青铜器鉴赏论文图文稿

青铜器鉴赏论文

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论

青

铜

器

鉴

赏

内容摘要: 青铜是人类历史上的一项伟大发明，中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。中国古代青铜器

三大艺术要素形制纹饰铭文

关键字: 形制纹饰铭文艺术

一, 中国古代青铜器的形制指其外形表现，是指青铜器的造型艺术。我们祖先在青铜器造型艺术中充分考虑了如下因素：

1、在实用基础上注重装饰，将实用与审美完美地统一起来。

实用是第一因素，但同时为了满足对审美的要求，施以各种外形装饰。

足部的装饰：柱状足、锥形足、圆足、扁足、方足、兽蹄足……

腹部装饰：各种深浅浮雕甚至是透雕纹饰、扉棱、各种鸟兽雕塑……耳、鋬的装饰：作成龙形、蛇形、鸟形、或装饰龙头、羊头、牛头、鸟首……

盖的装饰：在盖上塑以各种动物、人物、或将盖与器体制作成完整的动物…

2、几何形体与动物形体单用、并用及复合使用

圆球体、圆柱体、圆椎体、椭球体、立方体等作为青铜器形体的基本形状被广泛使用，为避免形式上的过于简洁和呆板，古人熟练地将这些基本几何体复合使用，构成繁复精美的各种造型体，显示出我们祖先惊人的智慧。

动物崇拜是原始人类普遍的行为，以各种动物形态作为青铜器的形体也是中国古代青铜器的一大特点，而且模仿得微妙维俏。

3、符合形式美的基本规律

中国古代青铜器造型普遍遵从如下形式美的基本规律：

平衡对称单纯多样刚柔相济静中寓动背离规则

古代青铜器的纹饰要点

青铜器纹饰是青铜艺术中的重要组成部分，常饰在器物的腹、颈、圈足或盖上。

中国古代青铜器上的纹饰，始于二里头文化期，最早出现在容器上的是实心的连珠纹;

带纹饰的器物集中在商周，且以商周最为着名。说商周铜器有—种狞厉之美，神秘、威严、精细，很大程度上是指其纹饰。纹饰的出现使商周青铜器更具艺术价值。(商周器物纹饰的这种特点与其作为礼器，用于祭祀祖先神灵有关，也与图腾崇拜有关。纹饰内容有时同器物用途有很大关系。祭祀场面的肃穆，观念上对神灵的尊崇，必然使得纹饰趋于神秘，令今人看去有怵目惊心之感

春秋战国时,由于奴隶制度开始瓦解，纹饰便开始描绘现实生活，如狩猎、宴乐、攻战等，从神秘、威严的气氛中脱离出来。

在西汉后期或东汉时，铜器表面往往不用纹饰，称之为素面。

动物纹是中国青铜器纹饰的主体，它们在青铜艺术中占有大约一千五百多年的统治地位。可以说中国青铜器的纹饰，一开始就是以动物纹为主要内容的;

古代青铜器纹饰的种类

1兽面纹

兽面纹旧称饕餮纹。饕餮（tāo tiè）之名本于《吕氏春秋·先识览》：“周鼎着饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”，“天下之民以比三凶,谓之饕餮。——《左传·文公十八年》。古人说：贪财为饕,贪食为餮”。

宋人将青铜器上表现兽的头部，或以兽的头部为主的纹饰都称饕餮纹。实际上这类纹饰是各种各样动物或幻想中的物象头部正视的图案。后来不少着作中称它为兽面纹。兽面纹的特点

以鼻梁为中线，两侧作对称排列，上端第一道是角，角下有目，形象比较具体的兽面纹在目上还有眉，目的两侧有的有耳，多数兽面纹有曲张的爪，两侧有左右展开的体躯或兽尾，少数简略形式的没有兽的体部或尾部。所有兽面纹基本上是按这一模式塑造的，只是在表现方法和技巧上，随着时代的发展而有所不同。

龙纹

龙，四灵之长，变幻无穷。据研究，炎、黄二帝就是上古以龙为总图腾的部族联盟领袖。进入封建社会以后，龙作为帝王权力的象征，代表着帝德天威。历代帝王无不以真龙天子自命。从皇宫帝苑到服饰器皿，都充斥着龙的装饰。同时，在民间，龙既是神灵，是祥瑞，又是人们的审美对象，成为大众喜闻乐见的艺术形象

青铜器上的龙纹

青铜器上的龙纹常被称为夔纹和夔龙纹，自宋代以来的着录中，在青铜器上凡是表现一足的、类似爬虫的物象都称之为夔，这是引用了古籍中“夔一足”的记载。其实，一足的动物是双足动物的侧面写形，故不采用夔纹一词，称为夔龙纹或龙纹。青铜器纹饰中，凡是较粗大的蜿蜒形体躯的动物，都可归之于龙类，称之为龙纹。

商代早期的龙纹主要见于玉器，如玉玦、玉壁等环状器物。青铜器上的龙纹始见于商代中期。此时的龙纹主要可分为两大类：

1、鳄鱼状爬行龙纹，作两首相对或首尾徊接的形式，体态似鱼体、曲折体为多，此类龙纹多见于鼎、尊、盉、觚等器物。

2、蟠龙纹。

商代晚期，龙纹极盛，变化更繁复，趋于图案化、装饰化，有不少变形图纹出现。

西周早期的龙纹沿袭商代晚期的风格，但到了西周中晚期，龙纹更趋抽象化，只有将早期龙纹同其对比观察，才能从中看出发展轨迹。这是因为在周人的观念里青铜器纹饰的宗教含义已不如商代强烈，由“象物”形式转向图案化，气氛活泼轻松，体现出一种审美情趣，当然，也含有祥瑞意义。

3, 凤鸟纹

凤鸟纹包括凤纹和各种鸟属的图案，凤鸟纹的特征比较形象。最早的凤鸟纹发现于新石器时代，如良诸文化出土的玉器上已有明确的凤鸟纹。

凤与龙齐名，都是古代的祥瑞动物，在“四灵”中，龙和鱼源自爬行动物，麒麟源自兽类，凤凰则源自鸟类。从古代岩画、陶器、青铜器、玉器等器物上保存了大量的凤凰史料和艺术造型。在这些凤凰身上，有孔雀的影子，有鹰、鸮的特征且与鸡、雁、鸭也有联系。

