摄影类型分类知识分享

摄影类型分类

精品资料

1. [人像摄影]

标准人像

环境人像：结合风景、环境进行拍摄

人物情感应与环境协调，可以使用广角镜头不应过度虚化背景，对环境有所交待。

生活人像

集体像：多人组成的场景、毕业照、家庭像等等

切忌使用广角镜头，防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。

儿童人像：儿童尽量避免采用闪光灯

婚礼

2. [风光摄影]

自然风光：天空海底世界自然风光天灾鸟瞰山脉岛屿荒原水城市村庄乡野其它

仔细研究亚当斯的区域曝光法。

建筑摄影: 城市建筑内外景、园林烂尾楼拆迁楼

除了表现建筑的魅力，还可以通过某些建筑叙述历史或者正在发生的一些变化，用镜头表达你所需要的主题。---附带看---- 民俗

一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形，有些使用针孔镜头，通过超长时间曝光过滤掉移动的东西（如行人）。

夜景:城市夜景、星空、闪电

由于曝光时间长，三角架、快门线等工具必备，经常使用的手法有：二次曝光、扫光等。

2. [人文纪实]

民生: 众生百态，老百姓的故事

主要是讲故事，照片一般是系列图配文字，必须形成一个整体，不要追求单张照片的震撼力。

民俗: 某地生活民俗特色

具有文献资料性。使人们对一个地区、一个民族的生活方式有了全面深入了解，从而使人们对该地区该民族的生存环境、人文状况有一个感性的认识。

在选择民俗摄影的题材时，要克服以下三个认识上的误区：

1、只有少数民族、边远地区的才是民俗的。其实，仅仅从中国来说，汉民族占了中国人口的90%以上，汉族的生活习俗、文化体系、道德意识在中国占居着主导地位。悠久的历史，灿烂的文明，使汉民族中蕴藏着丰富的拍摄题材。

2、只有农村才有民俗。城市作为一个引领人类文明发展的区域，聚集了人类的精英，代表着人类的发展方向。其中的生活，丰富多彩，所透露出的民风民俗，尤其值得我们去关注和研究，而历届民俗摄影比赛作品中，关注和反映城市民俗的少得可怜。本届比赛中综合类一等奖王宪平的《童年的记忆》算是对城市民俗摄影的一种开拓。

3、把落后、丑陋当民俗，而忽视了民俗摄影总结人类进步原因，引领人类不断前进的功能。

4、以为只有即将消失的才有拍摄的价值，而忽视了生活中正在发生的丰富多彩的民俗活动。其实，今天的历史，就是昨日的生活，明天的历史，就靠今天来书写，认真的把握住现在的生活，就会有源源不断的题材供我们拍摄。

仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2

摄影类型分类知识分享

摄影类型分类

精品资料 1. [人像摄影] 标准人像环境人像：结合风景、环境进行拍摄人物情感应与环境协调，可以使用广角镜头不应过度虚化背景，对环境有所交待。生活人像集体像：多人组成的场景、毕业照、家庭像等等切忌使用广角镜头，防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。儿童人像：儿童尽量避免采用闪光灯婚礼 2. [风光摄影] 自然风光：天空海底世界自然风光天灾鸟瞰山脉岛屿荒原水城市村庄乡野其它仔细研究亚当斯的区域曝光法。建筑摄影: 城市建筑内外景、园林烂尾楼拆迁楼除了表现建筑的魅力，还可以通过某些建筑叙述历史或者正在发生的一些变化，用镜头表达你所需要的主题。---附带看---- 民俗一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形，有些使用针孔镜头，通过超长时间曝光过滤掉移动的东西（如行人）。夜景:城市夜景、星空、闪电由于曝光时间长，三角架、快门线等工具必备，经常使用的手法有：二次曝光、扫光等。 2. [人文纪实] 民生: 众生百态，老百姓的故事主要是讲故事，照片一般是系列图配文字，必须形成一个整体，不要追求单张照片的震撼力。民俗: 某地生活民俗特色具有文献资料性。使人们对一个地区、一个民族的生活方式有了全面深入了解，从而使人们对该地区该民族的生存环境、人文状况有一个感性的认识。在选择民俗摄影的题材时，要克服以下三个认识上的误区： 1、只有少数民族、边远地区的才是民俗的。其实，仅仅从中国来说，汉民族占了中国人口的90%以上，汉族的生活习俗、文化体系、道德意识在中国占居着主导地位。悠久的历史，灿烂的文明，使汉民族中蕴藏着丰富的拍摄题材。 2、只有农村才有民俗。城市作为一个引领人类文明发展的区域，聚集了人类的精英，代表着人类的发展方向。其中的生活，丰富多彩，所透露出的民风民俗，尤其值得我们去关注和研究，而历届民俗摄影比赛作品中，关注和反映城市民俗的少得可怜。本届比赛中综合类一等奖王宪平的《童年的记忆》算是对城市民俗摄影的一种开拓。 3、把落后、丑陋当民俗，而忽视了民俗摄影总结人类进步原因，引领人类不断前进的功能。 4、以为只有即将消失的才有拍摄的价值，而忽视了生活中正在发生的丰富多彩的民俗活动。其实，今天的历史，就是昨日的生活，明天的历史，就靠今天来书写，认真的把握住现在的生活，就会有源源不断的题材供我们拍摄。仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2

摄影作业集合,十张类型摄影作业照片。

1.风光东北林业大学 2011级动保2班程超源 20114583 所有照片均系本人拍摄制作摄影作业

名称：蓝天，白云，青山，黑土参数：相机型号：canon DIGITAL TXUS 95 IS 尺寸：3648*2736 光圈值：f/8 曝光时间：1/400 s ISO速度：80 焦距：6mm 最大光圈：2.96875 说明：该照片拍摄于帽儿山实习期间，在一次早晨观鸟的活动过程中，路过一片田地，看到田垄整齐的排列着，远处是青山，上面是蓝天，白云，感觉挺和谐的，遂拍啦下来

名称：二货青年参数：相机型号：canon DIGITAL TXUS 95 IS 尺寸：3648*2736 光圈值：f/8 曝光时间：1/200 s ISO速度：80 焦距：6mm 最大光圈：2.96875 说明：该照片拍摄于帽儿山实习期间，在一次爬完山回去的路上，看到同学把衣服套在头上，摆出一副装的样子，遂拿起我的相机对其进行啦拍摄，感觉挺有趣的。这张照片是我用我的相机拍的

3.特写小品名称：四菜一汤参数：相机型号：canon DIGITAL TXUS 95 IS 尺寸：3648*2736 光圈值：f/8 曝光时间：1/400 s ISO速度：80 焦距：6mm 最大光圈：2.96875 说明：该照片拍于帽儿山实习期间，图中画面是午饭开始时的对菜的特写，突出表现啦四菜一汤这个主题.

