中国传媒大学影视艺术学院戏剧影视文学专业教学大纲
目录
《影视剧改编》073029 (1)
《中国古代文学》073037 (10)
《电影理论A》073046 (16)
《戏剧文本分析》073055 (17)
《影视剧作1》073057 (20)
《影视剧作２》073058 (22)
《影视剧作3》073059 (24)
《影视剧作4》073060 (26)
《影视剧作5》073061 (29)
《影视剧作6》073062 (30)
《电视文案1》073063 (32)
《电视文案2》073064 (35)
《非虚构类短片创作》073071 (37)
《虚构类短片创作1》073072 (38)
《虚构类短片创作2》073073 (40)
《电视剧原理》073075 (41)
《中国电视剧史》073076 (43)
《外国电视剧》073077 (46)
《影视剧改编》073029
一、课程基本信息
课程编号： 073029
英文名称：Adaptation of film and teleplay
授课对象：戏剧影视文学专业
开课学期： 6
学分/学时：2/32
先修课程：中国古代文学史、中国现代文学史、外国文学史、影视剧作
教学方式：讲授、读片（文学作品与影视剧对比分析）、课堂讨论相结合。
课程简介：影视剧改编是戏剧影视文学专业的专业核心课程，该课程主要结合中外影视剧改编作品的实例，讲授影视剧改编的基本原则、基本方式和主要方法，对古今中外各种叙事性文体（如小说、戏剧、戏曲、叙事性散文和叙事诗）的影视剧改编个案进行详细的解读和评析。另外还可根据影视剧改编作品的发展现状适当增加网络作品的改编和“红色经典”的改编等内容。本课程是戏剧影视文学专业本科学生在掌握了一定的影视编剧技巧和具备了古今中外文学的基本修养之后必修的一门关于影视剧再创作的实用方法论课程，对提高学生的再创作能力具有十分重要的作用。
二、课程教学目的和要求
本课程应通过对不同类型文学作品原著与其影视剧改编作品的对比剖析，使学生掌握基本的改编原则和一些实用有效的改编方法和技巧，并通过指导学生的具体改编实践，使学生的影视剧改编能力得到提高，为学生以后的影视剧改编打下较为坚实的基础。
本课程要求教师对典型的影视剧改编作品进行精细独到的剖析和总结，要求学生结合课程需要阅读相关的文学作品和观摩相关的影视剧改编作品。
三、教学内容与学时分配
第一章影视改编的挑战性、改编对象的选择（2学时）
重点内容：文学与影视剧思维方式和表现手段的差异
第二章影视改编的基本原则（2学时）
重点内容：相似性、整体性、典型化、影视化
第三章忠实与改造——影视改编尺度的把握（4学时）
重点内容：当代性、独创性
第四章影视改编的基本方式（4学时）
重点内容：移植式、近似式、注释式等
第五章影视改编的基本方法（8学时）
重点内容：主题、人物、情节结构、风格的改造；视听转换
第六章小说的影视剧改编方法及个案分析（8学时）
重点内容：四大古典名著、现当代小说的改编
第七章其它文体的影视剧改编方法及个案分析（4学时）
重点内容：戏剧、戏曲和长篇叙事诗的改编
四、作业、实践环节
阅读相应文学作品；改编作品梗概；课堂分析讨论。
五、建议教材
张宗伟.中外文学名著的影视改编. 北京：中国广播电视出版社,2002.
六、参考资料
[1] 赵凤翔,房莉.名著的影视改编. 北京：北京广播学院出版社,1999.
[2] 姚小鸥.古典名著的电视剧改编. 北京：中国传媒大学出版社,2006.
[3] [美]爱德华·茂莱.电影化的想象.邵牧君译.北京：中国电影出版社，1989.
