德彪西音乐风格资料

印象派画家们的主张对德彪西有启示作用。他们反对学院派的保守，主张大胆革新，到大自然中去探索光与色的表现效果，他们的画色彩明快，笔法简练。这一切正是德彪西在音乐上所向往和追求的。他决心闯出一条路子，用音乐去描绘事物的瞬间变化、大自然的一个景致，力求像印象派画家画的画一样，不追求实物清晰的轮廓，而着力在色彩、光线的明丽。这时，另一个事件对德彪西道路也发生了很大影响，这就是1889年在巴黎举办的国际博览会。在这个博览会上，德彪西接触到东方音乐。中国音乐、越南音乐以及印尼的爪哇音乐，引起了德彪西兴趣。在博览会期间，他经常跑去听东方音乐的演奏。尤其是印尼的爪哇音乐给德彪西太深刻了。爪哇人跳着宗教性舞蹈，给舞者伴奏的是一个独特的乐队，乐队除了一种三弦的提琴外，大都是铜锣、铙钹、鼓这类打击乐器。看着这些原始的、动作简单的舞蹈，听着这种旋律、节奏奇异的演奏，不少人忍不住笑了起来。但是，这节奏丰富、和声微妙的爪哇音乐却引起了德彪西注意。这些东方音乐对德彪西创作产生了很大影响。

德彪西印象派音乐之作是1892年创作的管弦乐《牧神午后前奏曲》。这是根据象征派诗人玛拉美的同名诗歌创作的。德彪西以印象派艺术手法，用音乐为我们描绘出这样一幅画面：爱琴海边，太阳晒热的土地散发着浓郁的芳香，一群森林女神在沐浴。牧神吹着婉转动听的笛声，他悄然走近森林女神，她们惊叫着逃开。在中午的阳光下，牧神吹奏着迷人的牧笛。乐曲表现得细腻，乐器使用得大胆，和声美妙地流动，节奏复杂，这一首乐曲比较集中地反映了德彪西特色，被认为是德彪西典型作品。

印象派音乐有什么特点呢？如前所述，这种音乐是德彪西受印象派画家的启迪而创作出来的，它与印象派绘画有着密切的关系。把一首乐曲比作一幅画来说，乐曲的旋律如同是画面中的线条，和声就像是画面的光线和色彩。德彪西这幅“音画”采用了印象派绘画的技法，十分重视音画的光线、色彩和声，而不追求音画的线条旋律的明晰轮廓，德彪西作音画的手法很像画中国写意画的手法，着意于传神，不是追求表面的逼真。这种音乐中，动多于静，朦胧与闪烁代替了明朗。

一、调式

当我们熟悉了巴洛克和浪漫派时期的音乐后再听德彪西的音乐，会从中获得某种强烈的新鲜感。其中最重要的一个原因是由于作曲家为摆脱大小调对音乐领域的统治大量运用新的调式。虽然李斯特是最早运用以全音音阶为基础中立调性，但德彪西将其发展并揉入了宗教音乐的调式和各民族乐派的民间音乐语言将旧的调性体系进行扩大和改组取得了革命性的成果，他的音乐轻盈柔美富于诗意充满着精巧的和声。

二、音色

由于钢琴特有的音色变幻能力使德彪西非常偏爱这一乐器，而在他众多的钢琴作品中独特的音色运用几乎成为德彪西印象风格的标志。虽然钢琴音色的丰富性无法同管弦乐队相比，但是在印象派钢琴作品中音色是被乐队化的，再加上技术上对踏板的特殊运用就产生出极为斑斓色彩效果。如德彪西的著名钢琴曲《月光》旋律流畅华美，让你能清楚地感觉月光

照射下的水面，光影在波光中闪烁、交织而构成的动感画面。

三、旋律

德彪西的作品中绝大多数主题缺少通常意义上给人以鲜明印象的旋律线条，尤其在他的中晚期作品中，它们更多的是以一种织体音型甚至动机来构成主题。他尤其避免浪漫派作曲家如肖邦、柴科夫斯基等人的悠长的歌唱性的旋律线条而追求旋律的淡化，使主题的记忆性减弱，从而达到塑造模糊朦胧的印象风格的目的。因此，德彪西作品中那些非旋律性因素以及富有特点的短句往往具备了一定的主题意义。有些时候它们取代了传统主体的主导地位，俨然成为音乐主体构成的主要因素，加之德彪西喜欢运用色彩旋律，旋律用不同色彩的和声装饰，这样就更使得我们觉得这些作品像是由色彩斑斓的声音交织而成。在他的早期作品《阿拉伯风》中实质性的主题就是最初几小节的音符流动，流畅且富于东方色彩，贯穿整部作品，非常的美丽。在他的作品中，我们更多感受到的是一种情绪而非情感。他贵族气的高雅，使得其作品中生命力受到了一定程度的抑制，他只是通过旋律线颤动或像眼前移过的影子似的管弦乐配器，来向我们讲述正发生在他剧中角色心理的故事。同古典主义和浪漫主义音乐相比，印象主义音乐是短暂而单薄的。大多数音乐史学家认为德彪西的史学和美学价值远大于其艺术价值本身，这似乎昭示着一种淡淡的悲哀。（作者：冷南妮）

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[ 标签：德彪西音乐,德彪西,风格] 只要特点.不要德彪西的生平简介.谢谢. Act.7 回答:1 人气:6 解决时间:2008-03-10 16:51

满意答案印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪斯就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。德彪西穷其毕生精力要将钢琴从电光石火声音中释放出来，弹琴时就像直接在琴弦上挑抹，未曾经过琴键与琴槌干预，大量运用踏板创造出前所未有效果，从他指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗歌。节选自百度百科