4. 动物纹

动物在我国早已开始饲养，马、牛、羊、鸡、犬、猪是着名的六畜，还有一些野生动物，象、鹿、犀、虎、兔和一些变形的动物如长鼻兽、蜗身兽，此外还有一些小动物，如蛇、蝉、鱼、龟、蟾蜍等不能独立．无所归属，皆列入动物纹。这些动物在青铜器上大多有类似的形象，属于这些动物的正面形象已归入兽面纹的各种角型，但动物的侧面或全躯形象在构图上不能列入兽面纹，应该作为动物纹、则动物纹包括虎纹、牛纹、象纹、鹿纹、兔纹、蜗身兽纹、蛇纹、龟纹、蟾蜍纹、鱼纹、蝉纹等。

5兽体变形纹

兽体变形纹是不具备某一些动物的整体形状，只有象征性的兽体残余的变形，在现实生活中不可能存在的动物。这些动物的头部被省略了，体躯也随着图案而变形。它们在青铜器上表现的形式有鸟兽合体纹、兽目交连纹、兽体变形纹、波曲纹、鳞纹、蕉叶纹、鱼翅纹等。

6几何纹

几何纹是几何的基本元素（点、线、圆）所组成的有规律的纹饰，纯属形式上的变化和结构上的美感。这种纹饰在原始社会的彩陶上早已出现，在青铜器上属于几何纹的形式比较多，在早期作为主要纹饰的机会非常少。在兽面纹、龙纹盛行的时代里，它只能作为主纹的陪衬或地纹使用，只有在这些纹饰衰退的时代，才能大量起用几何纹，各种形式的几何纹才不断出现。春秋、战国之际几何纹作为主体纹饰已屡见不鲜。几何纹大致有连珠纹、弦纹、直条纹、横条纹、斜条纹、云雷纹、百乳雷纹、曲折雷纹、钩连雷纹、三角雷纹、菱形雷纹、网纹

7连珠纹是小圆圈的横式排列，旧称圈带纹。这是青铜器中出现最早的纹饰之一。已有实体的连珠纹，有作单行或双行排列，周围以弦纹作界栏。商代早期的连珠纹．已是空心的小圆圈，它已作为主纹。但这一纹饰大多在兽面纹、龙纹、雷纹的上下栏作为次要的纹饰。

弦纹是青铜器上最简单的纹饰，为一根凸起的直或横的线条。有的青铜器上仅有弦纹，没有其它纹饰，简洁朴素，但在大多数的情况下，是作为界栏出现的。

直条纹是连续的竖直线条组成的纹饰，除条纹粗细外，没有多大变化。商代晚期到西周时代的簋、尊、卣、觯的腹部有直条纹，方座簋的方座中间也往往饰直条纹，春秋时代已不多见。

横条纹旧称平行线纹、沟纹、瓦纹。是宽阔的横条作突起或凹陷的槽，初见于西周中期，有通体饰横条纹的，也有腹上部间以其它纹饰的。盛行于西周中晚期，春秋时代还继续使用。

斜条纹就是弦纹作45度排列，大多饰于分档鼎及鬲的下腹部，初见于商代二里冈期，西周时代还有使用。

云雷纹用柔和的回旋线条组成的是云纹，有方折角的凹旋线条是雷纹。商代早期已有用连续带状云雷纹作为主纹出现的。商代中期兽面纹的主体，有用大量的云雷纹构成的，商代晚期和西周早期的兽面纹、龙纹、乌纹的空隙处，常填以云雷纹，而且云雷纹低于主纹，起了陪衬作用。春秋战国之际粗犷的兽面纹、龙纹的体躯上，也有各种云雷纹变形图案。战国开始，云雷纹发展成为线条活泼的流云纹。河南洛阳金村出土战国云纹壶已用金银片镶嵌非常华贵。

百乳雷纹也称斜方格雷乳纹，鼎、簋和罍的腹部常常以之作为主要纹饰。图案呈斜方格形，每一格边缘是云雷纹，中间有一乳突。百乳雷纹盛行于商代中、晚期到西周早期。商代的乳突比较平坦，西周时代则既长又尖锐。

曲折雷纹旧称波形雷纹。雷纹的主体作上下曲折状。粗线条的雷纹与细线条的雷纹一一相间。在青铜器上，曲折雷纹较为少见，为西周早期的纹饰。

钩连雷纹作斜的山字形线条，用斜线相钩连，一般山字形作粗线条、所填雷纹为细线条，也有山字形作虚线、雷纹作阴纹的。最早见于商代中期，盛行于商末周初。春秋战国时期盛行很富丽的钩连雷纹，粗细线条有用金、银和绿松石镶嵌的。

三角雷纹外围是三角形，内填以雷纹，三角形的一角作向上或向下连成横列，形成大的锯齿带状，角向上饰在簋腹上部，角向下则饰在腹的下端。这类纹饰盛行于商末周初。晚期的三角雷纹作倒顺三角形交错排列，金银片或金银丝的镶嵌一一相间

二. 人物画像

人物画像是用写实的手法描绘出当时贵族的社会生活和勇猛作战的场面，这类纹饰在青铜器上出现较晚，初步摆脱了规律化的对称图案，用流畅的线条，结合绘画和雕刻手法，描绘出各种动景。如宴乐、弋射、采桑、狩猎等活动，还有徒兵搏斗、攻城、水战等战争场面。这一些用绘画形式表现的画像，是以后绘画艺术的先驱。

青铜器的铭文

青铜器铭文又称金文、钟鼎文。商代到春秋时期的铭文，一般是铸成的，战国秦汉时期的铭文，大都是刻成或錾成的。

据统计，金文约有3005字，其中可知有1804（60%）字，较甲骨文略多。金文上承甲骨文，下启秦代小篆，流传书迹多刻于钟鼎之上，所以大体较甲骨文更能保存书写原迹，具有古朴之风格。

带铭文的商周青铜器—共有多少？由于器物的散佚和着录的交叉重复，很难作出精确的统计。由中国社会科学院考古研究所编着的《殷周金文集成》的着录数量最多，编号为11407，这个数字尽管不能全部反映有铭金文的实际数量，但已大得惊人了。

铭文的产生和发展，与文字的发生发展有着密切的关系，与青铜器铸造技术的进步，也有着密切的关系。夏代晚期，中国文字虽已产生，可能由于尚处在早期阶段，青铜器铸造技术也较原始，故此时还没有产生铭文。

一）青铜器铭文简史

铭文产生于商代早期科学发掘的二里冈遗址、盘龙城墓葬，以及同一时期的其他遗址和墓葬，出土了许多青铜器,还没有发现带有铭文的。郑州白家庄商代早期墓出土的铜罍，其肩部铸有三个文字形花样，有人认为是文字，也有的认为是花纹。然而商代早期传世青铜器确有个别铭文发现。

