古代文学简答题3.0

简答3题每道10分

离骚最引人注目的哪两个意象，在诗歌中起什么作用？

答：香草和美人。香草美人手法在诗歌中起着比兴、比喻的作用。美人或是比喻君王，或是自喻。香草在《离骚》中种类繁多，其作为装饰，支持并丰富了美人意象。同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。

先秦诸子散文分为哪几个阶段，每阶段代表人物与作品。

答：先秦诸子散文的发展，可分为三个阶段:春秋末、战国初为第一阶段，代表作有孔子及其再传弟子的《论语》、墨子的《墨子》，文章多为语录体，或为简明的议论短章。战国中期为第二_阶段，代表作是孟子的《孟子》、庄子的《庄子》，逐渐由语录体发展为对话式论辩文与专题论文。战国后期为第三个阶段，韩非子的《韩非子》是其代表作，其文章都是宏篇巨制的专题论文，完善了论说文的体制。

为什么说陶渊明田园诗的风格是平淡？

答:陶渊明的田园诗在中国文学史上开创了一种平淡自然的境界。其成因来自诗人在诗中表现的平和心境和淡泊的人生旨趣，其表征则在于诗歌语言的质朴平易，以田园生活和田园风光为描写对象，意象的生活化、日常化，并在其境界中充分表现出田园生活的恬淡优美，其极致则臻于物我浑融的“无我之境”。

简要分析“三曹”诗歌风格的差异。

答：曹操的诗歌富有抒情化、个性化特色，充满积极进取的精神，语言古朴苍劲，风格悲凉慷慨、雄健沉郁。曹丕的诗多写游子思妇题材，兼有年命之悲和行乐之情，充满乱离时代的哀怨之音，诗风清丽哀婉。曹植是第一个大力写作五言诗的作家，其诗歌加强了抒情化色彩;描写细致，善用比喻，增强了形象性和生动性;词藻丰富华美，讲究对偶、炼字，语言绮丽而自然，韵律、色调和谐;讲究谋篇布局。风格“骨气奇高，词采华茂”。

为什么古典诗歌在唐代取得高度成就？#

答：第一，一批庶族寒士登上了历史舞台，成为政治生活中最活跃的新生力量。使文学风貌发生了明显的变化;第二，“以诗赋取士”，有力地刺激了地主阶级的文化教育，使整个社会的文化得到普及;第三，科举制度造成的漫游之风，开阔了文人的视野，也有利于文学修养和文学技巧的提高;第四，唐代儒、释、道三教并重与合流，使文人的思想大为活跃，深刻影响了他们的创作思想、创作方法和审美情趣;第五，中外文化艺术的交流和融合，对外来文化精华的广泛吸收，各种艺术门类的互相渗透，促进了各种艺术门类的发展。浓厚的文化艺术氛围，大大提高了唐代文人的文学修养。

李白诗歌的主要内容。

答：李白集入世、隐逸、求仙、任侠于一身，世界观比较复杂，但诗歌创作的主要顿向是积极入世，他是盛唐气象的杰出代表，他的诗既反映了盛唐欣欣向荣的国力，也反映了盛唐气象背后的危机及危机爆发后的悲剧。主要内容为: (I) 强烈的积极向上的精神，歌唱理想，同时也反映理想与现实的矛盾。如《将进酒》、《行路难》。(2) 反权贵、反传统的傲岸精神。如《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。(3) 描写并赞美祖国山川，大略有两大类型:一类是在气

势磅礴的高山大川的壮美意境中抒发豪情壮志，另一类则着意追求光明澄澈之美，在秀丽的意境中表现天真的情怀。

如何理解长恨歌的主题。

答：《长恨歌》主要根据唐明皇和杨贵妃的故事传说，白居易的本意是要“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”，所以，诗的前一部分对君主的耽色误国和贵妃的专宠有所讽刺。但是，一方面由于作者对明皇的看法存在着矛盾，毕竟这个历史人物既是安史之乱的制造者又是“五十年太平天子”和悲剧的承担者，所以在描述杨、李爱情悲剧本身时，又抱着同情态度，用了许多动人的情节和语言把这场悲剧写得缠绵悱恻，使得诗歌在一定程度上脱离了历史原貌，成为一篇以咏叹李、杨爱情为主，充满感伤情调的“风情”诗了。这就出现了双重主题彼此纠缠的现象。既有讽刺，又有同情。诗的客观效果是同情远远地超过了讽刺。因而《长恨歌》留给读者的，主要不是对唐明皇和杨贵妃荒淫误国的批判，而是对刻骨铭心的爱情的深深感动。