执笔人：秦俊香
课程教学团队成员：秦俊香、吴秋雅
专业负责人：李胜利
系主任：李胜利
一、课程基本信息
课程编号：073031
英文名称：Visual Anthropology
授课对象：影视艺术学院全体本科生
开课学期：第七学期
学分/学时：2/32
先修课程：《中国民俗文化》（073038）
教学方式：学生课外阅读与教师讲授相结合；课堂讨论与读书报告相结合。
考核方式：论文
课程简介：
《影视人类学》是面向影视艺术学院全体本科专业学生开设的基础课程。本课程系统介绍对于全球化时代集文字、图片、影像、声音为一体的混杂的“文本”的人类学的理论观点与分析方法，对于这些文本的表征、权力与建构的方式提供符号学的、人类学的、社会学的、文学学的以及历史学的视角与理论。课程的关键词是文化、政治、历史、权力、表征、建构、身份、认同等等。通过本课程的学习，学生将会习得从阶级、性别、年龄以及种族等多个角度来分析全球化时代大众文化产品的能力。影视人类学是一门介于影视艺术学与文化人类学之间的新兴学科，是国际文化人类学领域与影视艺术学领域中的一个崭新的课题。
二、课程教学目的和要求：
通过本课程的学习，要求学生掌握一种全景式的人类学、社会学、文学学、历史学的景观图，不但要形成全新的“文化”视野，而且要掌握上述诸多学科分析同一“影像文本”的理论与方法。
要求同学在认真学习课堂知识的前提之下，积极应运相应的理论与方法，分析日常生活当中无所不在的“文本”，达到活学活用，洋为中国，开拓创新的目的。为培养理论型人才打好基础。
三、教学内容与学时分配：（每章四学时）
第一章：导论（4学时）
重点内容：
1、什么是“影视人类学”？
2、“影视人类学”当中的核心议题和存在的问题
3、“影视人类学”走向“文化研究”
第二章：艺术表征与大众传媒、（4学时）
重点内容：
1、语言、交流和表征
2、符号艺术与符号学
3、符号艺术、表征、权力和不平等
4、电视与表征
5、反映还是建构
第三章：文化权力与不平等（4学时）
重点内容：
1、关于文化、权力与不平等的理论阐释
2、不平等的合法性
3、文化与不平等的生产和再生产
4、反思影像文化的地位
第四章：文化地形学：地理、权力和表征（4学时）
重点内容：
1、文化地理学
2、地理的权力：本土性、语言和文化
3、影像文本：被表征的传统
4、影像文本：民族主义的工具
5、来自东方学的启示
6、民族民间的也是全世界的：关于“全球地方感”
第五章：影像文本：时间与历史（4学时）
重点内容：
1、现代性与当下：影像文化的处境
2、历史与过去：影像文本作为叙事的历史
3、假设与未来：影像文本的未来叙事
4、
第六章：影像文本：作为一种政治文化（4学时）
重点内容：
1、影像文本：作为一种文化的政治
2、影像文本如何可以演示国家权力
3、影像文本在非传统的政治中演示身份
第七章：影像文本如何塑造身体（4学时）
重点内容：
1、肉体性的社会建构
2、影像文本：作为一种身体技术
3、作为一种控制手段的影像文本对人的身体的规训和限制
4、身体化的表征：文化的叙述
5、身体作为表达和僭越的媒介
6、现代中国人：身体的碎片化
第八章：视觉文化（4学时）
重点内容
1、视觉文化和视觉再现
2、视觉文化如何收编传统文化
3、现实主义技术（摄影和电影）如何表征传统文化
4、传统文化如何被“凝视”
5、传统文化、数字化与表征的未来
四、作业、实践环节：
任意选取一部电视剧，分析其中民间艺术被表征的方式。
民族民间艺术如何自我调适以适应大众传播的需求？
试举例说明，民族民间舞蹈是如何规训表演者的身体的？
民间叙事模式如何影响了当代都市社会当中流行的叙事话语？
电视广告语言从民间叙事中继承了什么？
试结合一部动画影片，分析它与民间故事的叙事模式的差异。
中国古代的服饰艺术如何体现了中国人的思想观念与权力等级意识。
五、建议教材：
王海龙，《人类学电影》，上海：上海文艺出版社，2002。
六、参考资料：
1、卡尔·海德，《影视民族学》，田广、王红译，北京：中央民族学院出版社，1989。
2、保罗·基奥齐文，《民族志电影的起源》，知寒译，载于《民族译从》，1991。
3、张江华、李德君等，《影视人类学概论》，北京：社会科学文献出版社，2000。
4、萨拉·迪基，《人类学及其对大众传媒研究的贡献》。载于《人类学的趋势》，中国社会科学杂志社编。北京：社会科学文献出版社，1999。
5、Birdwhistell, Hall,2004.＂Lomax and the "Origins" of Visual Anthropology:
A Commentary1＂. Journal for the Anthropological Study of Human Movement. Urbana: , Iss. 1; pg. 16, 13 pgs．
6、.＂Course file for "Documentary film, visual anthropology, and visual sociology"＂,Journal of Film and Video. Englewood: , Iss. 4; , 14 pgs.
7、Denby,.＂Folklore in the Mass Media＂.Folklore Forum 4:113-25
8、Marcus Banks and Howard Morphy,1998.＂Rethinking Visual Anthropology＂Washington:HRAP Press.
