艺术家在场

艺术家在场——我一直都在，你在不在

这是一个关于玛丽娜·阿布拉莫维奇，现代艺术之母的回顾展，但我们看到的不仅仅是它过去作品的简单呈现，还有她的一个全新的作品——艺术家在场。

玛丽娜不是一个安分的女人，她在40年前就开始使用自己的身体来表达自己的想法，大胆，粗放，甚至充满挑衅意味，如此大胆地挑战大众的观念，以求在观众与艺术家之间建立某种联系，共享亲身体验。40年后，她的作品，艺术家在场，真切地关注了每一个面前的观众，并与他们建立了一对一的交流，这是她数十年来行为艺术的追求，也给了不曾放弃的自己一个交代。

玛丽娜在获奖后读了她的宣言，她用心写下的宣言，她说：“An artist should avoid falling love with another artist.An artist should avoid falling love with another artist.An artist should avoid falling love with another artist.”说了三遍，重要的事情说三遍，也许在哪里都是这样的吧。一个艺术家不要爱上另一个艺术家，这大概就是她自己的经历和故事。她和乌雷，他们的爱情，着实令我心动，也令我叹惋。

1976年，玛丽娜与乌雷相遇，两个人都是射手座，甚至，两人是同一天的生日。他们是彼此的朋友，是恋人，是表演搭档，是灵魂伴侣，就像两个失散已久的亲人终于相逢。那一时期他们带来了很多作品，那些作品更像是他们的生活，有相濡以沫的陪伴相望，也有彼此伤害的争吵打闹。与乌雷在一起的十二年，是激烈、沉重而强大的十二年，是玛丽娜永远不会忘却的记忆。他们曾在一辆面包车上度过

五年的时光，就像是现代的游牧民族，他们的生活只有对方，狗和宇宙。在他们看来，那段时光充满希望与纯真，满怀着生命的激情，试想现在的我们，不要说只在面包车里生存，哪怕只是离开互联网可能就活不下去了吧。他们的另一个作品，穿越夜海，既是对自我内心的专注，也是对西方主流价值观的挑战。他们你我各自一端，静坐，相望，仅此而已。沉默，散漫，禁食，以完全静止的自我面对自己的灵魂深处，面对茫茫夜海。乌雷终于坚持不下去了，他站起来，希望玛丽娜也放弃，不，这并不是理由，最终玛丽娜独自完成了90天的穿越夜海。他们两人是不同的。他们最后的作品，情人—长城。当两人12年的感情走到尽头时，玛丽娜决定以一种罗曼主义的方式来结束这段“充满神秘感、能量和魅惑的关系”。他们来到中国，长城脚下，相向而行，玛丽娜东起山海关，乌雷西起嘉峪关，走向彼此。他们不是漂洋过海来看你，而是翻山越岭来看你，但为了这次相遇，他们也一定反复练习过见面时的呼吸吧。两人走过了三个月，最终相遇，相拥，然后分别。这让我想到了“山河无故人，回望皆离别”，大概有这种感觉吧。

这一别，就是23年。23年后，在她的表演中，两人再次相逢。玛丽娜与往常一样，低头等待下一位观众的到来，当她抬头看见是乌雷时，他们都轻轻的笑了，渐渐地，泪水从玛丽娜的脸颊滑落，她伸出手，乌雷握住她的手，37年，12年的热烈，疯狂，相爱，23年的陌路，冷淡，分别，化成了一个微笑，和一滴泪，还有最后的和解。这是最触动我的地方，温暖，却有力量。

再说说她的作品，艺术家在场，这是一个无法想象、无法评价的艺术表演。在我看来，这是一个相当走心的表演，不仅仅是玛丽娜，她将自己的观众带到了一个他们不曾用心面对的精神世界。她的状态专注而超然，甚至她所选的另外30个诠释她另外一些作品的年轻艺术家也是这样，他们共同为观众营造了一种氛围，在这里，人们可以大胆的面对自己。世界在飞快的变换，人们也渐渐适应了快速的步伐，而很少再去关注内心的自我，玛丽娜让人们静坐在凳子上，让观众慢下来，渐渐重新适应这样一个安静平和的世界。玛丽娜就是面前观众的一面镜子，她让人们看见脱去伪装、卸下面具的自己，那个最真实的自己。有人释放了自己的痛苦，有人依然痛苦，有人挣脱出一个微笑，有人看见了自己发自内心的微笑。玛丽娜做的仅仅是看着对方，没有其他任何动作，就是这样一个简单的眼神交流却触及了无数观众的内心，甚至有人将21纹在手臂上，因为与玛丽娜对视的21分钟对自己的改变是如此之大。

玛丽娜这次的行为艺术并不似之前那般激烈或疯狂，没有冲突，没有刀，也没有番茄酱。简单又平静，我就静静地看着你，你能看见你自己吗？这个作品之所以受到如此的欢迎，有人为它在博物馆门前席地而睡，甚至有人从澳洲飞来，只为与玛丽娜对视，是因为人们从玛丽娜身上看到了自己没有的状态，完全忘我的状态，感受并释放自己内心的情绪。人们看到的玛丽娜亦是他们自己，那个不带伪装，需要被爱，需要被人需要的自己。

玛丽娜懂得感受自己的内心，透过她的你看到的是自己的内心，

大家都会为之动容，毕竟，谁都不是没有故事的女同学。