形体芭蕾如天鹅般旋转

穿上芭蕾舞鞋，踮着脚尖在舞台上自由旋转。在身体即将倾倒之际，突然有一“王子”轻搂腰身，将你托起……芭蕾舞的梦想不那么容易实现，但将芭蕾的艺术与日常健身结合起来，既有芭蕾的优雅，又简单易学，形体芭蕾因此“飞”入各大健身场馆。

形体芭蕾综合了瑜伽、芭蕾、现代舞等运动方式的优势，使人练后身材更修长。

■名词解释

形体芭蕾

顾名思义，形体芭蕾是借助芭蕾的基本元素，力求简单、有效地分解芭蕾动作，将芭蕾的几个特性，如开、绷、直等有机地融入到形体训练规则的套路中，有重点地锻炼人体的形态。

虽然动作强度不大，但能锻炼身体内部肌肉，从而塑造出挺拔、优美的形体。

“起―――”缓缓的口令下，十多位身着芭蕾服的女士在舒缓的音乐中，一条腿脚尖踮地，另一条腿慢慢向后抬起滑出一道优美的弧线，最后定在半空中，仿佛一只展翅飞翔的天鹅。这不是芭蕾舞系的学员在课堂上练功，其实只是一群普通学员在学形体芭蕾。

据青鸟专业教练李美聆介绍，形体芭蕾训练一般分为四个部分：热身、基本功（扶把训练部分）、地面（锻炼腿、腰等各部位的柔韧性），最后是身体韵律和舞蹈组合。形体芭蕾里有不少肩背和手臂的动作，特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。

舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲

舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲开课学时：本科大一第一、第二学期总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时一、课程的地位、性质和任务地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。二、课程教学的基本要求以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的

学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。三、各章主要内容、学时分配及教学要求第一章、地面训练教学内容： 1、地面勾绷脚训练 2、地面腿部外开训练 3、地面吸伸腿训练

芭蕾脚位训练教案

芭蕾基训脚位组合

1分钟5分钟一、芭蕾舞脚位讲解芭蕾中脚的五种基本位置，是学生最早要学习的动作，不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。二、新课芭蕾手位的讲解一位：一位脚两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。二位: 二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）正面：示范、讲解，让学生能更好的掌握上一节课所学习的内容，为接下来的课程打好基础教师讲解示范学生进行模仿教师讲解示范学员进行模仿练习队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 学生注意听教师讲解并注意观察模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △

侧面：三位：三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。正面：侧面：四位：四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。正面：侧面：五位：五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。教师讲解示范学员进行模仿练习队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △

10分钟正面：侧面：注意事项： 1、注意传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。六、集中跟随音乐练习要求：让学生在舞姿动作中保持腿部内侧肌肉的收紧。节奏：一个八拍一个脚位，五个脚位做两组；四拍一个脚位，五个脚位做一组。（音乐：one man’s dream）七、分组练习：（跟音乐）将学生分为两组进行练习，每组在做的同时其他同学需要认真观摩并提出意见和指出错误八、集合教师讲解示范学员进行模仿练习教师讲解示范学员进行模仿练习教师认真观察引导学生并指出学生的错误学生注意听教师讲解并注意观察模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 根据老师的讲解和示范认真完成组合学生分组练习 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ 所有学生练习 ○○○○ ○○○○

舞蹈形体课教案

形体舞蹈基训教案一．课堂常规 1、课代表整队集合、点名、检查着装。 2、师生问好 3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 4、安排见习生二、准备活动 1、伸展操 ①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。 ②肩部：进行提、压训练。 ③胸部：进行挺、含胸的训练。 ④腰部：左右转腰训练。 ⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。 2、热身操：4x8拍（正反方向） ①踏步、走步 ②并步 ③“v”字步 ④半蹲步、髋部动作形体的基本姿态 1.站姿的练习 ●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。 ●站姿的控制练习： ①.靠墙练习此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习惯。 ②.分腿立两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。

③.单腿立在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。此练习主要训练腿的挺直与控制力。 ④.移重心站立姿势练习此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。 2.坐姿的练习 ●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。 ●坐姿的控制练习： ①.盘腿坐（地面）重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。 ②.正步坐上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。 ③.侧坐上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。 3.行姿的练习 ●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。 ●步态的控制练习： ①.脚背屈伸练习 ②.脚踝绕环练习 ③.站立提锺 ●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时上体前倾、重心（臀部）后移。 4.卧姿