如何理解苏轼所说的:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”(《书摩请蓝田烟雨图》)

答：一、善于发掘与自己主观情感相契合的客观景物，抓住其特征，在写景的同时传达出微妙的心理感受，使诗情与画意达到高度的统一；二、对自然观察极为细致，感受非常敏锐，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，用清新的笔调、匀润的色彩、恰当的构图在诗里表现出来，三、以禅入诗，即以独特的禅宗的审美眼光观照自然，从而特别善于发现和捕捉大自然中极细微的声响和动态，生动表现自然界的变化和内在的律动，进入常人不能达到的一种特殊的审美境界，创造出独特的优美静谧的意境。正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，王维的诗创造出空明境界和宁静之美。

中唐前期，诗歌有什么特色？

答：中唐前期的代表人物刘长卿、韦应物、戴叔伦及“大历十才子”大多生于开元盛世，又都经历了“安史之乱”，一方面，受到盛唐精神的感染和盛唐艺术的熏陶，诗歌中也会表现出对盛唐气象的继承,如诗中表现出追求建功立业的精神和豪迈的英雄气概，边塞诗中也流露出英雄豪情和爱国精神、表现出昂扬的感情基调和壮大的气概，仍然关注社会，也在一定程度上反映了现实生活；另方面，时代的盛衰变化在他们心理上造成强烈的失落，热切的仕进欲望为消极避世的隐逸情怀所取代，回避现实、吟咏山水、称道隐逸，遂诗坛的主要倾向。除应酬唱和之作外，他们的诗主要写日常生活琐事、自然风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸风调。这种时代风尚和人生情趣又影响到他们的审美情趣。诗歌中开元、天宝盛世时的理想色彩、浪漫情调逐渐消退，艺术上追求冲淡平和，追求淡远韵味，虽有风味而气骨顿衰。

谈谈李煜词的本色和真性情。

答：李煜词的本色和真情性，在三个方面显得很突出：一、真正用血泪写出了他那种亡国破家的不幸，非常感人; 二、本色而不雕琢，读多用口语和白描，词篇虽美，却是丽质天成，不靠容饰和词藻; 三、因纯情而缺少理性节制。

（补充：王国维在《人间词话》中说:“尼采谓:‘一切文学，余爱以血书者’。后主之词，真所谓以血书者也。”后主李煜经历了人世间最大的不幸，体验了人生最深的悲慨。尤以其亡国后的囚徒生活最为悲怆。李煜后期从一一个封建帝王一下子沦为-一个受人蹂躏，任人宰割的阶下囚。这天堂与地狱的鲜明对比，这血淋淋的现实在李煜心理上不啻是一-种大地震

的效应。可以说彻彻底底震撼了他的整个心灵。后期词作突破了词的哀愁风格，喊出了自身的血泪衷曲。正如刘永济在《唐五;代两宋词简析》中所说:“昔人谓后主亡国后之词，乃以血泪写成者，其言真切出于肺腑也。”如《虞美人》:风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。笙歌未散尊疊在，池面冰初解。烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。本词描写亡国前后对比，景物依然，人事全非。上片有限春光的实景和无限凄凉的心境形成尖锐的对照。小小寂静的庭院荡漾着春日的生机与希望，歌唱着生命的复苏和延续。然而，小院的主人却是个毫无指望的因徒。他独自凭栏，黯然无语。耳畔竹声，眼前新月，却似当年，然而“往事只堪哀，对景难排”(《浪淘沙》)。下片今与昔形成鲜明的对比。想当年池水初融，歌宴早已开始。春夜香印成灰，烛:明代月，画楼春深，君王心醉。忽然，词人陡然从回忆中惊醒，回到可悲的现实。满鬓霜雪，愁思难任。

这首词以血泪写成，两个九字长句诉得真切，声香真色，称之为“绝调”、“神品”也不为过。唐圭璋《唐宋词选释》:“‘满鬓’句，勒转今情，振起全篇。自摩白发穷愁之态，尤令人悲痛。”

李煜后期的词和人类这种悲哀深沉的忧患意识结下了不解之缘。其词悲怆凄凉，展现了深沉的愁恨与忧愤。亡国之声哀哀欲绝，滴滴血泪。因纯情而缺少理性节制。他在亡国后不曾冷静地自省，而是直悟人生苦难无常之悲哀:“人生愁恨何能免”“无奈朝来寒雨晚来风”、“自是人生长恨水长东”，把自身所经历的一-段破国亡家的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视。王国维说:“词至后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”(《人间词话》十五)正是由于李煜以其纯真, 感受到了“人生长恨”、“往事已成空”那种深刻而又广泛的人世之悲，所以其言情的深广超过其他南唐词人。如《虞美人》:

