导演李安的开挂人生：李安的成功之道
导演李安的开挂人生：李安的成功之道
一、两个奖的机缘
出道不早也不顺的李安已经获得两次奥斯卡最佳导演奖以及两个威尼斯电影节金狮奖、两个柏林电影节金熊奖。斯皮尔伯伯童年时爸爸送了他一台八毫米摄影机，从此这个小孩子就走上了电影不归路，一条道走到辉煌。李安不像斯伯那样少年天才，所以他更具励志感。父子关系不好，学习成绩一般，考试屡次不过，跟我们小镇文艺青年的成长是多么相似。
有人说，李安成功的一个主要原因，是因为他特殊的背景，脚踏东西方，打通了中西文化的任督二脉，这我同意。
最让我感动的一个细节，李安获奖后深情感谢台湾，台北101大厦顶端的大屏幕打上了大大的两个字：李安。这是李安与台湾彼此间的“念念不忘、必有回响”。
李安，是华人的骄傲，更是台湾之子。在他的传记《十年一觉电影梦》中，李安写道：拍《推手》前我山穷水尽，存折只剩四十三块美金。这时小儿子石头出生，“新闻局”优良剧本甄选，我得了两个奖。第一名《推手》，第二名《喜宴》，四十万加二十万，奖金共六十万。
如果要总结一条李安成功的最大原因，我愿意归结于台湾文化对他的哺育，以及当年台湾“新闻局”给他的这两个改变命运的奖项。正是这两个奖，直接将李安从厨房中解放出来，开启了他真正的电影旅程。
美国导演罗伯特?阿尔特曼说：要想拍电影，你必须先
拍一部电影。这就是电影这个资本密集型行业最大的悖论。许多优秀电影青年的梦想，被这个悖论死死地卡住，直至他们伤心地离开。
因为他们没钱拍他们的第一部敲门砖电影，没有可能让世界看到他们真正的电影才华。如果没有台湾“新闻局”对青年电影人的选拔扶持制度，李安或将永远被埋没于厨房。一粒优良的电影种子，遇到合适的土壤，合适的机缘，便生根发芽，长成了大树。这就是李安的故事。那一声谢谢，是绿叶对根质朴的情义。
二、坚持不懈、永远学习的心态
张艺谋在64届威尼斯影展上曾这样评价他：“像李安那样拍中文、英文电影，在东西方世界游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有他一个人。”李安此次得奖后，美联社发表述评称：“李安在奥斯卡上的成绩，没有哪位著名的亚洲导演可以匹敌，包括电影事业持续了50年的日本电影大师黑泽明。”
但少有人知道，这位大导演有着一份怎样的坚持——在“家庭主夫”生涯中，李安在每天做完家务的空隙海量阅读和看片，研究好莱坞电影的剧本结构和制作模式，构想剧本。琐碎的家务让他高强度地深入了生活，于是6年之后，有了《推手》和《喜宴》的蓝本，有了《饮食男女》中那些让人
难忘的美食和围绕美食展开的细节，有了他独特的把中美两种文化融合到胶片上的艺术风格。
事业一天天有了起色，但李安对作品的要求却丝毫没有放松——拍摄《少年派》时，56岁的李安为了拍片在水下取景，亲自学习潜水并考取了潜水执照。这一事迹引得“派迷”们激动不已：“励志帝啊！学习，什么时候都不晚！”就连李开复也在微博上评论说：“没有一万小时磨炼，不可能成为大师。”
（桂平李剑光编）
李安导演创作特色
李安，出生于台湾，祖籍江西德安，编剧、导演。 1995年，李安凭借英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名，进入好莱坞A级导演行列。 1999年，因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。 2006和2013年，凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演，也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演。 2001年，小行星64291以李安的名字命名。 2009年，入选美国《娱乐周刊》评选的“当代最伟大的50位电影导演” 在截至2013年的导演生涯中，李安共获得三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖、两座威尼斯电影节金狮奖以及两座柏林电影节金熊奖。
首先，他的电影大量的使用了白描的手法， 例如《饮食男女》中的父亲做菜的描写以及他为邻居女儿送饭的场面描写。都是很平淡的生活化的体现，这也是大多数文艺片所管用的手法。所以他的电影看上去都平淡无奇，却让人发自心底感到一种舒适与温暖。但是从这种舒适中又让人从电影的主题中感到一种挣脱似的震撼。 再次，淡化电影里明显的矛盾冲突。 冲突是电影不可缺少的，大多数电影里的冲突表现为明显的动作和语言甚至是过激的吵骂和呕斗。李安的电影冲突大多是心理上或意识形态上的。表面上波澜不惊，但是通过一些隐晦的镜头语言让人感到一场大战正激烈的进行着。而近来的《色戒》拍出了和小说不一样的结局，张爱玲在小说没解决的问题，李安导演在电影中帮她做了很好的诠释。 最后，他一直在强调着同一主题的不断轮回。 在《卧虎藏龙》的导演阐述中他说到：其实没个人心中都卧虎藏龙，一旦爆发就不能再回头了。而他的《断背山》也表达了类似的道理：每个人心中都有一座断背山，一旦进如就不能在回头了。所以他的电影总是在强调一种禁锢和挣脱。
导演李安的开挂人生：李安的成功之道
导演李安的开挂人生：李安的成功之道 一、两个奖的机缘 出道不早也不顺的李安已经获得两次奥斯卡最佳导演奖以及两个威尼斯电影节金狮奖、两个柏林电影节金熊奖。斯皮尔伯伯童年时爸爸送了他一台八毫米摄影机，从此这个小孩子就走上了电影不归路，一条道走到辉煌。李安不像斯伯那样少年天才，所以他更具励志感。父子关系不好，学习成绩一般，考试屡次不过，跟我们小镇文艺青年的成长是多么相似。 有人说，李安成功的一个主要原因，是因为他特殊的背景，脚踏东西方，打通了中西文化的任督二脉，这我同意。
