动画大师宫崎骏

动画大师宫崎骏

宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。

不久前看到消息，说宫崎骏宣布退休，有网友就感慨，说动画界再无大师。这种说法虽然很不客观，但是也从一个侧面反映了宫崎骏在广大观众心中的地位，是对其一种极大的认可与肯定。

人们总是说“你都多大了，还看动画片”。把动画简单地定格在只能是某一个年龄段才能看的，正是这种狭隘的认知使得我们的动画水准始终只能漫步而行。动画电影和电影是一样的，不管孩子能看，大人同样能看，而里面所要表达的东西，反而大人更能理解一些。透过动画这种形式，把其他表现形式很难做到的东西完美的表现出来。不管主题严肃也好，平实也好，欢快也好，每个人都能有所得，有所收获，有所感悟。这就是宫崎骏动画的魅力，也是其能够成为动画大师的原因。

作为喜爱动画的我来说，宫崎骏的作品让我学到了很多东西，所以我听到他要封笔了，也不由得感慨一番。于是这几天我把有关他的长篇作品再重温了一遍，整理如下，介绍他的重要作品。

一、宫崎骏导演的作品

1、《风之谷》1984年

这是宫崎骏进军动画界的开山之作，此作的巨大成功奠定了宫崎骏日后在动画界的地位。其中的女主角娜乌西卡更成为那个时代人们最喜爱的动画角色。她对众生博爱、对敌人宽容、对族人友善、对困难坚强，不屈中又透着顽皮，可爱中又透着镇定。在那个地球已经被腐蚀的大背景下，带领着族人以平和的心态面对这各种挑战。人们眼中的“腐海”看似是侵蚀人类的祸首，可是“腐海”的形成确是人类自身所导致。仅存的人类更是尔虞我诈，为了自身的利益不惜残害其他。这种面孔恐怕比那些昆虫还要丑陋。

《风之谷》的主题非常深刻，可是让人看得确有些温馨，让人能够时时刻刻地被娜乌西卡那种乐观积极的精神所打动，由于动画是改编自漫画的，所以动画片没有给出最后的结局，也没有交代前因后果。影片最后风之谷再次吹起海风时，看似告于段落人虫之战其实远远没有结束，因为腐海就是人类的贪婪与自私，只要人类还有这些缺点，腐海就不会消失。

即使以现在的眼光看，这部作品不管是设色还是表现手法看，都不会显得过时，可以说《风之谷》是一部次时代的动画，她揭开了动画制作的一个新纪元。

2、《天空之城》1986年

同样是一部寓意深刻的电影。不同的是，此作的切入点更加细腻，更加朴实一些。虽然同样是拥有庞大的世界观和严肃的主题，可是此作的风格更加明亮一

些，并加入了一些喜剧的元素。

宫崎骏透过这部作品想传达很多东西，对梦想的羁绊，对友情的羁绊，对承诺的羁绊，对亲人的羁绊。

“不管你拥有多么惊人的武器，不管你拥有多少可怜的机器人，只要离开土地就没办法生存。”天空之城是世界上智慧最高，财富最多，实力最强的人所居住的地方，可是就是这么优越的一族，却没落了。因为它脱离的大地，在天空中看似高高在上，可是却那么孤独。

“在学会好的咒语的同时，也要学会毁灭的咒语。”魔法给予了拉普达无限的荣光与便利，那么还需要毁灭的咒语干嘛？这就好像人类的科技，在给予了人类无限的好处之后，又为人类带来了无尽的灾难。咒语和科技一样，都是一把双刃剑。另一方面，毁灭咒语也是一种制约，一种对那种滥用魔法的人的一种制约。就好像最后希达与巴鲁手挽手一起念出“巴鲁斯”一样，巴鲁斯所毁灭的不是文明，而是人类的野心。

提到天空之城就不能不说说她的主题曲《伴君而行》（也译作伴随着你）。好多人没有看过影片，但是却都听过这个曲子。可以说这个曲子将影片提升到了一个更高的层面。同时也成就了久石让。直到现在，这个曲子仍然无数次被引用，那直达人内心的清澈旋律，犹如天籁之音一般，所有听到这个曲子的人都会被之所感染。

3、《龙猫》1988年

在经历了上两部寓意深刻的作品后，宫崎骏的这部作品一改主题，将故事背景搬到了现实的世界中。整部作品就好像是一副留在记忆中美好的童年画卷。这个与自然亲密接触的故事充满欢乐与温馨。虽然没有邪恶的大反派，也没有宏达的故事背景，更没有天马行空的奇幻魔法与曲折起伏的故事情节，但却能始终牢牢抓住观众的心。

