音乐教育专业留学申请要求
音乐教育专业留学申请要求
国外的一些音乐学院艺术氛围十分浓厚，而且拥有着各种优秀先进的教育资源，每年都会有很多学生出国音乐留学，今天就来介绍一下音乐教育专业和国外音乐教育专业研究生留学。
音乐教育：以培养私人和机构的音乐指导、教学人才为目的。毕业生一般具备扎实的音乐理论、音乐作曲知识，能掌握一种或多种乐器，熟知各种音乐体裁和风格，懂得音乐教育原则、与客户交流的技巧等。
音乐教育专业研究生留学申请：
音乐教育留学的申请比较复杂，与纯音乐表演专业或传统的教育学专业都不相同。综合多所院校申请要求，可以大致归为以下内容：
GPA：2.8+；
大多数学校：TOEFL/IELTS：79+/6.5+；
部分大学要求较高：如纽约大学要求托福100+、UCL要求雅思7.0；
GRE：一般艺术类学校不要求，大部分综合类学校要求，建议学生准备；
面试或作品集：一般来说，大部分学校要求提交作品集，包括一段教学视频和一段乐器表演视频，时长20-30分钟，曲目由各学校决定；一些学校会要求面试；
本科成绩单：在网申系统里提交官方成绩单（中英文）的电子版，部分学校还需要邮寄成绩单原件给学校；
Writing sample：一般综合类大学或侧重Education方向的学校会要求，艺术类院校或侧重Music方向的学校不要求；
简历；
三封推荐信；
个人陈述。
美国和英国音乐教育专业研究生留学推荐院校：
罗切斯特大学的、印第安纳伯明顿、密歇根大学安娜堡分校、西北大学、辛辛那提大学、南加州大学、UCL、华威大学、纽卡斯尔大学、金斯顿大学。
就业方向：
音乐教育专业毕业的硕士生主要是到学校或教育机构任教，也可以进入社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版及影视部门从事管理、教学、研究、编辑、评论等方面的工作。而且从美国留学回来的同学，接受了欧美风格多元化的音乐环境，也能为之后的就业打下良好的契机。
资料来源：https://www.360docs.net/doc/041858489.html,/
音乐课程标准解读(一)
音乐课程标准解读(一) 吴斌 一、为什么要进行基础音乐教育课程改革？《标准》的研制具有怎样的背景？ 建国以后特别是改革开放以来，我国基础教育的改革与发展取得举世瞩目的伟大成就，基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。当前，科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛应用，均对教育提出了前所未有的挑战。现行课程已出现许多不能完全适应时代发展的问题：诸如课程过于注重知识传授的倾向；课程结构过于强调学科本位，门类过多，缺乏整合性、综合性和选择性；课程内容繁、难、多、旧，偏重书本知识，脱离学生生活及社会发展；教学方法过于强调接受学习、死记硬背和机械训练；评价方式过于注重甄别、选拔和淘汰，等等。面对挑战，基础教育必须通过深化改革的方式作出回答，而素质教育的提出便顺理成章地引起人们的广泛关注与认同。在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神指引下，积极推进课程改革，加快构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系，将素质教育的精神和理念鲜明体现在各学科课程中，努力实现素质教育课程化，成为我国基础教育改革与发展的历史性的必然选择。 音乐课程做为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题，尤其是音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一定的距离，还难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。 《义务教育音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的，是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措。《标准》的研制力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现《国家基础教育课程改革指导纲要》的指导思想，在认真总结和充分吸收国内外音乐教育理论与实践经验的基础上力求超前与创新，在立足中国教育发展水平的基础上力求面向世界，为我国基础音乐教育的改革与发展奠定良好的基础。 二、我国基础音乐教育的现状如何？存在的主要问题是什么？ 随着基础教育的改革与发展，特别是随着素质教育的不断向前推进，近年来基础音乐教育也取得了有目共睹的成绩：各级教育行政部门初步建立起了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理音乐教育的状态；制定了一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件，改变了音乐教育无法可依的涣散局面；中小学音乐课程开课率稳步上升，改变了音乐教育长期存在着大面积空白的状况；引进学习了多种国外著名音乐教学法，教学水平有了明显提高；开展了一系列丰富多彩的课外校外音乐活动，有效地推动了整个学校音乐教育事业的发展。此外，音乐教材建设、教学器材配备以及音乐教育科研等方面也取得了许多成果。可以说，目前是我国基础音乐教育历史上最好的发展时期。 但是，我们也应清醒地认识到，目前我国基础教育课程体系所存在的诸多不适应时代发展的问题在音乐学科中不仅同样存在，而且还面临许多自身体系不适应时代发展的一些问题。其主要的、突出的问题有以下两个方面： 1．片面理解音乐课程的价值与目标，导致音乐教育的非艺术化倾向。