中外音乐史考题背

精心整理 1. 关于音乐起源问题的诸多争论中，我国古代哲学家多主张（模拟说） 2. “凡音之起，由人心生也。人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”这句话出自《乐记》。 3. 黄帝时代的代表性乐舞是（《云门》） 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.11.12.13.14.15.《西厢记诸宫调》的作者是：（董解元） 16.“钟鸣鼎食之家”反映的是：（贵族家庭的奢华） 17.“乱”是音乐的高潮部分，他最早出现于：（西周时期） 18.“乱”是相和大曲的：（高潮部分） 19.湖南马王堆出土的汉琴，已初步确立了：（七弦的体制）

20.在唐代宫廷演奏大型歌舞时，乐器演奏者水平相对较差的被归入（立部伎） 21.隋唐九部乐、十部乐属于：（民间俗乐） 22.《春莺啭》是一首：（大曲） 23.北曲的音乐特点是：（七声音节） 24.轧筝是一种（拉线乐器） 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34.《交替圣歌集》的编辑者是：（格里高利） 35.欧洲第一部歌剧的剧名是：（达夫内） 36.十五世纪开创“泛协和”风格的乐派是：（勃艮第乐派） 37.十七世纪的（意大利）是欧洲歌剧的中心。 38.欧洲“新古典主义”的代表人物是（斯特拉文斯基） 39.管弦乐《英国组曲》的作者是（巴赫）

40.清唱剧《创世纪》的曲作者是（海顿） 41.歌剧《魔笛》的曲作者是（莫扎特） 42.奠定小提琴协奏曲“快-慢-快”三乐章形式的是意大利作曲家（托雷利） 43.捷克民族乐派代表人物是（斯美塔那） 44.被称为“俄罗斯和民族音乐之父”的作曲家是（格林卡） 45. 46. 47. 48. 49. 50.《4 51. 52. 53. 54.《春之祭》是新古典主义的代表人物（斯特拉斯文基）的代表作。 (一)八佾：我国古代歌舞的一种阵式（横8人，竖8人的歌舞方阵）。 (二)但歌：独唱（无伴奏、无伴唱）。 (三)四夷之乐：我国古代边远地区少数民族的音乐。 (四)小令：也称令曲，演唱特点是“轻驾虚声”。 (五)五声：宫、商、角、徵、羽。

德彪西《大海》赏析

德彪西《大海》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1

《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品，是德彪西创作的一部音乐画卷。这幅音画构思大胆新奇 ,主题贯穿全曲 ,管弦色彩较前更为鲜明精致 ,织体线条更加繁复缜密 ,它标志着德彪西的交响音乐创作已发展到了一个新阶段。曾有音乐评论家这样说：“在这首曲子里我没有听到大海。”而德彪西则回应：“我创作的是大海的意象。”在听完德彪西的《大海》后，我有了一些自己的看法。总的来说，我认为，德彪西描绘了大海，但他创作的大海，就像中国画里的留白，像一篇散文，给人以广阔的想象空间。我想，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，像是给人一张有了框架的白纸，而听众则用他的音乐作为画笔，可以充分发挥自己的想象，形成脑海中自己的大海。在我看来，那位音乐评论家的看法有些偏激。因为我认为德彪西的这个作品有强烈的个性，他将许多原本不属于音乐的东西加进了音乐，并形成了自己的风格，这该是令人佩服的，作为当时的评论家，我认为他应该尝试着去理解并且欣赏德彪西的这样一个作品。短小的旋律、丰富的音色、和谐的发展，是我对《大海》的第一印象。我认为《大海》正可以分成三段：第一段写黎明的大海，那时的海洋是那么寂静安详，仿佛大海从朦胧的睡梦中苏醒，夜幕也逐渐地散开，清晨的太阳送来一天的最初的曙光，大海也像婴儿一样，慢慢地动着，惊起一波波平静的海浪，在初阳的照射下波光粼粼；这一段，以我的高度来看，德彪西用了短小的节奏的组合来体现大海上的天空、云彩与阳光的千变万化，他这种富有个性的作曲方法被他运用的恰到好处，丝毫不会感觉到有任何不连贯的地方，反而让我思想更加敞开。所以，这一段用来形容大海的黎明我认为恰到好处。第二段，我不知道如何命名，通过查阅资料，它叫“浪之嬉戏”，仔细品味这一段，确实是这样。海洋开始时是非常文静的，但突然变得有些活泼，甚至有些激情，像是海浪在击打海岸，忽而又像海浪在海面上动荡玩耍，虽然听不出这其中有用到什么乐器组合来达到这样的效果，但是德彪西这样的手法就像是把大海的海浪像是调皮的孩子，真的十分精彩。最后一段，突然感觉暴风雨来临，继而又一片平静。力量在迅速聚集起来，暴风雨似乎即将来临。但是一切淬然沉寂下来，但却又有点坏天气的兆头，但也很平静。在平静了许久之后，正当我认为这是一个平静的结局时，高潮又一次地开始，继而结束。这样的千变万化的旋律真的让人赞叹。而我认为，把这段命名为“风与海的对话”十分恰当，那鼓声正宛如雷声，还有那骚乱的潮声，很传神。所以，我同意德彪西自己的观点，他的的确确地并且传神地将大海波澜壮阔的画面的意象浓缩在了《大海》这首曲子里，并且让人感受得到。 2