这部作品也是宫崎骏在世界获得赞誉最多的作品，到现在好多人一说到宫崎骏第一个想到的就是《龙猫》。各国的导演也给予了这部作品极高的评价。

我们都知道有一种粟鼠叫龙猫，之前好长一段时间我都以为宫崎骏是根据这个小家伙为原型来创作动画，后来才知道，原来是这个小家伙长得像“龙猫”所以才被人们叫做龙猫的。可见宫崎骏的动画是多么深入人心。

4、《魔女宅急便》1989年

其实只看名字就能猜到这部电影的大致剧情：一位小魔女借助自身可以飞行的魔法为人们去送快递。事实上也确是如此。这部作品是改编自同名小说，当然也对其删减了很多。

心地善良，活泼开爱，坚强不懈的小魔女琪琪为了通过魔女的测试，来到一座陌生的城市，通过自身的努力，通过送快递养活了自己，还结识了许多的朋友。在此过程中，琪琪也成长了不少，收获了许多的欢乐与感悟。整部电影没有太曲折的剧情，可是细微之处却处理的十分到位，每次琪琪飞行时的衣袋啊，头戴啊，发梢啊什么的依风而动，让我不由地想起了“吴带当风”。影片对背景的处理也很细腻，这座名叫克里克的海滨城市被描绘的十分的美丽。它集合了现实中许多城市的优点。

5、《红猪》1992年

这部电影的评价很有意思，叫做宫崎骏的侠义之风。可见这部作品的主角波鲁克其实就是宫崎骏的一个映射。波鲁克有一句名言就是：“一个男人进入了中年，他就变成了一只猪。”这可能也是为何影片没有明确给出波鲁克怎么由一个人变成一头猪的原因吧。宫崎骏这个时候已经51岁了，也恰恰是人到中年，对于现实中那些身不由己，那些不由地需要背负的负担，往往使人觉得厌倦。

《红猪》也是宫崎骏首次在其长篇作品中引用了真实的环境与时代背景。二战前夕，意大利政权逐步被法西斯掌握，波鲁克这位曾经的王牌飞行员厌倦战争，放弃人类的身份，过着赏金猎人那样自由的生活。这部影片也是一部没有交代结局的影片，这也给观众留下了无限的遐想，也为其续集埋下了伏笔。

6、《幽灵公主》1997年

同样是探讨人与自然能否真正和平共处的题材，《幽灵公主》的影响力比《风之谷》要大得多。相应的，宫老爷子对这部作品所投入的精力也大得多。在制作的后期，宫老爷子积劳成疾导致手部肌肉痉挛，每天都要按摩之后才能继续工作。整部作品不论从场面上，人设上，情节上都有其鲜明的特点，再加上浓郁的日本幕府时代色彩，使得其成为了宫崎骏重要的代表作品。宫老爷子借助动画的力量将人与自然矛盾又统一这个深刻的主题表现的淋漓尽致。

影片最后也没有给出如何解决这个矛盾，因为站在各自的角度上，任何一方都没有错，幽灵公主无法原谅人类，人类也不得不继续开采森林。阿斯达卡与幽灵公主在山坡上的相视一笑可能就是对于这种无奈的最好的收场方式了吧。

7、《千与千寻》2001年

我觉得这应该是他最出名的动画电影吧。

《千与千寻》是一部很奇怪的作品。要说主题的深刻，她不如《幽灵公主》；要说场面的宏大，她不如以后的《哈尔的移动城堡》；要说国际影响力，她不如《龙猫》；要说剧情的复杂，她不如《风之谷》；要说她音乐，不如《天空之城》。可就是这么一部作品，却让人过目不忘，让人百看不厌，有的人看得开心，有的人看得生情，虽然某一项不如其他作品，但是综合指数绝对是第一。《千与千寻》的巨大成功，使得其获得了柏林电影节的金熊奖，这是目前唯一一部获得此殊荣的动画电影。

小千和琥珀主这两个角色也成了极具代表性的宫崎骏符号。而最后关于小千是否与白龙走到一起也成了众多粉丝争论的话题。

这部被誉为东方版《爱丽丝梦游仙境》的电影，其实就是宫崎骏想向大家传递一种生存的意义。不管是现世还是隐世，每个人都有各自生存的意义。汤婆婆有，宝宝有，锅炉爷爷有，小玲有，煤炭精灵有，无脸男也有。在这个奇幻之旅中，透过千寻他们每个人都有收获。同样的，我们这些观众也从中感悟到欢乐与辛酸。