音乐教育专业留学申请要求
音乐教育专业留学申请要求 国外的一些音乐学院艺术氛围十分浓厚，而且拥有着各种优秀先进的教育资源，每年都会有很多学生出国音乐留学，今天就来介绍一下音乐教育专业和国外音乐教育专业研究生留学。 音乐教育：以培养私人和机构的音乐指导、教学人才为目的。毕业生一般具备扎实的音乐理论、音乐作曲知识，能掌握一种或多种乐器，熟知各种音乐体裁和风格，懂得音乐教育原则、与客户交流的技巧等。 音乐教育专业研究生留学申请： 音乐教育留学的申请比较复杂，与纯音乐表演专业或传统的教育学专业都不相同。综合多所院校申请要求，可以大致归为以下内容： GPA：2.8+； 大多数学校：TOEFL/IELTS：79+/6.5+； 部分大学要求较高：如纽约大学要求托福100+、UCL要求雅思7.0； GRE：一般艺术类学校不要求，大部分综合类学校要求，建议学生准备； 面试或作品集：一般来说，大部分学校要求提交作品集，包括一段教学视频和一段乐器表演视频，时长20-30分钟，曲目由各学校决定；一些学校会要求面试； 本科成绩单：在网申系统里提交官方成绩单（中英文）的电子版，部分学校还需要邮寄成绩单原件给学校； Writing sample：一般综合类大学或侧重Education方向的学校会要求，艺术类院校或侧重Music方向的学校不要求； 简历；
三封推荐信； 个人陈述。 美国和英国音乐教育专业研究生留学推荐院校： 罗切斯特大学的、印第安纳伯明顿、密歇根大学安娜堡分校、西北大学、辛辛那提大学、南加州大学、UCL、华威大学、纽卡斯尔大学、金斯顿大学。 就业方向： 音乐教育专业毕业的硕士生主要是到学校或教育机构任教，也可以进入社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版及影视部门从事管理、教学、研究、编辑、评论等方面的工作。而且从美国留学回来的同学，接受了欧美风格多元化的音乐环境，也能为之后的就业打下良好的契机。 资料来源：https://www.360docs.net/doc/041858489.html,/
小学音乐课程标准解读
小学音乐课程标准解读 近日，教育部公布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“新标准”）是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。新标准在原标准的基础上主要有以下几方面的创新和改变： 一、课程性质更加明确 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中“实践性”是本次改版的标准中单独在“课程性质”中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。 二、课程基本理念更加综合
原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。如审美和兴趣合二为一，改为“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”；但基本内容没有多大变化，增加了“音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合”等内容。如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。同时，修改并提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。 三、音乐特点更加突出 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
【英国留学班戈大学专业设置情况简介】英国留学 牛津大学专业设置一览
【英国留学班戈大学专业设置情况简介】英国留学牛津大 学专业设置一览 威尔士班戈大学（/Bangor）的创立源于十九世纪末威尔士的一场高等教育运动，创建于1884年10月18日，1893年成为威尔士大学三所最初的成员学院之一。学校是由包括农民和采石工在内的当地人自筹资金建起来的，在还未成为威尔士大学下属学院之前，学生们获得的是由伦敦大学颁发的学位。1903年班戈市捐赠给大学10英亩土地建校。1907年至1911年的四年时间先后建成了主楼、艺术与社科教学楼及图书馆的一部分。 班戈大学科研力量雄厚，办学规模、在校生人数居英国高等院校排名第五，学术声誉卓著，是英国教学质量最佳的高校之一。学校下设六大学院，分别是商学、社会学与法学院，艺术与人文科学学院，教育与终身学习学院、自然科学学院，健康与行为科学学院、物理与应用科学学院。如今，该校已有超过250个本科专业/学士学位，逾150门研究生课程，并且提供跨40多个相互独立领域的研究机会，其教学质量和成果在国内外获得广泛的认可。 英国（）专家曹允老师表示，目前，该校有10，000多名学生和2，000多名教职工。班戈大学致力于提供高质量的教育和进行高质量的研究，在爱护学生的同时，力争在威尔士地区发挥更大的社会作用。 专业设置 大学著名的专业包括海洋科学、心理学、环境科学、运动科学、电子工程学以及银行和金融等。该校有超过一半的专业，其研究水平达到了最高评价等级优秀。