名称：雨后彩虹参数：相机型号：canon DIGITAL TXUS 95 IS 尺寸：3648*2736 光圈值：f/2.8 曝光时间：1/160 s ISO速度：80 焦距：6mm 最大光圈：2.96875 说明：在一场大雨过后，走出门，发现一条彩虹挂在天空中，于是拿起我的相机拍啦下来。

浅谈摄影的分类

摘要当今摄影器材的迅速发展，越来越多的人加入到摄影队伍中来。但摄影的分类问题一直显得有些滞后,摄影分类是摄影基础理论中极为重要的研究课题，长期以来众说纷纭，各执一词。科学的分类，能使一门学科构成一个从一般到具体、从简单到复杂的相对完整的系统，摄影分类应该是一定的根据下运用逻辑方法进行。为了让摄影工作者以及摄影发烧友找准自己的定位，摄影需要一个完整的符合逻辑的分类。本文由摄影的发展入手考察摄影的基本概念，分析了现代摄影的功能，构建了按“摄影功能”分类的逻辑体系，按这一体系对摄影进行分类，并详细的介绍了不同类摄影的特点，最终得出了按功能分类是一种有力而有效的分类法。这种分类法的实施就直接按作品的表面性质来区分, 观者能够比较容易和准确地理解作品的结论。关键字：摄影分类意义功能分类浅谈摄影的分类张哲引言当今读图时代，影像文化成为了文化主流形态，而做为影像文化基础的摄影，诞生至今才不过一百多年，发展极快，但摄影的分类问题一直显得有些滞后。摄影分类是摄影基础理论中极为重要的研究课题，长期以来众说纷纭，各执一词。科学的分类，能使一门学科构成一个从一般到具体、从简单到复杂的相对完整的系统，摄影分类应该是一定的根据下运用逻辑方法进行。研究摄影的功能与分类是摄影进步的需要，能够使摄影爱好者找准自己的定位，同时能让摄影工作者找准自己的方向。一、摄影的发展对于摄影的发展，我们可以通过两个方面来看，一个是由于不同时期文化的影响和人们对摄影的探索，摄影流派的发展；另一个是随着科技的发展，摄影器材的不断更新，摄影的效果和摄影手法的发展。摄影起源于欧洲，迄今160余年，纵观摄影流派的发展过程，早期的脉络比较清晰，而进入20世纪20年代之后随着摄影技术和风格的迅速发展往往难以用流派对摄

摄影的分类

摄影按照题材的分类大类（7）小类（29）说明人像摄影标准人像常见的有证件照，职业形象照等。环境人像结合风景、环境进行拍摄。人物情感应与环境协调，对环境有所交代。生活人像包含旅游纪念摄影等身处各种生活中的人像拍摄。集体合影多人组成的场景，例如毕业照、集体照等。人体摄影说白了就是脱得一丝不挂的一种艺术类摄影，注重强调光影效果与人体的曲线。儿童摄影专门拍摄儿童的一类摄影。风光摄影自然风光天空、流水、海、湖、阳光、山等风景…… 建筑摄影城市建筑内外景、园林等，移轴镜头常用于此。夜景城市夜景、星空、闪电…… 人文纪民生众生百态，老百姓的故事……

实民俗某地生活民俗特色，要能体现民俗的特点，民族风情等。街头抓拍扫街、偷拍，抓拍…… 新闻摄影政治领导人讲话、会议等正规记录或旁观。突发事件冲突、灾难等。这里考验的不是你的技术，而是考验你的摄影速度。新闻纪实针对某新闻专题的系列图片报道。体育摄影常见的足球、篮球等体育类摄影，需要高速摄影设备以及超长的镜头。商业摄影商品广告食物、数码、静物等，常见的有菜谱、汽车、淘宝等商品…… 时装各种时装走秀等，表现的主体当然是衣服。商业人像婚纱照、写真照等以商业为背景的人像摄影，也可归纳为人像摄影一类。婚礼婚礼现场拍摄，用照片的形式记录婚礼过程。舞台时装、戏剧、舞台剧、相声等各类舞台的表演。生态摄影野生动物野生动物和昆虫……常用的镜头有长焦、微距。

宠物摄影身边的小宠物，小猫、小狗，小鱼……植物花草树木，常用的镜头有微距等。特殊摄影天文摄影月亮、星座、星云等。显微摄影在显微镜下的一种摄影，肉眼无法看到的一种特殊摄影。水下摄影在水下的一种摄影，常用来拍摄海底世界。航空摄影航空、热气球、卫星等高空摄影。翻拍字画、广告、剧照、老照片等静物翻拍。

摄影师总结的6种街头摄影类型

摄影师总结的6种街头摄影类型导语：在摄影诞生之初，不会有人想到会为它分类，直到后来摄影的普及与发展，才会出现诸如风光，纪实，人像，小品，街头等类别细化的摄影类型，那么我索性就继续细分，把街头摄影再细化一下。以下是品才网小编整理的摄影师总结的6种街头摄影类型，欢迎阅读参考。我一直认为在摄影诞生之初，不会有人想到会为它分类，直到后来摄影的普及与发展，才会出现诸如风光，纪实，人像，小品，街头等类别细化的摄影类型，那么我索性就继续细分，把街头摄影再细化一下。我的分类恰巧把我所看过的街头作品都归位到这六种类型之中了。下面就把我的一己之见和大家分享。自从摄影术出现，就有了街头摄影，故街头的历史其实很久远，而且经久不衰，现在文艺青年最喜欢的摄影类型大概也是街头，加之这几年手机摄影的蓬勃发展，随手拍式的街头摄影作品大范围出现。所以发展至今，街头摄影的形式也从曾经的具体表现手法衍生出一些抽象表达艺术，那么我认为目前最流行的一种街头摄影类型就是元素型街头摄影，这也是我为什么把它放在第一位来说。所谓“元素型”是指画面主体(通常是人)不以具象表情出现，而仅作为画面整体中一个或几个关键性的图形结构元素。这样说也许有点晕，但是如果你知道这几年大火的“极简摄影”，那么应该就会