商代中期特别是盘庚迁殷以后，青铜器铸造技术有了较大的发展，甲骨卜辞的书契也迅速进步，铜器铭文的铸造也就在这个时候逐渐兴盛起

来。铸铭铜器增多，但每器所铸字数仍不多，一般只有一两字，多者四五字。

商代晚期上述状况基本不变，直到殷末,没有超过五十字的铭文，数十字的铭文也仅有几例。商代铜器铭文的内容也较简单，一般无重要意义。铸铭的目的在于标记器主的族氏，识别用途。这个时期的铭文，一般都铸在器物的不显着部位，

西周时期是青铜器铭文大发展的时期，不论是铭文的性质、内容、形式、数量，甚或书体等方面，都较前有很大的变化。西周早期，铸铭之器骤然增多，铭文内容丰富多采，像何尊、矢令尊、大盂鼎等记述贵族们接受周王的训诰和册命典礼的长篇巨制，屡见不鲜。在大量的青铜器铭文中，记载着王室的政治谋划、历代君王事迹、祭典训诰、宴飨、田猎、征伐方国、政治动乱、赏赐册命、奴隶买卖、土地转让、刑事诉讼、盟誓契约，以及家史、婚媾等等，都是反映当时社会的政治、经济、军事、法制、礼仪情况的重要资料，具有明确的书史性质。这些铭文资料，可以证信古史，弥补史书的缺佚，对于我们研究古代历史和上古语言文字有着重要的意义。

春秋时期周室东迁，五霸兴起，周王朝的中央集权逐渐分散到列国诸侯之手，他们各霸一方，各自为政，冶铜铸器各得其便。因此，这个时期的青铜器铭文也表现出了较强的随意性，其内容和程式不与西周时期尽同，一般多为联谊婚姻、夸耀祖先之类。

战国时期随着奴隶制社会的衰落，礼制开始崩坏，封建地主阶级兴起，人们的思想意识发生变化，加上当时的简册书帛通行，文字应用日

渐繁复，“镂于盘盂琢之金石”终不如书于简册方便．所以，这个时期的青铜器铭文，长篇大作不多，书史性质的更为少见。铭文从其格式、体例，以至于刻铸方法、书法艺术等方面部起了很大的变化。战国中期以后．铭刻终于转到“物勒工名，以考其诚”的作用上去了。

结论：青铜器铭文从商代早期产生，经过中、晚商的简铭期，西周的长铭期，到战国晚期衰落，大约经过了千余年的发展变化。

（二）青铜器铭文的内容

1、徽记标识器主

简式：族徽（如：妇好、天、伯、攸……）

繁式：作器者名称、器名、用途、存放地点（如：伯作簋、中作旅簋2、祭祀。古代人视祭祀与征伐为国家的大事．祭祀包括祭神和祭祖．上帝的神力主宰万事万物．而祖先的神力在于种族国家内部。于是．上帝及其诸神和祖先共同成为商周时期祭祀的主要对象。

3、征伐。征战作为国家大事之一．是扩大疆域，聚敛财富的武力手段。

4、赏赐。在中国古代，赏赐成为一种制度，并且往往与分封联系在一起．持别是西周时期，赏赐的对象包括诸侯、贵族和那些征战有功的属下。

5 、册命。这是古代君王祝告天地宗庙，册立后妃、诸王、大臣使用的一种文书。册命作为一种制度产生于西周早期,其铭文格式主要有时间、地点、受册命者、册命词、称扬辞、作器、祝愿辞等部分．后期的册命还有赏赐的内容。

6、土地转让。商周时土地归国家所有．受田者纳税也是一种制度．西周中期，在贵族之间兴衰不定的情况下．一些趋于败落的旧贵族出于生计，将自己的一那分土地转让给新贵族的现象增多，但是田地的转让必须征得国家的许可，并在政府官员的监督下履行严格的转让手续。

7、法律诉讼。西周时期，由于奴隶主贵族内部出现了兴衰浮沉不定局面．贵族之间及其上下等级之间不断发生利益冲突，于是法律诉讼事件纷起。

（三）青铜器铭文的书体

中国的汉字从创始以来，随着社会的发展和应用的需要形成篆、隶、楷、行、草五大书体，构成书法艺术的字体基础。广义的篆书包括了甲骨文、大篆(籀文)及春秋战国时期通行于六国的文字和小篆。狭义的篆书则是大篆、小篆的统称。

小篆是经过秦始皇统一文字后的新书体，又称为“秦篆”，是中国最早的标准字体。小篆是对大篆的整理简化而来。字形修长．线条柔顺，具有典雅温文的气度。

商周青铜器铭文的书体，一般采用大篆。虽从甲骨文演变而来，但更具线条意味，古朴雄浑，端庄凝重。它已经是一种很成熟的书法艺术，一贯为研究书法的人们重视。

(四)青铜器铭文的结构特点

如前所述，金文上承甲骨文，下接小篆隶书，所以在文字结构上也反映了这种过渡和演变。下面试对铭文的结构特点作一些概略的说明。

1、我们今天使用的汉字，是甲骨文、金文的“直系后裔”，所以许多汉字在甲骨文、金文中已经定型，如“大”、“中”、“口”、“宫”等等，这就使我们可能根据“今文”去识别或猜测“金文”。

2、由于金文是一种过渡性文字，不但有许多字和今文的字形不同，还有些字与今文的字形相同而音义不同。对青铜器铭文利用楷体诠释的文字称为铭文的“释文”。在释文里，常用括弧在古体字或与现代汉字音义不同的字后面注明现代含义的字，最常见的如：

4、甲骨文和金文同属古文字阶段的大篆范畴，和今文比，象形的味道还比较浓，指事字和会意字也比较明显。小篆和甲骨文金文相比，已经更加抽象化，较大地减少了象形意味。进一步将汉字从图案化向符号化推进。

5、甲骨文是刻划而成，笔画都比较细．小篆的笔画也统一成粗细一致的线条。商代铭文出现了肥瘦相间的笔划，说明当时已使用毛笔，并有了提按运笔的意识。西周古铜器铭文绚丽多姿，书法美的各个基本范畴已充分展露出来。

中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。青铜文化的变迁体现了社会、经济的变迁以及文化内涵的变迁。因此，学习青铜器鉴定对世界文明的发展和进步具有着深远的意义。