本科专业： 农业、环境科学、林业、地理学、生物学、商务、金融、市场与管理、化学、计算机科学、教育与儿童研究、电子、社会生态学、卫生保健、法律、历史、威尔士历史与考古学、文学、语言学、创造性研究、媒体与电影、现代语言、音乐、海洋学、社会学、运动学、神学与宗教研究、计算机应用、企业管理、电子与电机工程、环境科学、英语、德语、法语等等。 研究生专业： 经济学、银行业与金融、生物学、化学、计算机科学、创造性研究与媒体、创造性写作、教育学、电子工程、英语、环境与自然资源、卫生保健、法律、语言学与英语语言、现代语言学、音乐、海洋学、心理学、临床心理学、社会学、运动保健与训练科学、数学、物理、会计学、农业、林业、建筑学、土木工程、结构工程、医学、护理学、解剖学、生物学、应用生物学、生命科学、信息学、政治学、实习医师、护士、助产士、放射影像技术、金融、管理、地理等等。 入学要求 入读班戈大学本科课程、授课型研究生课程和研究型研究生课程，需要满足下列最低英语语言要求： 雅思：总分6.0分且单项分数不得低于5.5分(预科课程需要4.5分或5.0分) 托福：纸笔考试不低于560分，且写作不低于4分；机考不低于220分 并且，一些研究生课程可能需要更高的分数。 已经在国外接受英语授课两年的学生，可以直接进入班戈大学，不需提交英语语言测试证书。没有取得上述成绩的学生，可申请在学科课程开始前，到大学英语语言中心进修英语语言课程，以达到所需水平。
音乐课程标准(2011版)课程总目标解读
参考资料 音乐课程标准（2011版）课程总目标解读 一、音乐课程总目标的提出 在课程实施过程中，课程目标是首要问题，它是引领课程实施的方向，是实施课程理念的前提与关键。2001版音乐课程标准的课程目标仅包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三维目标，在2011版音乐课程标准中新增了音乐课程总目标，总目标是三维目标的核心，三维目标是总目标的体现。虽然，2001版音乐课程标准对于总目标没有具体的表述，但是，在课标前言、课程理念、课程价值等方面都有具体的阐述。2011版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体，它使老师们更加清楚的认识到，音乐课程在德育、智育，体育、包括美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。 课程目标的实施过程应是逐步分解--最终完成的过程。总目标不单指教师的教学任务目标，它是音乐课程所应达到的标准，即学生标准。2011版音乐课程总目标与教学大纲课程标准的不同主要表现在：教学大纲的编写方式是对学习内容的确定，是把要教的内容确定在文本上，让所有老师知道所要教学的内容，它是按照一个学科体系的要求来设计的；而2011版音乐课程标准的课程目标不是按照学习内容来确定的，而是按照学生所应该达到的程度来确定的。因此，课程标准与教学大纲对于“目标”的表述有明显的不同，教学大纲以教学目的为表述，主要指教师所应达到的教学任务，课程标准则以课程目标为表述，是对学生所应达到程度的要求（包括知识、技能、文化等方面所应达到的要求），它是建立在以学生为本的前提下，从学生的成长、学习角度去考虑，而不是以学科体系的建立为基础。音乐课程标准，是指学生在审美、兴趣、文化、知识与技能、情感等方面所应达到的程度，它是根据学生的实际需求、成长规律，按照中国公民九年义务教育阶段学生应该达到的标准去制定的。可以说，它给老师们提供了很大的教学空间。 二、音乐课程总目标的要求 在2011版音乐课程标准总目标中有这样一句话：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。” （一）培养学生持久兴趣 兴趣是学习的动力，它既是手段，也是理念，同时又是目标。与2001版音乐课程标准相比，2011版新课标对于“兴趣”的表述新增了“持久”二字，看似简单的“持久兴趣”，却是音乐课程的终极目标，它体现着人和音乐的本能关系，以及音乐对于人的价值功能体现。“培养学生对音乐的持久兴趣”是音乐课程的终极目标，体现着音乐学科的重要特点。“丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展”都是围绕这一终极目标所展开。 （二）涵养美感和谐身心
艺术类专业英国留学大学排名
艺术类专业英国留学大学排名 1、英国皇家艺术学院 皇家艺术学院成立于1837年，坐落于英国伦敦，是全球的全研究制艺术院校（无本科教育）。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。作为的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，享誉全球。 英国皇家艺术学院主要设有动画，建筑与设计，制陶与玻璃，传达设计，文物保护，艺术评论与艺术史，产品设计，绘画，时装设计，金属品制造，设计史，工业设计工程，雕塑，汽车设计等专业。RCA设有8个系。实用美术系设有陶瓷与玻璃、金银器、金属工艺、首饰等专业。建筑与室内设计系设有建筑设计、室内设计、家具设计等专业。 2、伦敦艺术大学 伦敦艺术大学，简称伦艺。由世界的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。学院在艺术、设计、服装、影视表演、大众传媒和新闻出版等各领域中都占据领导地位，同时也是欧洲的一所艺术设计大学。 伦敦艺术大学开设了预科、副学士、本科、研究生文凭、硕士及博士等课程，在教学与科研领域都处于地位。学校的毕业生也向来都是其工作领域中影响力和最的成功人士。 3、格拉斯哥艺术学院 格拉斯哥艺术学院成立于1845年，是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。学院旨在培养新颖、创新和成功的艺术家、设计师和建筑师。 格拉斯哥艺术学院（GSA）在其悠久的办学史中，一直旨在培养新颖、创新