芭蕾舞入门基本功训练教学

芭蕾舞入门基本功训练教学芭蕾形体训练的具体内容，包括地面形体训练、扶把形体训练、离把形体训练、跳跃练习和芭蕾舞步练习五大部分和芭蕾组合训练，注重了教材纵向的系统性、横向的相互协调性以及适宜的动作速度、组合的难易程度。 1.芭蕾是规范的艺术世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。因

此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的. 直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好

形体课基训的教学方法

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/052662739.html, 形体课基训的教学方法作者：颜晓双来源：《黑河教育》2006年第06期形体练习是以人体科学为基础，通过徒手或器械练习，锻炼健康体魄，塑造优美形体，训练仪态仪表的一个有目的、有计划的教学和锻炼过程。形体课程是根据学生的体能及形体特点而设置，以提高学生的体质和形体素质为主导，以改善和雕塑学生身体形态，培养高雅的气质和风度为目标。它旨在发展青少年健康体魄，培养健美匀称的形体。就高等学校导游班的学生来说，他们在入校前从未受过专业训练，自身的艺术素质比较差，而且年龄偏大，骨骼发育已基本定型（软度较差）。但是，他们具有注意力集中、理解能力好、记忆快等优点，教师的教学方法就显得尤为重要。在多年的教学过程中，笔者总结了以下几点教学方法：一、口传身授，主体参与 “口传身授”是指教师在训练时不仅以优美、规范的直观动作供学生模仿，而且还要用生动、准确、精练的语言把本节课所学的动作名称、规则、标准、所表达的思想情感及要达到的教学目标表达出来，使学生对本节课所学的内容有一个正确的理解。在此基础上渗透合作式教学法与分层式教学法。教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，再配上音乐练习。某些较难的技巧，如跳、转等，可先不配音乐进行单一动作的练习，待达到一定水平后再配乐练习。教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师也要在教室中选择一个能纵观全班学生练习的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。二、调动学生美感体验美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣……良好的兴趣是学习活动的自觉动力。”首先，可在欣赏中激发兴趣。教师可利用现代影像技术让学生欣赏一些舞蹈精品。如古典舞《木兰归》、民族民间舞《奔腾》、芭蕾舞《天鹅之死》等。一边欣赏一边向学生讲述其创作时间、表现内容、形式结构、情感体现、风格特点、动作节奏、舞台调

成人芭蕾舞舞蹈班教学计

成人芭蕾舞舞蹈班教学计一、教学目的与任务成人舞蹈班学员年龄在 20 岁至 70 岁之间，芭蕾舞基本功训练是舞蹈多数没有舞蹈基础，本班以塑造形体，学习舞蹈组合为主。本学习教学重点针对班级的特点，本学期主要通过站、坐姿态的训练和腰、腹、背肌素质的训练达到塑身，通过不同风格舞蹈组合训练让学生学习舞蹈。主要基础课，授课教师通过本课程以自己的身体力行来理解每一个动作的规格和要领，组合方法，课堂教学的组织以及领会训练审美的要求，加强自身的舞蹈表现力，为今后教学示范打下扎实的基础。二、教学大纲芭蕾舞基本功训练（一）的基本要求，规范和统一，因为目前学生的基础水平程度比较复杂，主要是消化和复习却去年前课程教学的规格要领，对于业余舞蹈爱好者学生来讲，应尽快的根据教学要求，以能有一个尽可以统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础。三、教学效果形体方面：通过一学期的训练，认识到正确的体态，达到腿直、背直、挺胸、收腹、开肩、抬头，通过肌肉素质训练渐渐解决身上多余脂肪。四、教学手段遵循由浅入深、由易到繁、由简到难、由单一到复杂、循环渐进的基本教学规律。正确规范的教学示范，转变单一、枯燥的基本功训练方法，将趣味的训练融入基本训练，结合现代舞，古典舞，更有效的引导学生从课堂到舞蹈表演的转变。五、本学期的教学内容分为四个单元，每一个单元训练重点都有不同，每一单元都对学生有新的要求，紧抓舞蹈教学中连续性的教学特点，合理安排教学内容和训练负荷。第一单元：腿、跨、腰、肩、脚部柔韧性及灵活度的训练，坐、站姿态的训练和腰、腹、背肌素质的训练，芭蕾舞基本脚位、手位。第二单元：巩固前面训练，结合现代舞、古典舞将前面练习的柔韧及灵活和肌肉素质结合音乐形成组合训练。第三单元：巩固前面训练，结合现代舞、古典舞将前面练习的坐、手位、呼吸结合音乐形成舞蹈组合训练，结合现代舞、芭蕾舞将前面练习的站、脚位、手位、呼吸结合音乐形成舞蹈组合训练。第四单元：结合前面所学内容学习综合舞蹈组合进行练习，总复习，巩固本学期的学习内容。六、教学计划（学期总课时：24 课时）教学计划第一、二课常规训练压腿、胯、腰、肩，腹背肌训练，体态训练提高学生身体素质、软度、灵活性，掌握基本体态基本手位、脚位。第三、四课 .确掌握坐、站体态，柔韧 2.腿、跨、腰、性训练的正确方法。韧性及灵活度的训练压腿、胯、腰、肩，腹背肌训练，体态训练。训练目标让学生能熟悉课堂流程，提高学生身体素质、软度、灵活性，掌握基本体态、和基本手位、脚位。第五、六确掌握坐、站体态，柔韧 2、腿、跨、腰、肩、脚部柔课性训练的正确方法和肌肉素质训练 1、 2、韧及灵活度的训练。 3、腰、腹、背肌素质的训练芭蕾舞手位脚位组舞姿训练等。第七、八课第九、十课第十一、十二课芭蕾舞基本脚位、手位。周末芭蕾舞基本脚位、手 1、芭蕾舞手位脚位组合。位。结合前面所学内容学习综合舞蹈组合 2、舞姿训练等。综合舞蹈四月常规训练训练目标 1、周课时量：周课时量：6 课时压腿、胯、腰、肩，腹背肌训练，体态训练巩固第一周所学内容，要求学生掌握训练内容能独立完成。 2、继

