高中美术分类、技法理论及美术鉴赏常考知识点分析(上)

高中美术分类、技法理论及美术鉴赏常考知识点分析(上)

美术基础知识是美术生在学习美术之初,就该掌握的,但很多美术生在学习美术之初都为了应试教育,一味地去掌握技法,而忽略了美术基础知识理论的学习,所以本章节旨在让考生了解美术的基本分类,知道美术相关技法理论,如色彩、解剖、透视等理论知识。

首先,了解美术基本分类。从美术创作的表现形式及工具媒介的划分,美术划分为绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、园林艺术、摄影艺术、书法艺术等。绘画艺术在考试中出题的概率较大,尤其以中国画为主。中国画从题材上可以分为人物、山水、花鸟三类,从表现手法上可以分为工笔、写意两大类。雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术,从表现形式上主要分为圆雕、浮雕两类。建筑艺术被人们称为“石头的史诗”,基本原则是实用、坚固、美观。摄影艺术又被称为四条边艺术、瞬间艺术。从美术作品的视觉形式及认知归类来划分,又可以分为具象美术、意象美术、抽象美术。

其次,掌握美术的一些基本技法理论。素描是造型艺术的基础,是以线条或明暗色面来描绘物象的单色画。从目的和功能上说,一般分为创作素描和习作素描。基本因素包括结构、形体、比例、明暗。速写,是一种快速写生的绘画方法,按绘制时间长短分为时间较短的快写(一般15分钟)和时间较长的慢写(一般 30分钟)。色彩现象,色彩写生时会产生色彩现象,包括光源色、固有色、环境色。透视,

客观物象与人眼的远近距离和空间方位的不同,会在视觉上产生近大远小、近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。这些都是常考概念,需理解后记忆。

第三,掌握人体结构和解剖学基础。人体高度比例:站七——坐五——盘三半。头部比例“三庭五眼”。人体共有206块骨骼,人体全身的肌肉共约639块,需了解肌肉与骨骼所在的大概位置,这在考试中经常考到。

第四,掌握三大构成的相关知识点,尤其是色彩构成。色彩三要素、色彩三原色备考时需分清楚:色彩三原色指的是红、黄、蓝,三要素指的是色相、明度、纯度。计算机显示色彩是RGB,印刷制版色彩是CMYK。

第四,了解图案相关知识。图案从空间角度划分,可分为立体图案和平面图案。图案有着自己的形式规律和美的法则,包括对称与平衡,对比与调和,节奏及韵律,条理与反复。

美术教师资格考试中,关于艺术概论这部分内容的考核分值不高,每次考试仅考1道选择题,即2分,不能引起考生的注意,但本章节仍需作为备考的一部分来复习。根据考纲提要,本章主要掌握美术的概念、性质和价值等基本理念。如:造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。

美术具有造型性、视觉性、静态性和空间性四个方面的特征。

美术作品的创作过程包括体验、构思和表现。美术作品构成因素包括美术作品的内容和形式,二者是密不可分的统一体,并不存在谁

决定谁的问题。艺术作品整体呈现出来的具有代表性的独特风貌是风格。

美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。美术是社会存在的产物,美术鉴赏具有重要的社会意义,具有认识功能,帮助人们认识社会、历史和人生,具有教育的功能,帮助人们获得知识、陶冶情操、得到快感。美术欣赏同时可以使得人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦。

高中美术分类、技法理论及美术鉴赏常考知识点分析(上)

高中美术分类、技法理论及美术鉴赏常考知识点分析(上) 美术基础知识是美术生在学习美术之初,就该掌握的,但很多美术生在学习美术之初都为了应试教育,一味地去掌握技法,而忽略了美术基础知识理论的学习,所以本章节旨在让考生了解美术的基本分类,知道美术相关技法理论,如色彩、解剖、透视等理论知识。 首先,了解美术基本分类。从美术创作的表现形式及工具媒介的划分,美术划分为绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、园林艺术、摄影艺术、书法艺术等。绘画艺术在考试中出题的概率较大,尤其以中国画为主。中国画从题材上可以分为人物、山水、花鸟三类,从表现手法上可以分为工笔、写意两大类。雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术,从表现形式上主要分为圆雕、浮雕两类。建筑艺术被人们称为“石头的史诗”,基本原则是实用、坚固、美观。摄影艺术又被称为四条边艺术、瞬间艺术。从美术作品的视觉形式及认知归类来划分,又可以分为具象美术、意象美术、抽象美术。 其次,掌握美术的一些基本技法理论。素描是造型艺术的基础,是以线条或明暗色面来描绘物象的单色画。从目的和功能上说,一般分为创作素描和习作素描。基本因素包括结构、形体、比例、明暗。速写,是一种快速写生的绘画方法,按绘制时间长短分为时间较短的快写(一般15分钟)和时间较长的慢写(一般 30分钟)。色彩现象,色彩写生时会产生色彩现象,包括光源色、固有色、环境色。透视,

客观物象与人眼的远近距离和空间方位的不同,会在视觉上产生近大远小、近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。这些都是常考概念,需理解后记忆。 第三,掌握人体结构和解剖学基础。人体高度比例:站七——坐五——盘三半。头部比例“三庭五眼”。人体共有206块骨骼,人体全身的肌肉共约639块,需了解肌肉与骨骼所在的大概位置,这在考试中经常考到。 第四,掌握三大构成的相关知识点,尤其是色彩构成。色彩三要素、色彩三原色备考时需分清楚:色彩三原色指的是红、黄、蓝,三要素指的是色相、明度、纯度。计算机显示色彩是RGB,印刷制版色彩是CMYK。 第四,了解图案相关知识。图案从空间角度划分,可分为立体图案和平面图案。图案有着自己的形式规律和美的法则,包括对称与平衡,对比与调和,节奏及韵律,条理与反复。 美术教师资格考试中,关于艺术概论这部分内容的考核分值不高,每次考试仅考1道选择题,即2分,不能引起考生的注意,但本章节仍需作为备考的一部分来复习。根据考纲提要,本章主要掌握美术的概念、性质和价值等基本理念。如:造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。 美术具有造型性、视觉性、静态性和空间性四个方面的特征。 美术作品的创作过程包括体验、构思和表现。美术作品构成因素包括美术作品的内容和形式,二者是密不可分的统一体,并不存在谁