和成功的艺术家、设计师和建筑师。GSA的教学和研究质量、其在格拉斯哥与苏格兰以至更广范围内的创造性群体和产业中所发挥的作用，吸引了众多崭露头角的艺术家、设计师和建筑师汇聚本校，而在校的学生就代表了这一国际化的群体。 4、爱丁堡艺术学院 爱丁堡艺术学院的历史十分悠久，可以追溯到1760年成立的爱丁堡绘画学院。爱丁堡艺术学院开设的课程广泛，教学质量优秀，师生们为着共同的目标和理想而努力。 爱丁堡艺术学院是英国最成功的私立艺术院校之一，享誉国际。获得如此卓着的声誉的原因是：学院在充满挑战和富于支持的环境中为学生们提供质的教育。学院一流的创造力和雄厚的师资力量也是它如此着名的原因之一。 5、金史密斯学院 金史密斯学院创立于1904年，目前已成为伦敦大学的一部分，是英国的以艺术与设计、文化及社会科学见长的学府，其中新闻传播、戏剧电影等专业则蜚声海外。为学校赢得了更大的荣誉伦敦大学金史密斯学院，开设了很多新颖的具有挑战性的专业课程。 其中新闻传播、戏剧电影等专业则名扬海外，为学校赢得了更大的荣誉。伦敦大学金史密斯学院开设了很多新颖的具有挑战性的专业课程，涉及的学科包括艺术与设计、计算机、社区和青少年工作、戏剧、教育学、英语、历史、艺术史、媒体、语言、音乐、社会科学。 扩展阅读：英国留学选课注意事项 一、选课数量 英国的高等教育一年分为三个学期，每年需要修够120个学分，这样平均到每个学期，需要修够40个学分，而一般一门课程是10学分，少量课程是20学分。
音乐欢动课程介绍
音乐欢动课 音乐教育对婴幼儿成长的意义： 1、为幼儿带来欢乐，开发创造力潜能，培养自尊、自信； 2、通过游戏活动增强了和幼儿之间的情感联系； 3、促进幼儿大、小肌肉的发展，培养自我控制能力； 4、提高集中注意力，发展多种感官的敏锐和能力； 5、提高幼儿的情感表达和人际交往能力和团队精神； 6、促使左右大脑的协调发展，增强认知能力； 7、促进多元智能的完善发展。 8、音乐游戏课程的设计和执行过程，符合了了孩子的参与和学习规律，更能达到学习的效果。 9、多元文化的音乐素材也培养孩子的同情和包容心。 妙事多音乐花园 妙事多音乐花园“动作做音乐”的学习过程，除了培养幼儿的自信和主动学习，也能培养和开发幼儿的音乐潜能，更能培养幼儿的语言、人际关系、大小肌肉运动的能力，以及培养他们的情商，建构一个完全的健康人格。 妙事多音乐花园课程设计包含五大领域： 歌唱肢体运动乐器听力音乐模式（概念） 品牌优势： 来自全世界的多文化、丰富教材 来自各文化的音乐给孩子带来大量的音乐词汇和环境，培养孩子从小接触各国的音乐文化 提供不同形式、调性、节奏、曲式、风格等多种变化丰富的国际性多元音乐素材 运用对比、比较方式，让幼儿从中有系统地学习音乐结构和音乐语言
“妙事多音乐花园”课程优势： 1、不但为孩子在学习正式乐器如钢琴等以前，给孩子奠定了重要的听力、音准和节奏的基础。 2、根据调查：妙事多的孩童也普遍有以下的现象： 3、音感、节奏感明显增强 4、语言的词汇和表达能力比较同年龄强 5、人际关系的强化 6、对学习的好奇和兴趣 7、专注力较同年龄幼儿强。 课程安排及内容： 幼儿48周课程分成四个单元：同唱、同舞、同奏、同拍手。 48周的四个单元为循环教法，单元之间没有程度区别。 音乐教授以丰富多元化的歌曲，让孩子体验音乐的： 音调、节奏、曲式、强、弱、速度、旋律、调式、模式、听力等要素。 与我同唱鼓励幼儿发声唱歌的曲目 与我同舞鼓励幼儿律动训练 与我同奏介绍和玩奏不同的乐器 与我同拍手侧重即兴和鼓励肢体即兴表达的曲目 父母亲是幼儿最佳的模范，所以只有父母的配合才能建立小朋友良好的学习习惯，以为将来学校学习的良好基础。请家长于幼儿上课时，做以下配合，以帮助他们学习的效果： 家长请勿抓住宝宝的手来模仿老师的动作。这种强迫式的操纵对宝宝无益，甚至有害，应让宝宝自己从做的过程中理出做的感觉和规律。 请家长配合老师唱歌以及做所有的动作，以为小朋友模仿的榜样。宝宝只有在看到
小学音乐新课标解读
小学音乐新课标解读 国家新课程标准已正式颁布实施多年，这是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。下面谈谈我对新课标的解读。 一、教学观念的转变 学生是发展的人，学生更是具有独立意义的人，在音乐教学中，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。 二、教学重心的转变 1.培养音乐表现能力 新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。 % 2.强调创造探索精神 由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。只有把音乐创作作为小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，小学音乐教学才能获得最大的教育教益。
