风光摄影入门的知识

风光摄影入门的知识
风光摄影入门的知识

风光摄影入门的知识

从摄影术诞生那天起,风光摄影就独占鳌头。

下面就由来说说风光摄影入门的知识,希望对大家有帮助!一风光摄影入门的知识:拍摄风光图片的原则和拍摄人像与花卉等静物不同,国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路,利用相机的广角视场效果,以获得自然中雄浑大气的图象效果。

但之于国内的摄影师而言,古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材,而小桥流水人家,也是不错的表现对象,因此,在拍摄风光时,我们则应根据拍摄主题的不同,使用不同的方法来进行拍摄。

一般来说,对于象沙漠、高原、雪山等雄浑大气的风景来说,为了获得出色的视觉效果,可尽量的使用CCD尺寸较大、像素较高,光圈可以收缩的很小并具有广角镜头的数码单反相机或准专业数码相机进行拍摄。

选择用这类相机拍摄雄伟风光的原因在于,这些相机可以比一般的数码相机获得更为细腻而清晰的图像细节,如果想令你所拍摄的风光图片,从近景到中景再到远景都获得完全清晰的全景深像场效果,那么f值小于11的小光圈镜头则更是必须的。

而广角镜头相比起一般的长焦和标准镜头来说,则可以获得更大的视角,和视觉范围。

而对于那些小桥流水人家的局部风景来说,拍摄者则应根据情况来选择镜头和相机。

一般的,如果非常喜欢拍摄象图2中这样的屋檐、墙基之类的局部风光图片,拍摄者可以尽量使用较长焦距的镜头进行拍摄,以便于在拍摄时轻松的拉近与被拍摄对象的距离,并获得将景物放大的效果。

其实两者很大的区别就在于拍摄位置与角度的不同上。

一般来说,对于草原、沙漠、海洋等景观利用俯拍或平视的角度进行拍摄,可以更多的反映出它们的雄伟与壮丽。

而对于雪山以及高度要大与宽度的建筑来说,使用仰角拍摄则更能体现其原有的风貌。

而有些拍摄者利用飞机进行鸟瞰式的航拍,则可以获得令人绚目的拍摄效果。

三风光摄影入门的知识:构图与剪裁以及如何控制景深在风光摄影中,特别是在局部风景摄影中,构图与剪裁也是非常重要的拍摄环节。

如下图所示,在拍摄者拍摄西安大清真寺的古老屋檐时,作者为了获得古建筑强烈的透视感,就故意靠近被摄屋檐的几个接角处并使用了中长焦镜头,以获得视觉的延伸和沧桑感。

而对于没有用处的古建筑的其他部分,则根本没有拍摄。

而与之不同,在下图中,作者为了体现那木错清澈而广阔的湖水效果,则专门使用数码相机中的小光圈和广角端进行拍摄,并尽量将视角延伸,以获得图象的广阔感。

这里需要说明的是,在大多数风光摄影中,一般都要求使用广角

镜头和大尺寸的CCD并要求相机的光圈能收缩的很小,这主要是与大场面风光摄影中,全景深大像场全图清晰的效果要远比小景深后部模糊的图象效果更能获得空间的透视感和视觉的震撼力。

而一般来说,大尺寸高像素的CCD要比那些小尺寸低像素的CCD 具有更为细腻的细节表现能力。

而要想获得全景深效果,则与相机的镜头焦距、光圈大小,以及镜头和被拍摄物体的距离和对焦点的选择有很大的关系。

一般来说,镜头的焦距越长,景深就越小,焦距越短,景深则会越大。

正因为如此,广角镜头要比长焦距镜头更受摄影爱好者的欢迎,广角镜头由于焦距短,不但可以获得更大的视角更可以获得更大的景深效果。

而相对来说,在其他条件相同的情况下,如果一个相机镜头的光圈越小,其景深也就会越大,反之则会越小,这也是为什么许多人像摄影师喜欢用大光圈镜头来虚化背景以突出人物,而那些风光摄影师更钟情于具有f64甚至更小光圈的中画幅或座机的原因。

同样道理,当一个镜头与被拍摄对象的距离越近时,其所获得的景深也就会越小,而距离越远景深则会越小,所以在拍摄风光时,大多数摄影者都喜欢站到高处或拉远与被拍摄风景的距离,而获得较大的景深,也正因为如此,当我们使用数码相机的微距模式时,才很容易获得背景虚化的小景深效果。

而除了以上三个影响景深的因素以外,对焦点的选择也是个会影响图象景深效果的因素,一般的,有经验的风光摄影爱好者都会将相机的对焦点放置在图象的1/3处,以获得全景深效果,而如果希望背景有部分的虚化,则大多会使用中心对焦方式进行对焦。

笔者的一位朋友,听说新疆咯纳斯湖风景秀丽,于是就在2月份到那里进行拍摄,但由于季节不对,那里的草木尚在枯草期,并没有什么风景,而令他失望而会。

因此,当你准备外出旅游进行拍摄的时候,最好在外出前上网收集一些当地的资料,以了解在什么季节前去拍摄最好。

另外,在一些风景拍摄地,选择合适的拍摄时间也是非常重要的,一般来说,正午阳光在头顶,没有阴影,比较适合拍摄大场面的风景。

而到了早晨和傍晚,朝霞和夕阳的余辉则会为你所拍摄的风景提供另类于其他时段的色彩效果,这时候进行拍摄也是个不错的选择。

另外,对于湖泊和海洋,夜晚在有月光或灯光的情况下进行拍摄,则能得到白天所不能得到的图象效果。

五风光摄影入门的知识:根据天气进行准备工作和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同,在野外拍摄,还要做好相应的准备工作。