高中美术鉴赏知识点梳理

高中美术鉴赏知识点梳理 一美术作品的分类 1.绘画 按材料和功能:油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画; 按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画; 按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写,按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等;按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材:人物画(包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等)、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。 按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2.雕塑 按题材和功能:人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。 按空间:圆雕、浮雕。 按放置地点:室内雕塑、户外雕塑。 按工具材料:石雕、木雕、泥塑、金属雕塑(包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等)、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。 按形式语言:具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。

3.建筑 按功能:园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4.设计 按功能:实用美术、商业美术、特种工艺美术。 按内容和材料:服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。 按形式语言:平面设计、立体设计、构成设计。 5.书法 按形式语言:楷书、隶书、草书、篆书。 6.摄影 按内容:人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。 按形式语言:具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。 美术作品的艺术语言 三大美术类型 1、具象艺术,真实地再现现实。作品如:《簪花仕女图》《荷拉斯 兄弟宣誓》《维纳斯的诞生》《韩熙载夜宴图》等。 具象艺术的定义 指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。 具象艺术的特点 (1)视觉真实性或客观性,即具象艺术是以客观世界为表现对象,并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实;

2016云南教资统考美术学科:高中美术课程标准常考知识点分析

2016云南教资统考美术学科:高中美术课程标准常考知识点分析 云南教师资格考试请访问云南教师考试网,为了更好的协助大家备考云南教师招聘考试,中公云南教师考试网为大家准备了云南教师资格证的相关考试题型,大家可以参考学习,云南教师考试网祝大家早日成功。 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接,又具有自己的特点,是更高一层次的美术课程。要了解美术课程的性质、理念和思路,熟悉高中美术课程的模块,学习理解课程标准规定的课程目标、教学内容及要求,应用课标指导教学。 一、课程性质 普通高中美术课程具有人文学科的特征,能够帮助学生实现下列价值: 1.陶冶审美情操,提高生活品质。 2.传承文化艺术,弘扬人文精神。 3.激发创新精神,增强实践能力。 4.调节心理状态,促进身心健康。 5.拓宽发展空间,助益人生规划。 二、课程的基本理念 1.体现时代性、基础性和选择性,满足发展的需求。 2.拓宽美术视野,尊重世界多元文化。 3.注重学习方法和过程,提高美术素养。 4.强调创新精神,培养解决问题的能力。 5.提倡质性评价,促进个性发展。 三、课程设计思路 普通高中美术课程设置了以下五个学习模块,包括:美术鉴赏,绘画·雕塑,设计·工艺,书法·篆刻,现代媒体艺术。设立学习5个学习模块,供学生自主选择。实行学分制管理,保证基础,力争拓展。选择一个模块,修习18学时,获得1个学分,每个学生必须修习美术课程54学时,以获得规定的3个基本分数,

选课策略一般是是“1+2”模式。注重可行性,适应不同学校的美术教学条件。传承民族文化,反映学科发展。 四、课程总目标 以个人或集体合作的方式参与美术学习活动,进一步学习美术知识与技能,运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动,探索表现技巧;学会分析、评价美术作品及美术现象,形成健康的审美情趣和审美观念;理解美术与其他学科之间的联系,并将美术语言运用于研究性学习之中;养成对美术终身爱好的情感,提高美术素养,热爱祖国的文化,尊重世界多元文化。 五、实施建议 1.教学建议:普通高中美术课程的所有学校模块都可以让学生自主选择。将鉴赏和体验、鉴赏与动手实践结合起来。培养学生的美术鉴赏能力。教学过程中,贯穿艺术观念和美术术语的学习和应用。美术教学应注重设置情境。应用计算机技术及互联网开展美术教学。教师应该创造性的使用教科书。 2.评价建议:根据《课标》评价,采用学生自评、互评以及教师、家长评价等多主体的评价方式。注重学生表现性评价,采用质性评价方法评价等。 更多云南教师资格证考试、云南教师招聘考试信息尽在云南教师考试网,欢迎广考生访问。

高中美术鉴赏复习提纲

高中美术鉴赏复习提纲 ----高连保 教学目标: 1、了解掌握绘画、建筑、民间美术、书法篆刻的知识体系 2、掌握运用中西比较的方法,提高美术鉴赏能力,培养分析问题、解决问题的能力 教学重点: 绘画、建筑、民间美术、书法篆刻的知识体系 教学难点: 1、中西绘画的差异所蕴涵的文化差别 2、中西建筑的差异所蕴涵的文化差别 知识体系 一、绘画知识梳理 (一)绘画的分类 按材料功能分 油画、中国画、素描、版画、水彩画等 按内容和题材分 中国画:人物、山水、花鸟油画:人物、风景、静物画 按形式语言分 具象绘画意象绘画抽象绘画(冷抽象、热抽象) 按表现手法分:写实、写意 (二)中国画三大画科特征 1、人物画:“传神写照”、人物形象传神 2、山水画:追求意境,情景交融。山水画“三远法”(高远、深远、平远) 3、花鸟画:以写生为基础,借物抒情,托物言志 二、建筑知识梳理 (一)建筑的分类及特征 分类:1、故宫2、园林3、宗教建筑4、陵墓建筑5、民居6、现代建筑 特征:1、科学性2、适用性3、艺术性4、文化性 三原则:坚固、实用、美观 (二)宫殿建筑:中国的故宫、法国的凡尔赛宫 共同点:1、都有中轴对称的布局2、都是全国的政治权利的核心3、大气磅礴的气势、金碧