形体训练：芭蕾舞基本手位和基本脚位

形体训练：芭蕾舞基本手位和基本脚位芭蕾有5个基本脚位7个基本手位，下面影视表演培训学校的形体老师为大家进行详细的讲解！一、芭蕾5个基本脚位芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。一位脚两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。

五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。二、芭蕾7个基本手位学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。三位手

在二位手的基础上继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。四位手在三位手的基础上左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。五位手在四位手的基础上左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。六位手在五位手的基础上右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手在六位手的基础上右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位，结束。

芭蕾形体课-教案

课题芭蕾形体训练（1）芭蕾形体的意义芭蕾形体训练与芭蕾基础训练有所不同，它是由芭蕾基础训练延伸而来的，而不是真正的芭蕾训练。芭蕾形体训练是以健身为目的的，着重于提高人的基本素质并调整人的形体姿态。芭蕾形体训练的主要目的是对健美体形的指向，其训练的内容和方式直指形体的健美。因此，芭蕾形体训练对人的形体修塑有很大的帮助。芭蕾形体训练的课堂组成和专业的芭蕾基础训练基本一样，也是从把杆训练开始，然后是中间练习，最后是跳的练习。但是芭蕾形体训练课的组合动作都比较容易，运动量不会很大，一般的人都能够接受。课堂中不要求动作做得多么规范，只是通过在自己身体条件能达到的基础上最大限度地完成好动作，从而达到锻炼的目的。芭蕾形体训练强调的不是大的体力消耗，而是通过训练加强肌肉的能力、身体的柔韧性，塑造肌肉的线条等，来达到完美的塑形效果。芭蕾形体训练也是按照循序渐进的原则来进行的，是通过从简单到难的动作学习训练来达到塑形的目的。芭蕾形体训练也是一个长期的锻炼过程，它不会马上就有很明显的效果，但是坚持训练的话，不论是在体态还是气质上都会有很大的改变。芭蕾形体训练不是以培养专业的演员为目的的，其最终的目的就是通过芭蕾的训练对人的形体和气质进行修塑，使身体均匀和谐，身体轮廓线条清晰，从而塑造出美的体形。教学对象：八年级学生教学目标设计： 1、知识与技能：通过用形体训练，从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感。 2、过程与方法：让学生练习芭蕾舞站姿和芭蕾舞的手位、脚位、基本扶把动作。

3、情感态度与价值观：通过用形体训练再加上舞蹈组合，以提高形体的美感，培养良好的气质，陶冶美的情操，提高审美品位教学内容： 1、热身准备 2、芭蕾舞站姿、手位、脚位、基本扶把动作 3、控制训练教学重点：正确的芭蕾舞站姿教学难点：正确的芭蕾舞站姿及控制训练课时安排：2课时准备活动：地面拉伸，以腰、胯、足踝为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。教学过程：一、芭蕾站姿 1、后背挺拔，肢体舒展。手和脚呈芭蕾一位站好，注意呼吸和眼神。 2、收紧腹肌、后背、臀大肌，两腿内侧肌肉收紧。 3、两臂下垂，两肩向下压。二、脚位练习：单手扶把，身体保持直立 1、一位：两脚完全外开，脚跟彼此切成180度，注意两脚掌平铺地面。 2、二位：由一位两脚分开，相距一脚距离，尽量收紧腿部内侧肌肉。 3、三位：一脚位于另一脚之前，脚跟紧贴另一脚的中央尽量收紧腿部内侧肌肉。 4、四位：由三位前后分开，两脚前后相距一脚距离，重心在两脚中间。 5、五位：两脚外开，前后紧贴，一脚脚尖与另一脚脚后跟对齐。