一般来说,除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外,还应带上一只重量应比你的相机略重,高度比你的身高略高,而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。

这样不但可以大大提高在暗光线下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度,在一些不好走的路途中,这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。

而如果是在那些阳光非常强烈且温热潮湿的地带进行拍摄,则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋,其中,黑布可以蒙在头上,帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景,而可密封的塑料袋,则可以防止在潮湿的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。

另外,如果是要到寒冷地带拍摄,在进行准备工作时,还应该多为相机准备一块备用电池,并自己制作一个含棉的可以将相机整个放进去但能露出镜头的保温袋,一般的,在零下20度的环境下,平时常温下可以拍摄400多张照片的相机,一次就只能拍摄20多张了。

因此很有必要对相机进行保温工作。

同时,假如长时间在户外拍摄,一双线手套也是必须的,笔者曾有一次在仙乃日山中拍摄,由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄,手按在金属的三脚架上,手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰,以至于最后竟一下撕掉了一块皮。

而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄,则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤,以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。

穿着这样的护具,可以有效防止野生荆棘类植物的扎穿,和蚂蝗、

蚊虫的叮咬,并能减轻足底的压力,防止崴脚。

六风光摄影入门的知识:寻找风光中最值得的看点和所有的摄影一样,在风光拍摄中,我们要进行风光拍摄,其实仍需要寻找的是其最突出和迥异于其他地方景色的特点而已。

例如,黄果树的瀑布之所以出名就在于其水雾磅礴,而金山岭上的长城之所以有无数的人对其着迷,除了文化的原因以外,则在于它具有特殊的形态。

而至于青海湖以及稻城亚丁、九寨沟等地的景色,人们倾心于斯则主要是因为它们具有神奇而绚丽的色彩,因此,在我们进行风光摄影创作时,面对一处景物,则应找出其最不同于其他地方景色的特点进行拍摄,才能获得令人满意的效果。

而这也正是为什么我们也拍故宫、李少白也拍故宫,但他所拍摄的故宫显得要更加壮丽而雄伟的缘故。

风光摄影入门的知识

风光摄影入门的知识 从摄影术诞生那天起,风光摄影就独占鳌头。 下面就由来说说风光摄影入门的知识,希望对大家有帮助!一风光摄影入门的知识:拍摄风光图片的原则和拍摄人像与花卉等静物不同,国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路,利用相机的广角视场效果,以获得自然中雄浑大气的图象效果。 但之于国内的摄影师而言,古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材,而小桥流水人家,也是不错的表现对象,因此,在拍摄风光时,我们则应根据拍摄主题的不同,使用不同的方法来进行拍摄。 一般来说,对于象沙漠、高原、雪山等雄浑大气的风景来说,为了获得出色的视觉效果,可尽量的使用CCD尺寸较大、像素较高,光圈可以收缩的很小并具有广角镜头的数码单反相机或准专业数码相机进行拍摄。 选择用这类相机拍摄雄伟风光的原因在于,这些相机可以比一般的数码相机获得更为细腻而清晰的图像细节,如果想令你所拍摄的风光图片,从近景到中景再到远景都获得完全清晰的全景深像场效果,那么f值小于11的小光圈镜头则更是必须的。 而广角镜头相比起一般的长焦和标准镜头来说,则可以获得更大的视角,和视觉范围。 而对于那些小桥流水人家的局部风景来说,拍摄者则应根据情况来选择镜头和相机。

一般的,如果非常喜欢拍摄象图2中这样的屋檐、墙基之类的局部风光图片,拍摄者可以尽量使用较长焦距的镜头进行拍摄,以便于在拍摄时轻松的拉近与被拍摄对象的距离,并获得将景物放大的效果。 其实两者很大的区别就在于拍摄位置与角度的不同上。 一般来说,对于草原、沙漠、海洋等景观利用俯拍或平视的角度进行拍摄,可以更多的反映出它们的雄伟与壮丽。 而对于雪山以及高度要大与宽度的建筑来说,使用仰角拍摄则更能体现其原有的风貌。 而有些拍摄者利用飞机进行鸟瞰式的航拍,则可以获得令人绚目的拍摄效果。 三风光摄影入门的知识:构图与剪裁以及如何控制景深在风光摄影中,特别是在局部风景摄影中,构图与剪裁也是非常重要的拍摄环节。 如下图所示,在拍摄者拍摄西安大清真寺的古老屋檐时,作者为了获得古建筑强烈的透视感,就故意靠近被摄屋檐的几个接角处并使用了中长焦镜头,以获得视觉的延伸和沧桑感。 而对于没有用处的古建筑的其他部分,则根本没有拍摄。 而与之不同,在下图中,作者为了体现那木错清澈而广阔的湖水效果,则专门使用数码相机中的小光圈和广角端进行拍摄,并尽量将视角延伸,以获得图象的广阔感。 这里需要说明的是,在大多数风光摄影中,一般都要求使用广角

摄影课程教学指导大纲

《摄影》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称:摄影 英文名称:Photography 课程代码: 学时与学分:54学时,3学分 课程性质:学科专业选修课程 开课单位:美术学院 适用专业:美术学 后续课程:素描 二、课程教学目标 《摄影》课程是美术学专业的一门选修课程。该课程关注中小学教师基本的职业技能,是一门以实训为主的技能训练课程。本课程从基础理论与技能实训两方面入手,着重拓展学生的综合素质。 (一)知识目标 了解摄影的发生发展及相机发展历史,掌握摄影成像的基本知识及摄影画面的组成要素与摄影作品的解读方法。 (二)能力目标 通过本课程的学习与训练,学生能熟练掌握相机操作、能够在各种光源环境下准确曝光成像、基本能够掌握场景、人像、风光、建筑等题材作品的摄影技巧与规律,独立创作作品,从而提高从教素质,缩短入职适应周期,实现以技助学的目标。 (三)素质目标 通过本课程学习来培养学生的摄影创作能力和审美素养。开拓学生的艺术视野,陶冶道德情操,促进德、智、体、美的全面发展,逐步树立正