理解我说的是什么意思了，其实就是模糊化人的具体形象，而是意向的用人来表达主题。当然极简只是元素型的一种表现手法，其他手法还包括倒影，逆光等等。下面列举一些摄影师作品，以辅助表述。首先不得不提的是中国街头摄影大师何藩先生，他是一位真正的摄影大师，运用光影炉火纯青，我个人认为他是极简摄影的鼻祖式人物，他的作品大多是19世纪50年代到60年代，但是现在看来仍然是一种新式摄影艺术。这幅作品的名称是《箭》，光影非常形象的表现出箭的形象，中间出现的人物有画龙点睛的作用。光影与元素的结合，想必他一定经过长时间等待才出现这一副杰作。很有带入感的一副极简作品。这张作品运用的是元素型街头摄影的另外一种表现手法：倒影。另外一位不得不说的是身居美国芝加哥的摄影师刘辰先生，非常喜欢他的作品，看过一篇他的采访，他说过从未害怕街拍的时候打扰到陌生人，因为他拍摄时一般距离较远，陌生人都不会发觉他。看他的instagram或是lofter就会发现他的很多作品都运用极简，逆光，倒影，以至于“元素型”街头摄影这个词我都是看到他的作品才想出来的。下面几张都是刘辰的作品。

摄影类型分类

1. [人像摄影] 标准人像环境人像：结合风景、环境进行拍摄人物情感应与环境协调，可以使用广角镜头不应过度虚化背景，对环境有所交待。生活人像集体像：多人组成的场景、毕业照、家庭像等等切忌使用广角镜头，防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。儿童人像：儿童尽量避免采用闪光灯婚礼 2.[风光摄影] 自然风光：天空海底世界自然风光天灾鸟瞰山脉岛屿荒原水城市村庄乡野其它仔细研究亚当斯的区域曝光法。建筑摄影:城市建筑内外景、园林烂尾楼拆迁楼除了表现建筑的魅力，还可以通过某些建筑叙述历史或者正在发生的一些变化，用镜头表达你所需要的主题。---附带看 --------------------------- 民俗一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形，有些使用针孔镜头，通过超长时间曝光过滤掉移动的东西（如行人）。夜景:城市夜景、星空、闪电由于曝光时间长，三角架、快门线等工具必备，经常使用的手法有：二次曝光、扫光等。 2. [人文纪实] 民生:众生百态，老百姓的故事主要是讲故事，照片一般是系列图配文字，必须形成一个整体，不要追求

单张照片的震撼力。民俗:某地生活民俗特色具有文献资料性。使人们对一个地区、一个民族的生活方式有了全面深入了解，从而使人们对该地区该民族的生存环境、人文状况有一个感性的认识。在选择民俗摄影的题材时，要克服以下三个认识上的误区： 1、只有少数民族、边远地区的才是民俗的。其实，仅仅从中国来说，汉民族占了中国人口的90%以上，汉族的生活习俗、文化体系、道德意识在中国占居着主导地位。悠久的历史，灿烂的文明，使汉民族中蕴藏着丰富的拍摄题材。 2、只有农村才有民俗。城市作为一个引领人类文明发展的区域，聚集了人类的精英，代表着人类的发展方向。其中的生活，丰富多彩，所透露出的民风民俗，尤其值得我们去关注和研究，而历届民俗摄影比赛作品中，关注和反映城市民俗的少得可怜。本届比赛中综合类一等奖王宪平的《童年的记忆》算是对城市民俗摄影的一种开拓。 3、把落后、丑陋当民俗，而忽视了民俗摄影总结人类进步原因，引领人类不断前进的功能。 4、以为只有即将消失的才有拍摄的价值，而忽视了生活中正在发生的丰富多彩的民俗活动。其实，今天的历史，就是昨日的生活，明天的历史，就靠今天来书写，认真的把握住现在的生活，就会有源源不断的题材供我们拍摄。街头：扫街要使用隐蔽、快速的器材。推荐使用一只镜头素质良好并有手动功能的便携式相机，这样不会引起被摄者的注意。推荐的相机有Contax T3,Leica Mi nilux,Richon GR1 等。 4. [体育摄影] 4. [新闻摄影] 政治:领导人讲话、会议等等正规记录或旁观突发事件：冲突、灾难等等

人像摄影的分类

人像摄影的分类写真肖像这是一种基本的肖像形式。摄影家在这种肖像摄影中尽力把被摄者拍得漂亮一些，或者富有吸引力。雅各布斯认为这可以说是一种诚心诚意讨好被摄者的形式。一般可以摆拍也可抓拍。首先要考虑面部和背景的用光。接着摆布姿势，选择镜头和拍摄角度。拍摄时必须和被摄者保持融洽的气氛，此外，还得综合运用其他技巧。如在户外摄影，光线可从一面墙或两面墙上反射，也可从置于被摄者附近的一张平整的白卡纸或反光伞上反射。室内则利用摄影伞反光，也能取得悦目的效果。写真肖像具有某些既定的程式，但如果还想追求个人的乐趣，尽可丢开这些固定不变的程式。在某些特别情况下，还可求助于整修底片，甚至用颜料修片。但雅各布斯反对用修描来进行人为的美化。表现肖像“表现”意味着要在拍摄中反映一种观点，而这种观点产生于摄影家对被摄者的独特感受。摄影家在这类肖像中不满足于显示人物面部的“五官分布”，而是力图揭示人物更丰富的内容。表现肖像和环境肖像有时被称为“编辑”肖像，这个术语最初出现于早期的《生活》杂志和《观察》杂志。这种风格的作品至今仍在书刊杂志中占有重要地位，纽曼就是具有这种风格的一位杰出的摄影家。拍摄表现肖像要能捕捉紧要的瞬音是不容易的，但只要你带着机机置身于熟人这中，就有希望获得好照片。表现肖像以环境作暗示，是一种很有价值的画面构思。摄影家可以从自己了解的人物开始，表现他们的家庭、工作和娱乐。必须发挥基于你对被摄者的感受而形成的观点，然后再扩大到想要了解的人。雅各布斯认为，相机是一把能打开许多门户的钥匙，当互相之间的信任关系建立起来以后，陌生人也会向你打开心扉。请放手去表现“人类大家庭”吧。表现肖像的范围要比写真肖像大得多。环境肖像是把人物置于所处的环境之中，它比起平面背景衬托下的近摄肖像来，能展示更多的东西。它能向者提供说明性的线索。由于它包含着人的环境因素，因而增加了作品的情趣。处在自己环境中的典型人物，可以是在厨房里做菜或阅读书籍的家庭主妇，或是在车库里修车的机修工。你时常拍摄特定环境中的朋友和熟人吗？你