形体芭蕾舞教案

形体芭蕾舞教案一、教学目标 1、对于上节课中，提出的课堂要求能够较好的遵守，有不合规范的行为能够在提醒下改正。 2、强化自己对每个组别中的站位的印象。 3、能够理解上节课中介绍的专业名词，再次遇到时，能够做出相应动作。 4、了解并识记形体芭蕾中的基本手势和基本手位。 5、了解并识记形体芭蕾中的基本脚位。二、教学准备芭蕾基本手位和基本脚位的图片三人小组站位名单三、教学过程 1、全班集合站队清点人数。了解本节课学生出勤、请假状况。 2、全班散开后随机抽取某一小组或一小组中的某一排，检查学生是否还记得自己在小组中的站位要求学生归位时保持安静且动作迅速。 3、随机抽取学生回答上节课介绍的专业名词的思考或者表演出来。 4、介绍芭蕾的四大特征：（1）、“开”：舞者肩、胸、跨、腹、踝五大关节部位，左右对称

向外打开。（2）、“绷”：舞者肢体各部位绷紧。尤其膝关节踝关节脊柱和脊椎（3）、“直”：舞者背部如门板一样向上挺直。（4）、“立”：舞者使头硕、躯干和四肢作为一个整体傲然挺立。 5、介绍芭蕾舞者身材要求：三长一小：胳膊长，腿长，硕长，头小。 6、介绍基本手型：中指、无名指、小拇指并拢，食指张开，大拇指寻找中指第一关节处，手指、手腕、胳膊线条流畅。 7、介绍基本手位：、（1）、一手位：双手保持芭蕾手型置于髋骨前方，与身体保持一定的距离，指尖相对，胳膊稍圆，身体直立，胸、肩、腹打开。（2）、二手位：保持一手位，手带动胳膊至横膜位置，与身体保持一定距离。（3）、三手位：保持基本手型，继续向上走。双手置于额头前上方，胳膊稍圆。（4）、四手位：三手位的基础上右手以小指/胳膊肘带动向下，回到二手位置。（5）、五手位：右手打开至旁位，胳膊稍圆，低于肩膀向远处延申。

浅谈芭蕾舞基础教学的技巧和方法

浅谈芭蕾基础教学的技巧和方法 ——中专芭蕾基本功训练课教学实践有感钱莉娜芭蕾基本功教学是培养和造就艺术表演人才的一门必不可少的基础训练课程，必须在芭蕾舞的审美下，遵循芭蕾舞教学的规律，完成教学大纲赋予的教学任务。芭蕾基本功训练课训练的目的在于运用芭蕾这种国际公认的科学训练方法规范学生的身体形态，解决学生的肢体柔韧性和协调性问题，使他们对芭蕾基本功训练有更进一步的认识，并熟练掌握在舞蹈当中如何控制身体的技巧，培养学生对舞蹈的兴趣，释放他们的舞蹈潜能，激发他们个人的舞蹈感觉和舞蹈表现力，使之成为塑造性很强的演员。中专教育是基础教育，是“对一台机器的零部件进行打磨”。中专的主要教学任务是按教学大纲，把各种动作按时教给学生，中专毕业要完成全部教学大纲，也就相当于“打磨”完成，它的“组装”工作——艺术修养全面到位，则要由大学来完成。中专的芭蕾基本功训练课设置的学习内容包括：地面练习、柔韧性练习、把杆练习、中间练习、跳跃练习（小跳、中跳、大跳）以及足尖练习等，为了训练演员所需的各种能力，在完整的一堂课中，都应该从扶把训练开始，逐渐移到中间，然后是Adagio，Allegro以及种种复杂技巧的训练。学生们将通过这些科学的联系，逐渐从认识自己的肢体到熟练掌握如何运用自己的肢体。古丽娅老师是我校特聘的外籍教师，她经过多年的实践和探索，