确、高尚的人生观和审美观,提高思想道德素质和文化素质,进一步提高 爱国主义热情和民族自信心。 三、学时安排 成绩评定:本课程考核类型为考查,总评成绩中,学生平时作业、课堂表现、自主学习等方面情况占20%;期末考试为提交作品综合考评,成 绩占80%,合计总分对应五级制记录。 五、建议使用的教材与教学参考资料 建议教材: 王晓军《数码摄影入门与解析》人民邮电出版社2008年09月出版教学参考: 施威铭《数码摄影构图圣经》清华大学出版社2010年1月出版 陈涵石《最新数码单反相机摄影手册》中国青年出版社2010年1月出版

风光摄影心得体会分享

风光摄影心得体会分享 风光摄影心得体会1:拍出动态 风景相片不一定是要静态的啊!如果你有三脚架,不妨试试把快 门调慢,记录云层、流水、车轨、人流等的移动,这样你的相片会 有更多变化,而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢! 注意:如果是日间拍摄慢快门,你可能需要加上ND减光镜来减 少光线进入,否则相片很容易会过曝! 风光摄影心得体会2:发掘最佳的拍摄时间 要拍出漂亮的风景照,拍摄时间为一个非常重要的元素!一般容 易拍出精彩时刻的时间为俗称“MagicHour”的时分,即是日出前和 日落后的30分钟。 这时天空会产生由暖到冷的渐变效果,若果加上适当的云量,更可看到“火烧云”现象呢!还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等,也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置,应 尽量避开月光,令星星更清楚。 当然,如果时间许可,可以先于不同时间到访目标景点,看看甚么时候最适合拍摄,这样对于拍出好相片会更有把握。 风光摄影心得体会3:留意水平线 无论你是在拍摄大海、山丘,还是建筑物,最好也留意水平线是否平直,除非你想拍出特别效果,否则一条倾斜的水平线可以破坏 整张相片的美感啊! 除了是否平直,也要留意水平线的位置,若果想突出天空,可以把水平线放下一点,尽量不要把它放在中间(拍摄倒影除外)。 风光摄影心得体会4:擅用三脚架

在众多器材当中,最容易令新手忽略的便是三脚架了!三脚架的 用途很多,可以让你拍星轨、长曝、车轨等。 但不要以为只在晚上才会用上三脚架,在早上也可以配合ND减 光镜来拍摄流水、瀑布等,用途广泛,可以大大增加你能拍摄的题材。 风光摄影心得体会5:为相片加入一个趣味点 先为相片找一个简单的背景(颜色、纹理、形状、内容等)。 再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角,如果这个“趣味点”跟背景有对比(颜色、大小)就更好了。这时相片便很容易吸引 读者的目光了 风光摄影心得体会6:不要在“黄金时刻”上浪费时间 通常来说,拍摄风光照片最好的时间是日出后或日落前一小时之内,这就是“黄金时刻”。此时的风景在多变的阳光的照射下会非 常迷人,而且充满变化。然而,如果你希望在山中等待黄金时间拍摄,却可能完全错过它或者发现它的效果并没有想象中那么神奇。 所以,在山中徒步拍摄时,不要浪费你的时间去等待“黄金时刻”。 山中的光线比较复杂,你经常会遇到的问题是,或者天空过曝,或者阴影处没有细节。这就是为什么渐变灰滤镜会变得必要的原因。使用渐变灰滤镜,你可以平衡天空与地面风景的曝光,得到更加精 彩的照片。 风光摄影心得体会8、注意不自然的影子 在拍摄中,你可能必须背对太阳,用顺光来消除面前山景的阴影。不过,这样做的结果可能会在地上产生树木或其他物体的影子。要 避免这些不自然的影子并不容易,你可以将构图安排在湖水或溪流 旁边。 风光摄影心得体会9:留意景深的影响 作为一个摄影人。你会知道景深的深浅会让相片上景物“模糊”的程度有所不同(特别是背景和前景),拍摄风景照时我们可以善用

风光摄影实例分析报告

要想拍出好的作品,首先你得知道什么作品才是好的!就像你有斗志,你有激情,但是你并不知道自己要的是什么的时候,那也是空有一身蛮力而无处使,而专题每次点到的点也都只是很局限的一个面,那么我们这个系列的专题将通过优秀的摄影作品,分析,解剖,看看我们欣赏一副优秀的摄影作品的时候,要从哪些角度来欣赏,并且在欣赏的过程中向作者学习,通过看图来学摄影。 构图 盛夏微潮 这是一幅赏心悦目的风光作品,画面中有冷调子的海水,也有暖调子的云朵,使得画面非常的热闹丰富。关于这幅作品,我们主要来学习作者的构图。 1. 视觉重点, 每一幅作品都要有一个视觉重点,作者选择岸边的建筑放置在画面的黄金分割点中,让人看到画面第一眼就被这房子吸引住。