最让我感动的一个细节，李安获奖后深情感谢台湾，台北101大厦顶端的大屏幕打上了大大的两个字：李安。这是李安与台湾彼此间的“念念不忘、必有回响”。 李安，是华人的骄傲，更是台湾之子。在他的传记《十年一觉电影梦》中，李安写道：拍《推手》前我山穷水尽，存折只剩四十三块美金。这时小儿子石头出生，“新闻局”优良剧本甄选，我得了两个奖。第一名《推手》，第二名《喜宴》，四十万加二十万，奖金共六十万。 如果要总结一条李安成功的最大原因，我愿意归结于台湾文化对他的哺育，以及当年台湾“新闻局”给他的这两个改变命运的奖项。正是这两个奖，直接将李安从厨房中解放出来，开启了他真正的电影旅程。 美国导演罗伯特?阿尔特曼说：要想拍电影，你必须先
拍一部电影。这就是电影这个资本密集型行业最大的悖论。许多优秀电影青年的梦想，被这个悖论死死地卡住，直至他们伤心地离开。 因为他们没钱拍他们的第一部敲门砖电影，没有可能让世界看到他们真正的电影才华。如果没有台湾“新闻局”对青年电影人的选拔扶持制度，李安或将永远被埋没于厨房。一粒优良的电影种子，遇到合适的土壤，合适的机缘，便生根发芽，长成了大树。这就是李安的故事。那一声谢谢，是绿叶对根质朴的情义。 二、坚持不懈、永远学习的心态 张艺谋在64届威尼斯影展上曾这样评价他：“像李安那样拍中文、英文电影，在东西方世界游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有他一个人。”李安此次得奖后，美联社发表述评称：“李安在奥斯卡上的成绩，没有哪位著名的亚洲导演可以匹敌，包括电影事业持续了50年的日本电影大师黑泽明。” 但少有人知道，这位大导演有着一份怎样的坚持——在“家庭主夫”生涯中，李安在每天做完家务的空隙海量阅读和看片，研究好莱坞电影的剧本结构和制作模式，构想剧本。琐碎的家务让他高强度地深入了生活，于是6年之后，有了《推手》和《喜宴》的蓝本，有了《饮食男女》中那些让人
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目录 目录 (2) 前言 (3) 一、形式分析 (3) 1.1国内形势 (3) 1.2国际形势 (4) 二、职业发展与人生规划 (4) 2.1生涯与职业生涯 (4) 2.2人的生涯发展 (5) 2.3生涯规划的意义 (6) 2.4职业发展与人生成功 (7) 三、自我认识 (8) 3.1自我评估 (8) 3.2专业评估 (9) 四、职业定位 (9) 4.1环境评估 (9) 4.2职业评估 (11) 五、个人规划 (12) 5.1确定目标 (12) 5.2实施方案 (12) 六、评估反馈 (16)
前言 ××职业生涯是海，没有规划的××人生，好比在大海中航行没有指南针，××职业规划尤其对于学××的大学生，大学生××职业生涯规划很重要，是决定大学生走上工作岗位，在××职业生涯中是低头走路还是抬头走路的问题。 ××理论和××经验犹如人的两条腿，一个都不能少。当有人对你说“××经验重要”，那是对××的狭隘理解，因为中国有太多的××凭经验在做，一辈子也只是读懂了××的一部分。当有人对你说“××理论重要”,那也是对××的狭隘理解，因为中国同样存在很多××理论专家，但大多数没有转化成生产力，一辈子也只在探讨××的是是非非。 一个好××一生中必须学好××、管理、营销五方面的知识才能做好××。把这五方面的知识用于××实践才是优秀的××。 一、形式分析 1.1国内形势 在我国现阶段，全国数百所高校中几乎每个学校都设有
试论李安华语电影影像风格特征 阅读答案
试论李安华语电影影像风格特征李安华语电影创作以其思想深刻、故事性强、画面优美、叙事从容而为广大观众津津乐道。他的影片，在娓娓道来的好看故事中，倾注着对人性的思考，对社会人生的探究，通过对主人公情感的抒写而达到对人性意义的探寻。在李安身上，既有中国传统文化、古典美学的浸润，又有西方文明的熏陶，他将古今中外各种文化融为一体而为他所用，但他又是有根的，他的根就是中国传统文化、传统美学观念、传统道德伦理观念。对李安华语电影创作影像风格进行分析，无疑可以为中国电影艺术的发展提供可资借鉴的参考与帮助。一个成熟的艺术家一般都会在长期艺术创作实践中形成自己独特的艺术风格。风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，风格是艺术家创作成熟的标志，是一部作品达到较高艺术造诣的标志，风格反映出艺术家的创作个性以及艺术家的思想内涵，并通过作品的内容与形式集中表现出来，是艺术家所独有的气质个性的外化。李安在自己十余年的电影创作过程中，通过将自己主体与对象、内容与形式的特定融合，逐渐形成了具有自身独特个性的艺术风格。他的影片，从总体上体现出淡雅平和的艺术特征。淡雅侧重于李安电影外在表现形式，平和则多从李安电影的思想内容体现出来。李安的影片很少有人数众多、气势磅礴的宏大场面、场景，画面相对干净雅致、朴素自然，似中国水墨山水画般充满意境，给人以典雅素洁之美。无论是《卧虎藏龙》中的江南水乡，亦或是《色戒》中旧上海的街景、旗袍，都蕴含着典雅的韵味。那种素净与雅致在华语电影中只属于李安，这种淡雅来自于李安的修养与文化。由于李安作品所具有的浓郁的文化意蕴，致使他的作品自然流露出雅的气息。而在思想内容方面，李安的电影表面看虽然充满矛盾冲突，但本质上追求和谐、融合。他的影片，矛盾冲突虽然看似激烈但不极端，最终都归于和的统御之下。和是李安电影创作的出发点，更是其电影创作的归结点。这种平和源于李安自身的性格、教养以及中国传统中庸思维的熏陶。淡雅平和构成李安电影创作的风格特征，在这一风格特征下，李安进行着有别于人的独特的艺术创作。《推手》、《喜宴》、《饮食男女》被认为是李安的早期创作。在这三部影片中，李安将中国传统文化观念、家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突等一系列矛盾充分展现在银幕上，创造出华语影坛不曾有过的艺术形象，拓展了题材范围，极大地丰富了影片内涵。同时，这三部影片展现出的中国传统文化思想、美学观念与现代电影观念、表现技巧相结合的艺术表现形式，也延续到李安以后的电影创作中，构成重要的艺术内容，李安华语电影的叙述手法质朴自然，人物对白风趣幽默，故事情节紧凑别致，整个剧情圆融流畅，影片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突、父与子（女）之间的情感纠葛，为华语电影开辟了新的表现领域。