借鉴俄罗斯芭蕾教学体系科学有效的教学模式，逐步形成具有自己特色的授课模式。通过在中专芭蕾基本功课堂教学中的实践，结合与古丽娅老师的交流学习，我对芭蕾基本功教学有了更进一步的认识和理解：首先，训练目的是教学的灵魂，基本动作和组合结构分别是血肉和骨髓。因此，作为任课教师应该明确“训练组合”是芭蕾舞基本功教学中最重要的环节。依据系统教材、进行有计划的教学有赖于训练组合，而训练组合又能大幅度地提高教学的质量。芭蕾舞基本功的教学是一个由浅入深、由表及里的过程，我们要从单一的动作开始，然后逐步过渡到几个简单动作组合的训练，再进一步，则要用各种连接动作把一些漂亮的舞姿、有一定难度的技巧串联起来，形成一段段小的舞蹈组合。在芭蕾基本功的训练中，每一个组合都要分步骤反复练习，使学生能在有效的时间里练到位。组合的训练要目的明确，以把杆的训练组合为例，在把杆上反复出现的动作元素就应该是为中间的组合做铺垫的，或是训练学生所欠缺的能力，它们应该是相辅相成的。其次，是如何进一步协调舞蹈训练与音乐之间的关系，特别是要培养学生在舞蹈中的音乐感。这也是在教学实践中，我感触较深的一点。教师在授课时应特别注重如何处理音乐与舞蹈的关系，以及如何处理次要动作和主要动作的音乐。舞蹈教师要对音乐的节奏有深入理解，其中包括如何发现节奏、认识节奏、提炼节奏、把握节奏。音乐是舞蹈的灵魂，节奏是贯穿于音乐中的基本元素和骨架，而旋律则是音乐的灵魂，舞蹈的各种肢体动作之所以能展现出他们特有的韵律与

芭蕾舞形体教学方法集锦

芭蕾舞形体教学方法集锦芭蕾是历史悠久、特点鲜明的西方古典舞蹈，几百年来形成了一整套严谨的训练体系，从身体的姿态，头、手和脚的位置，到动作的规范、安排，艺术形象的塑造，舞剧的编排，任何环节都是十分严格的。下面小编为您收集整理了芭蕾舞形体教学方法，希望对您有帮助！方法一、正确身体基本形态的要求根据芭蕾教学法的规定，正确的身体基本形态有如下的要求：先是根据自身的外开程度站好一位或五位，所有脚趾放松平铺在地板上，不能倒脚，不能弓起脚心，接着从大腿根部开始转开拉长双腿，并伸直膝盖，往里收紧臀部，但不能顶出胯部，顺着双腿往上的力量同时提起胯部，并收紧腹部，收回肋骨，然后肩膀要打开，肩胛骨夹紧往下，此时腿部往上的力量要与肩膀往下的力量形成对抗，并且腹部往回收的力量要与臀部往前收紧的力量形成对抗，这两股力量在身体的中部汇合集中，肩膀与胯部四点还要正对前面，方正而结实，最后注意拉长脖子，头部放正，眼睛平视前方。方法二、身体基本形态的重要性1、身体基本形态是一切动作的开始纵观芭蕾训练整个课堂，从双手扶把、单手扶把到中间，每个动作都是以一位或五位的站立位置准备的。因此我们说，身体基本形态是一切动作的开始。那么一个好的开始，一个好的身体基本站立形态意味着什么呢?好的身体基本形态准备时，身体的肌肉是收紧的，往往凝聚了全身的力量，就好像是崩紧了的弦，舞者的身体就是箭在弦上，这是一副蓄势待发的架势。这样就为接下来要开始的动作组合做好了充分的准备，自然事半功倍。正如我们常说的：好的开始是成功的一半。 2、身体基本形态贯穿于芭蕾的所有动作之中身体基本形态从准备站立开始，一直贯穿于所有动作之中，是因

成人形体芭蕾舞训练

成人形体芭蕾，那些看似简单的训练动作，能让我们达到腰背细窄，身材匀称的效果，长期坚持甚至能够培养内在的美感，让精神面貌、气质也发生改变。训练效果成人形体芭蕾是那种静静的体力消耗，虽然不会立马就汗流浃背，但却在这慢慢进入的过程中，体会到由内而外散发出来的韵律感，心情也进入那种物我两忘的境界。多少的不快，郁闷的心境，久坐的疲劳甚至连大腿的赘肉也仿佛跟着缓缓洒落的汗水流走。日子久了，更学到控制自己肌肉的方法，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去，不仅驼背变得挺拔了，松懈的臀部收紧了……这不正是都市白领最想要达到的境界吗？！因此，成人芭蕾成为许多女性，还有那些想要一圆儿时芭蕾梦的女人们的最爱。训练要领扶把，压把，勾绷，开胯，直立……让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动，体验那种“向上拔”的感觉，成人形体芭蕾相较其他运动最大好处是适应面宽，任何能站立行走的人都可以参加。成人芭蕾的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度，也没有想象中那样难。但是，练习成人芭蕾要耐得住寂寞，成人芭蕾看上去挺悠闲的，一个基本动作反复地做了又做。因此，学习之前，观摩旁听一节课，让自己对此有所了解是必要的。