2. 前,中,后景的安排 仔细观察所有优秀的摄影作品,你会发现大部分画面都会有前景(石头),中景(房子),背景(天空),景别的清晰分开,可以让画面具有空间感,有助于照片的故事性,吸引眼球,让照片看起来更加有深度。 知识点:记住以上两个要素,下次拍摄之前先问问自己,我的视觉中心是什么?放置在画面的哪一个黄金分割位置中?我的前,中,背景分别是什么? 绮丽の火云 曝光

广州夜景 正常来说,准确的曝光,说得通俗一点,就是亮的部分不会亮到穿,而暗的部分不会死黑一片,两者都是有细节的,这样的画面才会通透而舒服(画面趣味性暂且不论)。犹如画面中这幅夜景作品,亮部的灯光也是有细节的,而暗部在画面中也只是占着很少的部分每一个部分都充满着细节,使得这幅作品非常的生动。 这时候有人说了,并不是所有的景观都是如人所愿,刚好有堪称完美的明暗对比等着你去拍摄呀!没错,这个问题几乎是所有喜欢拍摄夜景建筑题材的人们碰到的最大的难题,但是这恰恰也是它最大的魅力所在。那就是寻找一个最佳的拍摄时间。

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常言道:种田要知节气,开车要懂离合,任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起,尽量不要说的很专业,但有几个词却是谈到摄影无法避开的词,它们是:光圈,快门,曝光,焦距, ISO,景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词,我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写:本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写,International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准,也制订胶卷的生产标准,所以货架上的胶卷有ISO100,200和400的几种,这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD(或胶卷)对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷,相机2秒可以正确曝光的话,同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可,用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代,数码相机的主菜单里都有ISO选择,100,200,400或者800,这和胶卷上的一样。看机型不同,低的到ISO50,最高有到25600的,数字越大越敏感(感光度越高)。 午餐和爱情都流行快餐,什么事都要快点搞,按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐,高ISO虽然速度快但图像颗粒粗,经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己,万不得已的时候很多,所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内,午夜的街头,ISO100时即使光圈开到最大,快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光,这时不用三脚架是无法把相机端稳的,手一晃照片就糊;就算用三脚架,被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急,但闪灯会破坏现场气氛,人会脸色不自然,而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米,稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的,如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR,如果都设置在最低感光度来拍摄(例如ISO100或80),假设镜头的素质相同,它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄,图片质量的差别就明显了,DSLR拍出来的图像依然干净,和ISO100时所拍差别不大,而DC的图片质量则下降明显,噪点很大,颜色失真,细节丢失。如果继续提高到ISO800,小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了,而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600,大部分数码单反的图片质量也下降得厉害,但依然能满足10寸照片的放大需求,而此时小数码DC的图片质量之差,您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。

摄影实验报告模板

江西科技师范大学实验报告 课程新闻摄影 院系文学院 班级2013广播电视 学号20133131 姓名聂孟吉 报告规格 一、实验目的 二、实验原理 三、实验仪器四、实验方法及步骤 五、实验记录及数据处理 六、误差分析及问题讨论

13年级1班20133131学号姓名聂孟吉同组姓名王颖陈文霞杨晓倩苏峰实验日期年月日成绩 目录 1. 数码单反相机的基本认识 2. 基本操作练习 3. 花卉摄影练习 4. 生活摄影练习 5. 建筑摄影练习 6. 动物摄影练习 7. 人物摄影练习 8. 创作作品 每次实验课必须带上此本子,以便教师检查预习情况和记录实验原始数据。 实验时必须遵守实验规则。用正确的理论指导实践必须人人亲自动手实验,但反对盲目乱动,更不能无故损坏仪器设备。 这是一份重要的不可多得的自我学习资料它将记录着你在大学生涯中的学习和学习成果。请你保留下来,若干年后再翻阅仍将感到十分新鲜,记忆犹新。它将推动你在人生奋斗的道路上永往直前! 指导老师:李湘第2页

验日期年月日成绩 实验一: 数码单反相机的基本认识 一、实验课程名称 《新闻摄影》 二、实验项目名称 数码单反相机的基本认识 三、实验目的和要求 了解照相机的分类及基本操作使用 四、实验内容和原理 1、掌握数码相机分类 2、数码相机的基本使用方法 3、数码相机的基本拍摄操作 五、主要仪器设备 尼康D3000数码单镜头反光照相机 六、操作方法与实验步骤 (1)从干燥箱中拿一块充好了电的电池,装在D3000机身上。 (2)拿一个存储卡,装在D3000机身上。 (3)左手持机,将肘抵住胸部,或者是让身体靠着一个稳定的物体,练习保持相机的稳定。 (4)取下镜头盖,打开相机开关,观察取景器中的11个对焦区域。 (5)观察控制面板中和液晶显示屏中的参数 (6)照片的播放与删除 (7)关闭相机。

摄影基础教学教案

《摄影基础》教学教案 ——涵

第一单元 教学容: 第一章摄影导论 第一节摄影简史 第二节摄影的概念与基本特性 第三节摄影作品的欣赏与分析 教学重点: 本单元讲述了摄影的基本概念和广告摄影发展的历史。重点是 摄影的概念和基本特性,以及摄影的起源与演进的历史。 教学难点: 摄影作品的欣赏与分析,如何加强学生综合素质培养,提高辨 别能力。 要求学生了解理解掌握: 本单元要求学生了解摄影的概念和基本特性,理解它们与其他事物的相互联系,理解摄影的特性,提高学生对好的摄影作品的辨别能力,掌握摄影的概念、特性和摄影的历史。

