硬笔书法线条练习
笔默课堂5期临帖班线条练习
笔默课堂5期临帖班线条练习
书法的线条艺术
书法是抽象的线条分割空间的艺术，最基本最简单的元素就是线条，运用简单的线条去分割空间，去表达丰富的自己，是一种智慧。线条是简单的又是复杂的，书法中的每一条线都有不同的内涵与情感，表现形式也是千变万化，每位书家所写出来的线都是不同的，每一条线都代表着独特的自己。书法是线条的艺术。所谓“书，心画也。”是对自己情感的表达，心性的抒发。 例如宋代大书法家黄庭坚与宋徽宗赵佶的线条相比较，一眼就可以看到他们的不同，宋徽宗大概因为他是皇帝的原因吧，你会发现他无所顾忌，锋芒毕露，非常自我，线条如流星般美丽，快速的划过夜空，那种速度感力量感，那种美，虽然经历千年，但是跃然纸上，仔细研究他的结构，你会发现他的线条围成的白大多是三角形，很尖锐，这些都跟他人有关系，他的一生就像一颗流星一样快速美丽的划过夜空。黄庭坚则不同，细看黄庭坚线条，他每个笔画里的暗流涌动，他每一笔都尽力的去书写，尽力的去克服笔与纸的摩擦，表现出来的韵律，是那么丰富，那种坚韧不拔的精神，如万岁枯藤般坚韧，看黄庭坚一生的作品，你会发现他的字是越写越收的，越写越圆润的，这与他的人生不无关系，他在现实中所遭遇的挫折，抹去了他锋芒的棱角，线条里的那种坚韧不拔的精神，更是他真实内心的写照。晚年黄庭坚惟爱书法，书法也一日有一日之境界。 课堂上我们既教授孩子书写的方法，也训练孩子的的眼界。 在汉字书写，有起有收、有粗有细、有快有慢、有重有轻、有顿有挫、有方有圆，一般要把握住“准”、“挺”、“狠”三个字。 准，就是下笔之前先要看准原帖笔画位置，如看准笔画在格子里的位置，笔画的方向、形态以及笔画的长短等，写的时候要下笔准确，做到位置准确、长短适宜，初学者习字可借助田字格训练。 挺，就是将笔画书写得挺拔、刚劲。横竖平直，弯弧有力，不能颤抖软弱。 狠，是指下笔果断，干净利落，不要犹豫反复 同时，添加艺术鉴赏环节，让孩子在观察思考的过程中，体会书法的艺术美，提升自己的眼界，提高艺术鉴赏的能力。
书法线条爆发力的形成及训练方法
书法线条爆发力的形成及训练方法 书法艺术中的变与不变书谱云：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲”。宗，即法、根、道，是不变的；变，即化，化为己有，自成面目；随其性，则强调了感性的重要性，强调了情感的张扬。书法讲究变，变则发展；书法也讲究不变，不变则守道。书法在变与不变之中循环、在变与不变之中生存、在变与不变之中发展。当然，所处的位置不一样，其变化的层次也不一样。浅层次的变有：从慢到快的变、从生到熟的变、从不会到会的变。较深层次的变有：结体的变、章法的变、艺术风格的变。但是，作为书法表现的对象——汉字不变，书写使用的工具——毛笔不变，基本技法不变，对比变化的规律不变，协调统一的关系不变。在书法艺术中，从用笔到用墨、从线条到结构、从字法到章法、从技术到思想、从古到今，一直都在变。在变中生存、在变中发展、在变中延续、在变中获得新生。在书法的书写上，就形成了两种基本的书写方式，一是感性书写，二是理性书写。总之，变贯穿在书法的整个过程，无时无刻不在发生着变化，但这些变化是建立在不变的基础之上，变相对于不变而存在。从思维角度讲，变与不变的形式有三种：感性的变与不变、理性的变与不变、感性和理性结合的变与不变。一、感性的变与不变
1 、感性的变。感性，是指人的感觉器官在社会实践中直接接触客观世界而在头脑中产生的直观感受。感性的变，是根据这些直观感受而形成的变化。这种变化，又分为两个层次，一种是单纯的靠感觉产生的，另一种是理性后的感性。即学书的过程大致分为三个阶段：感性——理性——感性，由初学者单纯的、表面的感性上升到理性，再由理性上升到高层次的感性。由此可知，感性的变在书法过程中占有及其重要的位置。而在这两个感性的阶段中，又有着本质的区别，第一阶段的感性是先天固有的，是人直接接触客观世界所引起的感官上的冲击，从而产生表达的欲望。如看到书法的美，就想学习书法，听到歌曲美，就想学习音乐，任何人看到任何事物都会产生感觉。第二阶段的感性是后天形成的，是理性后的感性。是通过知识的积累、理性的分析、技术的精湛后形成的，是人们把自己的知识、思想、情感、追求直接融入客观世界的过程，不同的人，不同的环境，不同的学识，就产生了不同的感性，从而形成了不同的书法风格。所以，学习书法的过程是从感性开始，通过量的积累，对书法产生充分的认识，很自然地就从感性认识上升到理性认识，在理性的指导下刻苦练习，最终达到心手两忘，“随其性欲”，尽情表达自己的情感，达到“返老还童”的艺术境界，但一定要知道“返老还童”和“儿童”的本质区别。第一个感性阶段，是知识积累的阶段，是每个学书者的必经之路。初学
1.经典楷书钢笔硬笔书法描红字帖(琵琶行)
琵琶行白居易浔阳江头夜送客， 枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船， 举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别， 别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声， 主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁？ 琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见， 添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来， 犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声， 未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，