大学美术鉴赏论文

通过学习十几周的美术鉴赏，有了深刻的感受。美术鉴赏不仅仅是一门艺术课程，更是一门与个人的修养有关的素质教育课程。经过将近半个学期的美术鉴赏的学习，我对美术史有了从无到有的了解，至少是或多或少有了些了解。听了半个学期，我觉得山水画最吸引我，非常佩服画家们的才艺。山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。下面选择了唐寅的《山路松声图》进行赏析。唐寅，是我国绘画史上杰出的画家、文学家。吴县（今江苏苏州）人。初字伯虎，更字子畏，号桃花庵主等。晚年信佛，有六如居士等别号。数中国历代画家中，唐寅知名度最高，他的名字妇孺皆知，“唐伯虎点秋香”、“三笑”、在民间广为流传。在《山路松声图》中，唐寅以清劲的细条长线勾皴(中锋湿笔)，随着山势变化，或用长线直皴，或作曲线孤皴，连皴带染。局部用侧锋勾斫，偶尔在皴笔线之间，留几道空白，好像黑中露出白线，更突出山石的硬蛸质感。整个画面线条轻松流畅，似柔实刚，画得非常率意，使山、石充满活力．与古松优美的姿态相映成趣，洋溢出一种飘逸洒脱情致。同时以淡墨渲染，浓墨点苔，明沽清润的墨色，更增加作品秀润雅逸之趣。在表现技法上，唐寅以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。学习美术鉴赏这门课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

青铜器鉴赏论文图文稿

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论青铜器鉴赏内容摘要: 青铜是人类历史上的一项伟大发明，中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。中国古代青铜器三大艺术要素形制纹饰铭文关键字: 形制纹饰铭文艺术一, 中国古代青铜器的形制指其外形表现，是指青铜器的造型艺术。我们祖先在青铜器造型艺术中充分考虑了如下因素： 1、在实用基础上注重装饰，将实用与审美完美地统一起来。

实用是第一因素，但同时为了满足对审美的要求，施以各种外形装饰。足部的装饰：柱状足、锥形足、圆足、扁足、方足、兽蹄足…… 腹部装饰：各种深浅浮雕甚至是透雕纹饰、扉棱、各种鸟兽雕塑……耳、鋬的装饰：作成龙形、蛇形、鸟形、或装饰龙头、羊头、牛头、鸟首…… 盖的装饰：在盖上塑以各种动物、人物、或将盖与器体制作成完整的动物… 2、几何形体与动物形体单用、并用及复合使用圆球体、圆柱体、圆椎体、椭球体、立方体等作为青铜器形体的基本形状被广泛使用，为避免形式上的过于简洁和呆板，古人熟练地将这些基本几何体复合使用，构成繁复精美的各种造型体，显示出我们祖先惊人的智慧。动物崇拜是原始人类普遍的行为，以各种动物形态作为青铜器的形体也是中国古代青铜器的一大特点，而且模仿得微妙维俏。 3、符合形式美的基本规律中国古代青铜器造型普遍遵从如下形式美的基本规律：平衡对称单纯多样刚柔相济静中寓动背离规则古代青铜器的纹饰要点青铜器纹饰是青铜艺术中的重要组成部分，常饰在器物的腹、颈、圈足或盖上。

青铜器鉴赏

中国青铜器的学习心得体会青铜是人类历史上一项伟大发明，青铜是人类历史上一项伟大发明，它是红铜和锡、铅的合金，也是金属治铸史上最早的合金。青铜器就是由青铜制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代。最早的青铜器出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。苏美尔文明时期的雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。由于青铜器在世界各地均有出现，所以也是一种世界性文明的象征。而在青铜器中，中国青铜器制作精美，在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高。中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化，是中国在夏商周时期的文化与科技的代表。一、发展历史中国青铜器从4700年前开始出现，到现在2000多年前逐渐由铁器所取代，跨越了约3000年的历史长河。中国出土的最早的青铜器，是甘肃东乡林家出土的马家窑文化的青铜小刀，年代约为公元前2700年。在约4000年前的传说的夏朝时期，中国开始进入青铜时代。夏代，青铜器工艺在总结新石器时代器物制造经验的基础上取得了长足的进步，开始走出新石器时代青铜器制造的原始阶段，其大量的礼器和兵器形成了中国青铜器造型的基本格局，神秘的兽面纹开启了中国青铜器纹饰的主体图案，庄严厚重的审美感受更是代表了中国青铜器的整体艺术风格，这些均为商周青铜器艺术鼎盛时期的到来作了必要的铺垫。商朝和西周时期，青铜器文化走向发展的顶峰。商朝盛行以鸟兽为器物形象的青铜尊，如四羊尊、象尊、猪尊和鸮尊等。最早的青铜器铭文出现在商朝前期，但是否为文字还需要考证。在西周早期仍然延续商代的青铜器，中期时则开始趋近于简朴风格。方鼎、觚、爵、角、斝、觯、觥、卣、方彝等早期常见的青铜器已经大规模减少或消失。列鼎和编钟开始出现。列鼎是人的地位和身份的象征，按照高低的阶层来实行数量分配：天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，士三鼎。部分西周青铜器还带有铭文。春秋战国时期青铜冶炼技术仍然在继续发展，但已经不像前朝那样繁琐，而是讲究实用和朴素风格。商朝和西周时期盛行酒器，在春秋战国时期已经大为减少。带钩和铜镜是当时冶炼水平的代表物。在楚国的长沙出土了最多数量的铜镜。而在曾国（今湖北随州）出土的大型曾侯乙编钟以及其他一系列青铜器则是春秋时期高超的冶炼技术的反映。进入秦汉时期，虽然青铜器依然在前期铸造，但是也开始逐渐被早期铁器所取代。铜镜的冶炼工艺沿袭下来，但在材料上也开始出现改变。二、地理分布在地理分布上，以黄河流域的河南、陕西为主地带的青铜器出土较早较多，以前被认为是青铜器造诣最高的地方。近年来不断在湖南、湖北、四川、江西等

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文 ———《清明上河图》摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。关键词：清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物

纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷

了解青铜器.