（节选自许波《试论李安华语电影影像风格特征》）8．下列对李安华语电影创作的理解最准确的一项是A．李安深受中国传统文化、古典美学的浸润和影响，因而他的华语电影创作常常表现得非常唯美、宁静、平和而少有激烈的矛盾冲突。B．李安华语电影创作画面优美，故事性强，叙事从容，娓娓道来，同时又思想深刻，倾注着对人性的思考和对社会人生的探究。C．李安华语电影创作在后期才慢慢形成自己的风格，探索出中国传统文化思想、美学观念与现代电影观念、表现技巧相结合的艺术表现形式。D．《推手》、《喜宴》、《饮食男女》三部影片创造出华语影坛不曾有过的形象，但是它们都属于李安的早期华语电影创作，还不够成熟。9．下列说法不符合原文意思的一项是A．研究分析李安华语电影创作影像风格，能够为中国电影艺术的发展提供可资借鉴的参考与帮助。B．艺术风格一般都是一个成熟的艺术家在长期艺术创作实践中形成的，经过十余年的电影创作过程，李安也逐渐形成了具有自身独特个性的艺术风格。C．叙述手法质朴自然，人物对白风趣幽默，故事情节紧凑别致，整个剧情圆融流畅，是李安华语电影的几个重要特点。D．李安的电影是有根的，他将根深深地扎在中国传统文化和西方文明之中，将古今中外文化融为一体而为他所用，为华语电影开辟了新的表现领域。10．淡雅平和是李安华语电影的总体风格，请联系文本阐述其具体内涵。（3分）阅读答案：8．B9．D10．淡雅侧重于李安电影外在表现形式，他
李安导演电影风格研究
李安导演电影风格研究 Prepared on 24 November 2020
导演李安电影的风格 导演，是电影艺术创作的组织者和者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。在所看过的电影中，我欣赏的导演有很多，他们都有各自的演绎故事的方式。而我，比较喜欢的是，李安导演。 我个人认为，李安是华裔导演中最为成功的一个。感觉他是比较低调的一个人，默默坚守着自己的风格路线，以其独特的美学风格在观众心中留下深刻印象。具体分析李安的导演风格和东方的文化是分割不开的。李安的出生是在台湾，但是他的事业颠峰却在美国，用一位美籍华人的话说就是：李安把到了美国人的脉。从当初获得金马奖的《喜宴》到去年获得奥斯卡最佳导演的《断背山》，他的作品也体现了这一点。 分析导演的风格首先要从导演的文化背景着手，东方思想是儒家和道家的结合，李安的电影中这种思想是绝对的主流。中国传统文化在台湾被比较大限度的保留下来，包括生活方式和思维习惯的保等。他早期的作品“父亲三部曲”：《饮食男女》，《推手》，《喜宴》都是在台湾完成的，其中的父亲形象就是中国传统文化的代表，在《饮食男女》中，他塑造了一位传统而又有所突破的父亲形象。父亲对同事的死的震撼，父亲对爱情的追求，父亲对子女毫无保留的爱，父亲对二女儿事业的干涉，保守多余开放，让人很有真实感。所以这三部作品都体现了儒家思想中“三纲五常”教义，但是他们的结局都是被势不可挡的所谓“现代的自由热潮”所冲破。也体现了新旧思想的交替给普通人所带来的冲击。但是与其恰恰相反的是他后期在美国的电影中却到处体现着儒家的似的含蓄。例如他在1995年拍摄的《理智与情感》，2005年的《断背山》都
人生必看的二十部电影
人生必看的二十部电影 人生必看的二十部电影【排名不分先后,其中有华仔的】1、The Shawshank Redemption（月黑高飞）导演：弗兰克.达拉本特Frank Darabont 主演：提姆.罗宾斯Tim Robbins 摩根.菲曼Morgan Freeman 2、The Lord of the Rings（魔戒三部曲）导演：彼得·杰克逊Peter Jackson 主演：伊利亚·伍德Elijah Wood 伊安 ·麦克莱恩Ian McKellen 维戈·莫特森 Viggo Mortensen 奥兰多·布鲁姆Orlando Bloom 约翰·莱斯-戴维斯John Rhys-Davies 肖恩·奥斯汀Sean Astin 3、Fight Club（搏击会）导演：大卫·芬奇David Fincher 主演：布莱德·皮特Brad Pitt 爱德华·诺顿Edward Norton 海伦娜 ·宝汉·卡特Helena Bonham Carter 萨克 ·高尼尔Zach Grenier 4、The Silence of the Lambs（沉默的羔羊）& Red Dragon（沉默的赤龙）导演：布莱特·拉特纳Brett Ratner 主演：安东尼·霍普金斯Anthony Hopkins 5、The Matrix（廿二世纪杀人网络）导演：导演安迪·沃卓斯基Andy Wachowski 拉里·沃卓斯基Larry Wachowski 主演：基努·里维斯Keanu Reeves 劳伦斯·费什伯恩Laurence
自己人生的导演
阅读下面的文字，按要求作文。 这个世界上的许多人,是被别人安排着过完一生的。他被安排着学哪门技术，被安排着进哪所学校，被安排着在哪个单位上班……可他却从来没有真正为自己安排过一件事情。人在这时候，最需要一只凳子。你站上去才会发现，你还有许多没有被挖掘出来的才能和智慧。这只凳子，就是突然闯进你心中的一个想法，一个念头。假如没有这只凳子，你永远看不到梦想，更别说拥有它。 要求：选好角度，确定立意，明确文体，标题自拟，不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭，不少于800字。 【立意探索】由材料可知，“凳子”指的是闯进心中的一个想法，一个念头。这个想法或念头让自己能够站在一个更高的高度审视自己，发现自己从未挖掘出来的才能和智慧。如果没有这样的想法或念头，或许我们将永远看不到梦想，永远屈从于现状，不思进取，庸庸碌碌。显然，这个“凳子”代表着那些肉眼无法看见却能给人以精神力量的东西。