似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，
四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，
暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，
黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
好书法得写出线条的五个特征
好书法得写出线条的五个特征“线性”是由五个部分构成的： 1、线形 线形，系指点画的具体造型。它是笔法的具体体现。 无论书法的何种书体与字体，每一点、每一画都有确切的造型。“蚕头雁尾”、“铁柱悬针”等既是。有的比较形象一些，可以以物类相比，有的或者说大量点画，就很难以物类相拟对，但是，每一个点画都有着确切的形态造型。这种造型是指具有审美意义的造型，而不是指那些“肉饼”、“死蛇”类的败笔笔形。
2、线质 线质，系指点画的质地和质感。它是笔法的表现力所在。 书法的点画线条应该是非常具有表现力的。这种表现力就体现在点线的质地和质感上。它是书法特有的形式技巧语言。有的富有弹性，如“铁线”；有的体现苍劲，如“万岁枯藤”；有的表达飘逸，如“彩带”；有的展示刚健，如“铁画银钩”等等。它具有审美特质，并用以表达烘托作品的风格气息。不是指那种“死蛇挂树”、“煮烂的面条”之类的败笔质感。
3、线色 线色，系指线条的墨色与层次。它是笔法的神采所在。 书法的点画不只是一种墨色，有浓淡、枯润、浅深等等区别和变化。“重若崩云，轻如蝉
翼”既是。它是点画线条要表现的重要内容。所谓“墨出神采”就是指具体的线色而言，线条丰富的墨色层次变化，会更加拓展丰富线条的表现力。不是指那种“墨猪”、“失血”之类的败墨之笔。 4、线向 线向，系指点画的运笔走向和点画顾盼的方向。它是笔法的动态所在。 在书写的过程中，如果点画的走向有一定的规律性，就会形成一种势。这种势对风格会起很大作用。横平竖直表现稳和，横翘竖倾体现险绝。如果运用得好，会使作品更具表现力，如果运用得不好，则会成为习性笔病。
硬笔书法练习技巧
成年人如何练好钢笔字 练好钢笔字，对于成年人比较困难。这是因为他们的字体已定型了。成年人要练好字，首先必须完全忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的点划练起。然后再练结构。对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。要忘掉以前的字体，最好的办法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷字进行摹写。练正楷是为了正形，练上一两个星期或更长的时间，就可以正形。当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。如以前的字体拘谨则选择奔放的字帖；如字体散漫则选择严谨的字帖；如字体呆板则选择潇洒的字帖；如字体软滑则选择坚挺的字帖，若字体臃肿则选择清秀的字帖……这样练上二到三个月，就可以学会新的字体。在学习中还要注意持之以恒。临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。在这以后，就要安排字与字，行与行之间的关系。 如果想在钢笔书法艺术上有所成就。不仅必须借鉴毛笔书法的用笔、结体、章法、气韵等等，还必须充分发挥钢笔所固有的特点。 硬笔书法的特点 硬笔是针对毛笔、软笔而言的，凡是用硬笔工具进行书写就称为硬笔书法，如：钢笔、蘸水笔、铅笔、粉笔、竹笔等。 书写工具（不要忽视） 钢笔字帖: 可选用16k有摹字纸的字帖，可摹可临。摹跟描红的作用一样，但成年人练字不可忽视！总临不像，就不如摹几遍，心中有了数再临写效果会好！ 钢笔：练习钢笔字最好用钢笔！不要用圆珠笔、中性笔来练字！只有钢笔的笔尖才能表现出富有变化的线条，有利于提按、转折、藏露动作的表现！ 田字格纸（或米字格纸）：在格中写字易于安排字的结构！易于找准笔画的位置。在田字格中练好了，再用方格练，横格练，慢慢的没格你也能写好！ 垫本：写字时用16k大小的旧杂志垫上写，很舒服，易于表现笔画的轻重！ 学习书法需注意的几个问题 久、专、博：(就是必须持之以恒，天天练习;就是选了帖，就要老老实实地去学它，不到熟练掌握决不罢休;就是取众家之长，成自家风格。) 慢、稳、准：(就是指楷书的书写速度要慢，把运笔动作（起笔—行笔—收笔）交代清楚;就是行笔要稳，笔笔送到！别甩;就是笔画形态要准，结构特点要准！) 做到三到：眼到、心到、手到 看一个字，临一个字，记一个字，用一个字！日积月累，水到渠成！ 练字要做到心平气静，忌心浮气躁。有恒心、毅力。 （六）楷书的用笔与结构 一般楷书的用笔要注意以下几点： 1、轻重———即用力要有大有小； 2、快慢———即书写要有节奏； 3、提按———即重按轻提； 4、顿挫———即转折时注意用力。
学习书法基础训练方法
曲线形状的控制 训i练目的 准确控制曲线形状。 说明 “准确”与否.首先取决于观察方式和检查方式。曲线的要素是弧度《与半径成反比，即半径越大弧度越小)。通过仔细的观察，可以感觉到弧度的徽妙变化，并进而判断弧度在哪一点上发生了改变。 注愈与练习1一17的不同要求。 步骤要求： 1、临写图a各线条.藏锋，中锋.均匀、稳定。 2、用铅笔在图a上对各线段弧度改变处做出标记.据此检查所临线段的准确性。 3、重新临写。 4、按以上要求临写图b,