辉煌的效果 (三)中西建筑对比 1、中国古代造园的原则:虽由人作,宛自天开 2、西方造园原则:强调人为的加工 四、民间美术知识梳理 (一)特征:寓意性、象征性民间美术最重要的艺术特征是:象征性和寓意性 (二)种类:剪纸、年画、皮影、玩具、泥塑、染织、刺绣、风筝等(潍坊被称为“鸢都”以风筝闻名) (三)三大年画产地:天津杨柳青苏州桃花坞潍坊杨家埠 五、书法篆刻知识梳理 (一)字体的演变(二)书体的辨别(三)篆刻的形式 [经典例题] 1.绘画艺术包括多个画种,下列说法正确的是(A ) 《巴塔谢娃》《自画像》《到前线去》《墨葡萄图轴》 A.《巴塔谢娃》是素描,《自画像》是油画 B.《自画像》是版画,《墨葡萄图轴》是中国画 C.《到前线去》是素描,《墨葡萄图轴》是版画 D.《巴塔谢娃》是版画,《墨葡萄图轴》是中国画 2、暑假到了,光明中学组织地理夏令营活动,来到我省某山区,在野外,老师要求同学们除了文字记录外,还要把看到的典型的地貌和地质构造描绘出来。应该采用的绘画技法是(A)A、速写B、工笔C、写意D、油画

高中美术教案+鉴赏提纲

高中美术鉴赏提纲 中国画的分类 技法:工笔画:用笔工整细致,细节明切入微。 写意画:用笔豪放简练,需要高度的概括能力。 兼工带写: 从题材分:人物画:以线造型,以形写神。 山水画:注重意境的表现。 花鸟画:写生为基础,借物抒情。 作品形式:卷轴、条幅、扇面、长卷、 中国画的绘画工具: 文房四宝:笔墨纸砚 笔:狼(黄鼠狼)毫笔锋较硬,适合勾线,羊毫笔锋较软,适合渲染。 墨:中国画用色以墨为主,以色为辅,色彩不丰富。墨分五色:焦、浓、重、淡、清。 纸:生宣:渗水性强,适合写意画。 熟宣:渗水性弱,适合工笔画。 砚:用以研墨的器具。名砚有端、歙之分。 中国古代绘画艺术 ★早期绘画作品——中国画的基本形态确立 ①最早的独幅绘画——帛画——《人物御龙图》《人物龙凤》《帛书图像》。 ②汉代画像石《荆轲刺秦王》——写意风格,兼有绘画的雕刻特点。 ③敦煌莫高窟壁画,属于世界文化遗产。飞天壁画,飞舞的形象和衣裙体 现飞翔的效果。 ④东晋顾恺之《洛神赋图》根据曹植《洛神赋》创作的,并有浪漫主义色彩。 ★隋唐绘画作品——人物画成熟时期,花鸟画成为独立画科;山水画于魏 晋南北朝时期独立形成。 ①、隋代展子虔《游春图》现存最早的一幅山水画。 比西方独立的风景画早1000年,霍贝玛《乡间村道》 ②、唐代张萱《捣练图》描绘宫廷妇女劳动;《虢国夫人游春图》描绘杨贞妃 春游;两画皆无背景。 ③、唐代阎立本《步辇图》描绘吐蕃使者参拜唐太宗,松赞干布、文成公 主和亲。 ★宋代绘画作品——山水画成熟,花鸟画高峰期 ①、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》听乐、观舞、休息、清吹、宴散五部分, 不受时间空间限制。 ②、北宋范宽《溪山行旅途》北方山水,运用高远、深远、平远描绘山水, 以虚实衬托空间。 ③、北宋张择端《清明上河图》北宋都城汴梁,描绘城市题材的风俗画。 ④、宋王希孟《千里江山图卷》青绿山水,长卷,具有咫尺千里之趣。 ★元代绘画作品——强调个人感情的抒发、个性的表现,文人画成熟。 ①、王冕《墨梅图》折枝法构图(抓住花鸟最生动的部分刻画,不受观察 角度和环境限制。) ②、倪瓒《渔庄秋霁图》《六君子图》采用平远法,画面分为三部分:近景、 中景、远景。(附:六君子:松、柏、樟、槐、楠、榆) ★明清绘画作品——对古代绘画的继承和发展 ①、明代徐渭《墨葡萄图》《菊竹图轴》诗书画印于一体,文人画成熟。 ②、明代曾鲸《王时敏》画面以线条表现为主,不画背景,呈平面特点。 清代朱耷号“八大山人”《荷花小鸟图》画面空旷给人萧条感,冷眼观世。中 国 古 代 绘 画 代 表 作 品

美术常考知识点

美术常考知识点 【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。 【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