第二单元 教学容: 第二章照相机 第一节照相机的类型 第二节照相机的工作原理与主要组成部分 第三节照相机的镜头 第四节照相机的使用 第三章闪光灯,滤光镜与摄影的附属器材 第一节闪光灯 第二节滤光镜 第三节摄影的附属器材 第四章影像的记录与存储 1学时 第一节感光胶片 第二节数码相机的感光器件与存储设备 教学重点: 本单元讲述了照相机,闪光灯,滤光镜与摄影的附属器材以 影像的记录与存储,重点是照相机和影像的记录与存储。

教学难点: 培养学生熟练操作照相机,并了解照相机的部构造与镜头的使 用方法。 要求学生了解理解掌握: 本单元要求学生了解照相机的类型,照相机的工作原理与主要组成部分和照相机的镜头,了解闪光灯,滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储,并熟练操作照相机。 作业及要求: 1.户外相机操作实践。 2. 十以上摄影图片。

第三单元 教学容: 第五章摄影曝光 第一节什么是摄影曝光 第二节曝光量的控制 第三节常用曝光模式的运用 第六章摄影构图 第一节摄影构图的概念 第二节摄影画面的构成要素 第三节影响构图的主要因素 第四节摄影构图的形式美法则 第七章摄影用光 第一节对光的基本认识 第二节对摄影光源的种类及运用 教学重点: 本单元讲述了摄影曝光、摄影构图和摄影用光。重点是曝光量 的控制、摄影构图的形式美法则和对摄影光源的种类及运用。教学难点: 加强学生综合素质培养,特别是艺术素质的培养,提高构图能 力和对画面光线处理的能力,是一项长期而艰巨的任务。

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们、经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一:最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO:200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二:最有趣――对角线构图 在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦。所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

数码摄影的基础教案数码摄影的基础教案风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现

数码摄影的基础教案数码摄影的基础教案风光摄 影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现 300mm的焦距段,无论是宏大的场面,还是远处优;2.大光圈和 定焦:;有一种观点认为风光摄影中的广角镜头没有必要强调大;3. 运用偏振镜:;很多风光摄影师都习惯于在镜头前一直拧着一片偏振镜;体表面那种令人讨厌的反光,消除物体表面反射高光形;偏振镜,也叫偏光镜,简称PL镜,是一种滤色镜;4.三脚架:;三脚架在风光 摄影中仍然很重要,配合快门线并预升反;四.风光摄影 300mm的焦距段,无论是宏大的场面,还是远处优美的细节小品 都可以轻松获取。 有一种观点认为风光摄影中的广角镜头没有必要强调大光圈。尽管我们在风光摄影中更多的时候需要收缩光圈,但是并不意味着大 光圈镜头不重要。很多昏暗的室内和夜景光线环境下,特别是有人 文环境的风光摄影中,三脚架是无助的,大光圈镜头是纪录特定光 线氛围的“利器”。因此,f2.8的大光圈变焦镜头会比f4的镜头 有更广泛的适用环境。不过,变焦镜头一般到f2.8就是极限。因此,很多数码单反用户还会选择一支大光圈的定焦镜头以应付特殊的光 线环境。与人像摄影不同的是,风光摄影师此时会倾向于选择广角 定焦镜头,比如24mm、28mm、35mm,在使用大光圈时仍然具有足够 的景深,而避免背景过于虚化。大光圈定焦广角镜头,一般情况下 有一支就足够了。 很多风光摄影师都习惯于在镜头前一直拧着一片偏振镜,特别是光线较好的时候。偏振镜可以消除空气中的漫反射光而提高空气的 通透度,使蓝天更蓝,也可以部分消除物 体表面那种令人讨厌的反光,消除物体表面反射高光形成的光斑,改善色彩饱和度。 偏振镜,也叫偏光镜,简称PL镜,是一种滤色镜。在阳光下, 偏光镜几乎是风光摄影的必备工具。偏光镜的另一个用途是充当中

佳能单反相机摄影入门教程

佳能单反相机摄影入门 教程 集团公司文件内部编码:(TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

佳能单反相机摄影入门教程(1--10) 第一课:数码单反相机的魅力数码单反相机拍摄小型数码相机拍摄 由于数码单反相机的图像感应器面积较大并且可以更换镜头,所以能够充分控制背景的虚化效果。而小型数码相机所能获得的虚化效果充其量也只能达到这种程度而已。数码单反相机与小型数码相机相比较,不仅外观有区别,更重要的是其内部的基本构造上存在着根本性的差异。最主要的区别就在于用于接受光线、进行成像的图像感应器面积大小不同。与通常采用1/2.5英寸型图像感应器的小型数码相机相比,数码单反相机一般采用的APS-C尺寸图像感应器拥有约13倍的面积。因此在电子性能方面也拥有众多优点。图示照片成像视觉效果的主要区别就在于背景的虚化效果不同,而能够更换镜头的数码单反相机在这一点上与小型数码相机相比,也具有非常明显的优势。图像感应器面积大小导致的虚化效果差异与镜头的焦距有非常大的关系。图像感应器面积越小,则镜头焦距越短(倾向于广角),从而导致很难获得满意的背景虚化效果。当采用数码单反相机进行拍摄时,会感到与往常的照片有所不同,这与图像感应器大小的不同有着直接的联系。图像感应器的大小完全不同 35mm胶片35mm胶片相机所能拍摄的部分 全画幅图像感应器 具有与35mm胶片同等面积的全幅图像感应器。照片为EOS5D所采用的有效像素为1280万像素的CMOS图像感应器。 APS-C尺寸图像感应器 小型数码相机的图像感应器