线条形状的渐变 训练目的 线条形状的渐变。 步骤与要求： 1、临写图a各组线条.藏锋，中锋， 2、临写图b各组线条。 3、临写图c各组线条，藏锋，中锋， 4、自己设计五组渐变线条进行练习。线条均匀、稳定。线条均匀，行笔可加顿挫。
线条距离与位置的渐变 线条距离与位置的渐变 训练目的 简单线条距离与位置的渐变。 步骤与要求： 1、临写a各组线条。藏锋.中锋，线条均匀、稳定。 2、临写图b各组线条。要求同上。 3、自己设计线条距离渐变练习和线条位置渐变练习各五组，按以上要求进行练习。
简单线条的等距排列 简单线条的等距排列 等距线条 训练目的： 简单线条的等距排列。 步骤与要求： 1、按图所示，用毛笔写各组线条.每组线条间距相等。藏锋，中锋，线条均匀、稳定。 2、随手画一些简单曲线，以它们为基准进行等距线条练习。对线条的要求同上。
判断、控制书写时所使用的力量 力量的控制 训练目的： 判断、控制书写时所使用的力量 说明： 通常书法训练中总是强调“指力”、“腕力，，不适当地使用力A只会使运动值化、线条呆滞。我们强调学习初期以动作的协调性为主要目标，强调各部位的放松.灵活.在达到协调、灵活的目标以后，再体会适度增加力A的效果。实际书写时指、臂确实需要用力，但它必须适度，而自如地控制所使用的力盘，成为技术训练的要点之一。不同的字体、风格对书写时所使用的力量要求不一样。 步骤与要求： 1、书写长横线，线条平直、均匀，指、腕、臂尽可能放松。 2、继续书写若干条长横线，依次逐渐增加右手指、臂所使用的力量.直到无法再增大为止.使用较大力盆时.应有自己为自己制造阻力的感觉。 3、将写出的线条与图示线条比较，找出自己所写的线条中与线条c最接近的一条。回忆自己书写这条线时的感觉.反复练习，以至能自如地把握线条中的这种感觉。 4、按照所找到的对力盘的感觉.书写竖线、S线与自由线. 5、利用线条a, d做上述练习。
初级硬笔书法作品
初级硬笔书法作品 初级硬笔书法作品欣赏： 初级硬笔书法作品1 初级硬笔书法作品2 初级硬笔书法作品3 硬笔书法的线条美： 硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在中国造型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命的象征。“日本近代画家村上华岳说过线是贯穿整个宇宙的最根本的东西”。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者可以获得精神上的美的享受，心灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。 然而在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都充分证明了硬笔的线条自有其存在的意义和特殊的美学价
值。那么，硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢?“唐朝着名诗人杜甫有论毛笔书法的名句书法贵瘦硬方通神，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美;健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书”。“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异;重轻不同，出于天真，自然异又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学”。因此，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。 基调一定下，线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样，首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割，黑白色块对比的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点线在一定时空中按某种一定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后，基本的点线品质则是要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法
书法的线条训练文字版解读(DOC)
书法的线条训练 书法是抽象线条的王国。书法线条之所以富有神奇的表现力，是因为线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。在小学书法课中，由于时间短，学生数多，教师往往偏重于纪律、气氛、数量（即一堂课写几个或几张）而忽视了书法线条的训练。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，所以在平时教学中，我认为要想切实提高学生的水平，就要加强质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。 质感 质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实程度。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。 那么，怎样去训练学生呢？可以从两方面去分析：