一．了解青铜器。主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。二．青铜器花纹认知。亦称“铜器纹饰”。青铜器上的装饰花纹。常施在器物的颈、腹、圈足或盖上。大致分为几何形纹、动物纹和人事活动纹三类。几何纹主要有：弦纹、乳丁纹、云雷纹、涡纹、绳纹、鳞纹、瓦纹、窃曲纹、环带纹、重环纹等；动物纹主要有：兽面纹、夔纹、龙纹、蟠虺纹、鸟纹、象纹、鱼纹、龟纹、蝉纹、蚕纹等；描写人事活动的花纹主要有宴乐狩猎纹、战斗纹等。青铜器花纹在一定程度上反映了当时人们的思想观念，它依时代的不同，而有着不同的特点和风格。三．青铜器鉴赏独耳尊西周 1982年丹徒磨盘墩出土

口径34．5 底径24．1厘米口沿下有一半环耳，腹饰云雷纹及四组乳钉棘刺蟠虺纹尊春秋 1958年武进淹城内城河出土口径27．1 高26厘米三段式造型，扁鼓腹、高圈足。腹部满饰蟠蛇纹，上有细密的棘刺。上下边缘各有一周连珠纹，作为腹部的界纹。腹部、颈下和圈足部饰锯齿纹和几何纹。

梵高美术鉴赏论文

梵高——一个纯粹的自我班级：金融1404 姓名：蒋雯学号:2120141051无论是初中还是高中，美术课上总会有一个画家的名字频频出现，他就是梵高。一开始看他的画作，我感受到的是常人无法理解的癫狂，色彩明艳，表情夸张，尤其是那金灿灿的向日葵，似乎就像一个个闪耀的小太阳，硬是要把光亮深深刺进你的胸膛。但慢慢的我发现即便看过许多名家作品，梵高依然是心头最爱。不，应该是：越是对比，越是觉得梵高可贵，越是爱。不可否认的，梵高是一个天才，是一个有一颗“金子般的心”的人，他的画将情感和美感融入，偏偏特别动情，偏偏特别美。一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。梵高在1880年决定开始正式画画，那时候他27岁，他搬去乡下跟他的父母住。作为一个没有工作的单身狗，被爸妈嫌弃是必然的。那时候的梵高，虽然在画画，但是日子过的很压抑，这可以从当时给弟弟提奥的信里看出，他自嘲自己过的连条狗都不如。当时的作品普遍比较灰暗，颜色比较单一。但是在这样的情况下，他画出了《吃土豆的人》。准确地说，这幅画是1885年画的，但在那之前，画家已经开始构思练习了。吃土豆的人为什么是名作？蒋勋说，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。吃土豆的人里，柔和的灯光，昏暗的房间，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。梵高在1886年去巴黎，可以说，这家伙终于踏上了艺术这条不归路。当时是个什么情况呢？莫奈，马奈，毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。梵高就像一个小粉丝一样，怀着一颗惴惴不安的心，住进巴黎

古代青铜器之虎食人卣鉴赏

虎食人卣苛政猛于虎也，也许这件商代晚期的青铜器的制作是为了反映广大受苦人民心中的这句话吧。当时正是奴隶社会正在走向鼎盛的时期，创造了辉煌灿烂文明的同时，奴隶主阶级对奴隶既可以买卖，也可以随意杀死。繁重的徭役、动辄的死刑、艰苦的生活，人民的生活苦不堪言。奴隶们也许会把这种不平等的社会事实反映到艺术作品中来，然而那个“人头”在虎嘴中并没有表现的很痛苦，神情从容，可能是为了向统治者说“我们不怕你的暴政！”，或也未知。卣是盛酒器中是重要的一类，考古发现的数量很多。器形是椭圆口，深腹，圈足，有盖和提梁；腹或圆或椭或方，有也作圆筒形，作鸮形，或作虎吃人形的等等。卣主要盛行于商代和西周。【名称】虎食人卣【类别】青铜器【年代】商代晚期【现状】共有两件，一件藏于法国巴黎市立东方美术馆（35.2CM），一件藏于日本泉屋博物馆(35.7CM)。【描述】造型取虎与人相抱的姿态，虎以后足及尾支撑着身体同时构成卣的三足。虎前爪抱持一人，人朝虎胸蹲坐。一双赤足踏于虎爪之上，双手伸向虎肩，虎欲张口啖食人首。虎肩端附提梁，梁两端有兽首，梁上饰长形宿纹，以雷纹衬底。虎背上部为椭圆形器口，有盖，盖上立一鹿，盖面饰卷尾夔纹，也以雷纹衬底，与器体一致。虎两耳竖起，牙齿甚为锋利。该器表面大部分呈黑色，局部留有很薄的绿锈，它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样，纹饰繁缛，以人兽为主题，表现怪异的思想。【作品构思猜想】 1、将人兽关系看作人借助动物的力量沟通天地。 2、象征人的自我与具有神性的动物的统一，以便获得动物的保护。 3、虎食人实际反映了“虎食鬼”的神话，即以威猛的虎驱逐恶鬼，取避邪之用。 4、虎代表自然界，象征人对自然的恐惧，但又必须附着自然，表现人性的软弱。

美术鉴赏论文

我最喜爱的画家——毕加索在艺术的长河中，闪耀着一颗又一颗耀眼的明星，这些耀眼的明星们带给我们的有感动，有愤恨，有思考，有进步。我们从艺术中汲取养分，从艺术中得到灵感。画家无疑是艺术家群体之中重要的一族，他们用线条和色彩绘出了一个奇妙的世界，在这个世界中，我们可以找到自由翱翔的思想，也可以找到现实的影子，既可以找到对美好生活的憧憬，也可以找到阴暗生活的反映。在这个庞大的群体中，有一个独特的人，他个性、大胆、勇于创新，我们简直很难用一个或几个词汇去描述他，因为他太复杂。第一次知道毕加索，不知道是什么时候了。但是真正开始认识他，则是在中学的美术课上。《格尔尼卡》是我接触到的第一幅毕氏画作。他用一种如此大胆如此不可思议的手法描述的现实，让我感到震撼。在画中蕴含着丰富的象征性，这种表现方式让我觉得和我见过的一些名画家的画作有极大的不同。毕加索，1881年出生于西班牙，是立体派创始人，世界最具影响力的现代派画家，西方现代派绘画的主要代表，20世纪最伟大的艺术天才，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。他的画画法和风格多变，在世界艺术史上占据不朽的地位，在他九十三年的漫长生涯中艺术几乎贯穿始终，他的作品不仅数量惊人,而且风格极其丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。也许是因为早年家境不佳，致使毕加索形成了敏感的性格，他早

期的作品风格也充满了忧郁的气息。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，创作了许多以宗教为主题的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。而毕加索十四岁那年与父母移民巴塞罗那后的所见所闻以及迁至巴黎既落魄又贫穷，居住在洗衣坊的生活经历更深深加重了他那个时期作品中的忧郁气息。 1906年毕加索结识了马蒂斯等多位好友，并且此时他的经济状况也已渐渐好转，生活比以前愉快。也正是在此时，爱情也在不知不觉中悄然来到，软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，因此他这一时期的画作用色由忧郁愤懑的蓝色变为轻快甜蜜的粉红，其中大多色彩丰富，充满了淡淡的喜悦与生气, 绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩，透露出毕加索对人生百态的兴趣、关注及信心。之后毕加索又从德兰的非洲面具中得到启发，由此进入了他艺术生涯的非洲时期。这个时期，他笔下的人物体健硕而深沉，揭示了毕加索的立体主义时期的来临。在这一时期，毕加索与他的朋友布拉克一起创作出第一批拼贴画。1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西