摄影类型分类

1、[人像摄影] 标准人像环境人像:结合风景、环境进行拍摄人物情感应与环境协调,可以使用广角镜头不应过度虚化背景,对环境有所交待。生活人像集体像:多人组成的场景、毕业照、家庭像等等切忌使用广角镜头,防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。儿童人像:儿童尽量避免采用闪光灯婚礼 2、[风光摄影] 自然风光:天空海底世界自然风光天灾鸟瞰山脉岛屿荒原水城市村庄乡野其它仔细研究亚当斯的区域曝光法。建筑摄影: 城市建筑内外景、园林烂尾楼拆迁楼除了表现建筑的魅力,还可以通过某些建筑叙述历史或者正在发生的一些变化,用镜头表达您所需要的主题。---附带瞧---- 民俗一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形,有些使用针孔镜头,通过超长时间曝光过滤掉移动的东西(如行人)。夜景:城市夜景、星空、闪电由于曝光时间长,三角架、快门线等工具必备,经常使用的手法有:二次曝光、扫光等。 2、[人文纪实] 民生: 众生百态,老百姓的故事主要就是讲故事,照片一般就是系列图配文字,必须形成一个整体,不要追求单张照片的震撼力。民俗: 某地生活民俗特色具有文献资料性。使人们对一个地区、一个民族的生活方式有了全面深入了解,从而使人们对该地区该民族的生存环境、人文状况有一个感性的认识。在选择民俗摄影的题材时,要克服以下三个认识上的误区: 1、只有少数民族、边远地区的才就是民俗的。其实,仅仅从中国来说,汉民族占了中国人口的90%以上,汉族的生活习俗、文化体系、道德意识在中国占居着主导地位。悠久的历史,灿烂的文明,使汉民族中蕴藏着丰富的拍摄题材。 2、只有农村才有民俗。城市作为一个引领人类文明发展的区域,聚集了人类的精英,代表着人类的发展方向。其中的生活,丰富多彩,所透露出的民风民俗,尤其值得我们去关注与研究,而历届民俗摄影比赛作品中,关注与反映城市民俗的少得可怜。本届比赛中综合类一等奖王宪平的《童年的记忆》算就是对城市民俗摄影的一种开拓。 3、把落后、丑陋当民俗,而忽视了民俗摄影总结人类进步原因,引领人类不断前进的功能。 4、以为只有即将消失的才有拍摄的价值,而忽视了生活中正在发生的丰富多彩的民俗活动。其实,今天的历史,就就是昨日的生活,明天的历史,就靠今天来书写,认真的把握住现在的生活,就会有源源不断的题材供我们拍摄。

八种类型的摄影师

自从数码相机普及之后，喜欢拿着相机东拍西拍的摄影玩家也越来越多，国外摄影师Alan Steaadman在网络发表一篇有趣的文章，他将摄影师分为八大常见的类型，在本文中也欢迎大家对号入座，大家不妨来看看自己属于哪一类型吧！社区网站之鹰

这类摄影师会花费相当多时间在社区网站的经营，并在各种平台上传自己的作品，并且增加各类关键字标签，他们认为在网络上张贴作品能为自己增加知名度，或者借此炫耀自己的新相机有内建Wi-Fi无线网络功能。底片才是王道

拍底片才是王道！他们认为拍底片是一门艺术，进暗房冲片是非常浪漫的事，但为了交件给客户，还是得花费数倍的时间与心力来将底片扫描成数码档。当然，为了提升自己的竞争力，他们也会拍数码照片，但仍然会不停抱怨数码照片没质感。数码才是王道

与只拍底片的玩家相反，他们钟情于大量的数码影像创作，并认为拍底片已经是一种过时陈旧的手法。相反的，他们知道这些只能在屏幕上看的数码文件，很容易在文件大海中遗失，或者被意外删除吗？器材狂热者

摄影器材狂的人生只有一个目标：买更多器材。可能很多人会承认自己是个器材狂热者，无论男女，都不断追求最新的摄影器材与相关产品，他们拥有大量的相机与镜头，不过好处是，如果你需要一条相机背带，可以考虑跟他们借，因为他们手上至少会有数十条。摄影评论家

身为一个专业摄影评论家，不需要相机镜头，更别提拍过哪些摄影作品了，但他们总是对他人的摄影作品，有一套自己的见解，例如会告诉你照片哪边不好、哪里需要改进，或是Photoshop修图的快捷键在哪，但不免令人怀疑，这个人究竟是不是一位真正的摄影师？更神奇的是，当你的摄影作品已经被刊登在报章杂志里，或者在某个网站的头版，他们依然会出现并给你一些指教。低调摄影大师

关于摄影的分类

关于摄影的分类关于摄影的分类引言：有一段时间了，一直感觉不同的对于摄影的分类总是不同，可见关于摄影的分类确实也还是有很多值得探讨的东西。就如民俗摄影，有的把它归入人文类而在外延上有了扩大，有的更多从题材考虑，显得比较单一但也比较纯粹。细心看一下一些影站和赛事的分类，门类很多的，完全体现了一些摄影组织对于摄影分类的不同看法。也正因此，网摘一篇关于摄影分类的文章，供大家一起学习探讨。文章长了点，但也不无道理。关于摄影的分类（网摘。作者：舒予）影像文化成为当今读图时代的文化主流形态,对人们耳濡目染,影响深远。摄影是影像文化的基础,摄影理论构建对影像文化研究具有举足轻重的价值。关于摄影分类的讨论是摄影理论建构中非常重要而基础的容。同时,摄影的分类也是最让人困惑和棘手的问题之一,长期以来众说纷纭,各执一词。由分类入手来对摄影理论中的基本概念进行反思与考察,是一个新颖的视角和有力的尝试,能够正本清源,又可以廓清逻辑关系。一、关于摄影命名与分类的考察反思反思摄影分类需要首先来考察摄影命名。“命名”其实