一、由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含义包质”（“文”指形，“质”指神）线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不入纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔力量及用墨浓淡直接有关。有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，去表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相统一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“寒林渐肃，虎啸猿啼”的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风格。总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。 力感
书法的线条训练
书法的线条训练 书法的线条训练2011-08-29 16：10书法的线条训练 学习绘画有两种基本途径：一是通过对实物进行写生练习；一是通过临摹前人的作品进行学习。方法不同，但学习的目的只有一个，就是通过写生或临摹掌握造型能力和表现技巧。不同的画种有不同的造型规律和形式语言，这两种不同的学习方法在造型能力和形式语言的学习上也各有特色：通过写生，可以直接来源于生活，这种方法更注重对象的真实性和写实性，与西画的造型观一致，因此比较适合西画的学习。中国画在造型上讲究意象，并不追求对象的真实性，在形式语言上具有较强的程式性，意象的造型和程式的语言是可以通过临摹学习其规律的，所以学习中国画从临摹入手是一个好的方法。 线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔毫的硬度特性和用笔的不同角度变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。在书法笔画线条练习中，要求藏锋，也就是要将笔锋藏于笔画线条之中，切不可露锋。线条在运行时要始终使笔锋藏于笔画线条之间，如果笔锋露出线条之外，就犯了侧锋的大忌了。虽然国画线条和书法线条不尽相同，国画线条变化丰富，要求多样，但在进行基础线条练习时，它也和书法笔画线条的要求基本一致，重点要求掌握中锋运笔，这样才能画出挺健流畅，如锥画砂、如屋漏痕般遒劲有力的线条。 任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和运用这三个动作是线条成败的关键。 (一)·起笔--起笔要顿 所谓顿就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条欲右先左。书法笔画线条起笔时要求藏锋之外的笔锋调整到线条之中，使之 ，即如果笔画是从左往右写的话，起笔时要求笔画先从右往左写，然后再回过来从左往右，这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。 (二)·行笔--行笔要畅 线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现蜂腰、侧锋和飞白等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和侧锋等现象，必须中锋运笔，只有这样线条才能如春蚕吐丝般地劲健连绵。 在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。一根线，尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要顿笔，这样既可以调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。
爱莲说硬笔书法作品欣赏
爱莲说硬笔书法作品欣赏 爱莲说硬笔书法作品欣赏： 爱莲说硬笔书法作品欣赏1 爱莲说硬笔书法作品欣赏2 爱莲说硬笔书法作品欣赏3 书法的神采意味： 神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础;因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。 书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础;另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。 书法欣赏的方法： 书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。 从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应首先统观
全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。 把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。 从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。 了解作品创作背景，正确把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创
书法的线条练习 提按