参考拟题：“我的人生我做主”、“人生需要规划”、“找准自己的位置”、“心有多大，舞台就有多大”等。 【佳作展台】 做自己人生的导演 有人说：人生就是一出剧，有的人一生被别人导演，有的人导演了自己的一生。 我想前者必定是可悲的，因为他从来不知道自己想要的是什么。这种人其实就像一个牵线木偶，始终被别人摆弄着。也许他可以过得很富足，比如说在父母的要求下学了一门不错的手艺，被分配到一个不错的单位。但是他的生活一定是不精彩的，不是成功的。有一天，他老了，回想起往事，却发现他的人生画卷上依然是一片空白，该是多么悲哀。 生命对每一个人来说，都是只有一次，一旦错过，便像那东去的流水一去不复返了，所以，我们要做自己人生的导演，导演自己精彩的人生。 房地长大亨潘石屹在大学毕业后，被分配到一个机关工作，是个上班族，跟普通人一样领个工资熬天混退休。然而，一件微不足道的小事却改变了潘石屹对生命的看法。那天，潘石屹陪一名新同事去领办公桌，这名新同事挑了一个小时也没决定选哪张桌子。潘石屹说：“这些桌子都差不多啊！”可那位新同事却说：“潘老师，这套桌椅很可能要陪我一生的。”这件事让潘石屹觉得很恐怖，自己的一生难道就这样永久地栓在一张桌子上了？潘石屹明白，这种每天没有激情没有动力看不到未来的干耗时光的“既没了激情没了人生也没有作为”的生活其实没有乐趣没有太大意义的生活，而这样的生活绝不是自己想要的生活。于是，他毅然辞去了在办公室“一杯茶、一张报过一生”的工作，决定下海去开创自己的一片天地。 18年的打拼，让潘石屹成为众人瞩目的亿万富翁。反观潘石屹的成功，“梦想的凳子”对他的人生起到了决定性的作用。正是因为站立在梦想的凳子之上，潘石屹开始不满足现状，这才让他赢得了机会，才让他占据了更高的人生新起点，获得了新的成功! 古人常说，人贵有自知之明。我们要学会去发现和挖掘自己的才能者慧，而不是安于现状庸庸碌碌地过完自己的一生。做自己人生的导演，不要被别人安排着过完一生。现在，有多少青年学子在父母的安排下，读书，上大学，出国留学。可是待他们从海外归来，面对这样一个复杂多变的社会竟然不知道自己的路在何方。 如果有一天，你心中突然闯入了一个想法，一个念头。权衡之后，。如果那恰恰是你想要的，且又合乎情理的，那你就应该毫不犹豫地去做。失败并不可怕，可怕的是从来没有开始。 记住，只有你自己，才是你人生最棒的导演。 【名师点评】这是一篇优秀的考场议论文。文章审题准确，立意高妙。标题“做自己人生的导演”即文章的中心论点。行文自然流畅，表达叙议结合。论证理据结合，思维缜密。所用事例虽仅一则，但叙述紧扣中心论点，重点突出，学指向明确，论据典型而说理透彻，
你要搞清楚自己人生的剧本
“你要搞清楚自己人生的剧本”作文 阅读下面的文字，根据要求作文 最近，网络上流行着这样一段话：“你要搞清楚自己人生的剧本－－不是你父母的续集，不是你子女的前传，更不是你朋友的外篇。” 对此，你有何思考与感悟？引起你怎样的联想？请任选一个角度，写一篇不少于800字 的文章。 要求：①自拟题目；②自定立意；③除诗歌外，文体不限；④文体特征鲜明。 题目分析： 顺着给定材料列举下去，比如，“也不是你丈夫的附庸”等。可以列举许多个。显然，你不能一一对应式的去写。你应该回答的是自己人生的剧本到底是什么。 为此，我拟定了以下思考角度或可作为题目： 1、你是风儿我可不是沙 2、演绎自己的本色人生 3、为自己规划路线 4、定义自己的生活 5、自己的路不是别人走出来的 6、开辟出一条属于自己的路 7、莫做他人的副本 8、我是我人生舞台的导演 因为你文章的核心是自己人生的剧本到底是什么，也就是自己怎么更好走好自己的人生路，所以，只是去写“为自己而活”之类内容的显然有偏题的嫌疑。 其实意思很简单，第一不要走别人的路，第二不要强迫别人走你的路，第三不要随波逐流要以自己为中心做自己力所能及的事情。这就是大纲 这句话的内涵确是太丰富了，我们只有细致分析和挖掘才能深入其里，进而囊中探物。 我认为，“你要搞清楚自己人生的剧本”第一层的内涵就是“你一定要有你人生的剧本”！所谓有“自己人生的剧本”，应该就是有自己的人生目标和追求，即有人生发展的方向目标、追求的志向抱负、实现的目标价值。 我认为，“你要搞清楚自己人生的剧本”第二层的内涵就是“你一定要写好人生的剧本”！这就意味我们必须对我们的人生进行彻底的规划和设计，不可盲目和随意，松懈和放任。
中国知名导演的电影风格
导演的电影特色 张艺谋 1.非常善于表达和传递中国文化； 2.叙述、类型、风格多变，从来不重复，追求突破； 3.音乐美，画面丽； 4.解释人性，追求生命的意识； 一句话点评：拍他自己喜欢的电影，华丽的画面，空洞的内容。 冯小刚 1.善于改编剧本； 2.选材贴近百姓生活，针砭时弊； 3.其特有的风冯氏黑色喜剧。 一句话点评：拍给农民看的电影，或是混迹于城市以为自己很小资，其实骨子里很“农民”的人。 陈凯歌 1.影片多数追求理性化； 2.多数以人文为主，以人为本； 3.影片题材多样，不拘一格； 4.拍摄影片过程严谨，精工细作。 一句话点评：拍给悲天悯人的文化人看的电影。 吴宇森 1.善于走励志型风格路线； 2.名副其实的“暴力美学大师”； 3.善用“白鸽”、“教堂”等美好的象征。 一句话点评：将华人文化带向世界的华裔导演。 附注:应该在加个贾樟柯，与凯歌艺谋比与冯小刚比，贾樟柯是跟他们不同的一种动物。一个用镜头向普通人致敬的来自“中国基层的民间导演”。贾樟柯曾经说过一句话我很喜欢，"当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。"在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。《三峡好人》，《二十四城记》。 再加个台湾侯孝贤，他的《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》这三部作品的时代背景贯穿着台湾在20世纪的苦难命运，以不同的视角来看一段段的大历史，这里面既包括知识分子、民间艺人还有普通百姓。而正是通过这个台湾三部曲（或称悲情三部曲），侯孝贤确立了他在国际范围内的稳健地位。 侯孝贤不爱移动摄影机，往往是几分钟一动不动之后才有一个缓慢的横摇，甚至《悲情城市》绝少在一个镜头中出现机位变换。 台湾的杨德昌，蔡明亮，李安。香港的徐克，王家卫,关锦鹏,许鞍华都是相当的有才。
