著名的美学家朱光潜先生说“要培养纯正的文学趣味，最好从读诗入手。”诗词的教学，向来要求以读带析、以读促悟，要求教师一定不能只做客观的引领者，而需要投入真情，把真实的情感注入进课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，以自己的范读来感染学生，但是由于教师本身的朗读素质和课堂时间的限制，学生的朗读不够充分，缺少了让学生反复朗读、品读诗词的过程，不能达到完美的境界。这一点，作为我的弊病，以后一定要加以改善。正如组长姚老师所说：“语文课堂上没有朗朗的读书声，终究是一件遗憾的事情。”

2、在课堂上，尽管有学生的活动，但是由于我的安排设计上出现问题，使得学生活动时间过长，教师没有给予恰如其分的提示和评价，使他们缺少更大的施展空间。

3、课堂上学生的鉴赏表达较少，因此我设计了修正作业的环节来补充。

4、课堂的设计思路上存在缺陷，不够紧凑，简练。没有找准合理的切入点，致使课堂上时间不够用，虽然讨论的轰轰烈烈，但是终究没能完成预设任务。究其原因，源于我在设计上，总是求全责备，总想面面俱到，结果是顾虑重重，贪多嚼不烂，终究是老虎吃天，无法下爪。对此，李明霞主任课后指导时提出，可以抓住艺术手法这个线索来组织课堂。一是景中见情，融情入景；二是缘情设景，虚实相济。从而一方面赏景，一方面品情，最终相得益彰。我方才恍然大悟，原来一切的纠缠牵绊都是自己当初设计时，自己挖下的坑，设下的套。

我会在自己的教学实践中努力地探索出更有效的教学方法，以改观我目前的不足。在此，衷心地感谢同学科组各位老师的精心点评，你们的朴实话语，我将牢记心里，是我前进的不竭动力……

课标分析

《课程标准》要求“培养学生初步鉴赏文学作品的能力，能感受形象，品味语言，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪”。