这是一部适合全家人一起观看的影片，不同的年龄段去观看从中收获也不同。这就难怪为何奥斯卡金像奖最佳动画长片奖会授予《千与千寻》了，因为我们看看其他年度获得此殊荣的影片，诸如总动员系列，都是适合全家一起围坐观看并为之动容的。

8、《哈尔的移动城堡》2004年

宫崎骏自称这是他最得意并喜欢的一部作品。可是对于这部影片的影评却是一片批评。人物苍白，情节粗糙，没有感染力，缺乏内涵，是一部失败的作品。

对于我们普通观众来说，这是一部很有视觉冲击力的影片。故事情节也很有吸引力，影片的背景绘制的也是十分细致，可以说是这几年宫崎骏的集大成之做，真不知道这些影评人是怎么得出上述结论的，但是这丝毫不会影响我们对这部影片的喜爱。

之前的作品，结局往往是妥协于现状，《风之谷》如此，《幽灵公主》如此，《红猪》也是如此。伤感中透着无奈。唯独此部作品不是，影片最后是对现实的勇敢挑战，通过自身努力将之改变。这种“爱与和平”的大主题始终贯彻在战争的外衣下，让人感受着这股浓浓的正能量。

苏菲这个正直豆蔻年华的少女，一夜之间变成90岁的老奶奶。随着剧情的发展，你会发现这个老奶奶的岁数好像是变化不定的，一会年轻一会衰老。每当苏菲自信忘我坚定乐观敞开心扉的时候，她就会年轻。可以说外表就是心理的写照。哈尔外表俊美，苏菲老态龙钟，两个人的反差巨大。而两人的心理年龄和外表是一样的，一个稚气未脱，一个少年老成。这样差距的两人最后也能走到一起，说明真正的爱与外表的美与丑无关。那种内在的气质，内在的乐观坚强，才是人最美的地方。

9、《悬崖边上的金鱼公主》2008年

看过影片的人都会不自觉地想到《海的女儿》，只不过是一个儿童版的男女主角。这里面充满了奇幻的海底世界，酷炫的魔法，美丽的风景，变幻无常的大海。如果说其他作品是魔幻题材，那么这部作品就是不折不扣童话故事。

波妞到人间的一次大冒险使得波妞决心留在人类世界，可是她的这个举动却会为地球带来灾难性后果。通过一系列的历险，波妞的母亲施展强大的魔法，使得波妞变成人类，梦想成真留在人间。

这部作品一大半都是和海有关，也就是说海当之无愧地成为了这个电影的第三个主角。这里我引用一下宫老爷子的一句话：“每个人都有深藏于意识之下的内在海洋，它与波涛汹涌的外在海洋相通。因此，我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。动画描绘少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。”

10、《起风了》2013年

虽然宫崎骏之前已经两度宣布退休，随后又两度出山，可是这一次也许是真的了。所以这部作品很可能就是宫崎骏的封笔之作了。这里指的是长篇并亲自导演的作品，因为谁也不

这部作品的主人公是一个真实的人物——掘越二郎。他是日本一名飞机设计师，设计出“零”式战机。这款战机是二战期间，日本侵略者入侵其它国家的主要战机，对亚洲乃至世界人民带来了无尽的痛苦，是亚洲上空的魔鬼，可以说是臭名昭著。以它的设计师为原型的作品一问世就遭到众多观众的诟病。

不管是对战争的美化还是对战争的控诉，这部影片中一点都看不出来。这里面只是表现了一个年轻人追逐梦想与挚爱。女主角弥留之际所说的也是让对方好好的活下去。只有这样才能继续去追逐。

纵有疾风起，人生不言弃。纵观他这一生的成就与其的风格，不难看出其是厌恶战争，倡导爱与和平的。所以我相信他不管是不是反战题材，但至少可以肯

定这不是对战争的美化，而是对追逐梦想的肯定。

二．宫崎骏参与过的影片

1985年，宫崎骏成立吉卜力动画工作室。此后其所有的作品都是出自这个工作室。而还有一些同样出自这个工作室的动画电影，有好多都有宫崎骏动画的风格和影子，而被误以为是其的作品，其实这些是其他导演执导的。虽然他没有执导，但是却参与了制作。下面罗列一下：

1、《岁月的童话》1991年

虽然名字里有童话两个字，其实影片讲述的确是很平实的爱情故事。一个从都市回归田间的故事，一个从喧嚣回归平静的故事。

这里所谓的童话，是妙子对生活的一种憧憬，对儿时点点滴滴的珍惜，那种平平淡淡却又幸福的生活的美好愿望。

影片一个字概括，就是：“静”。没有曲折的剧情，没有撼天动地的感情，没有生离死别的揪心。从画风到对白，从音乐到剧情，就是一个“静”字。而恰恰也是这个“静”字，使得观众心临其境一般，好像这个故事就是发生在自己身边一样。