书法的线条练习提按”是书法创作的生命线 (2011-04-18 18:38:39) 书法的线条练习 书法是抽象线条的王国。书法线条之所以富有神奇的表现力，是由于线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。在小学书法课中，由于时间短，学生数多，教师往往偏重于纪律、气氛、数目（即一堂课写几个或几张）而忽视了书法线条的练习。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，所以在平时教学中，我以为要想切实进步学生的水平，就要加强质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。 质感 质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实程度。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，实在要说明的是线条的质感。 那么，怎样往练习学生呢？可以从两方面往分析： 一、由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相当，“躲骨抱筋，含义包质”（“文”指形，“质”指神）线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚蕴藉，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不进纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔气力及用墨浓淡直接有关。有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，往表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相同一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨东风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“冷林渐肃，虎啸猿啼”的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑厚或高逸或妍丽或霸悍的风格。总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。 力感 我国书法艺术的明显特点，无论在实践上还是理论上，都非常重视点画的笔力，因此作书时需凝神静思，将一身之力达于笔端，倾注于点画之中，使之呈现出有力度的线条，字体显得筋骨遒健。所以书法教学中力感练习是很重要的，那么怎样创造有力度的线条呢？它与执笔、运笔、用墨、用线有关，概括起来有三大方面： （一）取势。得势则生力，无势则力弱。势指的是形势、姿势、态势、气势等。从线条分析有点势、撇势、横势、竖势、钩势、挑势、执势等，从用笔看有正势（中锋）、侧势（侧锋）等。书法艺术之类，从根本上说是“势”的综合体现，没有线条的力度就没有书法的神采，然而求力必先识势。
书法作品的线条美
书法作品的线条美 书法作品的线条美王文超书法作品是由点画线条构成的，书法美，最直观的就是线条美。离开了点画线条的形质美，就没有神采美。书法的点画线条具有无限的表现力。自古以来，不同的书家有着不同的艺术风格，其点画线条也就有各种不同的面貌。但概括的说，任何书法作品，书家都是在追求点画线条的形象美，都在点画线条的形象中赋予自己对书法美的理解，并将全部美的特质包容在点画线条中。书法线条美的标准，主要指点画线条的力量感、节奏感和立体感。首先，力量感。点画线条的力量感是指书法家在创作过程中，笔端所自然流露出来的点画线条在欣赏者心目中产生的力量感。高明的书法家的点画线条是有力量感的。汉代书法家蔡邕对书法的点画线条进行了系统的研究，并在《九势》中总结道：“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。他强调中锋用笔，即在行笔过程中使笔锋和纸面保持垂直，笔锋保持在线条中心，藏头护尾，不露圭角，有往必收、有始有终，中间部分的行笔取涩势，以使点画线条浑圆淳和，力含其中。中锋用笔为用笔之根本。以中锋行笔，可以做到笔毫不散，线条圆润，便于展示点画线条的力度。由于中锋用笔，笔画的色调保持一致，避免出现有的地方淡，有的地方浓的现象，线条厚实，凝练，有力
透纸背的感觉。中锋用笔贵在将气力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。如果使用了侧锋，就会使线条一边厚实，另一边单薄，形成扁笔，使线条呆板而无生气。而且由于笔心着纸，可运用各种笔势书写，笔毫匀铺，使点画神采飞扬。即达到了外露肌肤之丽，内藏筋骨之力的效果。清人笪重光所说的“能运用中锋，虽败笔亦圆，不会中锋即佳颖亦劣，优劣之根，端在于此。”。但是，中锋用笔，并不是排斥侧锋用笔。我们在欣赏古今书法作品的时候，往往会发现书法创作中侧锋用笔的普遍性。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。用笔只是方法，重要的是效果。需要注意的是，蔡邕所处的时代以隶书为盛。他总结出的规律也就是隶书创作中的普遍规律。我们稍加对比就会发现，自古以来点画线条的起止并非都是深藏圭角、不露锋芒的。在大篆、小篆、隶书创作中，大部分书家都采用藏锋手法。而在行草书创作中，为求点画线条的丰富变化，书家往往根据需要藏锋或露锋，藏露结合，大大增强了作品的耐读性，使作品产生足够的力量感。其次，节奏感。书法是生命的延续，生命是有节奏的。如心脏的搏动、如血脉的流淌、如昆虫之鸣叫、如狮虎之奔腾，都体现了节奏美。一幅好的书法作品，必然讲究点画线条的节奏感。书家由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢有所不同，便产生了点画线条的