专业“武器” 1．服装专业舞美设计的练功服。对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都有其切实的作用，最基本的要求，是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。 2．发式发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰，既美丽又有助于老师纠正动作。３．鞋是最重要的。在练足尖前，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。脚尖舞鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦，并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，对浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象塑造很有帮助。一般有粉色、红色和黑色可供挑选，鞋子须以较紧的包住脚为宜。趾套，则是在练足尖时用。温馨小提示

芭蕾舞基本功扶把练习教学

芭蕾舞基本功扶把练习教学芭蕾舞是外国典型的古典舞品种，它起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语ballet的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾舞虽然发源并成熟于欧洲，但现如今已经成为国际化的舞蹈品种，它的审美被大多数人们所接受。经过几百年的发展，芭蕾舞已经逐渐形成了一整套科学的教学方法体系，培养出了一代又一代的优秀芭蕾舞演员，这些成就的取得和被世人的认知都与其独有的科学系统的芭蕾基本功训练密不可分。芭蕾舞教学中一个最重要的特点就是规范化，芭蕾舞的基本功训练对于舞蹈课堂中的教学内容和训练动作的规范性来讲都是必不可少的，是学好芭蕾舞的基础。芭蕾基本功的训练，主要是为了尽快缩短练习者的身体自身素质与舞蹈专业素质之间的距离，使得身体或身体某部分的力量性、柔韧性及动作的协调性、灵活性、控制性等多方面的能力得到开发和提高，同时，也是掌握舞蹈所需要的基本体态和基本训练的一般方法。芭蕾基本功训练主要分为两部分，扶把练习即把杆练习和中间练习。把杆练习的内容在芭蕾基本功训练中是最基础最重要的，其内容科学又系统的合理划分，是由地面到空中，由幅度小到幅度大，由动作简单到复杂，循序渐进的一个训练过程。芭蕾基本功训练的教学内容是由无数个不同的单一动作所组合而成，就像支撑着人整个身体的骨架一样，想要使舞蹈作品魅力非凡、灿烂夺目，就得先将每个组合的每个单一动作练习好。芭蕾基训中的把杆练习是舞者们每天必须练

习的第一个部分，更是每个芭蕾舞练习者的第一课。把杆练习部分主要具有代表性的几个动作：蹲、擦地、小踢腿、控制。它们对于之后的中间练习起着重要的帮助。 1）Plie（蹲）是扶把练习的第一个动作，分为Demi plie（半蹲）和Grand plie（全蹲）两种。是芭蕾训练中大多数舞蹈动作不可缺少的部分，也是各种跳转的基础，它充分的锻炼了肌肉的弹力和控制力，是踝关节、股关节、膝关节的暖身动作。想要完成一个完美的跳跃动作，就必须正确的依赖于科学性的Plie训练，不仅可以良好的保护膝关节，减少跳跃落地时的冲击力，保证起跳后在空中的高度，也可以帮助练习者找到重心点和爆发点，在跳跃动作结束时，帮助保持平衡。同样的，Plie也是旋转动作的基础动作，在旋转动作中，它的作用在于稳定练习者的重心，并给予旋转时一定的爆发力和惯性。Plie这个动作，从初学开始一直延续到最后。由此可见，Plie 这个动作无论从动作本身还是对后面的中间练习的都起着重要的帮助作用。 2）Battement tendu（擦地）是把杆练习中所有动作训练的延伸和基础，主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性和后背的控制能力等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼，不仅有助于养成动作腿在动作过程中绷直并延伸腿部的习惯，还为芭蕾基训其他基本动作的学习奠定基础。这个动作看似简单易做却又并非那么容易，它贯穿了芭蕾美学的四大审美特征“开、绷、直、立”

芭蕾舞基础：形体芭蕾练就公主气质

芭蕾舞基础：形体芭蕾练就公主气质形体芭蕾体型与气质“内外兼修” 也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不但能够圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为？追溯芭蕾的起源芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。形体芭蕾与专业芭蕾的区别形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它仅仅教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。所以虽然也有体力上的消耗，也

是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。形体芭蕾的基本要领对于一位初学者来说，形体芭蕾的入门课程一般着重于提升学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不但仅为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有很多好处，例如：它能够促动血液循环、能够减轻肌肉的疲劳感、能够塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要实行动力拉伸（踢腿）的练习。因为踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提升力量和减肥的效果。