论李安《电影》喜宴中的叙事艺术
论李安电影《喜宴》的叙事艺术 摘要：《喜宴》是李安执影的第二部作品，作品一经问世就得到了不菲的成绩。这不仅奠定了他李安在影坛的地位，并且还树立了自己独特的电影风格。重视经典，我们依旧可以从这部经典电影中挖掘出李安的电影美学特质。本文就以李安的经典电影《喜宴》为研究对象，从影片中细腻严谨的叙事风格、戏剧冲突的叙述方式等方面来挖掘影片中独特的叙事艺术。 关键词：李安；喜宴；叙事风格；叙述方式； 《喜宴》是李安执影的第二部作品，于1993年上映，一经问世就得到了不菲的成绩，荣获了第43届柏林电影节最佳故事片金熊奖，第30届金马奖最佳影片、导演、最佳原创剧本、最佳剪辑奖等。不仅获得了国内的奖项和认可，更是进军国际，隔年便得到了奥斯卡金像奖最佳外语片的青睐。 影片讲述了年届33尚未成婚的高伟同，是个在美国纽约做房地产生意的台湾人，和美国年轻医生赛门同性相恋，却瞒着远在台北的父母，而传统封建、做过师长好面子的父亲却一直催儿子结婚，好延续高家香火。正是在这样的背景下而展开的一段幽默、诙谐的假结婚故事。 李安是华语影坛独树一帜的导演。在中国传统文化的浸润下长大，后又赴美留学。中美不同的文化、教育，让李安对东西方文明有了客观而独特的认识，成为一位兼具东西方不同文化特质的大师，既有东方文化的细腻儒雅，又有西方文化的包容自由。同时，两种不同的文化视域也拓展了李安认识世界的不同视角。因此，李安在不断思考和观察在中美交叉的文化背景下人的生存状态和精神面貌，并用细腻温情的镜头记录和呈现了他所发现和认识的世界。因此，也形成了独属于李安的电影美学风格。 如果说《推手》是让大家认识了会讲故事的特别导演李安，那么《喜宴》无疑则是奠定他在影坛地位、并树立自己独特风格的代表作。重视经典，我们依旧可以从这部影片中挖掘出独特的李安的电影美学特质。本文就以李安的经典电影《喜宴》为研究对象，挖掘影片中独特的叙事艺术。 一、细腻严谨的叙事风格 如果仅以电影的风格品格来看的话，李安的电影其个人色彩并不是很明显，但这并不代表着李安的影片没有自己的风格模式。正与此相反，李安的电影美学中恰恰有着他独特的李安式叙事风格。特别是他的父亲三部曲，不仅表现了其独特的电影风格，并且也奠定和形成了他细腻严谨的电影叙述方式。 导演乔尔·科恩曾说：“有关借着一幕幕的细说做事的最佳方式，不管是被迫或是出于乐趣，你做了自认为适合某场戏的特定选择。拍完后，将它们组合起来。之后有人看了这部电影，如果发现有些地方前后连贯，它们就会说‘那就是它们的风格’。”[1](P79)其实电影的风格就是电影组织技术的形式系统所呈现的效果。风格模式对任何一部电影都很重要，它不单只是一部影片，同时也是以导演为首的整个工作团队的风格。 电影是视、听结合的综合艺术，在短短一两个小时内如何搭配处理视听语言，不仅能体现导演对美的判断和理解，也能影响影片整体风格的形成。[2](P34)透过《喜宴》，可以从人物的语言、行为、动作、镜头的剪切等看出整部影片细腻严谨的叙事风格。 《喜宴》是喜剧，影片中戏剧性的故事内容、突转式的情节结构、幽默的语言对话以及影片中色彩、音乐的搭配等都无不充满着幽默、诙谐的色彩。 李安的细腻是通过严谨来彰显的。影片中人物的语言、行为、动作和人物性格始终都保
北京电影学院导演系纪录片导演创作及理论考研真题
【导演系】 院系：导演系研究方向名称：纪录片导演创作研究方向介绍： 培养专门的影视纪录片导演人才，系统学习纪录片创作手法和相关理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，熟练运用纪录片创作基本技能，独立完成纪录片创作工作。 业务课一名称：艺术与电影基础理论 业务课一介绍： 艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。 业务课二名称：纪录片导演创作及理论 业务课二介绍： 要求考生具备基本的纪录片创作能力，了解纪录片创作的基本原则及创作手段，了解电影史上著名的纪录片导演及其创作主张。能根育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导
据自身的知识准备判断纪录片的题材价值，预测未来纪录片的创作方向及拍摄方法。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导
李安电影风格
李安电影风格 李安的电影风格 李安无疑是华裔导演中最为成功的一个。他的成功不像吴宇森一样在名气上风头盖人，而是默默坚守着自己的风格路线，以其独特的美学风格在观众心中留下深刻印象。具体分析李安的导演风格和东方是分割不开的。但是单靠这样的思想是无法在美国影坛占据一席之地的。李安的发迹是在台湾但是他的事业颠峰却在美国李安的发迹是。用一位美籍华人的话说就是：李安把到了美国人的脉。从当初获得金马奖的《喜宴》到去年获得奥斯卡最佳导演的《断背山》，他的作品也体现了这一点。 分析导演的风格首先要从导演的文化背景着手，东方思想是儒家和道家的结合，李安的电影中这种思想是绝对的主流。他早期的作品“父亲三部曲”：《饮食男女》，《推手》，《喜宴》都是在台湾完成的，其中的父亲形象就是中国传统文化的代表，而他的形象都是传统保守的父辈。保守多余开放，所以这三部作品都体现了儒家思想中“三纲五常”教义，但是他们的结局都是被势不可挡的所谓“现代的自由热潮”所冲破。也体现了新旧思想的交替给普通人所带来的冲击。但是与其恰恰相反的是他后期在美国的电影中却到处体现着儒家的似的含蓄。例如他在1995年拍摄的《理智与情感》，2005年的《断背山》都是含蓄的东方之道的表现。 