德彪西音乐风格资料

a2009年10月07日星期三下午02:40法国作曲家德彪西（Debussy 1862-1918）是印象派作曲家的主要代表人物，德彪西早年曾以作品大合唱《浪子》获巴黎音乐学院的最高荣誉——“罗马大奖”并得以前往罗马深造。他虽然研究过浪漫主义时期的主要作曲家，但他的创作却受到当时的文学与绘画的创作理念的影响，即受象征主义文学和印象主义绘画的影响。也正是因此，德彪西的作品脱离了当时传统的音乐创作理念，他把自己的作品以一种全新的面貌呈现给世人。印象派画家们的主张对德彪西有启示作用。他们反对学院派的保守，主张大胆革新，到大自然中去探索光与色的表现效果，他们的画色彩明快，笔法简练。这一切正是德彪西在音乐上所向往和追求的。他决心闯出一条路子，用音乐去描绘事物的瞬间变化、大自然的一个景致，力求像印象派画家画的画一样，不追求实物清晰的轮廓，而着力在色彩、光线的明丽。这时，另一个事件对德彪西道路也发生了很大影响，这就是1889年在巴黎举办的国际博览会。在这个博览会上，德彪西接触到东方音乐。中国音乐、越南音乐以及印尼的爪哇音乐，引起了德彪西兴趣。在博览会期间，他经常跑去听东方音乐的演奏。尤其是印尼的爪哇音乐给德彪西太深刻了。爪哇人跳着宗教性舞蹈，给舞者伴奏的是一个独特的乐队，乐队除了一种三弦的提琴外，大都是铜锣、铙钹、鼓这类打击乐器。看着这些原始的、动作简单的舞蹈，听着这种旋律、节奏奇异的演奏，不少人忍不住笑了起来。但是，这节奏丰富、和声微妙的爪哇音乐却引起了德彪西注意。这些东方音乐对德彪西创作产生了很大影响。德彪西印象派音乐之作是1892年创作的管弦乐《牧神午后前奏曲》。这是根据象征派诗人玛拉美的同名诗歌创作的。德彪西以印象派艺术手法，用音乐为我们描绘出这样一幅画面：爱琴海边，太阳晒热的土地散发着浓郁的芳香，一群森林女神在沐浴。牧神吹着婉转动听的笛声，他悄然走近森林女神，她们惊叫着逃开。在中午的阳光下，牧神吹奏着迷人的牧笛。乐曲表现得细腻，乐器使用得大胆，和声美妙地流动，节奏复杂，这一首乐曲比较集中地反映了德彪西特色，被认为是德彪西典型作品。印象派音乐有什么特点呢？如前所述，这种音乐是德彪西受印象派画家的启迪而创作出来的，它与印象派绘画有着密切的关系。把一首乐曲比作一幅画来说，乐曲的旋律如同是画面中的线条，和声就像是画面的光线和色彩。德彪西这幅“音画”采用了印象派绘画的技法，十分重视音画的光线、色彩和声，而不追求音画的线条旋律的明晰轮廓，德彪西作音画的手法很像画中国写意画的手法，着意于传神，不是追求表面的逼真。这种音乐中，动多于静，朦胧与闪烁代替了明朗。一、调式当我们熟悉了巴洛克和浪漫派时期的音乐后再听德彪西的音乐，会从中获得某种强烈的新鲜感。其中最重要的一个原因是由于作曲家为摆脱大小调对音乐领域的统治大量运用新的调式。虽然李斯特是最早运用以全音音阶为基础中立调性，但德彪西将其发展并揉入了宗教音乐的调式和各民族乐派的民间音乐语言将旧的调性体系进行扩大和改组取得了革命性的成果，他的音乐轻盈柔美富于诗意充满着精巧的和声。二、音色由于钢琴特有的音色变幻能力使德彪西非常偏爱这一乐器，而在他众多的钢琴作品中独特的音色运用几乎成为德彪西印象风格的标志。虽然钢琴音色的丰富性无法同管弦乐队相比，但是在印象派钢琴作品中音色是被乐队化的，再加上技术上对踏板的特殊运用就产生出极为斑斓色彩效果。如德彪西的著名钢琴曲《月光》旋律流畅华美，让你能清楚地感觉月光

德彪西

德彪西德彪西（全名：阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918）法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。( 不过他本人特别讨厌别人把他的作品归入印象派）1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲，并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。 1862年,德彪西生于巴黎近郊,7岁开始学钢琴,11岁就被巴黎音乐学院录取成为正式学生.在音乐学院,他用心修炼作曲课程,却是学校中出名的叛徒.他从来不信服古典派一些不合理的作曲规则,总喜欢追求新的和声法与奇特的旋律,以至学院派的老师们常常对他的标新立异深表不满而加以斥责. 1881年,曾被聘为柴可夫斯基的赞助人----梅可夫人的家庭教师,也随同她至意大利,德国等地旅游.几次的旅行对德彪西而言,真是增广见闻.他听到有俄罗斯民间音乐的旋律,吉普塞人粗犷的舞曲节奏,以及当时正兴起的俄国五人团,奇特而新颖的音乐, 这一切对于他以后的作区风格有深厚的启发.1884年,以清唱剧<荡子>获得"罗马大奖".年纪轻轻就获得此殊荣,其才华可想而知. 在庆祝巴黎艾菲尔铁塔落成的音乐会中,来自东方国家,如中国等国的打击节奏, 全音音节的旋律印象极为深刻,进而影响德彪西后来的创作.他成功地运用全音音阶作曲技巧,成为属于个人的特殊风格. 除了作曲,教学外,德彪西也从事音乐评论的工作,由于他的评论立场中肯,言辞锋利,相当受人尊敬,曾出版乐评集.由于此时巴黎美术界的发展正值颠峰状态,雷诺瓦,莫奈,塞尚等画家十分活跃,当时莫奈完成一幅名为<日出·印象>的画而名噪一时,这便是印象主义.印象派等艺术形式用语产生的开端.再加上文学作品都以标榜"印象主义"为题材,这些文学家与艺术家互相往来,对于音乐家有很大影响.德彪西遂将其理论应用到作品中,发展成为印象印象,成为印象注意的创始人与完成者生前的最后十年,是德彪西艺术颠峰的时期,许多伟大结束的代表作皆陆续完成, 自成一派而文明世界,也经常在欧洲各国演奏与指挥自己的作品.至50岁起,被癌症所困,身体日渐衰弱.当第一次大战爆发时,德彪西于1918年被炮弹炸死,享年56岁. 1881年首次访问俄罗斯。他对新的和声学和印象派音乐结构的发展作出贡献。音乐信仰方面开始支持华格纳(Wagner)，后来转向反对韦格纳的音乐。他的歌剧巴利斯(Pelleas)和马利山特(Melisande)风格与他的所有前辈不同，而与目梭斯基(Mussorgs