如何欣赏中国古代的青铜器

如何让欣赏中国古代的青铜器青铜器是由青铜（红铜和锡的合金）制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代。由于青铜器在世界各地均有出现，所以也是一种世界性文明的象征。最早的青铜器出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。苏美尔文明时期的雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。中国青铜器制作精美，在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高。中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。中国青铜器究竟有多少，没有做过精确的统计，其原因也在于它的数量太大，到处都有，难以确知。就陕西而言，从1949年10月到1979年，三十年间先后出土商周青铜器三千余件。1976年12月年扶风庄白出土微氏家族铜器群，一个窖藏就埋藏了103件精美的青铜制品，像这样成百件青铜器一次出土的现象在清末及民国时期亦屡有所见。从汉代出土青铜器至今，仅仅有铭文的青铜器就在一万件以上。当然有铭文的青铜器毕竟是少数，反过来推算，加上没有铭文的青铜器，其数量之多就可想而知了。中国青铜器不但数量多，而且造型丰富、品种繁多。有酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印，等等。单在酒器类中又有爵。角、觯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、罍、盉、勺、禁等二十多个器种，而每一器种在每个时代都呈现不同的风采，同一时代的同一器种的式样也多姿多彩，而不同地区的青铜器也有所差异，犹如百花齐放，五彩缤纷，因而使青铜器具有很高的观赏价值。而从文物鉴定的角度来说，无疑增加了鉴定的难度，鉴定难度大，反过来又使研究赏析更富有情趣，青铜器也更具有吸引力。中国的青铜器花纹是一种独特的文化反应。就让我们从青铜器的各种纹饰来欣赏青铜器。纹饰是青铜器皿上的装饰纹样，雕或浮雕铸成，题材广泛，各类纹饰的发展演变情况也提供了重要依据。按纹饰的种类可分为几何纹、动物纹、植物纹、人物纹和建筑纹五大类。 1.几何纹：是指以点、线、圈组合成的图案纹样，它包括凹凸弦线、线纹、网纹、方格纹、圈带纹、雷纹、乳钉纹、瓦纹、贝纹等。云雷纹，系指以连续的回旋线条勾勒而成的集合图纹。有的作圆形，有的作方形。常见施饰于器皿的颈，足表，也有作地纹的。流行于商周，沿用至春秋战国。勾连雷纹，系指以近似“T”形勾连成的图案，其地填以雷纹。始见于商，盛行于晚商周初，沿用至春秋战国。目纹，系指以圆形或方框内中部加一点或一横为晴，构成的目形纹，或为两边斜角的几何纹，中间点缀突出的晴。流行于商中晚期至周初。涡纹（又名火纹），系指在一圆圈内沿施饰等距分布呈旋转状的短弧线，圆圈内中央又点缀一小圆圈。始出现于商代早期，且为单个连续排列，到中晚期至春秋战国，一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列。多见施饰于罍、鼎、斝、瓿的肩部和腹部。此类纹盛行于商周。 2.动物纹：系指模拟某种动物（含实无其物的幻想或传说动物）的正面头部或侧身像创

美术鉴赏论文作业——清明上河图[1]

美术鉴赏——《清明上河图》宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展，而这一时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从

画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道,以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无

青铜器鉴赏论文

青铜器鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

论青铜器鉴赏内容摘要: 青铜是人类历史上的一项伟大发明，中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国

铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。中国古代青铜器三大艺术要素形制纹饰铭文关键字: 形制纹饰铭文艺术一, 中国古代青铜器的形制指其外形表现，是指青铜器的造型艺术。我们祖先在青铜器造型艺术中充分考虑了如下因素： 1、在实用基础上注重装饰，将实用与审美完美地统一起来。实用是第一因素，但同时为了满足对审美的要求，施以各种外形装饰。足部的装饰：柱状足、锥形足、圆足、扁足、方足、兽蹄足…… 腹部装饰：各种深浅浮雕甚至是透雕纹饰、扉棱、各种鸟兽雕塑……耳、鋬的装饰：作成龙形、蛇形、鸟形、或装饰龙头、羊头、牛头、鸟首…… 盖的装饰：在盖上塑以各种动物、人物、或将盖与器体制作成完整的动物… 2、几何形体与动物形体单用、并用及复合使用圆球体、圆柱体、圆椎体、椭球体、立方体等作为青铜器形体的基本形状被广泛使用，为避免形式上的过于简洁和呆板，古人熟练地将这些基本几何体复合使用，构成繁复精美的各种造型体，显示出我们祖先惊人的智慧。

动物崇拜是原始人类普遍的行为，以各种动物形态作为青铜器的形体也是中国古代青铜器的一大特点，而且模仿得微妙维俏。 3、符合形式美的基本规律中国古代青铜器造型普遍遵从如下形式美的基本规律：平衡对称单纯多样刚柔相济静中寓动背离规则古代青铜器的纹饰要点青铜器纹饰是青铜艺术中的重要组成部分，常饰在器物的腹、颈、圈足或盖上。中国古代青铜器上的纹饰，始于二里头文化期，最早出现在容器上的是实心的连珠纹; 带纹饰的器物集中在商周，且以商周最为着名。说商周铜器有—种狞厉之美，神秘、威严、精细，很大程度上是指其纹饰。纹饰的出现使商周青铜器更具艺术价值。(商周器物纹饰的这种特点与其作为礼器，用于祭祀祖先神灵有关，也与图腾崇拜有关。纹饰内容有时同器物用途有很大关系。祭祀场面的肃穆，观念上对神灵的尊崇，必然使得纹饰趋于神秘，令今人看去有怵目惊心之感春秋战国时,由于奴隶制度开始瓦解，纹饰便开始描绘现实生活，如狩猎、宴乐、攻战等，从神秘、威严的气氛中脱离出来。在西汉后期或东汉时，铜器表面往往不用纹饰，称之为素面。动物纹是中国青铜器纹饰的主体，它们在青铜艺术中占有大约一千五百多年的统治地位。可以说中国青铜器的纹饰，一开始就是以动物纹为主要内容的;