高二高三美术鉴赏分类复习要点

美术鉴赏知识点总结 一.绘画部分: 1.中国古代绘画按照题材分:人物(出现最早,成熟时期:)山水(起源于,最早山水画作品是代《游春图》)花鸟(借物抒情,托物言志。代是花鸟写生的高峰期) 2.按技法分:、。 3.美术作品的艺术语言:具象、意象、抽象 西方绘画:古典主义、现实主义、新古典主义、浪漫主义、文艺复兴时期艺术等作品大都属于。印象、新印象、后印象、野兽、立体、超现实、表现、未来等画派作品属于。抽象主义:冷抽象:的《百老汇的爵士乐》,热抽象:的《即兴之31》。 中国绘画:山水画一般都属于,工笔画一般都属于, 民间艺术中的年华、剪纸作品一般都属于。 中国的书法艺术属于。 4.文人画(明,董其昌):前身,苏轼(诗画本一律)“士人画”:文人画的发端可追溯到晋代顾恺之,唐代王维、郑虔等人。成一体,诗情画意相辅相成,标志文人画的成熟。文人画一般讲究“书卷气”,注重书法用笔,强调笔墨情趣。 5.中国现代绘画:(1919年五四运动起始的美术) 中国画:型(代表人物:齐白石、黄宾虹、潘天寿)和型(徐悲鸿、李可染)。 油画:董希文《》长方形构图,红色主色调,艺术上的巨大成功,建筑上的重大失误,先后修改三次。吴作人《》,不画具体环境,着重人的神态和具有中国画家职业特征的右手。青黑色和暗灰色为主色调。 版画:20世纪20年代末,鲁迅将西方版画引入中国倡导画家自画、自刻、自印的“版画”古元《一湾解冻的湖水》,彥涵、李桦。 6.新古典主义:《马拉之死》《泉》,超现实主义:《内战的预感》,表现主义:《呐喊》,印象派之父:《印象.日出》浪漫主义:《自由引导人民》,席里柯《》立体主义产生的标志性作品:西班牙毕加索《》。现实主义:米勒《》《》库尔贝《》《》杜米埃《》后印象:,,。 7.17.18世纪西班牙浪漫主义先驱:《1808年5月3日的枪杀》,现实主义代表的《教皇英诺森十世像》。荷兰风景画:雷斯达尔《》,风俗画维米尔《》哈尔斯《》。 8.《奔马》徐悲鸿,将西洋画中的与中国相结合的作品。梁楷的《》《》是简笔画的代表。曾鲸的“凹凸法”人物画《》。石涛的《》主要用点来塑造形象,《》采用了“拖泥带水皴法”观点主张:“借古以开今”“笔墨当随时代”。风俗画,以妇女劳动为题材的作品是唐代张萱《》。将“散点透视”得到天才运用的作品:宋代张择端《》。素描作品:王式廓《》描绘土地革命运动。吴冠中《》用水墨和宣纸作画,产生独有的晕染和渗透效果,形成中国画独特的艺术美和形式美。倒三角构图:潘天寿《》中国现存最早的纸本画作品,唐代《五牛图》“三远法”提出者是宋代,代表作《早春图》。高远法代表作:北宋范宽《》。明代徐渭大写意花鸟画《》。 9. 在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、深远的透视法取景作画的,而西画采用的则是焦点透视法。 10. 北宋画家王希孟的《》,全图长1119.5厘米,高51.5厘米,是我国古代绘画中最杰出的作品之一。青绿山水的代表作。 二.雕塑部分: 1.雕塑的三种样式:,,。 2.集中体现古希腊雕塑审美特征(现实与理想的完美结合)的作品:《》,温克尔曼在评论此作品时用“高贵的单纯,静穆的伟大”来概括。 3.文艺复兴时期雕塑代表: 《大卫》《摩西》《被缚的奴隶》。 4.“能让大理石说话”巴洛克艺术风格雕塑代表《阿波罗与达芙妮》。 5.浪漫主义代表雕塑:法国吕德的《》,中国青铜雕塑《》。 6. 罗丹是主义代表,《巴尔扎克像》《欧米艾尔》《思想者》。 7.揭开中国雕塑史序幕的作品是《》。 8.架上雕塑的代表是潘鹤的《》,20世纪80年代开始,伴随着我国现代化进程,雕塑成为中国现代雕塑的主流样式。 9.我国古代的两种雕塑类型:,。 10.世界上最大型的雕塑群:,生动写实手法,陶俑,特点:数量多,规模大,堪称世界之最。汉代最杰出的石雕群:,整体写意,因势造型,《》运用了象征主义的艺术手法。 11.集雕塑、建筑、壁画三种艺术于一体的石窟是,犍陀罗造像风格的石窟是,“中国彩塑艺术博物馆”。 12. 创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是,其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。 三.建筑部分: 1.建筑是和构成的艺术,蕴含建筑形式美的规律,他是和相结合的产物,是一门综合性很强的艺术。四个特性:。 2.建筑的四种类型是。 3,目前世界上规模最大,保存最完好的皇宫建筑群是,被世界公认为“完美无瑕的穆斯林建筑艺术”的大理石陵墓是,可与故宫相媲美的欧洲宫殿建筑的第一典范是。 4.哥特式建筑的特点是,目前世界上最高的哥特式教堂是德国的。 5.风景画园林意大利金阁寺庭园 枯山水园林中国布伦海姆宫 台地式园林英国凡尔赛宫花园 图案式园林日本苏州园林 虽由人作,宛自天开山水园林法国法尔奈斯庄园 四.民间艺术部分: 1.民间艺术中最单纯、最普遍的民间美术类型是,这是各种民间美术的基础,分印刻、阳刻、阴阳结合等方法,单色、染色、套色等形式。 2.民间美术艺术语言最重要的特征:性和性。 3.四大年画产地:天津杨柳青、苏州桃花坞、。 4.彩走兽,墨竹兰,朱墨二色画蝠判,说的是哪种民间艺术:。 5.民间美术的创作群体是。 6.喜用大红、翠绿、桃红、浅黄色等,并注重黑线纹饰,色彩鲜艳强烈,具有上述特征的

理解高中美术知识点汇总

理解高中美术知识点汇总 美术是一门艺术学科,它以绘画、雕塑、摄影、设计等形式来表达人类的思想、情感和审美追求。高中美术课程涵盖了丰富的艺术知识点,包括艺术史、艺术理论和艺术技法等方面。通过理解和掌握这些知识点,我们可以更好地理解和欣赏艺术作品。 一、艺术史知识点 1. 艺术史的定义和意义 艺术史是对人类艺术发展过程的研究和总结。通过研究艺术史,我们能够了 解不同文化背景下艺术的发展和演变,从而扩展我们的艺术视野。 2. 古代艺术史 古代艺术史主要研究古代文明中的艺术表现形式,如古埃及、古希腊、古罗 马等。学习古代艺术史可以帮助我们了解不同文明的艺术特点和表现手法。 3. 西方中世纪艺术 西方中世纪艺术代表了基督教文化的表达方式,包括拜占庭艺术、罗曼式艺 术和哥特式艺术等。这些艺术形式在建筑、绘画和雕塑等方面影响深远。 4. 文艺复兴艺术 文艺复兴艺术是15至17世纪欧洲文艺复兴运动的产物,以人文主义思想为 基础,注重人体比例、透视和光影表现等。达·芬奇和米开朗基罗是这一时期的杰 出代表。 5. 现代艺术