线条的表现力.doc
《线条的表现力》 作者：赵京花时间： 2012-04-29 08:48:01 教学基本信息 课题《线条的表现力》教学设计 学科美术学段：7—— 9 学段年级初二 相关领域生活、自然领域和以线造型的绘画领域 教材书名：北京市义务教育课程改革试验教材第15 册 出版社：人民美术出版社出版日期：2001 年 5 月第一版设计者赵京花单位大兴六中 指导思想与理论依据 新课程改革要求教师转变教学观念，要以学生的学为主，教师的教为辅，师生关系也由过去的“授——受”关系，变成了师生互动的双边关系。本着这样的指导思想，我 们在教学中应注重教学的实效性，注重教学情景的创设。因此，在设计本课教学时，根据学生的认知规律，我为学生营造宽松愉快的学习氛围，在潜移默化中提升学生的审美 能力、感知力、想象力和表现力，并且让学生掌握知识与技能的同时，体验学习过程的快乐，掌握用线表达情感、表现美的方法，形成正确的情感态度和价值观。 在教学过程中力图体现发展性原则。教学过程中，引导学生树立健康向上的审美 意识，鼓励学生大胆的运用线条把自己的感受表现出来，从而达到培养学生积极乐观 的生活态度、陶冶情操的目的，渗透可持续发展的思想。 在教学过程中力图体现创造性原则。学生把学到的知识运用到自己的画面当中， 培养了学生的想象力及创造力。 教学背景分析 教学内容：本节课是人美版教材15 册第四课，属于“造型、表现”学习领域。其实学 生对线条描绘物体并不陌生，在初一 14 册《黑白装饰画》中我们已经学习美术语言形式 点、线、面，而且前面的两节国画课的学习，学生对中国传统绘画中的线也有了一定 的认识，因此本课是进一步深入的感受线条的形式美感。同时本课的学习为下面北京街景写 生奠定了基础，也为以后学习其它艺术门类打下基础。 课上我首先采用悬疑式导入，活跃了课堂气氛，调动学生学习积极性。然后在教学中 采用探究的学习方法，从学生身边入手，由浅入深的感受、体会线条的表现力和形式美感，之后过渡到美术作品中的线。其中在感受国画中线的环节中，让学生感受国画以线造型的特色，增强学生对民族艺术的热爱。 学生情况：初二学生具有一定的观察和感受能力，对造型和线条都有一定的把握能 力和认知能力。教学中我安排了从感受、理解、运用到深化符合学生认知规律的过 程，使学生逐步了解线条，并且学生在一、二课中学习了国画的基本常识，因此本课 只要稍加点拨就能强化学生理解线条在国画中的重要作用。 由于所授班级学生性格，学习情况不同，因此在小组合作时，我有意识的将爱思 考、讨论的学生分派到各小组，以起到活跃小组合作气氛，带动其他学生学习的目的。 并且在小组合作时，我深入到各小组，发散学生思维，引导学生讨论结果朝正确的知
硬笔书法楷行常用字(田字格版)
一乙二十丁厂七卜人入八九几儿了力乃刀又三于干亏士工土才寸下大丈与万上小口巾山千乞川亿个勺久凡及夕丸么广亡门义之尸弓己已子卫也女飞刃习叉马乡丰王井开夫天无元专云扎艺木五支厅不太犬区历尤友匹车巨牙屯比互切瓦止少日中冈贝内水见午牛手毛气升长仁什片仆化仇币仍仅斤爪反介父从今凶分乏公仓月氏勿欠风丹匀乌凤勾文六方火为斗忆订计户认心尺引丑巴孔队办以允予劝双书幻玉刊示末未击打巧正扑扒功扔去甘世古节本术可丙左厉右石布龙平灭轧东卡北占业旧帅归且旦目
叶甲申叮电号田由史只央兄叼叫另叨叹四生失禾丘付仗代仙们仪白仔他斥瓜乎丛令用甩印乐句匆册犯外处冬鸟务包饥主市立闪兰半汁汇头汉宁穴它讨写让礼训必议讯记永司尼民出辽奶奴加召皮边发孕圣对台矛纠母幼丝式刑动扛寺吉扣考托老执巩圾扩扫地扬场耳共芒亚芝朽朴机权过臣再协西压厌在有百存而页匠夸夺灰达列死成夹轨邪划迈毕至此贞师尘尖劣光当早吐吓虫曲团同吊吃因吸吗屿帆岁回岂刚则肉网年朱先丢舌竹迁乔伟传乒乓休伍伏优伐延件任伤价份华仰仿伙伪自血向似后行舟全会
杀合兆企众爷伞创肌朵杂危旬旨负各名多争色壮冲冰庄庆亦刘齐交次衣产决充妄闭问闯羊并关米灯州汗污江池汤忙兴宇守宅字安讲军许论农讽设访寻那迅尽导异孙阵阳收阶阴防奸如妇好她妈戏羽观欢买红纤级约纪驰巡寿弄麦形进戒吞远违运扶抚坛技坏扰拒找批扯址走抄坝贡攻赤折抓扮抢孝均抛投坟抗坑坊抖护壳志扭块声把报却劫芽花芹芬苍芳严芦劳克苏杆杠杜材村杏极李杨求更束豆两丽医辰励否还歼来连步坚旱盯呈时吴助县里呆园旷围呀吨足邮男困吵串员听吩吹呜吧吼别岗帐财针钉告我
乱利秃秀私每兵估体何但伸作伯伶佣低你住位伴身皂佛近彻役返余希坐谷妥含邻岔肝肚肠龟免狂犹角删条卵岛迎饭饮系言冻状亩况床库疗应冷这序辛弃冶忘闲间闷判灶灿弟汪沙汽沃泛沟没沈沉怀忧快完宋宏牢究穷灾良证启评补初社识诉诊词译君灵即层尿尾迟局改张忌际陆阿陈阻附妙妖妨努忍劲鸡驱纯纱纳纲驳纵纷纸纹纺驴纽奉玩环武青责现表规抹拢拔拣担坦押抽拐拖拍者顶拆拥抵拘势抱垃拉拦拌幸招坡披拨择抬其取苦若茂苹苗英范直茄茎茅林枝杯柜析板松枪构杰述枕丧或画卧事刺枣雨卖
少儿硬笔书法训练