现在最普及的数码单反相机所采用的图像感应器。照片为EOS450D所采用的有效像素为1220万像素的CMOS图像感应器。图中为1/2英寸图像感应器。1/2.5英寸的图像感应器与之相比面积更小。图像感应器的面积大小决定了画质优劣 上图以35mm胶片为基准,对各种代表性尺寸的图像感应器进行了并列对比。可以发现就算是最普通的APS-C尺寸图像感应器也拥有足够大的面积,与小型数码相机有着明显的差异。小型数码相机的图像感应器(1/2.5英寸型)与APS-C尺寸图像感应器的面积比约为13倍左右,与全画幅图像感应器相比,差距就更明显,大约在35倍左右。面积增大不仅导致虚化效果不同,而且图像感应器内的单一像素所接收到的光量也成比例增加,所以成像噪点也得到减少。另外,所能够再现的从白色到黑色的层次范围区间(动态范围)也与面积成正比,变得更加宽广。第二课数码单反相机的魅力数码单反相机的独特魅力在于它的系统可扩展性以及压倒性的完美画质。下面我们通过将数码单反相机与小型数码相机进行对比,来了解数码单反相机的特征。 众多的镜头给数码单反相机带来无穷的可能性 数码单反相机起源于胶片单反相机,所以同样具有通过更换镜头来满足各种拍摄需求的能力。而小型数码相机的镜头与机身为一体,根本不可能更换镜头。不管采用多高倍率的变焦镜头,总是有它的极限,特别是其广角的能力较弱。数码单反相机可以使用从超广角镜头到超远摄镜头的多种镜头,佳能原厂镜头的数量就超过60款。众多镜头根据各自的光圈亮度及特性不同而被详细分类。能够充分利用这些镜头,正是数码单反相机的真正魅力所在。当希望将被摄体稍微放大一些或者希望对整个场景进行拍摄时,只需更换镜头就能够轻松得到所希望的效果,这可以说是数码单反相机最大的优势之一。 上图分别是采用数码单反相机和小型数码相机从同一位置对同一被摄体进行拍摄所得到的照片。与构造上不擅长广角拍摄的小型数码相机相比,能够使用超广角镜头的数码单反相机拍摄到了更广阔的范围。

基础摄影知识点

基础摄影知识点--复习题纲 1、摄影术诞生时间;(1839年由巴黎的达盖尔发明) 2、机背取景式照相机;机背取景照相机能够最大限度的发挥作者对风光摄影的理解,充分体现对图片最终效果的控制。从镜头的应用、变形的处理、景深的控制,到胶片的选择,取景控制,以致图片的最终效果 3、直视取景式照相机;它是35mm相机最早的样式,该相机也象旁视相机一样,通过取景窗进行对焦,虽然会产生视差,但是它也能象单反相机那样更换镜头。 4、双镜头反光照相机;它采用双镜头结构,两个镜头上下排列,固定在镜头架上,上面的镜头用于取景,下面的镜头用于拍摄。观察被摄体时,必须竖起遮光罩,俯视照相机。 5、单镜头反光照相机;利用同一个镜头进行取景和拍摄 6、数码照相机;是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为:单反相机,卡片相机,长焦相机和家用相机等。 7、镜头;透镜单元组成的整体 8、光圈;光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置,它通常是在镜头内 9、光圈系数;光圈系数即"相对孔径"的倒数。控制镜头进光量,需要由镜头所谓"孔径光阑"来控制 10、快门;照相机常见快门速度分别为:1/1000、1/500、1/250、1/125、l/60、/30、1/15、1/8、1/4、1/2和1秒; 11、B门或T门;相机的B门和T门是一种能够进行长时间曝光的功能,利用该功能够获得长达几秒、几分钟甚至几小时的曝光,是天体摄影、烟花夜景拍摄必备的一种快门功能 12、取景器;摄影者可以通过取景器观察影像,对焦和构图。 13、正确的持相机姿势; 14、焦距与影像放大率,镜头焦距与影像放大率成正比关系; 15、焦距与透视的关系; 16、镜头口径;又称有效口径,有效孔径,表示镜头的最大进光量,也就是镜头的最大光圈。 17、定焦镜头;定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头,只有一个焦段,或者说只有一个视野。定焦镜头没有变焦功能。 18、标准镜头;标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头,标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。 19、广角和鱼眼镜头;(鱼眼:一种焦距极短并且视角接近或等于180度的镜头;广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜广角镜头。 20、远摄和超远摄镜头;远摄与超远摄镜头是指焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。对于135相机,焦距在200mm左右、视角在12°左右的称为"远摄镜头";焦距在300mm以上、视角在8°以下的称为"超远摄镜头"。 远摄镜头的焦距 21、变焦镜头;(可在一定范围内对焦距进行调节的镜头) 22、微距镜头;(一种非常接近被摄物体进行聚焦的镜头,成像与物体本身大致相似,复制比特率大致为1:1) 23、增距镜;增距镜也称远摄变距镜,它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学附件,

单反相机拍摄入门教程

单反相机拍摄入门教程 单反相机拍摄入门教程 单反相机拍摄入门有哪些技巧 光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小 直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍 摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深 的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快 门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我 往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处 的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。 快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反,快 门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快 门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的, 这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门 优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行 一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需 要1/1000秒。 1、拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。 2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候, 要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本 原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以 中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因 而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病.3、当你在一个很亮的

单反相机摄影入门教程大全

单反相机摄影入门教程大 全 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

单反相机摄影入门教程大全 (看懂了就成大师了!) 1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。 2、快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。 二、人像拍摄 首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。 三、怎样拍好微距