三、教学方式的转变 小学音乐教学有别于其他学科，它具有心理负担轻、生动活泼、寓教于乐等特点。这就要求执教者不断探索新型的教学方式，以此激发学生的学习欲望和自觉参与的意识，使音乐教学鲜活生动，富有吸引力。音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程，在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐、驾驭音乐的主人。 四、注重情感交流 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式，不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。所以，一个好的教师，要千方百计地考虑如何调动学生的积极性，激发学生的学习情趣，使他们一上课就进入“角色”，投入到良好的教学情境中来。在整个教学过程中，教师要充分满足学生的求知欲，使学生有新鲜感，时时处于学习的最佳情绪状态。从而产生师生间的情感沟通，使教与学升华为愉悦的情感交流。 实践告诉我们，新型师生关系的建立，会使我们体会到音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在师生间互相启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。它更注重人的身心健康发展，人的创新精神的培养，以新的学习方式，使人获得终身学习的愿望和能力。在当今教育的新形势下，作为教师，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己，不断丰富自己，大胆创新，努力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。
英国音乐专业解析
作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。来自世界各国的留学生都对英国的音乐文化流连忘返，英国音乐专业更成为世界各地艺术类考生的梦想之地。 在英国大学排名中有十几所大学都开设音乐表演硕士课程供英国留学生选择，包括皇家音乐学院(Royal Academy of Music)、城市大学(City University)、伦敦金斯顿大学(Kingston University London)、利兹大学(University of Leeds)、南安普顿大学( University of Southampton)、谢菲尔德大学(University of Sheffield)、东安格利亚大学( University of East Anglia)、皇家苏格兰音乐戏剧学院(Royal Scottish Academy of Music And Drama)、奇切斯特大学(University of Chichester)、威尔士班戈大学(Bangor University)等。 建议学生可以参考大学排名，再比较各大学的课程设置、教学设施、师资力量、入学要求、学费、大学所在地的生活费用等方面，综合考虑各因素之后，做一个更适合自己个人条件和未来职业发展方向的决定。由于音乐表演是实践性很强的专业，因此在申请时，英国大学会考察申请人的实际表演技能，有些院校会邀请申请人参加试演、或者要求申请人递交自己演奏曲目的CD或表演的VCD。 无论是在英国还是在国外都需要一个良好的荣誉学位(这可能是在一个专业领域，如流行音乐，音乐教育，音乐技术)，一般而言，入学资格是在2.2(75%)或以上(2.1首选80%)荣誉 学位。几乎所有的学校都会让学生提交相关作品集，作品集一般是用所学乐器演奏三种不同风格的作品，时间控制在20分钟左右，最好是视频作品。 综合类大学的音乐专业： 推荐大学：布里斯托大学、伯明翰大学、利物浦大学、谢菲尔德大学、利兹大学、卡迪夫大学、纽卡斯尔大学、约克大学等。 推荐理由：此类大学通常英国排名和世界排名较高，学术氛围和学习环境好。在授课中，会将理论与实践相结合，回国认可度高。 艺术类大学和专门音乐学院： 推荐大学：皇家音乐学院、伯明翰音乐学院、英国皇家音乐学院、苏格兰皇家音乐学院、威尔士皇家音乐学院等。 推荐理由：此类大学通常在专业内拥有强大的校友资源和很高的认可度，有利于毕业后职业方向的发展。授课以实践技能为主，旨在培养学生的专业技能。 音乐专业划分： 一、音乐表演：英国的音乐表演专业主要是针对各种乐器以及声乐的现场表演技巧的训练。课程通常会包括专业导师的一对一辅导或者小组内的专业辅导，旨在提升学生的现场表现力。
音乐学专业介绍
音乐学专业介绍 申请国外音乐学院留学是很多音乐毕业生的选择，其中音乐表演专业是申请人数较多的专业之一，其次就是音乐学专业，下面就带来国外音乐学专业介绍。 专业介绍： 音乐学专业旨在培养掌握系统的音乐表演理论知识和扎实的演唱演奏技能，具备良好的外语交流能力和跨文化交际能力，能直接参与国际音乐演出和文化交流，能够胜任政府机关、文化艺术交流、文艺团体、艺术教育、艺术传播、大型企业等单位的交流、表演、教学和研究工作的复合型音乐表演人才和音乐教育人才及文化传媒人才。音乐学专业要求学生了解国内外音乐文化信息，具备较强的创新意识和开拓精神，具有音乐的传播能力、音乐活动的组织能力、音乐演出的表演能力、音乐语言的运用能力、音乐文化的对外交流能力。在外语方面除通过国家规定的外语标准考试外，还要精通音乐专业的专业外语知识。 专业设置： 音乐学专业的主要课程有声乐、钢琴、民族器乐、乐理与视唱练耳、合唱与指挥、多声部音乐分析与写作、歌曲作法、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、钢琴即兴伴奏、形体训练、外语、外语听力、音乐英语、多媒体电脑音乐制作等。 音乐学专业背景要求： 此专业的申请，要求申请人的本科专业首先没有问题，如音乐学，音乐教育等。从基本功、音乐的掌控、阅谱能力、作品的把握能力、声音的要求，到对音乐史学及美学的了解等。博士的申请不同于应用上的硕士，对于学生的学生背景还是比较看中。 作品集要求： 大多数学校都会有作品集的要求，但形式各不相同，如有的学校需要写几十页的writing