现代艺术涵盖了19至20世纪的艺术形式,包括印象派、立体主义、表现主义、超现实主义等。它突破了传统的艺术表达方式,强调艺术家的个人创造力和独特视角。 二、艺术理论知识点 1. 艺术元素和艺术原理 艺术元素指的是构成艺术作品的基本组成部分,如线条、形状、色彩、质地等。艺术原理是组织和运用艺术元素的规律,如对比、平衡、重复和节奏等。掌握艺术元素和艺术原理有助于我们理解艺术作品的构成和表达。 2. 艺术风格 艺术风格指的是艺术家在创作中所采用的特定表现方式和形式语言,如写实 主义、印象派和抽象表现主义等。了解不同的艺术风格可以帮助我们辨识和欣赏不同类型的艺术作品。 3. 艺术流派和艺术家 艺术流派是在特定历史背景下形成的一种艺术创作传统,如意大利文艺复兴、法国洛可可等。了解不同的艺术流派和艺术家可以帮助我们了解其作品的意义和特点。 4. 艺术批评和美学 艺术批评涉及对艺术作品的评价和解读,帮助我们深入理解艺术作品的内涵 和意义。美学研究探讨美的本质和审美体验的形成,帮助我们发展独立的艺术观点和审美能力。 三、艺术技法知识点 1. 绘画技法

美术高考必考知识点

美术高考必考知识点 作为中国高中生的一部分,高考是一个重要的里程碑,而艺术 高考又是在这个里程碑中的一个特殊存在。美术高考对于学生来说,不仅仅是考核对于绘画技巧的掌握,更是对于艺术素养和创 作能力的综合考察。那么,在备战美术高考的过程中,有哪些必 考的知识点是我们不能忽视的呢? 一、传统绘画技法 传统绘画技法是美术高考中最基础、也是最重要的一项知识点。包括素描、水彩、油画等等。在高考中,考生需要展现对于不同 技法的运用和掌握程度。通过素描的练习,考官能够看到学生对 于形体结构、明暗关系的理解和表达能力。而在水彩和油画中, 考生需要展现对于色彩运用、层次感和纹理表达的掌握。 二、创作设计能力 美术高考中,创作设计能力也是一个重要的考核点。考生需要 完成一幅主题作品,通过作品的构图、色彩运用、表达方式等来 展示自己的艺术观点和创作能力。在此过程中,考生需要通过广 泛观察和积累,形成自己的创作思路和独特的艺术语言。同时, 对于主题的解读和表达能力也是考生需要重点培养和展示的内容。

三、艺术史与艺术理论 艺术高考除了对绘画技法和创作能力的考察外,还会涉及到对 于艺术史和艺术理论的了解和掌握。通过对于艺术史的学习,考 生能够了解到不同艺术流派的发展和特点,从而丰富自己的艺术 观念。通过对于艺术理论的学习,考生能够理解到艺术作品的内 涵和外表形式之间的关系,从而更好地表达自己的创作意图。 四、审美常识 美术高考中的审美常识也是一个重要的考点。考生需要对于艺 术作品的分析和理解进行深入思考。通过对于作品的构图、色彩 运用、表达手法等进行细致观察,考生能够从中获得启发和灵感。同时,也需要对于艺术界的新潮流、新创作方式保持敏感,这有 助于考生跟上时代的步伐。 五、实践经验与个人风格 在美术高考中,对考生的实践经验和个人风格也会进行考察。 通过大量的练习和实践,考生能够形成自己的绘画技法和创作风格。这体现了个人对于艺术表达方式的独特理解和追求。同时, 个人风格的展示也是考生跟其他考生区分开来的重要因素。

高中美术鉴赏试题带答案

高中美术鉴赏试题及答案 一、填空题 1、美术大致可以分为四大 类,分别是__雕塑、__工艺__、_建筑___、__绘画__。 2、雕塑按形态可分为____、____和透雕三种。 3、中国古代称肖像画为“传神”,它要求画家不仅要画出对象的_容貌、体形、情态, 而且要深入地表现人物的__、服饰及背景等作真实生动的描绘。4、《韩熙载夜宴图》内容可以分为五个部分来欣赏,分别是____、____、____、_听琴、观舞、休闲、赏乐、送别。 5、《清明上河图》是城市题材的绘画作品,作者是_北宋 ___时期的__张择端__,反映的是当时的首都__汴京的繁华景象。 6、中国的文房四宝____、__笔、墨、纸、砚。 7、中国画按画科进行分类,可以分为_人物、花鸟、山水 进行分类,可以分为_工笔写意两大类。 二选择题 1、《蒙娜丽莎》是达•芬奇的作品。() A.意大利 B.德国 C.法国 D.英国 2、龙门石窟位于我国的。()

A.甘肃天水 B.山西大同C.河南洛阳 D.甘肃敦煌 3、欧洲浪漫主义绘画代表人物之一的是。() A.安格尔 B.德拉克罗瓦 C.莫奈 D.马奈 4、中国画最强调用()造型。 A.色彩B.线 C.明暗 D.透视原理 5、五代人物画的杰作《韩熙载夜宴图》的作者是。()A.顾闳中 B.张择端 C.顾恺之 D.张萱 6、宋代《清明上河图》的作者是。() A.张择端 B.顾闳中 C.顾恺之 D.阎立本 7、被古代文人画家誉为“四君子”的是()。 A.竹、兰花、梅花、菊花 B.松、梅花、兰花、菊花C.竹、梅花、荷花、兰花 D.松、梅花、兰花、桃花 三、分析题(任选一题) 1、请简要分析达芬奇的《蒙娜丽莎》的艺术特色 2、分析罗中立的《父亲》的艺术特色 四列举你所知道的民间美术的种类,试说出我们本地的民间美术。 答案 1、2、圆雕浮雕 3、容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘

高三美术鉴赏知识点总结

高三美术鉴赏知识点总结 美术鉴赏是美术教育的重要组成部分,也是高中美术课程的必修内容之一。在高三阶段,学生需要对美术鉴赏的知识点进行整理和总结,以便能更好地备考。以下是高三美术鉴赏知识点的总结。 一、绘画基础知识 1.线条:分为实线、虚线、粗细线等。线条的运用可以表现形体的轮廓和纹理效果,是绘画的基础。 2.色彩:色彩饱满、明亮、清晰,是绘画中重要的要素之一。色彩运用可以表达情感,营造氛围,给作品增添生命力。 3.形状:物体的形状有分明、圆润、扭曲等不同形态,形状的表达可以通过造型、构图等方式展现出来。 4.空间:包括正、负空间。正空间是物体所占的实体空间,负空间是物体周围的虚拟空间。合理运用空间可以使画面更富有层次感。

二、传统绘画技法 1.写实技法:通过观察细节,准确地再现对象的形状、质感和色彩。 2.写意技法:以意境和形式的表达为重点,追求形式和气韵的统一。 3.水墨画技法:主要是运用水墨的浓淡、干湿、粗细等变化来表现形象。 4.油画技法:以油画颜料和溶剂相调和,通过层层堆砌、重叠颜色来表现形象。 5.素描技法:主要通过线条的运用勾勒出物体的轮廓和结构。 三、西方艺术史知识

1.古希腊艺术:古希腊艺术具有神话和神圣故事的主题,注重人体比例和空间的表现。 2.文艺复兴:文艺复兴是欧洲14至17世纪的一种艺术复兴运动,对西方文化产生了深远的影响。 3.印象派:印象派以捕捉瞬间的光影变化为特点,注重色彩和光影的表达。 4.立体主义:立体主义追求形式的抽象,以立体感和多角度的视角重塑物体形态。 5.表现主义:表现主义以感情和个人体验为主题,通过夸张的形式表现内心世界。 四、中国美术史知识 1.中国古代画:中国古代画分为山水画、花鸟画、人物画等,追求形神兼备,注重气韵生动的表现。

2017上半年中小学教师资格考试《美术(高中)》知识点

一、填空题 1.战国时期是我国(封建制)社会开始确立的时代。 2.战国时期(绘画)和(雕塑)开始脱离工艺装饰的地位。 3.《水陆攻战纹铜壶》下部最大的装饰区描绘的是(激烈的城头攻战场面)和(殊死的舟师战情景)。 4.《水陆攻战纹铜壶》颈部的装饰区描绘的是(采桑劳动)和(习射情节)。 5.《水陆攻战纹铜壶》中部的装饰区描绘的是:右方(双重楼房),楼下(烹饪、舞蹈及音乐演奏)楼上在举行(庆赏酒宴),左方描写(射猎)一类活动。 6.《水陆攻战纹铜壶》反映了新兴时代的地主阶级提倡(奖励耕战的进步主张)。 7.我国目前发现最早的壁画是(秦代),咸阳一号宫殿出土的(流云纹及四方连续的几何纹壁画)残片,咸阳三号宫殿出土的(人物车马图壁画),是最早的壁画遗物。 8.我国目前发现最早的壁画是(秦代)的(人物车马图)。 9.《人物龙凤帛画》画面上除墓主人形象外还有(凤鸟)和(腾龙)。 10.卜千秋墓壁画《升仙图》是(西汉)时期的作品。 11.《西汉帛画》出土于(湖南长沙马王堆一号汉墓)。 12.《举鸟铜人》是(战国)时期的作品。 13.我国目前发现最早的壁画是(秦代)。 14.《西汉帛画》是表现(墓主人升仙的情景)。 15.我国目前存在的最早工笔重彩壁画是(西汉帛画)。 16.汉代墓室壁画的早期移存是(升仙图) 17.在凤祥、西安、临潼等地出土的秦国早期的(鹿纹、双兽纹、豹纹、叶纹、辐射纹)圆瓦当。 二、作品题 1.《人物龙凤帛画》:(28公分20公分)1949年在湖南长沙陈家大山楚墓出土,画中人物为一宽袖细腰合掌侧立的女性形象,人物前上方画展翅扬尾的凤鸟和一腾龙,此画所表现的是墓主人在祈祷借龙凤的力量引导她升入仙界的情景。此画是用毛笔勾勒的,线条挺进有力,黑白对比,线面结合,具有装饰趣味,可见我国以线造型的绘画技法已经有很高的水平,人物形象具有一定的现实性,整个人物形象统一于恭谨而庄重的神情。 2.《人物御龙帛画》:(37.5公分28公分)1973年在湖南长沙子弹库出土,画的正中是一有胡须的男子,高冠长袍,腰佩长剑,侧身而立,手持缰绳,驾驭一条巨龙,龙头高昂,龙尾翘起,龙身平浮,呈舟形,龙尾上立一鹤,左下角一鲤鱼向前移动,人物头上方有舆盖,盖上飘带与人物衣着的飘带一起向后飘动,表现了龙舟迎风疾进的姿态,其主题是表现乘龙升天,在艺术表现上显然是比《人物龙凤帛画》有很大的进步,人物已经成为画面的主体,而把想象的威力巨大的神龙踩在脚下,按人的意志乘凤驰驱,使它处于被支配的地位,人物形象刻画的生动自然,用笔施墨也更加讲究,因物象的形体、质地和运动而用笔有粗有戏,刚柔多种变化,线条流畅而富于表现力。 3.《西汉帛画》:长沙马王堆《西汉帛画》1972年在湖南长沙马王堆一号汉墓发掘得一件震惊中外得彩绘帛画,它是了解研究西汉绘画艺术得极为难得