明媚的阳光、和煦的春风、懵懂的感情、美好的回忆、优美的景色，我们有谁不会为之而心动呢？

2、《侧耳倾听》1995年

虽然导演不是宫老爷子，可是我觉得这部作品比之其他有过之而无不及。就我个人而言，最喜爱的就是这部片子了。同样是描绘少男少女懵懂爱情的故事，这个的角度不是从惯用的生与死，而是从实际出发，相互鼓励学习进步，为了各自的梦想一同努力。

影片最后月岛雫跳下自行车，帮着圣司边推边说：“我不想成为你的负担，我要和你一起努力走完这段路。”也成了校园爱情的最高诠释。这一点，像极了同一时期的著名动画《棒球英豪》。

那首《乡村路》的主题曲也始终贯穿了影片，使得这个电影就像是暖暖的阳光下听着乡村音乐喝着茶吃着甜点那般的惬意。

整部电影的细节处理可以说是做到了极致，不论是人物的那些个日常小动作，还是那细致的背景，还有就是那段被奉为经典的演奏场景。在场人物的手势尤其是圣司拉小提琴的指法，和背景音乐配合的天衣无缝。

3、《猫的报恩》2002年

这部作品是《侧耳倾听》的续集。严格意义上说，只是里面有两个角色是在《侧耳倾听》中登场过，其余的都毫无干系。故事在现实与梦幻中穿插，主人公吉冈春机缘巧合救下了一只猫，从而开始了一段奇幻之旅。

要有自己的时间观念，不要迷失了自我，是这个影片给我们传达的主旨。

4、《借东西的小人阿莉埃蒂》2010年

这个名字的字数可以算是吉卜力工作室的之最了，也正是这个长长的名字，

使得这个作品很少被人提及。还有就是这里的“小人”完全指的就是个头，和品德无关。

在完成了《悬崖上的金鱼公主》后，宫老爷子好像是和童话故事干上了，这次又策画改编了另一个童话故事。如果说前者主要讲述的是母女，那么这个故事就是父女。而两者都是讲述了奇幻的少女爱上人类少年的故事。结局的处理上，前者皆大欢喜，后者些许有些伤感。

整体来说，这是一部很好的作品。

宫老爷子在这个时候已经是70岁的老人了，已经退居二线，好多工作都是后起之秀来完成了，好多在吉卜力效力的人这个时候都成长为独当一面的人了。宫老爷子说：“我的时代过去了。”其实那怎么可能呢，受他影响的这几代人必将他的精神延续下去。

5、《来自虞美人之坡》2011年

宫老爷子的作品风格深深影响了众多动画人，作为其儿子，当然也不例外。可是谁也想有自己的风格，吾郎先生一定也很想这样。所以本部作品处处看见其用心良苦的突破，在画风上，在细节的处理上，在台词的处理上都是如此。

故事内容也是发生在我们周围的，没有奇幻色彩，与其上一部人龙大战的宏达场景形成了巨大反差。放得出去，收得回来，可见其已经成长起来，宫式动画后继有人了。

三．另一个功臣

家喻户晓的周星驰在大陆能够有今天的成就，除了其自身的能力外，还有一个功臣就是石班瑜。他将星爷的影片完美的出现在观众面前。而宫崎骏的电影也有这么一个功臣，他不是配音，而是配乐。这就是音乐大师——久石让。

久石让是宫崎骏的御用配乐。可以说他的每一部导演的电影都是久石让来配乐的。根据这个特点，我们只要看看这个影片是不是久石让配乐的，就能简单的判断下是不是宫老爷子的导演。

宫崎骏的电影成就了久石让，久石让也使得宫崎骏的电影更加完美。从《幽灵公主》的起点到《天空之城》的巅峰，再到《千与千寻》的辉煌，久石让的音乐同影片一样，都会成为影迷心目中的经典。

宫崎骏的动画作品，总是带给人们一种真、善、美的享受，而人与自然、战争与和平、成长与童真则是他的动画作品中常用的主题，他自己也因此而被人们称为“环保教父”。他使我们了解到，动画是一个如此纯粹、纯朴而又贯穿想象力的艺术，它的力量绝不会输给诗歌、小说、戏剧等其他艺术形式。

尽管宫崎骏已经宣布退隐，但他的动画永远不会被人忘记，他的作品任然会影响每一个爱好动画的人，我也希望中国以后也能做出高水准的动画，让中国的动画事业发扬光大。