但是他的电影思想都不是绝对的，在台湾的电影他着重表现开放的思想，而在美国他却宣扬着含蓄的东方文化，使得两地的观众都有耳目一新的感受，所以不得不承认他驾驭观众心理的智慧。总体来说他以自己独特的思想影响着不同的人群，这也是他自身中庸之道的体现。 说完了他的电影思想我们不妨从他的电影具体手法和风格来分析。 第一：他的电影大量的使用了白描的手法，例如《饮食男女》中的父亲做菜的描写以及他为邻居女儿送饭的场面描写。都是很平淡的生活化的体现，这也是大多数文艺片所管用的手法。所以他的电影看上去都平淡无奇，却让人发自心底感到一种舒适。但是从这种舒适中又让人从电影的主题中感到一种挣脱似的震撼。 第二：幽默是电影吸引观众的一大法宝，而李安的电影也从不缺少幽默，与众不同的是他的幽默多体现在情节的设置上，例如《喜宴》中的假结婚，《卧虎藏龙》中小虎戏弄玉蛟龙的场景。又如类似与金凯利的《变相怪杰》一般的《绿巨人》，都是他平淡的消遣。 第三：淡化电影里明显的矛盾冲突。冲突是电影不可缺少的，大多数电影里的冲突表现为明显的动作和语言甚至是过激的吵骂和呕斗。李安的电影冲突大多是心理上或意识形态上的。表面上波澜不惊，但是通过一些隐晦的镜头语言让人感到一场大战正激烈的进行着。
《飞驰人生》影评
《飞驰人生》影评 韩寒又要出新电影了，这次电影的名字叫做《飞驰人生》，影片即将在2020年的大年初一上映，我整理了一些网友们对于这部电影的评价，一起来看看吧！ 01 第一次知道韩寒，是读了他的那篇《杯中窥人》，考试迟到的17岁少年，大笔一挥就写出了颇具文学色彩和哲学意味的新概念作文，足以让人记住韩寒这个名字。 近几年，韩寒让很多影迷爱上了他和他的电影，一如当年他逐梦文坛所带给世人的震惊。 高一就发表《三重门》，一年后出版文集《零下一度》，当大家都在感慨于这位天才作家之时，两年后，他选择成为一名职业赛车手。这是文坛从来没有过的事迹，也让我们看到写作以外韩寒更多的与众不同。 握惯笔杆子的韩寒，握方向盘也是一把好手，作家韩寒，曾是场地赛和拉力赛的双料冠军。2020年登上《时代周刊》，2020年导演《后会无期》，2020年导演《乘风破浪》。 韩寒对人生的随性，就像他的文章一样天马行空，令人羡慕的是，在每一个兴趣点，他都能取得常人难以企及的成就。如今我们听到韩寒的名字，更多是将他和“导演”的身份联系在一起。 中国的跨界导演无外乎两种，演而优则导，或写而优则导。前者最出色的是姜文和周星驰，后者恐怕就是韩寒了。 作为新人导演，韩寒并非科班出身，可愣是拍出了口碑和票房均为黑马的两
部电影——《后会无期》和《乘风破浪》。 《后会无期》，2020暑期档，豆瓣评分7.1，成本5000万，上映3天就报收2.2亿，最终票房6.29亿，作为处女作，韩寒首部电影的成绩令人瞠目。 《乘风破浪》，2020贺岁档，豆瓣6.8分，1.6亿的成本最终报收10.49亿，这让韩寒迈入了“十亿票房俱乐部”，也让全国观众再次见识到了韩寒的导演才华。 是的，作为跨界导演，韩寒拍电影既不会默守科班的陈规，又不会犯新手常见的错误。他善于把自己的情怀融入到电影中，把时代的风韵和人物的特点，刻在一帧一帧精心调过的镜头里。不论是从影片“形散神不散”的散文化视觉风格中，还是充满文艺青年浪漫艺术气质的电影语言中，都透露着韩寒对生活，对人物，对情怀，甚至对这个时代的特殊理解。 韩寒善于结合自己的人生经历，将各种元素混搭在自己的电影中，从而形成了自己独特的艺术风格。 也许你看着电影，突然会听到一个“亭林镇”，这正是他曾经长大的地方；也许你正享受剧情，突然因为一句“我们听过无数的道理，却仍旧过不好这一生”的金句而陷入思考；也许你正沉浸在配乐中，突然觉得这只狗有点眼熟，原来是韩寒的大金毛木木入片场客串…… 严丝合缝，巧妙融入，韩寒把这些元素，玩儿出了观众喜欢的新花样，尤其他最爱的赛车。 作为职业车手，韩寒的两部电影作品和车都有撇不清的关系，《后会无期》以公路片的瓶，装了极致浪漫的酒，马浩涵和江河开着破车走过的三千里路，走过的其实是大多数人想都不敢想的经历和人生，那首朴树的《后会无期》至今还
李安电影作品美学风格
李安电影作品美学风格 电影作者的作品中所体现出的稳定而极具个性的美学风格,是他区别 于其他电影作者最主要的标志。在能够影响电影美学风格形成的诸要 素之中,电影作者的个性特征无疑居于首要地位。正如布封所言：“风格即人”,艺术作品作为主体精神的表达,是艺术家个人气质、性格、 才情的体现。一个电影作者具有怎样的价值观和审美观,从根本上决定了他能够拍出何种风格的电影。将导演的个人特质最大限度地带入作 品当中是很多成功导演的共识,电影大师费德里科·费里尼声称：“我认为电影绝对不可能没有自传性质。……那样的痛苦、恐惧、信仰和 影片的气质可能直接与我自身相关。” 当然,电影作者不可能脱离他所置身其间的历史环境而遗世独立,因而,电影作者的审美观点和艺术企图的存有决不可能是孤立的,民族、阶级以即时代的特点都在其中得到曲折的响应。在个人美学风格形成的过 程中,电影作者自身个性的作用显得更为直接,其他因素则是通过对电 影作者的个性产生影响从而间接地起到不同水准的作用。 李安的学养和性格是由传统文化背景下的成长经历决定的。儒家克己利群的思想、道家均衡协调的观点和佛教清静超脱的旨趣,共同铸就了他含而内向的中国古典人格。矜持内向的人格促使李安形成了东方式 的含蓄蕴藉的审美情趣和艺术品味,进而又决定了其温柔敦厚的电影美学风格的形成。 “温柔敦厚”一词,本用于对儒家诗教传统的概括,最早见于《礼记·经解》：“温柔敦厚,《诗》教也。……其为人也,温柔敦厚而不愚,则深于《诗》者也。”《礼记正义》对此解释说：“温谓颜色温润,柔谓情性和柔。诗依违讽谏,不指切事情,故云温柔敦厚是诗教也。” 纯粹以儒家传统的“温柔敦厚”之说论艺术,以古绳今,而忽略时代精 神的挖掘,无疑也是有历史局限性和片面的。所以,后世在延续“温柔 敦厚”之说的过程中也对其有颇多发展,历代所谓的“温柔敦厚”虽在同一概念之下,但其内涵已经发生了偏转和游离。刘勰认为：“《诗》
尼采说：你要搞清楚自己人生的剧本...