就是定义“概念”,对名称的探讨是一种概念分析,一种“形而上”的理论建构。由于摄影是“舶来品”,对摄影命名的深入理解需要涉及两方面因素:一是对摄影命名历史背景的了解,二是对摄影命名的中文译介情况的梳理。考察摄影命名的历史背景可以获得很有价值的涵信息。“无名天地之始,有名万物之母。”老子这句名言深刻揭示出名称是因物而生、指物而有的。所以,一般而言都应该是先有物而后有名。历史上,“摄影命名”通常也都是发生于相关的“摄影行为”之后。如在摄影术诞生之初,摄影行为方式是唯一的:拍摄于现场,后期只有显影与定影,并无组合加工,即写实性摄影是摄影术发明之初的唯一拍摄方法。所以那时只要一个通用名词“摄影”(Photography)即可,无需其他命名。可是,随着摄影实践的深入,多种多样的“摄影行为”不断发生,因而相应的命名便纷纷出现,如肖像摄影(Portrait Photography)、风光摄影(ScenicPhotography)、高艺术摄影(High-art Photography)等。这些名称的诞生说明了摄影人各有特色和追求,摄影已经开始分门别类。值得反思的是:纪实性摄影是在摄影术发明之初就采用的一种原初拍摄方法,即拍摄于现场且无任何人为的改变加工。然而“Documentary photography”这个英文专有名词(中文译名为“纪实摄影”)却最早出现于1889年的《英国摄影杂志》,当时摄影术发明已经50年。为什么“纪实摄

第二讲：摄影的类别与流派

第二讲：摄影的类别与流派一、摄影的类别我们针对学习对象和摄影实用的原则，根据当前摄影在社会各个领域中的应用程度，现将摄影门类分成六大类。即：新闻、艺术、纪实、广告、科技和应用摄影。 1.新闻摄影：用于新闻报道的摄影。如重大事件（美国的9·11事件）重要人物，政治、经济、军事、体育，工农业等。 1、艺术摄影：以艺术表现形式为主要目的的摄影：如风光（霞染春江）、人像、静物、体育、花卉等 2、纪实摄影：以纪实的手法来表现：如纪录社会现实，风土人情，世间百态，生活风貌（喜洋洋），歌颂美好事物，揭露社会阴暗面等。 3、广告摄影：以宣传产品为商业目的的拍摄形式，如汽车广告、房地产、家用电器、食品、饮料（饮料广告）服装和化装品 4、科技摄影：凡是反映科技领域中的各种形式的摄影。航空、航天、卫星、天文（彗本）、气象、海洋、生物、水下、显微、测绘、医疗、地质，地貌等。 5、应用摄影：一切以应为目的的摄影形式。如宣传、教育、出版、旅游、考古、证件以及工、农、林、牧，渔等产业的一切摄影。

二、不同摄影艺术流派及摄影特征由于摄影技术发展了近170年，摄影艺术也出现了繁多种类。一些生活经历、思想认识、审美趣味和艺术风格相近的摄影家，在艺术上形成了各自的风格，即流派。然而，当这些摄影艺术流派一旦形成，他们就会有相对独立性和稳定性。同一摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特色和鲜明的创意个性。而不同的摄影艺术流派在很多情况下，也有着某种间接的，有时甚至是直接的联系。所以说摄影界中的各种流派之间共有的特色也在相互渗透着，为着新的创意不断完善着，发展着。现在将一些主要的流派及摄影特征作简要介绍：绘画主义摄影派印象主义摄影派纪实主义摄影派自然主义摄影派纯粹主义摄影派新即物主义摄影派达达主义摄影派超现实主义摄影派抽象主义摄影派主观主义摄影派

《摄影基础》教案设计

实用文档摄影基础教学目的：本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。教学重点： 1、摄影成像原理、照相机的基本构造； 2、景深的基本知识 3、影响主题的表达以及主体的各种的因素 4、摄影构图的基本知识 5、摄影的正确曝光教学难点： 1、景深在实际摄影运用 2、对摄影作品中主题的表达 3、摄影中曝光的方法序言人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展，由此推动着人类文明的进步。我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我们的视线很好的引向主体。伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及??。质量越来越好，使用越来越方便。方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。那么影像的数码化变成了一股不可阻挡的趋势，于是DC（数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着这一波新潮流开始有了大的改变。在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。下面我们就开始学习摄影基础。第一章摄影概述内容要点：了解摄影的发展历史；了解摄影的分类和应用；了解摄影人物及其作品。第一节概述摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决

新闻摄影的种类及文字说明 (3000字)

新闻摄影的种类及文字说明一.静态新闻摄影根据新闻事件发生.发展的性质分类 1.可预知新闻:是指事先知晓事件发生的时间,地点,内容,采访对象的有组织,有计划,有安排的新闻活动.比如说奥运会,国家的大型会议. 2.突发性新闻:不可预知的情况下突然发生的的新闻事件.如汶川地震,p93页<拉瓦尔品第的暗杀> 3.非事件性新闻:相对应于事件性新闻,反映社会热点问题和热门话题,虽然不是具体的事件,但是可以作为新闻摄影的拍摄内容.p95昔日雨林,今日沙丘.反映的是全球气候变暖以及更深层次的环境恶化. 根据摄影体裁和报道形式分类：图片新闻、特写性新闻摄影报道、专题新闻摄影报道和插图照片. 一，图片新闻 1，图片新闻是报纸上最常见的新闻摄影体裁。其典型特征是简洁、率直。多由一两幅图片，配以标题及简短的说明性文字组成。 2，图片新闻对图片的要求是：图片应有高度的概况性和典型性，能够揭示人物的个性特征或抓住事物的本质特征。图片新闻是最迅速和简洁的体裁。常用中景和特写镜头来描写事件的

细节，以达到准确、细致和及时的报道效果。 3，图片新闻的文字说明要交代图片难以体现的新闻要素，如人物姓名、年龄、身份以及地点、事件的规模，等等。而且文字必须简短，既有引导读者理解图片的功能，又有交代必要的新闻要素的功能。 4，在报道事件性新闻中，要求图片新闻既要抓住特点又要迅速及时传递。作为“常规”的报道形式，既要求新、求活，又要求准、求快。图片新闻中对图片拍摄的要求是：一:保证图片的技术质量。二:主题形象突出、直观，达到一目了然的视觉传递效果。三:新闻形象的典型瞬间。四:要重视文字的作用.