音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲

音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲（五年制）一、本课程的地位、作用和任务中外音乐史是高职音乐专业必修的音乐基础课程。它是一门概要的学习、了解中国外国音乐文化历史发展传统和遗产的音乐史论课程。其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐修养，开阔艺术视野，使之对中外音乐文化传统具有较为系统的认识，为专业学习、艺术实践打下牢固的基础。本课程把原来传统教学中音乐史与音乐欣赏课内容加以整合，使学生对音乐史的理论知识有了更直观生动地了解，尤其是对于不同时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品理解的更为深入。使得课堂的教学气氛更加活跃。二、课程内容、目的、要求 (一)中国音乐简史部分 1、教学内容：原始社会音乐。教学目的与要求： (1)、要求学生掌握音乐的起源和远古音乐的状况。 (2)、增强学生民族自豪感。 2、教学内容：先秦音乐。教学目的与要求： (1)、对先秦音乐的主要内容作以了解。 (2)、先秦历史作以简介。 3、教学内容：秦、汉、魏、晋、南北朝。教学目的与要求： (1)、重点了解何承天的<<声无哀乐论>>。 (2)、理清不同时期音乐风格的延续和创新。 4、教学内容：隋、唐音乐。

教学目的与要求： (1)、了解隋、唐音乐及历史的辉煌，并且增强学生的民族自豪感。 (2)、对唐代大曲重点介绍。 5、教学内容：宋、元音乐。教学目的与要求： (1)、对中国戏曲音乐作重点掌握。 (2)、各个戏曲门派代表人物着重介绍。 6、教学内容：明、清音乐。教学目的与要求：掌握明、清音乐概况。 7、教学内容：中国近代、现代音乐。教学目的与要求： (1)、了解学堂乐歌。 (2)、了解学堂乐歌的作者沈心工、李同。 8、教学内容：中国现代音乐。教学目的与要求：重点是对器乐创作和音乐社团的了解。 9、教学内容：五、六十年代的音乐。教学目的与要求：掌握五、六年代的代表作曲家、作品。 10、教学内容：七、八十年代前后音乐。教学目的与要求：了解七十年代社会现状从而理解当时音乐发展缓慢的原因对歌剧、合唱作重点介绍。 (二)外国音乐简史部分 11、教学内容：古希腊音乐。教学目的与要求： (1)、掌握西方古典音乐的产生和特点。 (2)、与中国同期音乐相比较。

“浅析尚雯婕的音乐风格”剖析

论文题目浅析尚雯婕的音乐风格——以《最终信仰》为例作者徐亚茹工作单位石嘴山市第七中学学科专业音乐学地址宁夏石嘴山市大武口区黄河西街129号邮编 753000 邮箱https://www.360docs.net/doc/07633381.html, Q Q 453367599

摘要尚雯婕，中国著名女歌手，独立唱作人。2006年获“超级女声”冠军。200 8年底、2010年两度献唱冯小刚导演电影《非诚勿扰》、《唐山大地震》主题曲，2 010年献唱上海世博会比利时馆主题曲，并蝉联2011、2012、2013年三届音乐之声，2011、2012年两届音乐先锋榜最佳女歌手，2013年荣获音乐之声最佳制作人，2013年荣获音乐风云榜最佳专辑及评审会特别大奖主席奖。作为唱作人，其原创和演唱歌曲《最终信仰》荣获2013年Music Radio中国TOP排行榜年度金曲奖，尚雯婕因此被评为年度最佳制作人，年度最佳女歌手。《最终信仰》成为她成熟时期最具代表性的作品，展现了她另类的一面。本文就以《最终信仰》为例分析尚雯婕的音乐风格，让大家对尚雯婕的音乐的“另类”风格有更多地了解。关键词：尚雯婕；音乐风格；《最终信仰》

Abstract Shang Wenjie, the famous Chinese singer, independent singer-songwriter. 2006 "super singing girl" title. By the end of 2008, 2010, "if you are the one" by director Feng Xiaogang film, "Tangshan earthquake" theme song, "Shanghai 2010 Belgian Pavilion Expo theme, and ranked 2011, 2012, 2013 three session of the sound of music, 2011, in 2012 two session of music pioneer best female singer, in 2013 won the best producer of the sound of music, in 2013 won the Billboard Music Album and jury special award the prize. The final song "faith" won the 2013 China Music Radio TOP rankings annual Golden Melody Awards, Shang Wenjie was named best producer of the year, best female singer of the year. As the mature period of Shang Wenjie's most representative works, showing her offbeat. This paper takes "belief" as an example to analyze its music and styles, so that everyone on the Shang Wenjie music "offbeat" style is more about. Key words:Shang Wenjie；Music style；The ultimate belief