sample，有的学校则需要学生自己写一个原创歌曲，并且加以评论，还有的要求学生自己录一段自己的优势乐器项目能力等。但无论寄作品还是面试，最好不要选择超出自己演奏能力范围以上的乐曲进行考试，因为老外评审是非常严格的特别是细微音乐上处理，对比、变化、音乐表达的完整性上，超出自己能力范围的演奏会使你的弱点暴露的体无完肤。相反的话那么音乐表现的淋漓尽致会大大加深你的入学可能性甚至到奖学金的。 申请材料： 学校一般要求学生邮寄毕业证和成绩单，学位证也是必须有的。除此之外，美国院校都要求学生提供三封左右的推荐信。一个很有声望的推荐人会起到很好的效果。因为音乐圈很小同一专业的知名度高的认识，一定会引人注目的。好的推荐信内容不必过多，控制在一篇A4纸，推荐内容的关键是要说明你的专业特点、潜力在哪里、是否会帮助美国老师完成相关的课题、音乐会、音乐节、演出、学术交流等。 申请时间： 学生要控制好申请时间。一般好的音乐学院申请截止日期为11月——2月，最晚的学校一般在5月。建议学生能够在11月中旬之前就准备好语言成绩和作品，这样就不会被学校的deadline牵着走了。
版义务教育《音乐》课程标准解读
2011年版义务教育《音乐》课程标准解读 近日，教育部公布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“新标准”）是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。新标准在原标准的基础上主要有以下几方面的创新和改变： 一、课程性质更加明确 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中“实践性”是本次改版的标准中单独在“课程性质”中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。 二、课程基本理念更加综合 原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。如审美和兴趣合二为一，改为“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”；但基本内容没有多大变化，增加了“音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合”等内容。如原标准中
的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。同时，修改并提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。 三、音乐特点更加突出 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。 四、内容标准更加具体 新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：
英国留学媒体管理专业
https://www.360docs.net/doc/041858489.html, 英国留学媒体管理专业 (一) media，涵盖大家了解的大众传媒专业 这个专业不是以实践为主，而是偏纯理论的课程。英国大学一般都会开设此相关课程，比如：mass media management, culture and media studies, digital culture media, media and sociology。在此专业课学习的同时，还会涉及社会学，社会语言学，历史，符号学，文化等课程的学习。 (二) communication，包含影视制作及广播专业 立思辰留学360专家介绍，这个专业是大家比较感兴趣的以理论性和实践性结合的专业。有电视学/ 电视制作专业，比如：television studies, film and television studies, television and screen studies, 会以实践课程为主；除了电视还有电影专业，这个和电视学专业相似，也是实践和理论结合的专业，比如：film studies, film and television: theory and culture, screen and film studies。 除了理论学习，以及实践课程学习，还会学习一些知名的欧美影星的著名影视制作人的成长经历，以及独立去制作和完成一些样片。广播专业虽然开设此课程的学校不多，但是有很多非常好的实习机会，可以亲临英国伦敦bbc电台现场，观摩节目录制制作流程，与著名主持人和专家学习。 (三) journalism新闻专业 新闻专业的针对性会比较强，普遍也是理论和实践相结合。但是有的学校的此专业课程设置会以实践课为主，比如：msc international journalism (broadcast/ periodical/ magazine)etc. 学校很多在校老师都是bbc的在职工作人员或者很多著名的在职记者和编辑。专业方向也比较全面：期刊新闻，政治时事新闻，杂志新闻，这个专业需要学生很强的英语功底和文笔。 英国留学媒体管理专业院校推荐 格拉斯哥大学英国排名15，世界排名59
苏州大学2018年音乐学院及音乐类专业介绍