9、many lenses: History and theory in visual anthropology＂.AnthropologicalQuarterly. Washington: , Iss. 2．
10、王一川主编，《大众文化导论》，北京：高等教育出版社，2004。
执笔人：王杰文
课程教学团队成员：王杰文徐辉
专业负责人：张宗伟
系主任：张宗伟
一、课程基本信息
课程编号：073032
英文名称：Film and Television Psychology
授课对象：戏剧影视文学
开课学期： 3或4
学分/学时：2/32
先修课程：艺术哲学（070002）
教学方式：讲授与读片、讨论相结合
考核方式：考查。平时成绩与结课论文相结合
课程简介：影视心理学是影视艺术与心理学相互交叉而产生的学科，本课程主要从心理学的角度切入，运用心理学、美学和社会学等理论，探讨以下六个问题：一、影视创作主体的心理研究；二、影视创作过程的心理研究；三、影视作品的心理研究；四、影视接受主体的心理研究；五、影视接受过程心理的研究；六、影视从创作到接受的心理研究。本课程为戏剧影视文学专业的专业基础课。
二、课程教学目的和要求：本课程应使学生对影视艺术从创作到接受过程中的各种心理现象、心理活动规律有一个系统的了解和掌握，同时增强对影视艺术创作和鉴赏的兴趣和能力。本课程要求教师以辩证唯物主义的思想指导教学，要求学生积极配合课堂讲授和作品分析实践，认真领会和掌握影视艺术创作和观赏的独特的心理规律，提高自己的理论素养和独立创作和鉴赏影视艺术作品的能力。
三、教学内容与学时分配：
1、第一章：现代心理学的参照系（8学时）
构造主义心理学、机能主义心理学、行为主义心理学、精神分析心理学、格式塔心理学等等。
重点内容：机能主义心理学、精神分析心理学、格式塔心理学
2、第二章：影视创作主体的心理研究（8学时）
影视创作主体的心理定势；影视创作主体的人生体验与体验生活心理重点内容：影视创作主体的心理定势
3、第三章：影视创作过程的心理研究（4学时）
影视创作过程的心理机制；影视创作的心理过程
重点内容：影视创作的心理过程
4、第四章：影视作品的心理研究（4学时）
影视作品心理研究的内容；观摩并详细剖析一部影视作品。
重点内容：观摩并详细剖析一部影视作品
5、第五章：影视接受主体的心理研究（2学时）
重点内容：影视接受主体的接受图式
6、第六章：影视接受过程的心理研究（2学时）
重点内容：影视接受过程的心理描述
7、第七章：影视从创作到接受的理论研究与个案分析（4学时）
从创作到接受的理论研究与个案分析
重点内容：影视艺术的场境图式理论
四、作业、实践环节：课堂讨论；指导读片；平时作业一篇、结课论文一篇
五、建议教材：《影视艺术心理学》，秦俊香著，中国广播电视出版社2009年版。
六、参考资料：
《现代心理学史》，[美]舒尔茨著，人民教育出版社1981年版。
《文艺心理学》，朱光潜著，安徽教育出版社1996年版。
《现代心理美学》，童庆炳著，中国社会科学出版社1993年版。
《文艺心理学论稿》，金开诚著，北京大学出版社1982年版。
《艺术心理学新论》，吕景云、朱丰顺著，文化艺术出版社1999年版。
《艺术与视知觉》，[美]阿恩海姆著，四川人民出版社1998年版。
《视觉思维》，[美]阿恩海姆著，四川人民出版社1998年版。
《艺术视听觉心理分析》［奥地利］埃伦茨维希著，中国人民大学出版社1989年版。《观众心理学》，余秋雨著，上海教育出版社2005年版。
执笔人：秦俊香
课程教学团队成员：秦俊香赵晖
专业负责人：张宗伟
系主任：张宗伟
一、课程基本信息
课程编号：073035
英文名称： Chinese Fork and Cuture
授课对象：影视艺术学院所有专业
开课学期： 2春学期
学分/学时：2/32
先修课程：无
教学方式：课堂讲解为主、自由讨论为辅
课程简介：（本课程主要涉及到中国传统文化的核心内容。其中重要的思想家有孔子、孟子、荀子、老子、庄子、道生和僧肇；涉及的学说主要有儒家、道家和佛家（禅宗）。以儒道释为基本框架，以问题为线索，以历史为顺序，通过描述三家的演变而阐明各自的基本道理。
二、课程教学目的和要求
本课程的教学目的在于让同学了解中国传统文化的主要流派、观点和发展线索。理解中国人亘古未变的核心理念，把握中国文化的基本特色。要求同学在理解主要观点的基础上，结合自己的生活和将来的事业反复体会有关的观点。
三、教学内容与学时分配
1.中国传统文化概观（2学时）