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

这是李煜最后一首感怀故国的名作。词人不堪回首故国的景物，在梦境和现实情况的强烈对比中，来抒发自己浩渺无边的愁恨。此词意境大，感慨深，力量充沛，具有感召人心的强烈的魄力。不尽是凄苦，而且是悲愤。以自己无可奈何的感受，向人们提出了真诚的诉说，表达种种难以言传的哀痛，所产生的思想情感，虽居于个人特殊情况，.但却具有普遍的意义，足以感动不同的时代、不同社会阶层的一切人。）

简要分析苏轼对词的改革#

答：苏轼大胆突破了词为小道的传统观念，破除了诗尊词率的偏见，将诗与词相提并论，认为词为诗之苗裔，将词提高到与诗相同的地位，为革新词体、词风奠定了理论基础、开辟了道路。在诗化理论的指导下，苏轼开拓了词体堂庑。苏词不仅内容开阔，而且表现重点有所转移，苏轼则把词作为文人言志抒怀的工具。前代词人多男子而作闺音，苏轼则更多的表现自我。苏轼倡导词之诗化，一个重要内涵是促进了词风的转变，改变了人们于词独重女音、偏尚婉媚的观念，苏轼革新词风从力辟柳永开始，对浮靡词风的强烈不满；关于苏词是否合乎音神的问题，宋人意见难以统一，但苏轼并非不懂音律，只不过他并不对音律谨守不渝。苏轼给宋词的发展开辟了一个新方向，为词坛开创一.种新的风格和美感，提高了词品，提升了词的地位，从苏轼开始，词的小道、卑体的形象逐渐开始了转变，苏轼对词的发展可谓功莫大焉。

简要分析辛弃疾词的艺术成就。

答一：(1) 辛词创造了战争和军事活动的意象，使词的意象群出现了转换。(2) ”以文为词”将古文中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。(3) 独创性地用经史子等散文中的语汇

入词，扩大和丰富了词的语汇。

答二：(1)豪放中见沉郁的独特风格。(2)善于运用幻想、夸张和拟人化等手法。(3)擅长采用比兴寄托的方式藏微曲折地抒写内心。(4) 大量使用典故。(5)高超的语言能力，广泛地吸收前代诗文、经史及当时口语。

补充：在意象的使用上，辛弃疾也自有特点。他一般很少采用传统词作中常见的兰柳花草及红粉佳人为点缀：与所要表达的悲凉雄壮的情感基调相吻合，在他的笔下所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气派。如“峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛”（《水龙吟》），“谁信天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁”（《满江红》）：他所采摭的历史人物，也多属于奇伟英豪、宕放不羁，或慷慨悲凉的类型，如“射虎山横一骑，裂石响惊弦”的李广（《八声甘州》），“金戈铁马，气吞万里如虎”的刘裕（《永遇乐》），“年少万兜鍪，坐断东南战未休”的孙权（《南乡子》）等等。这种自然和历史素材的选用，都与词中的感情力量成为恰好的配合，令人为之感奋。

在辛词中，有非常通俗稚拙的民间语言，如“些底事，误人那。不成真个不思家”（《鹧鸪天》），“近来愁似天来大，谁解相怜？谁解相怜，又把愁来做个天”（《丑奴儿》），也有夹杂许多虚词语助的文言句式，如“不知云者为雨，雨者云乎”（《汉宫春》），：有语气活跃的对话、自问自答乃至呼喝，如“天下英雄谁敌手？曹刘”（《南乡子》）

简要分析江西诗派的理论主张。

答：“夺胎换骨”、“点铁成金”，即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法，目的是要在诗歌创作中“以故为新”。“以学问为诗”，“无一字无来历”。

分析牡丹亭中杜丽娘的人物形象。#

答一：身为官宦人家的千金小姐，杜丽娘才貌端妍，聪慧过人。但在这样一位淑静温顺的娇小姐身上，同时显示出与大自然的天然谐和感以及对美与爱的强烈追求，还有她心细如丝的分析能力和独立识见，以及建立在此基础之上的酷爱自由与反叛束缚的精神。杜丽娘是中国古代文学史上最有特色的典型。她对爱情执着地追求和对礼教地彻底反对，在古代文学史上叛逆女性的画廊中是最前列的。