附件3 苏州大学2018年音乐学院及音乐类专业介绍 一、学院简介 苏州大学音乐学院成立于2012年10月，由著名大提琴家、指挥家吴和坤博士担任首任院长。学院按照国际一流音乐学院的办学模式来建设运行，旨在打造一所集表演艺术、作曲艺术、学术研究和音乐教育为一体的“国内一流、国际知名”高水平音乐学院，致力于培养德艺双馨的“完全的音乐人才”。 音乐学院与学校综合性学术氛围紧密结合，旨在培养21世纪新一代音乐人才，积极倡导跨学科学习和英语授课，努力培养学生独立思考能力、艺术感悟能力和跨文化交流能力。音乐学院拥有一支由一流演奏家、声乐家、作曲家、理论学家及教育家组成的教师队伍，现有专职教师37名，其中教授8名、副教授6名、助理教授12名、讲师8名、助教3名。教员们力求以各自丰硕的音乐履历和学术研究点燃学生艺术追求的梦想，致力于为学生未来的艺术生涯发展铺设道路。学院现拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点，音乐表演、音乐学（师范）和作曲与作曲技术理论三个本科专业。 音乐表演专业的钢琴、管弦乐器、打击乐；作曲、理论和音乐史学等科目的师资都是来自国际顶尖大学和音乐学院的高材生，包括美国斯坦福大学、耶鲁大学、芝加哥大学、茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院、法国巴黎国立高等音乐学院、西班牙索菲亚王后高等音乐学院，其中约82%具有博士学位，并有多位国际重要比赛的获奖者。这些艺术家教授们将连同来自世界各地的客座艺术家、学者在我院举办各种类型的音乐会、艺术节、大师班和学术讲座，旨在培养音乐家及研究者。 音乐学（师范）专业在苏州大学已有19年的历史，教研基础深厚，在音乐教育领域有着良好的声誉和影响，为江苏以及全国输送了大量优秀的音乐教育师资。教员中包括“亚洲声乐节优秀奖”、“全国大学生艺术展演优秀指导教师奖”的获得者。当前，学院正借鉴国际先进的音乐人才培养理念，注重音乐专业基础理论、基本知识和基本技能培养，努力培养既能胜任中、小学音乐(艺术)教学，又能从事艺术表演工作的“一专多能”的音乐(艺术)专业人才。 二、专业介绍 1、音乐表演专业 （1）培养目标
音乐课程标准
《音乐课程标准》——心得体会 石泉三中吕晓霞 解读了《音乐课程标准》感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的. “以音乐审美为核心，以兴趣爱好的动力”，在这个方面，值得我们深入研究。在以往的教学过程中，我一直在想办法，找方法，让孩子们能够对音乐有长久的喜爱，可是我发现，孩子们的兴趣会随着时间的推移而渐渐减弱。在一段时间内可以情绪高涨的配合你主动学习，可过了那个时间就开始无所事事。首先，什么是以音乐审美为核心。新课标指出：“音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验，感悟，沟通，交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。”其次，怎样在教学中体现这个理念。新课标指出：要“引导学生对音乐表现形式的整体把握”，其中“整体”二字非常重要；“领会音乐要素在音乐表现中的作用”，表达得非常具体。最后，在把握音乐审美为核心理念后，要注意整体的把握。一方面是音乐要素在音乐表现中的作用，另一方面是音乐基础知识和基本技能的学习应该与音乐审美体验的不同文化有机结合，不能把它们割裂开来。这才是“以音乐审美为核心”在教学中的一个正确体现。 “强调音乐实践”，提升和强调了这个理念的重要性。在以前的课堂中，我们只是一味的教唱，教动作，教乐理知识，学生也就是一味地跟着老师学习，并没有自己的想法和意见。在新课标中，强调了音乐实践，在我的理解来说，就是加大了孩子们的自主学习，让孩子们先实践，在以往老师的教学活动中给予他们更多的发展空间，让他们自己还理解和表达音乐。 “突出音乐特点，关注学科综合”。学科综合已经突出了音乐艺术的特点，这样具体表述音乐艺术的五个特点，涉及到音乐艺术的学科特征与教学特点问题。一是听觉艺术，二是实践艺术，三是非娱兴，四是表演性，五是情感性。所以，要适当地关注学科综合，加了“突出音乐特点”，这才是我们音乐课最本质的东西，也是教师们需要抓住的重点。 “理解音乐文化的多样性”。“多元”从字义上讲是一个并列的关系，没有主次之分。所以，原来的“热爱我们中华民族和世界尤其是民族文化”，把中国的和外来的一些文化理解成了一个并列的关系，会有一些偏差。首先举一个非常明显的个例以反映一个现象。北京一位中学老师讲一堂中国音乐的课，学生就站起来反对，说不要听这个。老师说：“多好听
英国音乐类研究生申请条件
申请艺术留学的学生越来越多，其中也包括音乐类的艺术专业。英国的音乐学、音乐表演、作曲等热门艺术专业，深受众多留学生的青睐。但是，申请这类院校都需要满足背景、语言等要求。那么，英国留学音乐类艺术研究生如何申请呢? 英国留学音乐类艺术研究生如何申请?一般需要满足以下要求： 一、成绩要求 1.语言成绩 申请英语系国家通常提供雅思或托福成绩，申请日本的同学考JLPT就可以了。艺术硕士留学MFA通常要求雅思6.5，托福不低于80。 2.在校成绩 虽然是艺术研究生留学，但是成绩单同样很重要，很多学校要求平均绩点GPA高于3分(相当于平均分78-81分)。此外，如果GPA较高，还有助于申请到奖学金。 二、申请材料 1.成绩单 艺术研究生留学需要提供大学本科成绩单，由学校开具的、反映学生在校学术表现的官方文件。通常包括各个学期主要课程的名称和成绩。所有中文成绩单必须翻译成英语版本，并经过公证处公证。 2.简历 对留学生而言，简历必不可少，可以让招生官快速了解你。而对于艺术研究生留学来说，简历对申请起到辅助作用，在国外简历中可以不透露申请人的照片及出生日期。不过，有时，一张亚洲面孔的照片反倒能让考官获直接了当认识到你是留学生的事实。 3.个人陈述 个人陈述同样是艺术研究生留学申请过程中重要且不可缺少的一项，是招生官录取考生的重要标准之一。通常一份个人陈述字数要求为200-600字不等。好的个人陈述要简洁有力的说明选校原因、与专业相关的学业背景、项目经历，以及未来学习规划等几部分。 切忌照本宣科挪用模板生套英文词句。考官更多希望看到申请人的专业能力以及独特的个人品质，体现个人的独特个性。 4.推荐信 申请艺术研究生留学MFA通常要2-3封推荐信，一般准备2封来自专业导师的推荐信，1封来自实习单位的推荐信;而对于有过工作经验的申请人，最好2封来自单位领导或同事，1封来自原学校导师。推荐信的字数通常是250-300字，内容以团队合作、学习能力为主，与申请专业相关联。