摄影基本常识(胶片种类)

摄影基本常识---胶片的种类（8）[color=#00FFFF]注]软片＝胶片，资料时间有点久，可能有部分产品已经停产，同时也有个别新产品出现，但通过本文还是有助于对市场上胶片的情况有个大概的认识。（一）彩色正片：ＫＯＤＡＫ： 1.k-14 （需送国外冲洗） KODACHROME 25(PKM) - 彩色正片之王，粒子极细，解像力极高，略带洋红色调，适合拍白色人种。 KODACHROME 64(PKR) - 多用途底片，特徵同PKM。 KODACHROME 200(PKL) - 高速底片，特徵同PKM。 2.E-6 EKTACHROME 64(EPR) - 粒子细、解像力高，特徵略像KODACHROME 系列，但对绿色的感应稍差，不适合来拍风景。 EKTACHROME 100 PLUS(EPR) -色彩表现较强烈，其馀同上。 EKTACHROME P800/1600(EES) -高速底片，可当400、800、1600度使用。ＦＵＪＩ： FUJICHROME Velvia(50 RVP) -色彩极鲜□，粒子极细，解像力极极高，有取代 PKM成为下一代彩色正片之王，对一般底片无法正确还原的紫色有极佳的表现，同时对绿色、蓝色有非常的表现能力。 FUJICHROME 100D(RDP) - 中等感光度，色彩还原最正常的底片，用途非常广泛。 FUJICHROME 400D(RHP) -高感光度的底片，色彩不错。 FUJICHROME 1600D(RSPⅡ) - 超高感光度的底片，可当400、800、1600度使用。另有FUJICHROME 100D(RD)为一般用底片。一般来说 FUJI的底片色彩表现较自然，适用一般用途，KODAK 的底片有较多的选择性，适合特殊用途。（二）彩色负片 KODAK:

高速摄影种类

高速摄影综合使用光、机、电、光电传感器与计算机等一系列技术。高速摄影按其作用技术可以分为光机式、光电子类与可见化技术。一.光机式相机所有使用几何光学原理及高速动作的机械机构实现对快速现象观测记录的设备，统称为光机式高速相机。它通常又可以分为以下３类。１．间歇式高速摄影机相机有输片、收片与光学系统。底片在抓片机构的拖动下间歇运动。曝光在底片静止的片刻完成。限于底片两侧齿孔的强度，这类相机的拍摄速度的上限为360幅／ｓ。底片通常长约（200～300）ｍ。结果可以按放电影的频率放映，使原有现象变化的速度放慢至多15倍，也可以用专门的判读仪测出运动的多种参数。我们通常看到的体育运动的慢动作，早先都是用这类摄影机拍摄的，速度约在（50～100）幅／ｓ之间。近十多年来，人们逐渐使用了高速视频录像技术代替了此类高速摄影机。２．光学补偿式高速摄影机在这类相机中，底片连续运动，从静止逐步达到某一稳定速度，为了获得清晰的图像，人们使用移动的透镜、旋转的棱镜或反射镜，使图像在曝光时间内与底片同速运动、相对静止，目前使用多的是旋转棱镜。这类相机的底片长度通常在（30～120）ｍ之间，长也有600ｍ的，所得结果可以放电影。由于光学补偿式高速摄影机结构简单，操作方便，体积小而造价低廉，它被广泛地应用于研究各种发光的和不发光的（加照明装置）快速现象，如导弹的发射、工业机器的运转、流体力学、爆轰学、加工工艺研究、材料力学、航空航天技术等领域。这类相机还可按底片运动的方式分为牵引输片式和鼓轮式，牵引输片式相机的胶片总长约（200～300）ｍ，拍摄频率每秒数千幅，16ｍｍ胶片拍摄频率上限为1.1 万幅／ｓ。鼓轮式相机的底片固定在一个高速旋转鼓轮的内表面或外表面上，片长约１ｍ，拍摄频率可达数万至数十万幅每秒，画幅总数可达到数百至数千幅。３．转镜式高速摄影机在这类相机中，底片固定在暗箱内一个近似圆弧的片架上，用旋转反射镜使成像光束在底片上高速扫过。如在底片前面放置一排小透镜，光束扫过它们时会在底片上形成一幅幅图像，构成所谓分幅相机。如在光学系统前设置一个狭缝，