佳能单反相机摄影入门教程

佳能单反相机摄影入门教程(1--10) 第一课:数码单反相机的魅力数码单反相机拍摄小型数码相机拍摄 由于数码单反相机的图像感应器面积较大并且可以更换镜头,所以能够充分控制背景的虚化效果。而小型数码相机所能获得的虚化效果充其量也只能达到这种程度而已。数码单反相机与小型数码相机相比较,不仅外观有区别,更重要的是其内部的基本构造上存在着根本性的差异。最主要的区别就在于用于接受光线、进行成像的图像感应器面积大小不同。与通常采用1/2.5英寸型图像感应器的小型数码相机相比,数码单反相机一般采用的APS-C尺寸图像感应器拥有约13倍的面积。因此在电子性能方面也拥有众多优点。图示照片成像视觉效果的主要区别就在于背景的虚化效果不同,而能够更换镜头的数码单反相机在这一点上与小型数码相机相比,也具有非常明显的优势。图像感应器面积大小导致的虚化效果差异与镜头的焦距有非常大的关系。图像感应器面积越小,则镜头焦距越短(倾向于广角),从而导致很难获得满意的背景虚化效果。当采用数码单反相机进行拍摄时,会感到与往常的照片有所不同,这与图像感应器大小的不同有着直接的联系。图像感应器的大小完全不同 35mm胶片35mm胶片相机所能拍摄的部分

全画幅图像感应器 具有与35mm胶片同等面积的全幅图像感应器。照片为EOS 5D所采用的有效像素为1280万像素的CMOS图像感应器。 APS-C尺寸图像感应器 小型数码相机的图像感应器 现在最普及的数码单反相机所采用的图像感应器。照片为EOS 450D所采用的有效像素为1220万像素的CMOS图像感应器。图中为1/2英寸图像感应器。1/2.5英寸的图像感应器与之相比面积更小。图像感应器的面积大小决定了画质优劣 上图以35mm胶片为基准,对各种代表性尺寸的图像感应器进行了并列对比。可以发现就算是最普通的APS-C尺寸图像感应器也拥有足够大的面积,与小型数码相机有着明显的差异。小型数码相机的图像感应器(1/2.5英寸型)与APS-C 尺寸图像感应器的面积比约为13倍左右,与全画幅图像感应器相比,差距就更明显,大约在35倍左右。面积增大不仅导致虚化效果不同,而且图像感应器内的单一像素所接收

最全最实用的风光摄影拍摄技巧

最全最实用的风光摄影拍摄技巧 摄影人中有许多是从风光摄影中入门,而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材,翻山越岭、跋山涉水,在黎明前苦苦等待就是为了一照片,可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。 你是否希望自己拍出漂亮的风景作品?是否为大师们所拍的作品感到震撼?是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果?看完下面这篇文章,希望你能有所收益,也许将来还能成为风光摄影大师。现在大概有两种人,一种是:我拍的风景照很漂亮,醉于自己的作品之中,不需要别人告诉他怎么拍,很有自信。另一种恰恰相反:拍得再好的照片,只要别人没说好看,总感觉这里不好那里也不好。刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊。所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。 标准风光图

标准风光图 其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂,我们只需要记住三点:时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品,要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此照片的主题。当然,想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。以上时间、地点都是外界因素,我们不能左右于它。而构图则是靠我们自己来掌握的。画面中保留什么容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。

可利用山峰·云层变化对地面景物造成的光线变幻 ★大景深 好的照片最基本的是什么?对了,清晰不模糊。为了保证风光摄影的前后都清晰,一般我们都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察。这样拍出的照片才能抓住当地风景的特点,体现风景的涵。

基础风光摄影注意事项

基础风光摄影注意事项 糟糕的用光 利用自然光进行拍摄,摄影师总会遇到天不作美的状况。阴雨天气的光线会令画面整 体更加阴沉,画面对比也会减低。在真正拍摄之前,摄影师需要认真考虑现场的光线情况。 1.如果太阳出来,将太阳定位在侧面,利用侧光加强画面的阴影与纹理表现; 2.如果太阳在镜头正前方,相机要拍摄的场景将处于背光状态,这样我们可以拍摄出 戏剧性的剪影效果; 3.如果太阳出现在摄影师的正后方,将要拍摄的场景将处于平坦的直射光下,考虑改 变拍摄方向; 4.如果一直没有太阳,天空将处于白色柔光的状态,可以考虑使用柔和光线进行特写。 对策:有时候光线不如愿,就只能继续等待。 曝光不足 这是一个自动曝光相机容易出现的错误。如果天空太过明亮,或是晨昏时间太阳光直 射入相机,相机就会被测光表欺骗,令画面整体曝光不足。这种情况下可以使用曝光补偿 调整画面整体的曝光量。如果可以调整测光区域,也可命令其向场景中亮度适宜的位置测光。 使用中灰渐变滤镜压暗天空也是不错的选择。在风光摄影中,使用滤镜区域性地控制 画面曝光量是相当重要的拍摄思路。 曝光过量 对于数码相机而言,光线超出可以记录的范围,就意味着数据不可逆转的丢失。大面 积的过曝很容易发现并处理,但是一些阳光反射面等细节地方的过曝却很难让人察觉。面 对这样的状况摄影师要使用过曝检测并时时观察直方图,最后使用曝光补偿调整整体曝光。 对策:实时取景的过曝检测在这时可以帮大忙。 缺乏深度 即使照片是二维图像,但它记录的是现实世界的信息。太过简单的构图布局会令画面 缺少纵深感。如果察觉到画面在这方面的弱点,可以分析画面的前景、中景、后景,并考 虑它们的光照表现状态及虚化状态。缺乏深度最主要的原因是缺乏信息量,将希望表达的 信息有序加入画面,照片内容就会更加丰富。