尼采说：你要搞清楚自己人生的剧本... 尼采说：你要搞清楚自己人生的剧本（黑白先生）我们的社会伦理是一个彼此依附的人际关系,讲究奉献讲究 牺牲,在家从夫，出嫁从夫，夫死从子”简简单单三句话，似乎概括了古代女人的一生——依附男人而存在。表面上很有人情味,但个体的独立性,个体生命的自我实现很大程度上被忽视了,过多的纠缠过分的依赖过度的奉献,让每个个体的自我发展都背上了沉重的心理压力,国人正是这种从众心理作祟，我们的两腿才离开了自己，永远失去了自己的方向，走不出自己的路。如果我们要实现自我,要让自己的生命更精彩,真的需要一点“把最好的留给自己”的自私精神。也许我们习惯于依附一个人，或一个群体，或者手中的物质，或者是某些事情，让人满足而感到安全，但是我们生命中过客无数，人来人往，抓不住的人，得不到的物质，看不清的事，被算计...安全感其实是自己给的，依附别人索要安全感，一定会活得患得患失...我觉得，我们传统文化如同一个剧本，在童年早期就在父母的影响下发展，在生活的重要方面上决定个体的行为方向。剧本是跨代传承的，是传递家庭传统、道德的各种条条框框，是带有强制性的，以血脉的名义要求你适应和依从。尼采说，“你要搞清楚自己人生的剧本，不是你父母的续集，不是你子女的前传，更不是你朋友
的外篇。对待生命你不妨大胆冒险一点，因为你好歹要失去它。如果这世界真有奇迹，那只是努力的另外一个名字。生命中最难的阶段不是没有人懂你，而是你不懂你自己。” 生活中很多时候，好像有不计其数的理由，绑着我们去妥协，去低头，最终我们成为了别人剧情里的路人甲，却忘了自己才是人生剧本中的主人公。所以，你要活出自己的世界，你是自己人生的导演，决定剧本走向、情节安排、挑选演员等大小事，无一不需要勇于承担、敢于选择、对自己负责的表现。话又说回来了，人毕竟是群居动物，自由虽然是上天赋予的，但是在文明出现之前人类最自由。然而那自由又有什么意义？离开了群体，人连生存都难以为继。于是祖先们通过牺牲天性，所以缔造出文明来调节人际间的关系，以共同抗衡自然。所以人多一定战胜天，群体荣誉，是很多人所向往的，并为之疯狂。他们只承认群体的力量势不可挡。然而我认为真正动人的是自己可以超越族群，国度和身份认同而绽放人性的光辉。还是乌合之众书里说得好，群体是泯灭个性的地方。群体,如同野蛮人,在里面,所有的个体的行为都是盲目的,不理性的。人类的战争都是因此而起。所以人类社会的发展一直以来都存在着个体与群体的矛盾，人类群体所创造的所谓文明越发达，人性就越堕落。而个体的彰显又承担不起社会的前进，人类同样会趋近于衰落。造物主只会让人类自行走向灭亡，这是自然规律无法改变。
做自己的主角
阅读下面的材料，根据要求写一篇不少 于800字的文章。 一辆不知从何处开来的公交车里，坐着一位妈妈，怀里抱着一个小女孩。桔黄的灯光，空荡荡的车厢，不知开往何处的公交车。一个画外音说：“每个人的一生好像一部电影，他是他那部电影的主角。他以为自己也会是别人电影里的主角，其实不过是一个配角一一也许只有一个镜头，更可能自己的片段还被剪掉了。”“比如这对母女，”画外音接着说，“这女孩肯定是妈妈一辈子的主角，可是几十年后，在女孩的电影里面，妈妈的角色还有多重要呢？” 读这则材料，可以产生不同的联想或感 悟。请根据你的联想或感悟写一篇文章，自 选角度，自定立意，自选文体，自拟题目。 不要脱离材料的含意作文，不得套作，不得 抄袭。 例文一 做自己的主角 十一班王玉玲
我曾幻想自己是万众瞩目的焦点。我曾梦过自己是个大英雄。在每个人人生中，都留下一道不可磨灭的光彩。我曾想象自己是一场电影的唯一主角。其实在人生这场电影中我们都是自己的主角。有勇气，有自信的顺自己想法去走。人生就很精彩。 我们都想要按照自己想法做事，因为我们想让我们人生这场戏变得多姿多彩。老好人郭明义，连续四十年都无偿献血，献血证高高的一叠。当记者询问时却只是憨厚的笑。面对左邻右舍的嘲笑，面对家徒四壁的穷苦状况。郭明义没有退缩，只因为他只是想去帮助其他人。只因为他遵循了自己的想法，连续四十年无偿献血。毫无疑问的是郭明义，一个普普通通的工人，一个没有太多知识的穷苦人，人生比我们要精彩。在我们这个快速运转的城市，在我们为生活，房贷，学费，到处奔波时早就忘了自己的想法，早就失去了像郭明义一样不理外界闲言碎语遵循自己想法的勇气。也就是这样我们虽同样是自己人生的主角，却远没有那些有勇气的人过的自由精彩。
导演 作文
导演 人生就如一场折子戏，若少了一些脂粉，是否还会有动情的演绎？然而，在我的这一出戏里面，我并不想选择做一名戏子，而是想要做这出戏的导演，将粉末尽收囊下。 学习篇 时间：学期中期以及课余地点：图书馆 我们作为学生，学习是重中之重，学习上我更习惯一个安静的环境，图书馆是一个不错的选择。 除了正常的上课外，在每学期的中期左右在图书馆会看到我的身影。我很享受一个人静静的思考时的感觉，有时候窗外射进缕缕阳光，这让我感到十分惬意。大多数时候我是借助网络工具学习，有时候请教老师。但在图书馆，我除了可以自主学习以外，还能阅读到很多我喜欢看的杂志。这无疑为我的知识面提供了一个更好的开拓平台。 而对于学习成绩的好坏，我想说的则是用心。 校园工作篇 时间：晚上10—12点。地点：从办公室到寝室 结束了一天的学习，又投入到部门的工作之中，处理部门中各种事务。深夜，仍旧有敲打键盘的声音，这声音并不是打游戏或者玩电脑产生的，而是因为工作。我在部门中身居要职，而我也清楚地知晓自身的责任和所应该履行的义务。时刻牢记责任与荣誉是并存的。 社会工作篇 时间：周五地点：兼职场所 周五，一个本该迎接美好周末的日子。我却仍旧没有闲下来。我将每一刻的空余时间都充分地利用了起来。上完课的我要立马收拾好去等车，不然兼职上班会迟到。途中会经过3次的转车，一共