【公开课】交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏

6.1 交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变教学设计高一上 学期美术人美版(2019)美术鉴赏 课程基本信息 学科美术年级高一学期秋季 课题《交流与传承——中西文化碰撞中的艺术嬗变》 教科书书名:普通高中美术教科书《中国书画》 出版社:人民美术出版社 教学目标 1.感受20世纪以来中国绘画艺术发生的变化,形成了哪些不同的类型,分别具有什么特点。 2.通过观察欣赏,对比讨论等方式感受20世纪以来中国绘画艺术发生的变化,形成了哪些不同的类型,分别具有什么特点。 3.体会中国绘画艺术紧跟时代步伐的大胆革新,学习艺术家们勇于创新,不断开拓进取的精神,感受中国传统文化艺术的创新与继承,增强文化自信。 教学内容 教学重点: 重点:通过观察欣赏,对比讨论等方式感受20世纪以来中国绘画艺术发生的变化,形成了哪些不同的类型,分别具有什么特点。 难点:理解中国画作为我国传统绘画艺术在时代的变革中收到了哪些影响,发生了哪些变化,保留了哪些精髓。 教学过程

师:同学们大家好,我是来自成都市中和中学的许碧溪老师,上课之前我们先来欣赏几幅作品,请大家仔细观察。 师:请同学们说一说,这些作品属于什么绘画类型呢? 生:思考回答。 师:有同学说有中国画、有油画、还有水彩画,但我要告诉大家,它们都是中国画作品! 师:于是我们忍不住会想,印象中的中国画不应该是这样的吗?何以发生如此变化?他们到底经历了什么? 师:中国画是我国传统的绘画艺术,凝聚着几千年来中华文化与艺术的精髓,在政治经济文化等高速发展的今天,中国画应该以怎样的姿态与时代接轨呢?中国画艺术家们为此做出了哪些努力?今天的课堂上我们就将一起来探讨中国画的创新与继承! 师:1919年五四运动后,20世纪的中国绘画艺术在政治、经济、文化等社会变革及西方文化的影响下发生了翻天覆地的变化。 师:为了使具有悠久历史和优秀艺术传统的中国画紧跟时代的发展,中国画界的有志之士在艺术实践中进行了多方革新与探索,使20世纪的中国画艺术逐渐形成几种不同的类型且具有不同的特点。 师:齐白石是我们非常熟悉的一位画家,他创作了大量具有革新精神的大写意花鸟画,它们与传统的作品之间存在着怎样的联系又有什么不同之处呢? 生:思考回答。 师:齐白石的画鸟画作品包含了传统花鸟画的雅致,但在题材上打破

职业高中美术理论知识点总结

职业高中美术理论知识点总结 职业高中美术理论知识点总结 美术理论是职业高中学习美术的重要内容之一,它是美术实践的基础和指导,也是学习美术的重要途径之一。下面,将对职业高中美术理论知识点进行总结。 一、色彩理论 色彩理论是美术创作中的重要理论基础,包括色彩基本概念、色彩的分类与组合、色彩的情感与表现等内容。在职业高中的美术学习中,学生需强化对色彩基本概念的理解,如颜色的三要素(色相、明度、纯度),以及色彩的分类,如原色、衍色等。同时,学生还需掌握色彩组合的基本原则,如冷暖色的搭配、对比色的运用等。 二、素描技法 素描技法是表现对象形体的一种重要手段,关键在于掌握透视、明暗、质感等基本原则。在职业高中的美术学习中,学生需要通过大量实践来提升自己的素描能力。他们需要掌握透视原理,了解透视规律对物体的表现形式产生的影响。此外,明暗对比的运用也是表现物体形体的重要手段,学生需要通过观察、实践来掌握色调、明暗的变化以及光影的表现方式,使自己的素描作品更具立体感与质感。 三、构图与比例 构图与比例是美术作品中起到决定性作用的要素之一。在职业高中的美术学习中,学生需要学习和掌握构图的基本原则,如主体的选择与处理、画面的整体布局、线条与图形的运用等。此外,比例的准确表现对于形象形态的表达至关重要,学生需要通过观察与实践来提高自己的比例把握能力。

四、艺术史知识 艺术史知识是美术学习中的重要内容之一,学生需通过学习了解艺术史上的各种艺术流派、艺术家及其作品。他们需要了解不同时期、不同文化背景下的艺术表现形式和艺术理论,以提高自己对美术创作的理解和鉴赏能力。 五、创意与审美 创意与审美是美术学习中的核心内容,旨在培养学生的创造力和审美能力。学生需通过观察、思考和实践,提升自己的创意表达能力。同时,他们需培养自己对美的敏感度和欣赏能力,通过对艺术作品的理解与鉴赏来拓宽自己的审美视野。 总之,职业高中美术理论知识点的掌握对于学生的美术学习具有重要意义。通过对色彩理论的研究和练习,学生能够更好地表达自己的观点和感受;通过对素描技法的学习和实践,学生能够准确地表现物体的形态与质感;通过对构图与比例的掌握,学生能够更好地构建画面的结构和平衡;通过学习艺术史知识,学生能够了解和借鉴历史上的艺术成果;通过培养创意与审美能力,学生能够拥有更广阔的思维空间和表现形式。因此,学生应该重视对美术理论知识的学习与实践,不断提高自己的美术水平 综上所述,职业高中美术理论知识的掌握对于学生的美术学习具有重要意义。学生需要通过学习色彩理论、素描技法、构图与比例、艺术史知识以及创意与审美等方面的知识,来提高自己的美术表达能力和审美能力。这些知识的学习将有助于学生更好地表达自己的观点和感受,准确地表现物体的形态与质感,构建画面的结构和平衡,了解和借鉴历史上的艺术成果,