分析德彪西交响音画《大海》的音乐语言及创作特点

分析德彪西交响音画《大海》的音乐语言及创作特点一、和声材料与调式材料的运用在这部作品中，德彪西使用的和声手法与众不同，这种不同主要表现在他不是以大、小调式作为构建和声的基础，而是将和声建筑在了五声音阶和全音阶之上，这也几乎成了德彪西的一大创作特色。这种独特的和声语言色彩性十分强烈。在第一乐章中，在两架竖琴和定音鼓滚奏的呼应下，大提琴奏出了由短小切分构成的引子材料。。而在引子中B音上衍生出的五声音阶，成为了作品发展的主要材料。引子的结束也采用了五声音阶式进行, 在乐曲的发展中根据这种五声音阶式的动机所进行的调式转换产生出听觉上的独特感受和色彩变化。乐曲的第一部分在弦乐组海浪式织体的衬托下，主要材料由木管组陈述出来。每次出现这个五声音阶式主题，总会在不同乐器上衍生出不同的发展材料。在53 小节处，弦乐又奏出了例1 中的变体音阶，只不过弦乐的材料在调式上作了色彩上的变化。在和声语汇的使用上，第三乐章中尾声处运用了奇特的没有解决的和声结束，更是暗示了海的形象多么的变幻莫测起伏跌宕，这种和声的结束方式在色彩的表达效果上极有效果。全音音阶、增四度和减七度音程的运用在这个乐章也显得尤为重要，而在不同乐器组呈示这些色彩性极强的画面印象更是赋予了作品极其鲜明的个人风格。二、主题动机的发展和变化这部作品在主题材料使用方面，虽然三个乐章所表现的画面不同，但因为基本动机的发展和变化，使得整部作品音乐材料显得十分统一。在第一乐章中，引子中的五声音阶及其变体成为了主题的核心材料，在这个乐章中的各个乐器组中几乎都可以找到。有趣的是，在第一乐章中作为主要动机材料的五声音阶，在第二乐章中也作为发展材料多次出现，在第二乐章的引子部分，由木管组奏出的短小动机以及不具规律的短小节奏型，几乎成为整个乐章发展的主要材料。可以看出，德彪西非常擅长运用和发展这种富有特点的短小动机材料，通过调式调性的转换来达到丰富的色彩变化，这也是印象主义写作的特点之一。在19 小节的主题部分，同样采用了在弦乐组奏出的引子中的动机变体。而在62 小节的第二主题，则是由引子中动机的不严格倒影发展出来的。主题材料的发展和变化，与调式调性的转换相协调，多种手法结合起来，让极富色彩的音响带给听者无止境的幻想。最为充分地使用、发展和变化主题动机的，是作品的第三乐章。在第三乐章中的引子部分，小号奏出了第一乐章中引子中所用的材料，在这个乐章中调

音乐中的印象主义——德彪西的艺术歌曲创作

2012年第10期吉林省教育学院学报 No.10，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总298期） Total No .298 收稿日期：2012—08—06 作者简介：李佳（1981—），女，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院艺术学院声乐教育系声乐教师，硕士，研究方向：声乐演唱。音乐中的印象主义— ——德彪西的艺术歌曲创作李佳 (沈阳音乐学院艺术学院声乐教育系，辽宁沈阳110818) 摘要：德彪西在艺术追求上与传统形式存在着较大的差异，他倾注心力于音色、音响(除了乐器音色以外的)的表现作用，而和声作为他作品中的主要源泉，也是他音乐表现――感觉、气氛、情绪、梦幻、印象、联想、自然等――的主要手段。在他的歌曲中，旋律特征则更为突出，体现为一种宣叙和朗诵式的语调、色彩性的描绘、象征多于感情的深刻抒发。关键词：声乐演唱;法国艺术歌曲;音乐风格;歌唱技巧;朗诵节奏;法国诗人中图分类号：J652．5 文献标识码：A 文章编号：1671—1580(2012)10—0104—02 “印象主义”一词来源于绘画艺术，是指一些画家对自然界的光线极为感兴趣，喜欢捕捉光线作用于景物时给人的那种瞬间的、刹那间的感觉，不像以往绘画中那样仔细地描绘，从远处看景物的轮廓才能够通过色彩对比而显现出来。后来一些音乐界评论家借用该词来形容德彪西的音乐，起先是用来讽刺他的音乐中“模糊”的特征，但逐渐“印象主义”却成了德彪西音乐的代名词。德彪西的创作是以声乐作品贯穿始末，从1879年创作的两首（丢失）到1915年以自己的讲话为歌词创作的《失去家园的孩子的圣诞节》，所有创作时期都有代表性的艺术歌曲作品，而且大都是根据著名的诗歌作家（尤其是象征主义诗人）的作品和个人创作作为歌词（全部为法语）来谱曲的，加上他个人具有特色的钢琴伴奏，使他逐渐成为一位杰出的、创造了不同于德奥艺术歌曲传统的、具有独特风格的mélodie 作曲家。德彪西在艺术追求上与传统形式存在着较大的差异，他倾注心力于音色、音响（除了乐器音色以外的）的表现作用，而和声作为他作品中的主要源泉，也是他音乐表现――感觉、气氛、情绪、梦幻、印象、联想、自然等――的主要手段。在他的歌曲中，旋律特征则更为突出，体现为一种宣叙和朗诵式的语调、色彩性的描绘、象征多于感情的深刻抒发。具体来说，德彪西的印象主义音乐在歌曲创作中主要体现在以下几个方面：一、朗诵性旋律旋律的因素是歌曲的决定性因素，也是一切音乐的决定性因素。任何一种音调分析都必须从这一事实出发，一切其他的因素都从属于音调因素之下或包含在音调因素之中。一首歌的形式结构、节拍和节奏只涉及旋律在进行时间上的划分，表演技巧、力度、速度以及其他因素都是为涉及旋律在实践中以何种面貌表现出来的问题。“音乐里面最先存在的、最能够用一种神奇的魔力把握着人们的情感的、最美的东西，就是旋律。”旋律上的变化可以体现为级进和跳进的组合。级进较多比较平稳、抒情性强；跳进（大于三度）则更富有激情，两者的不同组合会带给旋律以生命力。在德彪西所创作的旋律中，多数为二度、三度地流动，有时在同音上维持数小节，效果类似朗诵调；而跳进则毫无预备，可以跳到任何他想去的地方。这些都反映了他努力将“浪漫”的意识发挥到极致，更强调了个人的主观性，渴望要从长期的“固定规则”中解脱出来。德彪西所创作的许多旋律都表现出片段式的、不对称、不连贯的个性特点，将一支支平稳的宣叙性质的音调与委婉的律动放置在一起。总体来看，1880 1904年的歌曲作品还是在有调性的范围内。也就是说，存在着代表调性的主和弦的大、小三和弦 4 01