少儿硬笔书写训练 学校班级姓名年龄 一、基本笔画写法 笔画写法行笔示意练习 起笔行笔收笔由轻到重向右下行笔，稍按后即收 笔，不能重描，一次成画。 起笔行笔收笔下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略 向右按一下，整个笔画呈左低右 高、向下俯势的形态。 下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收 起笔行笔收笔笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出 尖。 起笔行笔收笔下笔稍重，由重到轻向左下行笔， 收笔时出尖。 下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到 起笔行笔收笔重行笔，行至捺脚处重按笔，然后 向右水平方向由重到轻提笔拖出， 收笔要出尖。 下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折 起笔行笔收笔笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折 要一笔写成，中间不可间断。 下笔较重，由重到轻向右上行笔， 起笔行笔收笔收笔要出尖。提画在不同的字中角 度和长短略有不同。 起笔行笔收笔下笔写竖．到起钩处，稍停向左上 钩出，出尖收笔，钩的尖角约为 45度，出钩的部分要短一些。
二、汉字笔顺规则 汉字的笔顺规则有： １、横竖交叉的笔画要先横后竖，如：十、土、干、士等； ２、有撇有捺的字要先撇后捺，如：人、八、入、木、文、会等； ３、上下结构及上中下结构的字，则从上到下写，如：声、怎、菜、害、蓝、茎等； ４、左右结构及左中右结构的字，则从左到右，如：什、阳、都、柳、 树、脚等； ５、不封口的字，先外后里，如：月、同、向、周、问等； ６、全包围的字，按从外到里后封口的笔顺规则写，如：日、目、田、 回、园、团等； ７、两边笔画对称的挟中结构字，按先中间，后两边的笔顺写，如 小、水、办、永、承； ８、左上半包围结构的字，按从外到里笔顺写，如：原（厂原）、庄 （广庄）、尾（尸尾）、扁（户扁）、虎（虎）、病（疒病）。 ９、走之儿，建之儿部首的字，按先里后外的顺序写，如：进（井进）、 延（延）； １０、左三包的字，从上到下写，最后一笔是竖折，如：医（医）、 巨（巨）、臣（臣）； １１、底下无挡笔的竖笔最后写，如：干（二干）、羊（兰羊）、半（半）。其它如午、牛、平、丰、年、中、串等字也然。上述这些笔顺规则是最基本的，更多的字，由于笔画多、部件多，则常常是几种规则交替使用，如热、燕、葵、帮、喝等字，都必须用以上多种笔顺规则去写完。另外，点是汉字中使用频率很多的一种笔画。它在汉字的书写中，是先点还是后点，是有规律可循的。 １、在同一边排列着的几个点，按从上到下，或从左到右的顺序点， 如江、兴、羔、脸、举、墨等字； ２、在顶上或左上角的点，先点。如“广、方、立、主、完（点在顶 上），头、为、斗、冰、米、火、问（点在左上角）等字； ３、下面情形的点笔，最后点，如： ①在右上角有点的如：术、书、发等；
硬笔书法的线条美
硬笔书法的线条美 硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在中国造 型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命 的象征。“日本近代画家村上华岳说过线是贯穿整个宇宙的最根本的 东西”。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏 者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者能够获得精神上的美的享受，心 灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家能够紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形 的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的 先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。 不过在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却 佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都 充分证明了硬笔的线条自有其存有的意义和特殊的美学价值。那么， 硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢？“唐朝着名诗人杜甫有 论毛笔书法的名句书法贵瘦硬方通神，正好为硬笔书法的线条题写了 具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征 是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观 者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美；健者，挺劲也， 是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻 蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的水准要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：善笔力者多骨，骨微肉者谓之 筋书”。“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：要得笔，谓骨 筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异， 故作异；重轻不同，出于天真，自然异又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学”。所以，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。