芭蕾舞基础训练教学

芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，最好采取循序渐进的方式进行，否则很难达到预期的效果。坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后可以做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。这一部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的，并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够运用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。这些动作可以帮助你打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是你经常在图片、电视或电影中经常看见的。练习的时候，你需要扶著训练场地专用的栏杆，将一条腿踢出，

刚开始的时候可以低一些，以后要逐渐增高，直到踢过头顶，两条腿要交替练习。压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度和收胯的能力是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。以上这套扶把训练是想保持理想形体和想拥有高贵气质的你，应该每天坚持的练习。当然，这些训练动作同时也是芭蕾中最基本的练习，它可以使你的脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，培养你优雅和高贵的气质。以上基本动作训练到位后，就要开始脱把训练了。与以上的动作相比，脱把训练是难度较大的训练。因为你要失去固定物体的帮助了，但这同时意味著优雅的舞蹈训练动作的开始。这些动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，而且还有以前做过的大踢腿，但是这次已经没有什麼可以支撑你了。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。需要注意的是，你应该循序渐进才可以达到预期的效果。

形体芭蕾舞旋转教学的方法

形体芭蕾舞旋转教学的方法形体芭蕾舞旋转教学的方法 ■名词解释形体芭蕾顾名思义，形体芭蕾是借助芭蕾的基本元素，力求简单、有效地分解芭蕾动作，将芭蕾的几个特性，如开、绷、直等有机地融入到形体训练规则的套路中，有重点地锻炼人体的形态。虽然动作强度不大，但能锻炼身体内部肌肉，从而塑造出挺拔、优美的形体。 “起———”缓缓的口令下，十多位身着芭蕾服的女士在舒缓的'音乐中，一条腿脚尖踮地，另一条腿慢慢向后抬起滑出一道优美的弧线，最后定在半空中，仿佛一只展翅飞翔的天鹅。这不是芭蕾舞系的学员在课堂上练功，其实只是一群普通学员在学形体芭蕾。据青鸟专业教练李美聆介绍，形体芭蕾训练一般分为四个部分：热身、基本功(扶把训练部分)、地面(锻炼腿、腰等各部位的柔韧性)，最后是身体韵律和舞蹈组合。形体芭蕾里有不少肩背和手臂的动作，特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。形体芭蕾对身体条件的要求较低，只要没有关节和骨骼病痛，就可以参加。在训练过程中，形体芭蕾不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，比较简单易学。 DEERIERE练习时身体要平稳 DEERIERE是芭蕾专用词汇，指的是抬腿，并向后伸展的动作。双膝和两手支撑身体，腿部进行伸缩运动，以达到锻炼腹肌、背肌和大腿内侧肌肉的目的，还可以起到提臀的效果。

注意：练习时要保持身体平稳，肘部不要弯曲。细节动作有很多技巧据青鸟教练李美聆介绍，形体芭蕾动作中有很多技巧，地面素质训练包括坐在地上做钩脚背、仰卧吸腿等;扶把训练包括单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿等;脱把训练动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。练习腹式呼吸、放松坐在垫子上，双脚自然放松，从胸骨向下凹陷处开始上体前倾，含胸低头，只用鼻子吸气，同时隆起腹部。感觉横膈膜被放下，呼气要短，分为两次。肩部要放松，体会胸部向后打开的感觉。短呼气两次后，改为一次长呼气。呼气后，上体放松，自然前倾。以上是一个完整的过程，如此反复进行4组。五分钟为一组，做两组，且切忌肩部不要抬起。特别提醒：学习形体芭蕾最好要在专业教师的指导下进行。如果不能按照一定的动作要领完成，不仅达不到减肥的目的，甚至会出现局部肌肉变粗。腹肌练习骨盆不要晃芭蕾体操中最重要的就是以锻炼肠腹肌为目的的腹肌练习。肠腹肌是控制骨盆前倾，支撑腰椎的肌肉。通过锻炼肠腹肌可以调整站姿，还可使腹式呼吸更加顺畅。仰卧，弯曲双膝。抬起一条腿，抬到自己认为轻松的位置，心中默数4次，然后放下，再在心中默数4次。接下来，双腿同时上举，保持默数1到8，然后放下。注意：抬起一条腿时和双腿同时上举时，骨盆绝对不要摇晃。 ■武器装备 ●芭蕾裙：只要是紧身衣就好。但穿上专业的芭蕾裙，比较有天鹅的感觉。

芭蕾形体教案(本科)