摄影心得总结模板

摄影心得体会 喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。 用美学构图对摄影来说是创作的第一步。 从创作角度来说,构图本身不能成为目的,摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思,更好的表现照片的主题内容,增强作品的艺术效果,使作品更有艺术感染力,能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师,还应该具备一种能力,即当我们观察生活中的具体的物象,无论是人是树、是建筑还是花卉,往往需要撇开他们的一般性的属性,而仅仅把他们看作是各类形态的组合,即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段,在画面上通过对纯形式的分析,冷静的组织和安排画面,竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时,才能取得满意的视觉效果。 对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。 首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉,凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后,你就知道什么时候的光线是你想要的,什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像,昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。 用艺术构思完成摄影创作。 所谓艺术构思,即以艺术的视角表现主题思想,这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思,如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中,用美的眼光去看世界,能在自然的环境中发现美,在眼前的摄影过程中找到美,这是弥足珍贵的。对于摄影人而言,创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦,要经常出去采风,就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的,更不会有艺术作品的产生。 做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。篇二:摄影心得体会 摄影心得体会 我是一个热爱摄影的人。摄影是一个妙趣横生的艺术门类,一张张动人的画面,一个个动人的故事,这种直接了当,但又发人深思的表达方式备受人们喜爱,我也不例外,想通过这种方式表达我自己的内心情感和艺术情怀。喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影基础选修的时候,学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。 从选修课中了解到相机的发展历史,过去摄影的成本不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比

风光摄影的基本技巧

风光摄影题材是很广泛的,如名山大川、森林原野、名胜古迹、城市风光、湖滨公园等等,都属于风光的范围,题材虽广但非每个人都能拍好。风光摄影中你必须注意的是: 一、确定拍摄景物的主题 拍摄风光照片与其他内容一样,在拍摄前,首先要确定拍摄景物的主题,然后再考虑怎样表现主题。这样,在照片上才有中心内容,才能表达出作者的思想意图。 选择每一类风光摄影的题材,事先必须对景物作充分的了解,并要深入地知道景物的各类特点和情况。例如拍摄城市风光,每一个城市都有它的不同内容和特点,那些是新建的,那一些是有历史意义的古代建筑,那个公园最优美,那条马路最宽阔,那一段高楼大厦林立较多,什么时候最热闹,以及什么时候照射得最适宜等等。这一切都要经过详细地观察了解后,才能选择出较好的题材作为我们拍摄的主题,才能确定每个景点应用的光线和采取的镜头角度。 二、要有足够的耐心 可以说没有耐心的人是绝不可能成为一名好的风光摄影师的。理想的光线是绝对不可能轻而易举获得的。至于说到耐心,它并不意味只是去消极地等待云开雾散,或是风力再减小些。我们所说的耐心是指,当你发现一处你认为确实值得去拍的风景,而这时个拍摄条件又很不理想,你会在当天晚些时候再去拍摄,或者换一个季节,以至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。 三、注意风光摄影形式感的表现 我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至,必须要注意它的形式感,而形式感的表现着重强调具备四个特点:即气氛、气势、气质、气魄。 1.气氛。气氛在于画面的内涵,我们要注意它的热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、恐 怖、欢乐等等,这一切都是气氛。 2.气势。气势不是表面肤浅的姿势和形势。俗语所说;“山不在高而在势,水不在深 而在动。”这就是气与势的表现力。 3.气质。气质是较重于内涵的。内涵而见于作品,是作者对作品的精神投入,借作品 去表达他的艺术热情和个性。 4.气魄。就是要求直接见于画面上的视觉感,有大气磅礴,岳峙渊亭,一种感人心魂, 气概迫人,利用高超的拍摄技巧,丰富的经验使人产生惊奇和感动的画面。 四、选择适当的角度和拍摄位置 同样的风景,为什么有的人拍的就非常美丽,而你去拍就显得平淡无奇。其实两者很大的区别就在于拍摄位置与角度的不同上。一般来说,对于草原、沙漠、海洋等景观利用俯拍或平视的角度进行拍摄,可以更多的反映出它们的雄伟与壮丽。而对于雪山以及高度要大与

风光摄影构图基本知识

风光摄影构图基本知识 风光摄影构图基本知识一、前景 因为我们有两个眼睛,所以我们看到的世界是三维,但照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的 大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影 的世界里,长焦拍摄效果是把景物‘压缩’在一起,而广角的效果 则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我 们一般使用广角。 风光摄影构图基本知识二、避免居中 初学摄影的者最容易犯的错误,就是把最吸引人的景物放在正中间。的确,在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的,但是,一 张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他 地方去的。如果,吸引人的物体放在正中间,很容易只让人专注在 那个物体上,而令画面变得呆板。同时,尽量不要把水平线放在画 面的正中间,因为那样的话容易导致主次不明显,不知道重点是要 表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时,我也会把 水平线放在中间。 风光摄影构图基本知识三、构图三分法则 既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法 则”(rul eofthethirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在 1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条 垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上。 风光摄影构图基本知识四、导入线

“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径,导入线是一条小径,一条小桥,一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常,导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方,应该尽量避免 引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分,所以导入线本 身也应该是吸引人的,而且应该和画面其他部分很协调的。 风光摄影构图基本知识五、天空 在风景摄影里,天空是很重要的部分,很多时候天空是构图的主要部分,而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以,好 的摄影爱好者,应该要时常留意天气的变化,这样就会总结到一些 自然的规律,例如雨后的晚霞是最漂亮的,雨后如果出太阳,你就 会见到彩虹等等。。。 风景构图是摄影构图最为复杂的一种,所以掌握了这些规则以后,很多也可以应用在其他类型的摄影上的。

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