有2个小时的车程。为了避免在车上睡着，便得时刻提醒自己。20点—8点我的（超市）兼职时间便开始了。（有时候周五我是去做婚庆兼职。婚庆也差不多是在晚上工作，下午随负责人去库房准备场景布置所需东西，然后在晚上把东西搬到场地，按要求布置场景。有时候可能加班到深夜，有时候也许是通宵，稍做休息后等待婚庆的结束后把物品撤回，一场婚庆也就是这样完成了。） 周末的时间大多数时间我就是这样度过的，这样的生活虽然累，但是却增长了我的生活经验，磨练了我这颗年轻浮躁的心，让我感到充实而满足。 生活篇 时间：寒假地点：工作车间 时间都去哪了，这句话让我感触很深，这个五味瓶里有太多的体会。 还记得去年的寒假，大家都怀揣着对新的一年满满的期待。 可是，我却没有回到家去，而是去找到了一份兼职工作。每天就是正常地上班工作，满满的时间，却也同时感受到了满满的爱。也许是由于触景伤情吧，在春节的时候给父亲抱平安了还是感到一丝的失落。在那里我碰到了同年同月同日的人生的，我感到意外又开心。几个同事之间相互打闹，那是我在春节里度过的最快乐日子。不过在大年初一的晚上，其他人都在一家人团聚，我却值着夜班，心中也难免有些失落，但是走过这段日子，我却能够感觉到我的心变得更加坚强了。 满满的时间让我没有因为虚度时间而感到后悔。一天里我也许只有晚上在宿舍，而我感受到的却是充实。因为我知道我要学习的东西实在是太多了，所以不管什么事我都尽量会用心去做，做到至少自己满意。 我们在失望中绝望，在绝望中坚强。要相信不管在多厚重的积雨云上面也有灿烂的阳光。我还年轻，尽管路上充满荆
李安的创作心理分析
李安的创作心理分析 1991年，一部《推手》让整个台湾电影界认识了李安。2001年，一部《卧虎藏龙》让我第一次知道了李安。2006年，一部《断背山》让全世界都认识了李安。 于是，外表儒雅内心坚韧的李安，就这样一步步，用真诚的作品不断展现着自己。李安的电影在商业娱乐包装下延伸出较浓厚的文化蕴味, 特别是其导演的“家庭三部曲”(《推手》、《喜宴》、《饮食男女》三部影片) , 更是对中国传统文化进行了深刻的反省与期待。其表现方式不具任何深掘根底或者批判揭露的锋芒。然而恰是这种隐藏在剧情之后的“有限度”的文化探讨, 使李安的电影较一般商业情节剧有所超越,较其他艺术风格很浓的电影又更容易被接受，从而使影片获得较高水准并最终带给观众思索的空间。 由《推手》（1991）《喜宴》（1993）和《饮食男女》（1994）三部作品构成的“家庭三部曲”又被称作“父亲三部曲”，《推手》和《喜宴》都是李安亲自创作的剧本，因此从中我可以强烈的感觉到他心头与父亲纠葛的感情，以及中西方家庭伦理观念的冲突。而《饮食男女》的剧本虽然不是他执笔，可镜头下的家庭也有李安生活的写照。从这个层面上来说，李安在“家庭三部曲”中充分的表达了自己的对于家庭伦理观念的理解。这也就印证了电影主创人员的创作心理是其长期以来知识、经验、思想、观点、信仰的综合的体现。 静静的品味李安的“家庭三部曲”，他以独特的视角和深厚的文化积淀让不同文化在冲突之中产生了奇妙的反应，让观众在笑过之后觉得意味悠长。 一．文化的激烈冲突与巧妙汇通 这个看起来宽泛的词语在影片的好多处呼之欲出，成为三部影片的共同背景。其实结合李安自己的经历我们就很容易理解了：10岁之前的李安在花莲念了两所小学，后来由于父亲调职来到台南，他也随着转学。李安在其传记《十年一觉电影梦》中提到：“这是我生命中第一次经验到文化冲击，十分的戏剧化。人家多是渐进式地，我则是突然地，乍从一个完全外省、讲国语、美式开放教育、没有体罚打骂的环境，来到一个完全本省，讲闽南语、日式填鸭教育、体罚打骂、注重升学的环境。突然的巨变，我很不适应。”直至后来李安留学到伊利诺伊大学戏剧系导演组就读，这成为他人生第二次文化冲击的开始。终此一生，李安大概都在深刻地体会着不同文化的冲击、调适和拉扯。也正是有如此的经历，才能更为真切的表现这种冲突。在三部影片中，文化的冲突浓缩到了家庭观念这一个范围，因为中国人的家族观念是异常强烈的，家庭伦理道德与外国的观念更是大相迳庭，在这一点上的矛盾自然能展现的最为激烈。像《推手》中的中国父亲与美国儿媳的对峙，不管是两个人分餐而食还是管理小孩子的方法，都让他们隔阂更深。《喜宴》在这三部影片中体现这一冲突最为明显，它涉及到了结婚办喜事这一牵扯风俗文化最多的礼仪活动。老俩口在儿子草草的在教堂结婚后大发雷霆，于是又按照中国的传统大办了一场婚宴，闹的天昏地暗方才喜笑颜开。更重要的是，《喜宴》在这些冲突中又加入了更为激烈的同性恋元素，也无怪他母亲听到这一消息后好像五雷轰顶的失魂，还喃喃的重复：“这件事千万不能让你爸知道，要不他会气死的。” 李安说：“如今回顾小学岁月才发现，从小我就身处文化冲击及调适的夹缝中，在双方的拉扯下试图寻求平衡。”虽然说“家庭三部曲”有如此之多的差异和冲突，可李安的高明之处在于他的处理方式。他没有对此流露出绝望的不可调和的理念。而是让冲突在爆发之后都找到一定的出路，文化的融合也是通过这一方式进行的，这同时也体现了他儒雅谦逊的性格以及中国传统文化的中庸思想。李安用最巧妙的影像语言传递了这一信息，并没有一句说教，却在那一刻让观众深深地受到了触动。 这两个场景分别出现在《喜宴》和《饮食男女》中。 在《喜宴》的最后，假媳妇怀孕了，同性恋男友准备离开自己，赵文暄饰演的儿子在一