高三美术会考知识点总结

高三美术会考知识点总结 高三美术会考是学习美术的学生们在高三阶段必须面对的考试。这个考试不仅对学生的综合美术能力有较高的要求,还需要他们 对美术史、美术理论以及相关知识进行深入的了解。本文将对高 三美术会考的知识点进行总结,以帮助学生们更好地备考。 一、美术史 1.中国古代美术史 a.先秦时期的艺术特点 b.汉唐宋元明清时期的艺术特点 c.绘画名家及其作品欣赏 2.西方美术史 a.文艺复兴时期的艺术特点 b.印象派、后印象派和现代艺术的发展 c.西方绘画、雕塑、建筑和摄影的代表性作品

二、美术理论 1.色彩理论 a.主要颜色的概念与分类 b.色彩的明暗关系与冷暖变化 c.色彩在画面中的运用技巧 2.构图与透视 a.构图的基本原理和技巧 b.透视的原理与应用 c.构图与透视在绘画中的作用 3.素描与速写 a.素描的基本技法和方法 b.速写的要点和技巧 c.素描与速写在绘画创作中的价值 三、美术实践

1.绘画创作 a.静物写生的构图和表现技巧 b.人物写生的构图和表现技巧 c.风景画的构图和表现技巧 2.造型设计 a.立体造型的基本原理和技巧 b.手工制作的材料和工具使用方法 c.利用不同材料进行造型创作 3.美术鉴赏 a.对于作品进行观察和分析 b.理解作品的主题和表现手法 c.欣赏不同艺术家的个性创作作品 四、常见考题类型

1. 绘画题 a.按照给定的主题进行绘画创作 b.考察学生的综合美术技能和创作能力 c.重点考察构图、色彩和绘画表现能力 2. 素描题 a.对模特或静物进行写生素描 b.考察学生的观察能力和素描技巧 c.重点考察光影和线条的表现能力 3. 造型题 a.用给定的材料进行造型创作 b.考察学生的造型设计能力和创造力 c.重点考察对材料的运用和手工制作技巧 五、备考建议 1.复习美术史,了解各个时期的艺术特点和代表性作品。

高中美术学业水平考试知识点(一)

高中美术学业水平考试知识点(一) 高中美术学业水平考试知识点 考试概述 •高中美术学业水平考试是一项评估高中学生美术水平的考试。•考试内容涵盖绘画、雕塑、设计等多个领域。 •考试形式通常包括笔试和作品创作。 考试要求 1. 基础知识 •理解和掌握色彩理论、构图原理、透视法等基础知识。 •熟悉素描、水彩、油画等绘画技法的使用和应用。 •了解不同艺术流派和时期的艺术特点和代表作品。 2. 能力要求 •具备观察力和表现力,能够准确地观察和描绘物象。 •能够独立构思并创作作品,展现个人的艺术表达能力。 •具备批判性思维和分析能力,能够对作品进行评价和鉴赏。

3. 文化修养 •熟悉中国传统文化和西方艺术史上的重要事件和人物。 •掌握相关艺术名词和术语,能够运用正确的艺术语言进行表达。•具备对艺术作品进行综合分析和解读的能力。 考试重点 1. 艺术理论与欣赏 •理解和分析艺术作品的表现手法和艺术风格。 •掌握艺术家的创作思想和艺术批评的基本原理。 •能够运用艺术理论对作品进行评论和评价。 2. 绘画技法和创作 •掌握不同绘画技法的使用和应用。 •具备临摹和创作作品的能力,能够表达个人的创造力和独特性。•理解造型基础和透视原理,能够运用到实际创作中。 3. 艺术史和文化常识 •了解中国和西方艺术史上的重要事件和人物。 •掌握一些重要的艺术流派和时期的代表作品和艺术家。 •理解艺术与社会、文化的关系,能够从多种角度解读艺术作品。

考试备考建议 •提前规划学习时间,合理安排复习计划。 •注意理论知识的学习和记忆,通过做题巩固。 •多实践绘画和创作,培养自己独特的艺术表达方式。 •积极参观美术展览和艺术展览,增加艺术修养。 •注意艺术史和文化知识的积累,加强对作品的理解和解读。 总结 高中美术学业水平考试是一项综合性的考试,涵盖了艺术理论、绘画技法、创作能力和文化常识等多个方面。考生需要全面掌握基础知识,培养艺术修养和创作能力。通过提前规划备考时间、加强练习和多加细致观察和分析,考生可以更好地应对考试挑战,并取得更好的成绩。 4. 考试技巧 •熟悉题型和考试要求,理清思路,注意答题顺序。 •阅读题目和材料时,仔细理解和分析,避免遗漏重要信息。•在作品创作时,注重构图和色彩运用的协调性和美感。 •考试时间有限,合理分配时间,不要拖延在某一道题上。 •考前复习时,重点回顾和强化薄弱知识点和技巧。

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇) 高中高一美术鉴赏教案(精选5篇) 在实际教学活动中,教案起着十分重要的作用。编写教案有利于教师弄通教材内容,准确把握教材的重点与难点,进而选择科学、恰当的教学方法,下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案,欢迎大家阅读参考学习! 高中高一美术鉴赏教案(篇1) 教学目的: 1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点:掌握鉴赏方法 教学难点:应用该方法进行练习。 教学模式:自主、探究、讨论、合作。 教学过程: 一、导入 同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。 美术和艺术的关系? 板书:造型艺术美术 二、新授

美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论: ⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物? ⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述,结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程,进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。 小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 高中高一美术鉴赏教案(篇2) 教材分析: 中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术,有着悠久的发展历史,历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线,以历代书法名作为面,综合叙述了文字的各体发展,向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷,至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外,课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平,特意让学生做一简单练习。 教学目的: 使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况,通过分析代表作品,获得如何欣赏书法作品的知识,并能作简单的书法练习。 教学重点: 了解中国书法的基础知识。 教学难点: 如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。 教具准备:

相关文档
最新文档