德彪西《月光》

一个人的流派——德彪西印象派音乐作品欣赏 ——选自人音社高中《音乐鉴赏》教材第11单元第21节一个人的流派——德彪西印象派音乐作品欣赏教学目的： 1．通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《亚麻色头发的少女》《月光》，初步感受和体验印象派音乐的风格特点。 2．通过学习、鉴赏，了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。 3．了解、探索印象主义音乐作品和美术作品之间的共通关系。教学重点：通过印象派绘画作品的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。教学难点：结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特征，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。教学策略与手段：本课采用了大量的对比法、视听法、选择法、归纳法、学科联系法、记录法、绘画法、讨论法、评价法、通感联觉法等有效的教学策略与手段，引导学生有兴趣的、自然轻松的自主学习并掌握难度较大的印象派音乐欣赏作品及知识。教学过程：一导入新课：（初步感受《水中倒影》不规则的节奏、旋律特点,为后面印象派音乐的出现做铺垫。）师：音乐常常会使人产生联想，好的音乐就象一幅美丽动人的画卷，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。音中有画，画中有音。音乐家们在乐队这块巨大的调色板上，用每一种乐器提供的各不相同的色彩，用指挥棒描绘出了一曲曲绚丽缤纷的乐章。而色彩、线条、图形都是构成美术作品的

基本元素……比如我们听到这样的音乐：音乐片断1《春节序曲》---色彩？音乐片断2《野蜂飞舞》---旋律线条？试着用手跟着音乐划）音乐片断3《拉德斯基进行曲》---节奏特点? 音乐片断4 《水中倒影》---节奏是否规则? 听完让学生回答各自的理解和想法。（音乐片断4：节奏模糊没规则，旋律感不强。）三、预设铺垫： 1．展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象．日出》。 ⑴这幅画给了你哪些直观的感觉？（模糊、朦胧的、看不清楚、画面有点乱，总之没规则。） ⑵如果让你选择一段和画面相配的音乐，刚才听的第几段音乐比较合适？（生：第4段《水中倒影》比较合适，也是不规则的，模糊的。） 2．当我们说起云、月光、大海、沉没的教堂的时候，都会想到一幅画面，其实今天我们提起的这些名称，正是法国印象派作曲家德彪西的音乐作品的名字。德彪西是谁？ 3．介绍德彪西: 德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲》、钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。 4．你了解印象主义音乐吗? 请翻开课本147页…（概念性的文字内容以学生自学为主，2分钟快速阅读．）请用笔划出5-6个最能说明印象主

中外音乐史常识

中外音乐史常识 1. 三大安魂曲是指哪三首呢三大安魂曲是指莫札特的《D小调安魂曲》、威尔第的《安魂曲》和佛瑞的《安魂曲》。 2. 三大神剧是指哪三首呢三大神剧是指韩德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》和门德尔松的《伊利亚》 3. 中国乐器有哪几类呢中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类呢中国传统音乐分为民间歌曲，民间歌舞，民间曲艺，民间戏曲，民间器乐！ 5. 西方乐器如何分类呢西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢贝多芬的《第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”》、柴可夫斯基的《第一号降E大调钢琴协奏曲》、拉赫曼尼诺夫的《第二号C小调钢琴协奏曲》、舒曼的《A小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”》其实还有拉赫曼尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》这是公认的世界最难钢琴曲。 7. 六大交响曲是指哪几首呢六大交响曲包含了贝多芬的《第六田园交响曲》、《第五命运交响曲》、舒伯特的《第八未完成交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《D 大调小提琴协奏曲》和布拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》并称为四大小提琴协奏曲，老师提的问题，很遗憾当时没有答上。 11.音乐史上的3B (4B)是指哪些人呢布拉姆斯( Brahms, Johannes )、巴赫( Bach, Johann Sebastian )与贝多芬( Beethoven, Ludwig van )三人并称为音乐史上的3B,若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela ) 在音乐史上，通常我们会把巴赫的，《钢琴十二平均律曲集》比喻为旧约圣经，且把贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》比喻为新约圣经，这是去年考试没有答上的问题！ 12 ?音乐的新旧约是指什么呢

一个人的流派德彪西印象派音乐欣赏教案

音画融溶绘声绘色一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏（选自人音社《音乐鉴赏》第11单元第21节）设计意图：音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。《高中音乐课程标准》指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，乐中有画的美好意境。教学内容：印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》等音乐作品欣赏。教学目的： 1、通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《月光》《亚麻色头发的少女》，引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。 2、通过学习、鉴赏，知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。

3、了解、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。教学重点：通过印象派绘画的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。教学难点：结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特点，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。从德彪西的作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。教具：电脑、多媒体课件、电视倍投、组合音响。教学时数：1课时（高一年级）教学过程： ◆课前：（创设轻松愉快、印象派特点的音乐环境，暗示课题。）课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。（学生在音乐声中进音乐教室坐下，课前发一张白纸）一、引入课题：（从学生已有的学习经验出发，激发学生的学习兴趣和求知欲。） 1、从屏幕上看到了，今天的音乐课和什么有关？绘画或美术。 2、老师概括：二、导入新课：（初步感受多种音乐风格，调动学生多感官的参与和体验，为后面印象派音乐欣赏做铺垫。）音乐常常会使人产生联想，使人产生脑中有画面或色彩的的感觉，优秀的绘画作品也能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的韵律和节奏。色彩、线条、图形都是构成美术作品的基本元素。比