音乐教育学考试大纲
《音乐教育学》考试大纲 I考试目标及要求 考试目标： 音乐教育学是音乐教育专业一门重要的必修基础课程，本课程属于音乐学分科教学理论，它以音乐学和教育学的基本理论为依据，以音乐教育理论为指导，主要研究的是音乐教育理论与实践一般规律的学科。 考察学生对于音乐教育发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐教育陈述结构特点、教学结构特点、音乐教育布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐教育的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。本课程定位于普通学校（主要指中小学基础教育）音乐教师对音乐教育基本理论与教育技能的要求，从中小学教学的实际需要出发，培养适应21世纪音乐教育发展需求的合格人才。要求自学者必须掌握音乐教育基本理论与方法、现行中小学音乐课标的理念与内容及设施方法、音乐教育技术与手段、国外音乐教育发展动态、课堂教学操作技能、基本的音乐教育研究方法等内容，以适应我国基础教育改革与发展的需要。 考试要求： 1.掌握本章节中有关的概念、定理的含义，并能正确认识和表述。提高考生对音乐教育理论的理解力。 2.在识记和理解音乐理论知识的基础上，能运用本章节中的基本概念和知识点，分析和解决有关的理论问题和实际问题。 Ⅱ考试内容及要求 一、考试科目名称：音乐教育学 （一）考试内容： 音乐教育学研究的目的与任务;普通学校音乐教育学的研究范围;音乐教育学 研究方法;音乐教育哲学基础;关于音乐教育哲学的基本概念;音乐教育的本质;音乐教育的价值;音乐教育的目标;音乐教育简史;中国音乐教育简史;外国音乐教育简史;比较音乐教育;国外几种主要音乐教学法简介;国外音乐教育课程模式举例；国外音乐教育体系和音乐课程略评；音乐教育与心理；音乐才能；儿童期心理和音乐才能的发展；音乐教育课程音乐教学的基本原则；音乐教育内容(学习领域)；音乐教学大纲和音乐教材；音乐课堂教学；课外音乐活动；音乐教学
英国留学热门专业及就业分析
英国留学热门专业及就业分析 专业是关系到自己一生的事情，它决定着你以后可能会从事什么样的工作，所以出国留学，专业总是要经过深思熟虑才能最后拍板决定。那么，打算去英国留学的朋友又该怎么选专业呢?哪些专业的就业趋势好。今天腾君给亲们推荐英国热门留学专业及就业方向，供大家参考。腾君是个热心的小伙伴，能帮到亲们，看到亲们开心，腾君也很开心哒！ 1、会计与金融学 英国金融业相当发达，金融业的发展也带动了会计领域的飞速前进。英国是最早出现职业会计师、第一个建立现代意义上会计职业团体的国家，因此去英国学习会计有得天独厚的优势，而且利于就业。此外，英国有世界上几乎所有主要的国际银行和金融机构总部或分支机构，开放的经济环境使英国商学院特别是金融学斐誉世界。 就业方向：银行与资产管理公司、会计师事务所、股票经纪人、金融分析员、理财规划人 2、传媒学 英国传媒产业非常发达，拥有世界最大的新闻广播机构BBC、全世界著名的通讯社路透社以及世界发行量最大的报纸《泰晤士报》，英国的新闻产品跨越和占据了世界传媒版图上的大部分角落，在全球传媒产业中举足轻重，享有不可撼动的地位。 英国传媒专业主要分三个方向：一为大众传媒，主要学习传播、广告、新闻写作、报道及采访等;二为影视制作媒体，包括编辑、游戏设计、音效处理、广告设计及电影电视制作等;三是媒体及记者，主要包括杂志社、报社、影视和新闻机构等。 就业方向：网站、电视台、电台、报刊杂志社、影视制作公司 3、计算机专业 英国的教育机构在开发计算机系统和新型应用软件方面一直处于领先地位，同时，英国大学计算机专业与国内外各大公司紧密合作，培养储备人才。计算机科学覆盖的专业包括：计算机通信、网络安全、人工智能、多媒体技术、软件开发、信息系统等。如果学生还没有明确的选择，可以选择这个基础专业。 就业方向：IT技术管理、网络支持、软件开发、无线通信、芯片公司 4、教育学 老牌教育强国英国以其完善的高等教育体系、享誉国际的教育水准，贵族式严谨学风和一流的教学设施受海外学子的关注，其精英教育的理念已经在各国深入渗透。英国大学的教育专业非常之多，可以根据自己的情况找到适合的英国大学的相关教育专业，即使是对于刚刚毕业，非教育专业背景，但希望攻读教育类硕士课程的学生，英国大学都有相关的衔接课程。 就业方向：普通高校、中小学校、特殊教育机构、外语培训机构 5、艺术 英国的艺术氛围浓厚，许多美术馆或博物馆可免费参观，且每年都会举行很多的艺术节，如著名的爱丁堡艺术节。英国有许多著名的艺术类院校，英国的艺术类专业在世界也属一流，因此，艺术类考生去英国留学是非常好的选择。英国有很多设计类课程可以考虑，如：平面设计、产品设计、服装设计、珠宝设计等。 就业方向：戏剧表演、时装界、平面设计、音乐公司、广告公司 6、管理学 英国大学的管理学课程是将前沿管理学理念与企业管理实际应用相结合，通过管理学理论研究、企业成败案例分析、模拟商业实战演练、以及团队组织配合等多种方式，提高学生的决策洞察力、战略管理水平以及总揽全局的决策能力。