关于摄影的定义

摄影的定义常是以推理论证的方式给出，在一般性地给出关于摄影定义第一原理以后，接着就证明推断出有关摄影分类的种种图式，最后被分离出来的若干似是而非的类别成了摄影确定性的划分。这样的文字在传统摄影的理论中随处可见，信手拈来一条关于摄影的定义如下："摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。" 这是典型的传统存在论逻辑式的定义，是从“摄影是过程”这个种经过层层的分离原则给出的，首先是“过程”和“结果”的二分，摄影占有过程，然后是“平面”和“立体”的二分，摄影占有平面，接着是“真实景物”和“虚拟之物”，摄影占有真实之物，往后是“光学原理”和“感官印象”，摄影又占有光学原理。在这样不断地对种类进行分离的过程后，就得出了关于摄影的定义。如果分离中所占有的是相反的一面的话，另一种定义可能就是这样一种面貌：“XX是从感官印象中，使虚拟之物在平面里得到影像表现或反映的过程”，这个定义中的XX在逻辑上我们可以称之为绘画。因此相对于与绘画而言，摄影有着一种对立的意义，如果摄影再相对于电影电视，那么这个分离过程就还得继续，再分离出动态和静态，摄影占有静态。倘若依凭技术的发展，于将来又出现某种新的式样的影像模式，那么这个分离过程还得坚持下去，似乎是没有尽头。比如数字影像的出现就对摄影的定义提出了新的问题，是把经过虚拟化真实之物的数字影像纳入摄影呢？还是继续坚持把它分离出去？在这关于摄影定义的成问题之处在于这种类的二分中，“过程”之种并不是事物最高的种，也即不是一个能依凭自身存在的种。在传统存在论的逻辑划分中，最高的种是“存在/是”，这是柏拉图在继承爱利亚派的“在/是”本体后所创立的通种论，把“存在/是”作为种类时，最大的弊端就是把“在/是”确立为自明之物而被我们所领会。亚里士多德在批判柏拉图的通种论时，很恰当地指出：“在/是”不能作为种的关系，如果“在/是”是种的关系的话，那么事物之间就不会存在属差，也就是事物之间永远都同一的，铁板一块（《形而上学》）。他虽然意识到了传统逻辑的缺陷，却也并没有很好地坚持和作深入的研究，因此在关于人的定义中，亚里士多德依然转入到这种逻辑中，给出“人是社会的动物”，这样的“种（动物）+属差（社会的）”的推演结论。以此为导向，“存在/是”作为种的概念一直成为了西方思想的轴心，只是到了晚近，经过克尔凯戈尔在上帝面前的个体性的孤独灵魂的照面，引起生存（人的存在）的焦虑时，才启发了“在/是”不是种关系的新存在论的产生，新存在论在首先解除的是“在/是”的种的关系后，把“存在/是”表达为一种境遇的呈现。这个境遇是大地，天空，神，自我四者构成的世界的相互关系，是一种时间性的存在方式。于此意义上，艺术和科学逻辑，语言等获得了各自独立作用域，而美的被展示为：存在性境遇的呈现，无关所谓“美是什么”的定义。在这一点上，摄影中的布列松后期说过“是照片在拍我”的含义正是在于此，而后现代主义者鲍德里亚尔的“是对象在引诱我拍摄”在新存在论意义上亦与布列松相通。在这种新的存在论的启示下，艺术（包括摄影）自发地放弃神情兼备旨在描述对象的外在确定性的功利，而在境遇中表现出存在的无限多的可能。爱利亚派以前的赫拉克利特说过的“太阳每天都是新的”对于理性逻辑而言的不真实，对于艺术家而言，却成了真实的存在。因此当动摇了传统理性逻辑分类方法赖以持存的基础：“存在/是”的种的关系，在存在性境遇中呈现的艺术怎能被纳入到理性分存的容器中去呢？即便不可为而为之，所带来的结果将是：用这样简单的划分将使摄影或艺术的（两者都有心灵的参与，都可以表达出对本己存在的领会）无限多的呈现变得贫乏。举个反例可以说明，从“摄影是过程”这个种的属差中分列出来的被认为最没有艺术性可言的纯记录的资料摄影，如果利用康定斯基的“错位破折号”法，通过反讽的修辞，其不也是可以给我们带来一种“境遇性的呈现”？其实摄影分类的愿望是受形而上的冲动而对摄影来做出某种独断性的理解的，正是这种特殊的意识形态的作用，很难给我们一个可信的结果。在对理性逻辑的批判中，早在康德的《纯粹理性批判》中对传统的存在论逻辑给予了有意义的审视，在铁板一块的理性逻辑的深处打开了一个缺口，正是康德把在真空中飞动的理性逻辑拉回到实践的现实中，重新对“社会的动物”进行了批判（康德《实用人类学》）。在摄影中当我们首先认定照片可以被分为不同类型时，按照这样的推论接下来自然是三段论式的演绎了，于是就进入种+属差的分类，如果找到了一个中辞，也就把大辞和小辞必然地联系在了一起，因而前提和结

镜头的种类和特征

LESSON 31 了解镜头的种类和特征拍摄者能够通过更换镜头进一步提高数码单反相机的表现力。让我们尝试将远处的物体拍摄得更大，或是将宽广的场景收于一张照片中等方法，将镜头的能力发挥得淋漓尽致，拍出满意的照片吧。标准变焦镜头从街头抓拍到人物拍摄都能使用的万能镜头画面视角自然是它的魅力所在人类肉眼所见的视野大概是45度左右，以此视角为中心，具备较为适中的变焦比的镜头就是标准变焦镜头。它覆盖了从抓拍到拍摄人物最常用的焦段，镜头的大小也比较适中。使用广角范围焦距的话能够拍摄风景，而使用远摄端也能在一定程度上虚化背景，同样适用于拍摄人物。镜头的最大光圈也随级别不同而不同，拍摄者可根据相机机身的大小选择合适的镜头。选择标准变焦镜头的要点在于明确使用目的。如果需要经常随身携带拍摄的话应尽可能选择轻便的镜头，同时应该考虑其是否具有防抖功能。适合便捷抓拍如果只拿一款镜头在街头抓拍的话，选择标准变焦镜头再合适不过。它适用于从拍摄建筑到拍摄人物等很多场合。使用镜头■EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM 程序自动曝光（F11，1/250秒）／ISO 200／白平衡：自动／照片风格：标准

使用广角侧能够拍摄很宽广的范围如果只拿一款镜头在街头抓拍的话，选择标准变焦镜头再合适不过。它适用于从拍摄建筑到拍摄人物等很多场合。使用镜头■EF 24-105mm f/4L IS USM程序自动曝光（F5，1/50秒）／ ISO 200／白平衡：日光／照片风格：标准远摄变焦镜头大胆将远处的被摄体拉近远摄变焦镜头的特点就在于使用较长的焦距实现多种多样的表现风格。其中最具有代表性的作用就是“将远处的物体拉近拍大”这种能力被用于体育摄影和动物摄影。它还具有“易虚化背景”这一优点。如前所述，背景虚化的程度和光圈的大小密切相关，但是，在光圈大小一定的情况下，焦距越长，背景虚化越明显。这一特点也经常被运用于拍摄人像。而且，远摄变焦镜头还有一个特征就是具有“压缩效果”，它能够减少近景到远景之间的距离感。使用这一特点拍摄风景照片也颇有乐趣。虚化背景突出主题利用远摄镜头所具有的虚化能力可以让被摄体更为突出。在背景杂乱的动物园内拍摄时，这样的特点尤为可贵。