答二：杜丽娘作为“情”的化身，是一个十分感人的艺术形象。杜丽娘身边的两个男性一一父亲和老师都是没有什么情感的封建教条的化身。身份是娇贵小姐，她的生活是养尊处优。她对爱情的追求，首先来自于生命的自然冲动，来自于“欲”的追求，面对着大好春光，不禁发出:“关了的睢鸠，尚有州渚之兴，何以人不如鸟乎!”又想到自己:“年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春。光阴如过隙耳，可惜妾身颜色如花，岂料命如一-叶乎!”在最著名的《惊梦》- - -出中，她抒发了自己美丽的生命如同美好的春光一样被荒废的无奈和忧伤:正是这种由“欲”到“情”的渴望和无法如愿的冷酷现实，使她只能在梦中与虚幻的情人幽会。然而好梦不再，便去寻梦。寻梦不成，便希望死后能葬在梦中幽会之所一-梅树旁。杜丽娘的死，不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的陡然渴望。杜丽娘“慕色而亡”后，仍不甘心，其幽魂在幻想世界里，继续追求理想的爱情。为杜丽娘“至情”形象的塑造加上极为重要的浓重一笔。

结合作品简要分析水浒传塑造人物的特点。#

答：一是创造了超群绝伦的英雄群像，也塑造了各阶级、各阶层，各行各业中的艺术典型，贪官污吏如高俅，土豪劣绅如祝朝奉，帮闲泼皮如陆谦，虔婆淫妇如阎婆，再如何九、郓哥、

董超、薛霸、西门庆、蒋门神、李鬼、王伦都在那- -类中能看到他们的影子。二是个性鲜明，典型化;性格相近又有不同之处。注意到了性格的发展及其过程，从而演绎事态变化的必然。“出场定格”式描写人物。

如何理解桃花扇借离合之情写兴亡之感的主题#

答：孔尚任的《桃花扇》以李香君,侯方域悲欢离合的爱情故事为线索,展开对明末一系列重大历史事件的描写,反映明末统治阶级内部的矛盾斗争和政治的腐败,揭示南明弘光朝廷败的原因。《桃花扇》能够“借离合之情，写兴亡之感”是因为其文本内部蕴含着一套固定的叙事语法。《桃花扇》的叙事结构实际上是有着多条叙事线索的复合型叙事序列，在经过一系列的互补和叠加后，形成了绵密、完整的有机形态。其中有两个最主要的序列：一个是历尽悲欢离合，为爱千里寄扇的候、李爱情故事；另一个是诉说南明小朝廷兴亡的国家故事。这两个叙事序列贯穿该戏的始终，并在恰当的时机不断转换，使得《桃花扇》在叙事上高潮迭起，如线如珠。《桃花扇》描写了一个朝代的灭亡，造成这个朝代灭亡的原因不是某一个人的过失，承担最后悲剧结局的也不是一个人，而面临悲剧命运进行抗争的也不只有一个人。所以，从悲剧主体来看，《桃花扇》的悲剧主体带有群体性的特征。它描写的是群体的悲剧。

简要分析聊斋志异中花妖狐媚形象的人情化#

答：“花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类。”聊斋中的花妖狐鬼以女性为主，一般都美丽聪慧、善解人意，而且有胆识有魄力，最主要的还是对爱情的执着追求，深挚热烈，一往而深。她们是狐是妖，本质上却是人，有爱有恨，知恩图报，集中了美好人类的一切优点，是作者对美好人性的赞美与呼唤。但她们又比普通的人更自由，更多的不受礼法的束缚，在一定程度上又是超越人类社会的，在现实社会里是不可能出现的。所以她们寄托的是作者的理想，正是由于狐鬼花妖的身份，作者才能充分的发挥想象，对她们进行最自由的塑造，从而更充分的地表达出作者的理想。所以狐鬼花妖的人物形象，是作者塑造的完美女性，更是作者的理想寄托，她们源于现实又高于现实，是文学画廊中散发着瑰丽色彩的人物形象，浪漫迷人，有着永恒的魅力。

儒林外史的结构特点

答：散中有骨的结构方式。《儒林外史》结构独特，鲁迅说“虽云长篇，颇同短制”。吴组缃称之为“连环短篇”。它没有贯穿全书的中心人物和主要情节，而是分别以一个或几个人物中心，其它一些人物作陪衬，形成一个个相对独立的故事。全书“以功名富贵为一篇之骨”，将那些松散的情节和人物全部统摄于八股制艺摧残文人心灵和人格的这个主旋律上，因而达到了结构方式与内容表达的完美统一。