中国美术鉴赏结课论文

中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！

例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括

青铜器鉴赏论文

中国古代青铜镜上出现铭文，其年代大约在战国晚期或西汉早期，在考古学术界，倾向于西汉早期的占多数。这是因为西汉早期有铭文的青铜镜虽罕有，偶尔尚可一见，战国时期有铭文的青铜镜，就非常难得一见了。该镜直径9 厘米，缘高0.3厘米，三弦钮，素宽凹弦缘。钮外有一周凹宽素弦纹将镜背分为二区。外区以三个菱形纹、三个博山炉形纹做六分度分布。镜钮区三弦钮旁铸有阳文“千金”二字，字体为小篆，三个博山炉心部各铸有铭文一，合起来应为“宜子孙”三字。三个菱形纹饰中心部也有三个字，字体虽清晰，但不易辨识。这样，该镜虽小却有铭文八个，能辨识的有五个，这在同时期的战国镜中是非常罕见的。战国时期，青铜镜虽小，但和其他青铜器一样，还不能作为商品在社会上流通，是身份和地位的象征，并不是人人都能用之物。随着社会生产力的发展，物质财富的相对丰富，使青铜镜这种和人们生活有着密切关系的生活器具，在整个社会的使用情况开始有了变化，这种变化在这面青铜镜的铭文中可略见一斑。这面镜子的铭文“千金”二字，“千”是量词，“金”为名词。在中国古代，“金”有几种释读。“可以释为黄金，也可以释为赤铜，同时也是几种金属的总称。“千金”二字，我认为是表明铜镜的价值，蔡先生更肯定为“千金富贵”吉祥语，如果把博山炉中“宜子孙”三字连起来释读，即为“千金富贵宜子孙”，看来其祥瑞吉利的寓意更接近这几个铭文的本意。从以上铭文的释读可以知道，从商周青铜器铭文多属纪铸器物的因由，到战国晚期青铜镜最早出现铭文即为表现吉利祥瑞或价值之语，可以看出，当时的青铜镜已具有商品化的倾向。说明了使用青铜镜的社会阶层开始有了变化。不管怎么说，铭文开始在战国晚期青铜镜上出现，起到了垂范后世的作用，极大的丰富了青铜镜的文化内涵，为书法艺术在青铜镜上展现自己的魅力提供了表现空间，并且成为中国古代青铜镜的一大艺术特色。尤其那些纪年铭文、铭文和铜镜纹饰能相得益彰、互为明证的青铜镜，为我们研究古代的历史文化，研究青铜镜文化的发展历程和艺术成就，提供了绝好的、具有标准器功能的第一手资料。从战国晚期青铜镜上开始出现铭文，到西汉中期不到一百年的时间里，吉利祥瑞之语和宜古市之类具有广告性质的铭文，已经成为西汉青铜镜的一大特色，表明青铜镜已经走上了“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的普及大发展的道路，并最终形成了两汉时期中国青铜镜艺术发展的第二个高峰。

青铜文化鉴赏论文：浅谈青铜器的鉴定

浅谈青铜器的鉴定摘要: 青铜器的传统鉴定方法与科技相互结合，便能更加准确的鉴定青铜器。Bronze ware of the traditional appraisal method and the combination of science and technology, can be more accurate identification of bronze ware. 关键字：青铜器鉴赏Bronze-wares of appreciation 青铜器仿造Bronze-wares of copy 传统鉴定方法traditional identification method 科技鉴定方法Identification method of science and technology “人类历史上曾经历了一个以青铜器为特征的漫长的青铜时代。青铜时代及其文化在中国历史发展进程中占有极其重要的地位。保存下来的种类繁多、造型别致、纹饰精美、结构复杂、铭文内容丰富、文字精练的青铜器，是研究这一时代政治、经济、文化、科学技术、艺术的珍贵实物资料。青铜文化，是我国古代文明的象征之一。”青铜是人类历史上的一项伟大发明，是世界冶金铸造史上最早的合金。青铜文化的变迁体现了社会、经济的变迁以及文化内涵的变迁。因此，学习青铜器鉴定对世界文明的发展和进步具有着深远的意义，同时青铜器的鉴赏对我们了解当时的政治、文化等都具有重要的作用。为此现在就浅谈青铜器的鉴赏。青铜器辨伪的基本方法是比较法和综合分析法。青铜器的辨伪首先要从铜质和锈色、铸造工艺、器形、纹饰、铭文诸方面与已知真器逐一进行对比。之后再参考有关的文献资料，了解这个是不是当时代的产物，从而可以简单的辨伪真假。从青铜器的整体形状进行简单的辨伪，主要的方法有： 1、掂重量、看铜质。从铜器的重量上来说，一般商前期器轻薄，商后期器重质厚，庄重雄伟。西周器有铭而浑厚，春秋战国之器轻薄精细。到了汉代铜器重拙粗矮。新铸之器一般的重于原器。经过数千年缓慢腐蚀的青铜器，因为发氧量，使表面略有膨胀，比重下降，而伪铸品没有这一过程，就显得较重。战国以前的铜器，皆为铜锡铅合金的青铜器。锡的成份越大，铜质的灰色

美术鉴赏论文

浅谈古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。希腊最早的神庙建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。在他们看来神庙是神居住的地方，而神不过是更完美的人，所以神庙也不过是更高级的人的住宅。一、古希腊三柱式柱式: 柱式是指一整套古典建筑立面形式生成的原则。基本原理就是以柱径为一个单位，按照一定的比例原则，计算出包括柱础、柱身和柱头的整个柱子的尺寸，更进一步计算出包括基座和山花的建筑各部分尺寸。古希腊的建筑从公元前7世纪末，除屋架之外，均采用石材建造。神庙是古希腊城市最主要的大型建筑，其典型型制是围廊式。由于石材的力学特性是抗压不抗拉，造成其结构特点是密柱短跨，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了神庙的外立面形式。古希腊建筑艺术的种种改进，也都集中在这些构件的形式、比例和相互组合上。公元前6世纪，这些形式已经相当稳定，有了成套定型的做法，即以后古罗马人所称的“柱式”。古希腊建筑基本上是三种主要柱式：多立克柱式：希腊多立克柱式的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。爱奥尼柱式：希腊爱奥尼柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵

青铜器鉴赏

摘要：夏代作为中国青铜时代的发展时期，其青铜器的审美特征突出地表现在酒器和兵器的造型形式和纹饰意蕴之中。尽管这一时期的青铜器仍然显得相对朴实，但其实用功能和形式美感兼具的造型，以及变化多样的几何纹和威严庄重的动物纹装饰，却凸显了其鲜明的时代审美风格：寓意象征性、庄严厚重性和整体适应性。这为商周青铜器鼎盛时代的到来，在审美的造型、纹饰和风格上均作了必要的铺垫。关键词：夏代青铜器;造型;几何纹;动物纹;寓意象征;庄严厚重早在6500年前，陕西临潼姜寨的仰韶文化先民铸造出了第一块铜片；随后，从马家窑文化到龙山文化时代，先民们又遗留下来了陶寺遗址的铜铃，登封王城岗遗址的残铜片、坩锅残片等；到了甘肃青海的齐家文化时代，他们则开始冶铸或冷锻出铜刀、凿、锥、钻头、斧、匕、指环以及小饰件和镜子等铜器。这些显示了中国文化由“铜石并用时代”向“青铜时代”的缓慢过渡。而到了夏代，青铜器工艺在总结新石器时代器物制造经验的基础上取得了长足的进步。偃师二里头遗址和夏县东下冯遗址这一片独特面貌的早期青铜文化区域，同中国历史记载的夏王朝统治的范围大致吻合；考古发掘的大量青铜器，又与夏人的一些史实——如夏禹的“贡金九牧，铸鼎物象”（《左传?宣公三年》）、“以铜为兵”（《越绝书?记宝剑》），夏后启的采矿冶铜等，也是可以相互印证的。尤其是二里头遗址中发掘的炼渣、炼铜坩埚残片、陶范碎片，表明青铜器的冶炼作坊已初具规模。因此，“青铜器的大量铸造和使用是二里头文化的重要特征之一……二里头文化……已进入中国青铜时代的发展时期”[1]。夏代青铜器已经开始走出新石器时代青铜器制造的原始阶段，其大量的礼器和兵器形成了中国青铜器造型的基本格局，神秘的兽面纹开启了中国青铜器纹饰的主体图案，庄严厚重的审美感受更是代表了中国青铜器的整体艺术风格，这些均为商周青铜器艺术鼎盛时期的到来作了必要的铺垫。一造型形式以二里头文化遗址为代表的夏代文明，其出土的青铜器主要有礼器中的酒器爵、斝、角、盉，饪食器鼎，兵器中的戈、钺、镞，乐器中的铃，以及镶嵌绿松石兽面纹铜牌饰和残存的圈足器等，从而奠定了中国青铜器以礼器和兵器为主要形制的造型格局。在众多的器形之中，仅就青铜爵而言，“二里头文化的青铜爵大体上有两种造型，一类是原始型的，即爵的样式基本上是模仿陶爵的，它的外形和二里头遗址中出土的手制陶爵有着相似的特征，细腰、平底、短足，呈荷叶状的边口部和流从口部的延伸不甚规整，外观颇像用手捏成的陶器。另一类造型是比较精致型的，器壁匀薄流狭长而线条优美精细，虽然同是细腰平底，显然是在陶范上事先作过细致修整的，三足细长而微呈曲线形”[2]。这种原始型和精致型的变化，实际上体现了从早期到晚期夏代青铜器造型由简单向复杂多样，由粗放向精致演变的审美历程。早期的青铜器形制主要受同时期的各类陶器的影响。如夏代早期作为食器的青铜三足云纹鼎，矮小、无柱、口沿平直，其祖型就是新石器时代的陶鼎；作为酒器的青铜束腰爵，素面无柱，形体单薄古拙，充满着浓厚的原始初创气息，其流的

古代青铜艺术品制造技术及鉴赏.总结

《中国古代青铜艺术品制造技术及鉴赏》 2010-2011年学年（下期）内容总结 1、根据制造生产工具的材料，将人类生活的时代划分为：石器时代、陶瓷器时代、青铜时代、铁器时代、人工合成材料时代。 2、新材料是指新近研制成功或正在研制的、具有比传统材料更加优异的特性和功能，能够满足高新技术发展需要的一类材料。 3、复合材料是由二种以上化学性质不同的材料组合而成的新材料。 4、复合材料的特点是性能比组成的材料优越，改善或克服组成材料弱点，能按零件结构和受力情况合理的进行最佳性能设计，创造单一材料不具备的双重或多重功能，或在不同时间或条件下发挥不同的功能。 5、纳米材料是指尺寸在-100nm之间的超细微粒. 6、青铜—是红铜与锡和铅的合金 7、陶范是以泥作造型材料，经自然干燥脱水，不经过人工焙烧或仅用低温烘烤而制作的范。 8、青铜的熔点在700-900℃之间，比红铜的熔点(1083℃)低。含锡10％的青铜，硬度为红铜的倍，性能良好。 9、与世界其他国家的青铜艺术品比较：中国青铜艺术品更具有其自身独特的魅力，首先是数量大，从汉代出土的青铜艺术品至今，仅刻铸有铭文青铜艺术品就已发现万件以上，这只占青铜器总量的少部分。众多的青铜器令人目不暇接，真有眼花缭乱之感。中国青铜艺术品造型丰富，种类繁多。其次是质量很高。 10、青铜的起源是从天然金属开始，在制陶技术的影响下，具备了冶铸技术的

三大要素，即找矿、造型、熔炼，形成初期“偶然青铜”进入到有意识、人为配方的青铜冶铸时代。 11、中国古代青铜的起源是在新石器时代晚期受陶器的熏陶而产生在黄河流域和长江流域，因当地资源条件不同，有青铜、红铜、黄铜。 12、青铜的发展时期：青铜的萌生时期（新石器时代晚期至商初）；青铜的成熟时期（商中期---西周初）；青铜的鼎盛时期（西周中期---春秋战国）。 13、 14、中国古代青铜器的艺术魅力表现在：巧妙的形态；富丽精致的纹饰；风格多样的铭文书体。 15、青铜器铭文的意义：对重大历史事件的印证；为失载或记载甚少上古国家提供了宝贵资料；商周时期的分封制度；商周时期的军制与战争。 16、中国的青铜文化起源于黄河流域，始于公元前21世纪，止于公元前5世纪，大体上相当于文献记载的夏、商、西周至春秋时期，约经历了1500多年的历史。这与中国奴隶制国家的产生、发展及衰亡相始终。 17、古代中原各国的青铜器艺术特征：古朴典雅，古代楚国的青铜器装饰艺术特征：细腻秀丽。 18、中国古代青铜器艺术特色： 1）、重视调谐2）、重视颜色的和谐3）、纹饰的图案化 4）、青铜器上没有任何肖像5）、青铜器上有动物形象 19、商代青铜礼器造型多凝重而神秘，充满着人对自然的敬畏和迷蒙。商代青铜是中国青铜发展史上的鼎盛时期，许多青铜艺术品已经举世闻名。