摄影专业基础理论考试题论述

哈尔滨德强商务学院摄影专业基础理论考试题库（论述题部分）六、论述： 1．米吐尔在摄影中起到什麽样的作用？有什麽性能？答：米吐尔是重要的显影剂。属于急性显影剂。无色晶体，能溶于水，但较缓慢，但不易溶于含亚硫酸钠的溶液中。所以配制时应先溶解米吐尔再加入亚硫酸钠。米吐尔属于急性显影剂，是多数显影配方的主要药剂。它的显影作用开始时很快，对感光多的部位和感光少的部位同时进行显影，到一定程度，即停止显影作用，结果使影像的反差趋于柔和层次丰富，灰雾和污染底片的倾向都较少。米吐尔与亚硫酸钠可配成弱碱性微粒显影剂。具有保存性好、显影容量大、受药液温度影响较小的性能。即使显影液低于10摄氏度时，显影能力并不显著降低。但如果在显影液中使用过量，照片会产生冷调效果。2．举例论述影响光源的强度变化的因素。答：一，天气，（1）晴天，光源强度最大（2）薄云蔽日，（3）阴云蔽日，（4）乌云密布二，时间，中午强度最大三，季节，夏天最大四，地域，纬度小强度大、海拔高强度大 3．偏振镜的组成部分及作用？答：是一种夹层滤光镜，有两片玻璃粘合而成，中间夹着涂有同一定向的微小晶体的乙烯状薄膜。一降低天空亮度。天空投射下来的光有很多是偏振光，用偏振镜可以阻止这些光的通过。降低的程度以拍摄镜头与太阳的方位成90度夹角时最大。二控制非金属物体的反光。因为金属表面的反光不是偏振光。使用偏振镜拍摄时的限制它要求光束的入射角为30到49度之间，并从反射角的位置去拍摄。如果正面拍摄玻璃的正面反光用偏振镜也是无用的。三可替代中灰滤色镜。将两个镜合在一起调节偏振光的振化角度还具有可变化性。四增强色彩的饱和度。避免光滑物体的反光产生的眩光，可以增加色彩的饱和度。 4．什麽叫灰雾度，形成的原因，影响灰雾度的条件？答：一个淡灰色的数值很小的密度层，均匀的分布在透明的片基上，这个密度层叫做灰雾度。形成的原因银盐的性能不稳定负片的比正片的大；高感光度的比低感光度的大；保存时间长，温度高，灰雾度大；显影的时间长，温度高，药液的碱性强，抑制剂（溴化钾）的用量少，灰雾度大；暗室的安全灯不合格，感光片离安全灯太近或曝光时间太长，灰雾度大。5．简单论述传统相机的优点。答：一底片的保存期长二高档次的相机快门速度高于数字相机三影像的质感强四有强大的镜头群的支持，表现力强。 6．假如你当了一名摄影记者的注意事项？如何表现现场感？答：一注意自身安全

摄影光源的类型

摄影光源的类型有多少种？对摄影照明的光源来说，光源的种类可分为自然光和人造光两大类。自然光是指日光、月光、星光，以日光为主。人造光是指人工制造的发光体如闪光灯、碘钨灯、白炽灯等光源。什么是光的特性？光具有三个基本特性，即光的强度、方向和颜色。光的强度是指光的相对强弱程度。光的方向是指从光源发出的光的方向性，可分为直射光和散射光两种。光的颜色是指根据光波的长短，依次可分解成不同的颜色。什么是光比？光比是指在拍摄时，被摄体受光区阴影区所受光的照度之比。光比的大小比值可用测光表测得。光比在摄影中的作用是利用它的大小来烘托主题，渲染气氛。什么是光位？光位即光源相对于被摄体和照相机的位置。光位不同，造型效果也不同。根据光的移动位置不同可分为方位光、角度光两类。 (1)方位光 —光源作水平方向的移动，可得到从正面经侧面到背面位置的投射光 —，我们称为方位光，方位光主要分有正面光、前侧光、侧光、测逆 —光和逆光等。 —正面光是由照相机方向投射的光，又称中央光或顺光。 —前侧光是从照相机的左或右边45度侧面射向被摄体的光。 —测光是从照相机左或右边90度侧面射向被摄体的光。 —侧逆光是从照相机左或右边135度后侧面射向被摄体的光。 —逆光是从照相机镜头对面射来的光。 (2)角度光 —将光源作垂直方向移动，光线会从不同高度投射，我们称为角度光 —。角度光分有顶光、中位光、底光等。 —顶光是从被摄体顶部垂直接射的光，光效偏离正常光照状态，是反 —常、奇特的用光。 —中位光分高中位光和低中位光，分别与水平位置上或下成45度左右。—底光是从被摄体底部垂直向上投射的光，是人选光源专用光位。作 —无投影照明成表现底面背景光用的造型光。在拍摄时，我们可根据不同的被摄体及创意要求，合理地利用或运用方位光和角度光的组合，形成多种多样、形形色色的光效。摄影用光种类有多少种？老师；摄影照明往往不是由单一光源照明，在自然光中，太阳是一个直射光，另外还有巨大的天空的散射光，地面、环境的反射光及人工设置的反射光。人造光则更为明显，除布置的主光外，还会用辅助光补充照明。因

摄影光线的分类介绍

摄影光线的分类及应用在自然光条件下，太阳作为主要光源。太阳的高度及其与拍摄方向所形成的角度的变化决定光位。人工照明，光位可以根据造型需要进行调整。光位细微的变化都会对摄影造型效果产生细腻的变化。 1、顺光，亦称“正面光”。光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。 2、侧顺光（斜侧光）。光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。 3、侧光。光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。这就

要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。 4、侧逆光。亦称反侧光、后侧光。光线投射方向与摄影机拍摄方向大约称水平135度时的照明。侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。利用侧逆光进行人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。 5、逆光：亦称“背面光”。来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次。 6、顶光。来自被摄体上方的光线照明。在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度间距大，缺乏中间层次。在顶光下拍摄人物，会产生反常的、奇特的效果，如前额发亮，眼窝发黑、鼻影下垂，颧骨显得突出，两腮有阴影，不利于塑造人物形象的美感。如果用辅助光提高阴影亮度形成小光比，也可获得较好的造型。在风光摄影中，拍摄位置恰当也可获得较好的影调效果。顶光有包括顺顶光、顶光、顶逆光，前两者照明效果相似，后者与逆光效果相似。 7、脚光。由下方向上照明人物或景物的光线。在前方的称为前脚光，这种造型光线形