浅析德彪西钢琴前奏曲《帆》的艺术特征

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/07633381.html, 浅析德彪西钢琴前奏曲《帆》的艺术特征作者：刑瑞来源：《东方教育》2013年第06期德彪西是十九世纪末、二十世纪初法国印象主义音乐的代表人物之一，在二十世纪欧洲音乐发展史中占有重要的地位。尽管印象主义盛行的时间不长，它很快就被更加激进和富于变化的现代音乐所替代，但是作为连接十九世纪浪漫主义音乐和二十世纪现代音乐的纽带，其在欧洲音乐发展史上仍占有极为重要的地位。钢琴音乐是德彪西音乐创作的重要组成部分，他在钢琴领域的贡献在于使钢琴创作技巧有了新的发展，尤其体现在和弦与和声的运用技巧以及在钢琴作品中所形成的独树一帜的风格特征。德彪西两集《钢琴前奏曲》创作于德彪西印象主义风格的成熟期，是德彪西钢琴作品中的精华，集中体现了印象主义风格。本文对德彪西第一集第二首钢琴前奏曲《帆》创作技法进行深入研究，以加深对其印象主义钢琴音乐创作风格的理解。一、德彪西前奏曲简介德彪西生活的时代正处于巴黎公社和十月革命高潮之间的相对稳定时期。这一时期，创作艺术作品成为许多青年艺术家追求精神享受和实现自我艺术价值的途径。象征主义诗人和印象主义画家帮助他们同时代的人提高了感观的敏锐力，对这些青年艺术家影响颇深，因此在艺术创作领域，艺术家突破陈旧的传统、要求创新。在音乐领域则出现了以德彪西为代表的印象主义音乐。此时的德彪西健康状况不佳，癌症时时摧残着他的生命，但德彪西凭借他顽强的意志和对艺术的不懈追求，继续进行他的音乐创作，《二十四首钢琴前奏曲》便是在他生病期间完成的。他在病入膏肓时仍表示：“我下决心要忽略我的身体状况，要回到工作上，而不再受这无比霸道的疾病所奴役……如果我注定很快要消失于人世，那么我希望自己至少尝试着恪守尽责。” 二、《帆》第二首前奏曲是非常著名的《帆》。它几乎成了德彪西印象主义风格的代表作。这部作品的速度88，2/4拍，其曲式结构是五部回旋曲式，如下：图1 这首前奏曲的核心材料为全音阶材料：谱例1 全音阶一直被公认为是德彪西印象主义音乐的重要特征。德彪西大量地运用全音材料进行创作，在它的很多作品中都是如此。全音阶的主要功能在于模糊调性。与半音阶相比较而言，虽然半音阶也有模糊调性的功能，但是半音阶本身的特性决定其本身仍然具备了调性元素。而全音阶由于没有小二度的尖锐进行，各音之间关系相等，这就取消了音与音之间的倾

(完整版)美声｜著名女高音娜塔莉.德赛演唱德彪西艺术歌曲《星夜》

美声｜著名女高音娜塔莉.德赛演唱德彪西艺术歌曲《星夜》納塔莉·德賽（Natalie Dessay）法國女高音，1965年出生於裡昂。1992年在巴士底歌劇院演出《霍夫曼的故事》中“奧林匹亞”一角，雖然出場时间很短，但超凡的花腔嗓音卻技驚四座，讓她一夜成名，被譽為20世紀末的“聲音奇跡”。2001年以後，她不得不宣告暫別舞台，接受聲帶手術，2003年才宣告復出。2004年她再度遭遇聲帶問題，接受手術，並於2005年再度復出。她重新思考自己的嗓音極限，開始朝向抒情女高音的領域發展。经由她诠释的歌剧角色，在台上都活灵活现，她不仅嗓音高亢，演技也是一流，是少数能将舞台表演与花腔技巧同时兼备的歌唱家之一。阿希尔·克劳德·德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。德彪西的艺术歌曲中，钢琴伴奏和人声处于同等重要的地位，并且钢琴伴奏部分都是作曲家自己谱写的。德彪西的艺术歌曲大都采用同时代诗人如波德莱尔、魏尔伦、马拉

美的诗作为歌词。他的某些艺术歌曲，从旋律上看不如弗雷，从激情上看不如迪帕克，但德彪西善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏，将音乐很好地与语言的节奏、重音相结合，使诗意、乐思和语言融合成协调的统一。德彪西与诗词的血缘关系出自他对诗歌的极大忠诚，他本人也是一位有修养的散文作者，并且对诗歌有着高明、敏锐的鉴赏和评论。他不仅注重诗的立意和气氛，而且忠于诗的韵律。到了他创作的成熟期，他使旋律线条非常合乎歌词语调的抑扬顿挫规律。他还善于把立意和自己的乐思置于最深奥的协和中，这一点对于表演艺术来说是无价之宝。

德彪西作品风格赏析

德彪西作品风格赏析王拓自动化1305 学号：13212132 西方音乐史某次课上，老师为我们放了一首印象派的代表作，德彪西的《大海》，我当时对印象派音乐这个名词特别好奇，美术课上，我们曾学习过印象派的绘画，像莫奈、梵高等的作品。这类作品没有太多细节，全部是由大块的颜色、形状堆砌而成，给人一种朦胧的感觉，像是凭借自己模糊的印象画出来的似的，因此得名印象派绘画。那么印象派音乐是怎样的呢？听过《大海》这部作品后我被深深的震撼了，也开始慢慢了解印象派音乐这个词的来历。这部作品没有特定的旋律，丝毫没有古典音乐的影子，乐器的组合，不再是音符和旋律，而是一种画面，大海的画面！弦乐器、管乐器、打击乐器在德彪西的笔下俨然化身为广袤蓝天、呼啸海风、汹涌海浪。这样的作品是在称不上是传统的交响乐，用乐器的音色来表现大海的波涛汹涌，这种朦胧的，象征性的表现手法，不禁让人想起绘画领域的印象派，可能印象派音乐这个名词也是由此而来吧。深入了解这部作品后，我知道了《大海》由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。更有一个小插曲，展现了《大海》这部作品的魅力。二十世纪初，在巴黎的一家旅馆里住着一位有病的绅士，他准备到海滨去疗养。旅馆旁边有一个管弦乐队练习厅，乐队队员每天按时来练习演奏同一首乐曲。那位绅士听惯了，到时候他就躺在床上，静听着乐曲的演奏。听着，听着，他仿佛自己来到了海边，看到了波光闪烁的海面，看到了海涛击岸、浪花飞溅的动人海景。过了几天，他动身到海滨去了。到了那里，面对着广阔的大海，他反而觉得不够味了。他住在海边的别墅里，却想念着在巴黎旅馆中所听到的用音乐表现出的海的画面。他在海滨住了几天便急匆匆赶回巴黎，打听了一番，才知道乐队队员每天演奏的是德彪西交响组曲《大海》。而当这首交响组曲公演时，这位绅士带着病去欣赏了。演奏结束，他赞叹道：“哦！这才是大海！” 整个乐曲由三幅用音乐绘画的素描组成：第一幅：、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了大海的潮水声。夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上。一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。第二幅：《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。第三幅：《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景