教学进程表课程名称：体育（芭蕾形体）(本科) 所属学院：体育部考试考查：考查总课时：32 授课班级：各学院女生授课教师：所属学院：体育部职称：周课时：2 教材名称：《体育与健康教程》主编：孙麒麟出版社：大连理工大学（第三版）

第一周

一、体育课常规 1.服装：身着运动装、穿运动鞋； 2.出席：上课不迟到、不早退；凡是事、病假每一次扣一分；每迟到、早退一次扣二分；每缺席一次扣五分； 3.早锻炼：每天上午6：45~7：15；每周二~周五每人每学期至少要进行十五次即是拿到十五张早锻炼的票，每增加一张体育成绩就增加一分。二、本学期的教学内容： 1)芭蕾形体的基本训练（手、脚的位置、把杆练习、小组合等）； 2)身体机能测试：握力、仰卧起坐、50米； 3)专项理论。三、专项理论：体质与健康生活要素（一）健康的定义：健康是人生命中最重要的财富，是每天生活的必要条件。那么，什么是健康？长期以来，人们都把健康理解为“远离疾病和身体虚弱病症的一种身体状态”，其实这只是一种表面上的健康，是对健康的一种片面理解。随着科学的发展和时代的变迁，人们对健康有了新的认识，人们对健康的评价从医学和生物学的范畴，逐渐延伸到心理学和社会学的领域。健康三维观：健康不仅是没有疾病或不虚弱，而是身体、精神的健康和社会适应的完美状态。简称“健康三维观”。由此可见，真正意义上的健康应该是确保高质量生活的一种最佳身心状态，一种健康的感觉与高质量的社会方式，并且能对社会做出贡献，这才算得上真正意义上的健康。健康五要素：与健康三维观相类似的观点是健康五要素即身体、精神、智力、情绪、社会等五方面都处于健康和完美状态，才称之为真正的健康，简称为 “健康五要素”。（二）影响健康社会的因素：遗传因素；环境因素；受教育因素；体育锻炼因素。（三）体质与健康：健康的评价：1．与健康有关的体质直接与个体从事日常社会和工作的能力有关，主要包括：心肺血管机能、身体成分和肌肉骨骼系统机能。 2．体质中与技能相关的参数是灵敏度、平衡性、协调性、爆发力、反应时与速度。 3．代谢性体质是近年来提出的新的体质参数，主要包括血糖、血脂、血胰岛素、骨密度等。健康的社会方式：每日保持7~8小时的睡眠；有规律的早餐、少食多餐；不吸烟、不饮或少饮低度酒；控制体重并有规律的锻炼；每年至少进行一次的身体检查；如有生病及时到医院就症。运动与免疫：适宜运动有助于增强机体的能力；高强度运动回产生运动性疲劳使机体免疫能力下降。第二周

芭蕾舞形体基础教学视频

芭蕾舞形体基础教学视频篇一：舞蹈形体教学中芭蕾基础训练应用分析舞蹈形体教学中芭蕾基础训练的应用分析【摘要】舞蹈形体教学的目的在于对学习者体态的塑造、身体柔韧性、协调性和灵活性的加强以及气质的培养。芭蕾作为一门历史悠久的艺术，有其深厚的文化底蕴，而芭蕾基础训练也成为了一门科学合理的训练体系，因此，在舞蹈形体教学中加入芭蕾基础训练，可以有效的起到增强教学效果的作用。【关键词】芭蕾训练；形体教学舞蹈形体教学的方法有很多，而应用芭蕾基础训练也是其中一种。芭蕾基础训练不仅可以增加学习者的身体素质，还可以提高学习者的气质修养，可谓一举多得。其作用主要表现在以下几个方面：一、有利于增加学习者的身体素质芭蕾基础训练对学习者的身体素质要求颇高，需要身体的柔韧性、协调性和灵活性都达到一个相当的高度才行。因此，在进行芭蕾基础训练的过程中同时对学习者的姿态形体进行了完善和改造。（一）对柔韧性、力量的锻炼柔韧性主要指学习者身体的软度，它对舞姿的延伸和优美有着决定作用。而力量则对动作的稳定性有着重要影响，舞蹈形体教学对这两方面都有着严格的要求。芭蕾基础训练的开展可以很好的为学习者在这方面打下坚实的基础。

芭蕾基础训练主要依靠的是肌肉内在的对抗力，来改善关节囊和肌肉软组织的特点，从而改善后天的身体柔韧性。它主要通过开、绷、直、立等方法，均衡身体各部位发展，利用腿部、躯干的平衡篇二：芭蕾舞基本功地面训练 1绷脚背练习足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧曲脚坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。曲踝向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。绷脚尖脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。 2外开练习芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。它对柔韧性、力量、平衡性和