书法形象中的线条
书法形象中的线条 从欣赏角度看，书法形象中的线条、笔画之所以能传达出某种情感，给人以相应的情绪感染，是因为形式的鲜明强烈的直观性与情感之间存在着某种对应关系，不同的形式常常可以给人以不同的心理感应。如线条中的水平线可以使人产生安定感，逐步变化的和谐的曲线能给人以温柔感，急剧变化的不规则的折线可能使人产生紧张感，直线中的粗直线能给人以强劲感，细直线能给人以锐利感，等等。 因而，书法作为一种线条造型艺术，也能通过线条的运动变化，以及白纸黑字的色彩效果等，引起观赏者相应的情绪体验，从心灵深处产生出一种情感震动，以致达到与作品传达出的情感相通同构，和谐共振的审美境界，获得极大的审美满足。汉字人人都会写，可堪称书法艺术家的人却凤毛麟角，这除了生活积累和情感体验等方面的原因之外，更重要的就是技巧问题。只有通过圆熟的技巧处理，才能自如地使书写的内容沉淀于结构形式中，相互熔融，取得内容与形式的和谐统一。 因此，书法形象美与不美，成功与否，艺术技巧起着举足轻重的作用。历代书法家都非常注重对技艺的追求，例如：书圣王羲之曾“于山谷中，临学钟氏及张芝正书、草书二十余年，竹叶、树皮、山石之上有版木等，不知可数，至于素、纸、笺、彀、藤、柴，反复书之”（元?刘有定《衍极》注疏），故书艺大进，写出了“入木三分”的效果，为古今所推崇。又如赵孟积学功深，虞集对此赞曰：“书法甚难，有得于天资，有得于学力。天姿高而学力到，未有不精奥而神化者也。 赵松雪书，笔既流利，学亦渊深。观其书，得心应手，会意成文。楷法深得《洛神赋》而揽其标；行书诣《圣教序》而入其室。至于草书，饱《十七帖》而变其形。可谓书之兼学力天资，精奥神化而不可及矣。”元代柳贯也说：“犹记寒夕宿斋中，文敏谈余，试濡墨覆临颜、柳、徐、李诸帖。既成，命取真迹一一覆校，不惟转折向背，不无绝似，而精彩发越，有或过之。予问以何以能然，文敏曰：‘亦熟之而已’。” （《柳待制文集》）有了对高度的技巧的掌握，书法家就拥有了高度的自由，即能够自由地运用美的规律“随心所欲而不逾矩”，达到“无法之法”的境界，写出妙造自然、巧夺天工的作品。书法讲究纸质和墨汁，讲究毛笔质地，它不仅是为了保存久远，更主要是它本身就是书法美的一部分，它与形式和技巧是紧紧联系在一起的。书法家根据自己的书写内容和想表达的意蕴，选择合适的笔、墨、纸张，以及石料、铜器等，确定表现的方式，再通过对运笔轻重高低、疾徐变化的驾驭，对墨色浓淡枯润、黑刻。在书写技法上，它保留了隶书开张洞达的体势又参以篆书浑穆而简约的线条，同时吸取了北魏书写的峻利雄厚，写出了安详和穆的效果。 鲜明的风格美 风格是书法家艺术个性成熟的标志，古往今来流传千古的书法佳作都有鲜明的风格特点。清代书法评论家刘熙载曾说：“书，如也。如其学，如其才，如其志。总之曰如其人而已。”
硬笔书法名家作品欣赏
硬笔书法名家作品欣赏 应网友要求，发些现代名家硬笔书法作品，以作为选贴参考.以下排名不分等级。 ▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂1、 田英章，l950年生于天津，字存青、存卿，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。田英章系书法世家，自幼3岁时和其兄田蕴章习练书法，主功欧楷，兼学二王及历代名家碑帖。是屈指可数的楷书名家。硬笔楷书偏与秀丽飘逸，虽说他楷书学欧，毛笔在当今也是屈指可数，硬笔笔法感更贴近与《灵飞经》。现在市场上的字帖太多了，字库编排，要知道字库在制作过程中，经过软件调整秀气，难有手写之美，也造成了很多人认为他的硬笔楷书太过于“魅化，抗肩过重”等特点。也难免会对他的硬笔产生了一种审美疲倦之感，但是他的手写体个人觉得依旧很美，灵飞经的特点表现的淋漓尽致，所以也不要让字库误导了田师在硬笔上的成就。之前也有分享过他的老字贴，90年出版的，喜欢的可以点击“硬笔书法技巧”查看历史消息。2、 卢中南，1950年12月出生。祖籍河南济源。现为中国人民革命军事博物馆设计处处长、研究馆员。第十届全国政协委员。中国书法家协会理事，中国博物馆学会会员。曾任中国
书法家协会硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委。学欧体，擅长楷书，笔法秀美不失丰盈，结体端正，不扬不俗，柔中带刚。主页君手中也有卢中南老师的《欧阳询楷书全集临本》，不胜美哉。 金书《兰亭序》为中国美术馆收藏 3、 吴玉生，1959年生，江苏人。多年临池不辍。担任过中国 硬笔书法研究会副秘书长、华艺硬笔习字会副会长、中国书协函授培训中心副教授、中央电视台硬笔书法讲座主讲人和全国、全军书法赛事评委、编写出版书法教材字帖数十种。被北京市教育局评为“优秀书法辅导教师”，被中国教育学会 书法教育研究会遴选为全国九年制义务教育《写字》课本规范字书写人。国家行楷手写体规范字形样本字书写人。吴玉生是软笔、硬笔都颇有建树的书家，多年的教学实践，吴玉生总结了许多行之有效的教学和练字方法。 硬笔特点：温润秀劲，中宫紧凑且形态生动。特点非常易与掌握。 4、荆霄鹏 田英章弟子，中国硬笔书法协会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会理事、北京砚田书院特聘教授、《语文报·书法版》特约编委、特约高级书写员、《书法报·硬笔书法》特约创作员、大众书画院学术委员、关公书画院院