中外音乐史专题

《中外音乐史专题》课程教学大纲课程名称（中文）：中外音乐史专题课程名称（英文）：课程编号：05040204 教学对象：文艺学方向研究生预修课程：课程总学时：54学时课程总学分：3学分开课单位：鲁艺学院一、教学目的与要求：（标题为宋体小四号、加粗，正文为宋体五号） 1、树立正确的音乐史学观，对中外音乐的发展脉络有个清晰地认识。 2、对同一时期中外音乐发展作比较研究。 3、总结中外音乐发展的特点及其重要的现实意义。二、课程简介：本课程是文艺学研究方向的专业学位课之一。主要介绍中外音乐发展史，音乐理论、音乐创作、音乐表演、音乐教育等问题。使研究生能够树立正确的音乐史学观，对中外音乐的发展脉络有个清晰地认识，有助于培养学生独立思考问题和解决问题的能力，将所学的理论知识用于音乐教育、音乐研究和音乐实践。三、学习方式：（标题为宋体小四号、加粗，正文为宋体五号） 1、讲授：45 学时 2、讨论：9 学时四、教学内容与学时分配：（标题为宋体小四号、加粗，正文为宋体五号）第一章音乐的起源。（3学时）第二章上、中古时期的音乐发展。（6学时）第三章说唱与戏曲音乐的特征。（6学时）第三章近现代音乐的发展。（6学时）第四章现代音乐的发展。(6学时) 第五章器乐发展。(3学时) 第六章中世纪音乐(6学时) 第七章文艺复兴时期的音乐。(6学时) 第八章巴洛克、古典主义、浪漫主义时期的音乐。(9学时) 第九章20世纪音乐。(3学时) 五、考核方式：撰写课程论文1篇。六、使用教材及参考书目：使用教材： 1、《中国音乐通史》，梁茂春、陈秉义，中央音乐学院出版社，2010年6月。

民歌音乐风格差异浅析

中国矿业大学民歌音乐风格差异浅析学院：机电学院班级：机自08-1班姓名：学号：指导老师：

目录一、地理环境 (3) 二、文化背景 (4) 三、语言习惯 (4)

一方水土养一方人方，不同的地理文化正是音乐多样的根源。生活在不同环境的各民族人们借助音乐这一载体抒发自己对于家乡、爱情、生命、劳动等真挚的情感。在此我从对地理背景、文化背景和语言背景等多方面因素与中国民歌音乐风格的关系做出几点浅微的分析。民歌是我国人民群众在生活实践中经过长期而广泛的口头传唱所形成和发展起来的歌曲艺术。民歌音乐形象鲜明生动，音乐语言简明洗练，结构形式短小精悍，表现手法丰富多样。我国悠久的历史、辽阔的地域、众多的人口和民族，造就了我国具有鲜明民族特色和地方色彩的民歌。而民歌是人民群众在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，它是最大众化的音乐形式，也是大众口头创作的、并在流传中不断丰富着的集体智慧的结晶。民歌起源于劳动，产生在劳动人民的社会实践中，它经过广大人民群众口头传唱、广泛流传和集体加工而形成，是人民群众集体智慧的结晶。民歌的特点是语言朴实洗炼、节奏自由不工整(民歌节奏的不规整，与其说是未受训练的结果，不如说是遵循了心灵的自然律动。自然的歌唱是自发和自由的，无所谓严格的拍子。民间的歌唱正是出于这种原始激情的力量脱口而出。)和用生动形象的比喻，塑造出鲜明的艺术形象，深刻地表达了人民群众的思想感情和愿望，反映着时代的面貌。民族音乐有广义与狭义之分。狭义的说法能更精确地表现地域生态对民族音乐的影响：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活中的，具有该民族音乐形态特征的传统音乐。自然环境是滋养民族音乐的土壤，北方音乐的豪放粗犷，南方音乐的俊秀灵巧；高原音乐的高亢嘹亮，平原地区音乐的舒展自如等，都印证了民族音乐的地域属性。不同地域下的地理、气候、政治、经济、文化、宗教以及在这环境下形成下的人的思想意识等，都和民族音乐有着千丝万缕的联系。一、地理环境一个民族的民歌风格与之相关的地理环境有着千丝万缕的关系，什么样的地理环境就会产生与之相关的音乐风格。从我国的地理背景来说，中国地域辽阔，有地形之分，气候之分，各地经济生产方式也不同，因此，在大民族、大文化中，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等的不同也导致了人们的生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。这种特色和差异的程度，与交通发达的状况和对外交流的程度形成反比：交通越发达，对外交流越多，地域性特征往往越模糊，或呈混合状态；反之，交通越闭塞，与外界的往来越少，地域性特征往往越鲜明。如由于地理、语言、生活习性养就了东北人豪爽的气质，在民歌中往往得以充分体现。东北民歌中有些曲调是受地方戏二人转唱腔的影响，因此显得非常富有地方色彩，生动活泼。另外与中国民歌风格相似，这种情况同样适应于不同民族。如我们听非洲音乐，非洲音乐使用最多的乐器是打击乐器，而且非洲人最喜欢的音乐方式是摇滚乐，这个与非洲的地狱有十分重要的联系。洲地处一个在地球的赤道这个位置。这个位置有一个特点就是太阳最容易照射最多的地方，所以这里的人们受到太阳的紫外线也是十分多。因为这个原因，这里是黑人的底盘，非洲有许多黑人。在这里的气候特点就是干旱与炎热。在这里的人们都是生活在炎热之中，他们每天面对的是空旷的沙漠地狱，这样的地域和我们陕北地域十分相似。这是两个地方的共同点，这些地方的环境都是十分的荒凉，没有什么植物生长的地方，这样的地方会给人们一种荒凉寂寞的感觉。山脉对于文化的传播，常常起着阻挡和分割的作用，如秦岭是我