重点内容：中国传统文化可以分为儒家、道家和佛家，最原始的是道家和儒家，佛家为隋唐之后外来佛家文化和中国固有文化结合的基础上发展起来的。
2.儒家1（4学时）
重点内容：孔子的思想。主要讲述孔子思想的核心“仁”，基础“直”、关键“礼”以及落实方式“推己及人”。讲述孟子的四端说和人性论、荀子的人性论。
3.儒家2（4学时）
重点内容：讲述儒家学说在汉代的演变，阐明它怎样成为独尊的一家，以及之后的演变。讲述魏晋时期儒家的演变。讲述隋唐时期在佛学兴盛的情况下儒家的地位和演变。
4．儒家3（4学时）
重点内容：讲述宋明时期儒家的复兴，主要内容是程朱理学和陆王心学，阐明其中的核心理论和逻辑脉络。
5．道家1（4学时）
重点内容：讲述老庄学说的核心思想。阐明“道”、“逍遥”、“齐物”的含义以及对中国文化、对个人人生的意义。
6．道家2（4学时）
重点内容：阐明道家学说在汉代的演变以及和道教的关系、阐明魏晋新道家的观点；分析道家和佛家的内在相同之处以及和佛家的关系；阐明道家学说在隋唐之后的演变以及在宋明理学中的地位。
7．佛家1（4学时）
重点内容：阐明佛家进入中国的历史线索，阐明格义佛学阶段佛家和道家的合流；阐明隋唐时期宗派佛学的基本风韵；着重讲述中国化的佛学——禅宗佛学。
8．佛学2（2学时）
重点内容：阐明禅宗思想对宋明理学的影响以及禅宗佛学在宋明理学中的地位；阐明禅宗衰落的原因和净禅合流的趋势。阐明佛学对人身的积极意义。
9．中国传统文化在当代（2学时）
重点内容：综述儒道释的思想内核，阐明中国传统文化在当代的地位、趋势和积极影响。
10．随堂考试（2学时）
四、作业、实践环节
期中结合自己所学和体会，撰写小论文一篇。
五、建议教材
冯友兰．中国哲学简史．北京：北京大学出版社，1996.
六、参考资料
冯友兰.中国哲学史（上下册）.上海：华东师范大学出版社，2000.
执笔人：徐辉
课程教学团队成员：王杰文、陈旸
专业负责人：张宗伟
系主任：张宗伟
《中国古代文学》073037
一、课程基本信息
课程编号：073037
英文名称：Ancient Literature of China
授课对象：戏剧影视文学专业
开课学期： 2
学分/学时：4/64
先修课程：文学概论
教学方式：PPT课堂讲授与指导学生讨论、分析、欣赏作品相结合。
课程简介：本课程是为戏剧影视文学专业开设的一门加强学生中国古典文学修养和提高学生分析鉴赏文学作品能力的必修课，主要讲授从先秦至清代中国古代文学发生发展的历史，并结合戏剧文学专业学生的培养目标，对中国古代文学史上优秀作家的创作风格和作品写作技巧进行详细的讲解和剖析。讲授内容主要包括先秦文学、秦汉文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋代文学、元代文学、明代文学和清代文学等。
二、课程教学目的和要求
本课程应使学生对中国古代文学演变的历史、基本特征及其与当代中国社会文化的关系有一个系统、正确的认识，并通过对中国古代文学史上优秀作家作品的详细剖析，增强学生的文学素养和对古典文学作品的分析鉴赏能力，使学生掌握分析古典文学作家作品的基本方法和技巧，并能够汲取古典文学之精华，为自己的戏剧影视创作和文学创作打下较为坚实的基础。本课程要求教师在授课时要联系当代的广播电视艺术创作实践对相关教学内容有所简单补充，尽可能多地在古代文学与当代艺术之间建立起一些桥梁。
三、教学内容与学时分配
1.先秦文学（6学时）
重点内容：《诗经》；诸子散文；屈原和楚辞
2.秦汉文学（6学时）
重点内容：司马迁和《史记》；汉乐府民歌；古诗十九首
3.魏晋南北朝文学（6学时）
重点内容：建安文学；正始文学；陶渊明；魏晋南北朝小说
4.隋唐五代文学（10学时）
重点内容：山水田园诗人；边塞诗人；李白；杜甫；白居易；韩愈和柳宗元；杜牧和李商隐
5.宋代文学（10学时）
重点内容：北宋前期诗词；苏轼；北宋后期诗词；李清照；陆游；辛弃疾
6.元代文学（6学时）
重点内容：关汉卿；王实甫和《西厢记》；其他重要杂剧作家作品；散曲；南戏
7.明代文学（10学时）
重点内容：《三国演义》；《水浒传》；《西游记》；《牡丹亭》；明代拟话本
8.清初至清中叶文学（10学时）
重点内容：《聊斋志异》；《儒林外史》；《长生殿》和《桃花扇》；曹雪芹和《红楼梦》
四、作业、实践环节
阅读相应文学名著；背诵古典诗词曲文；课堂分析讨论。
五、建议教材
朱东润主编.中国历代文学作品选（简编本）.上海:上海古籍出版社，1981.
六、参考资料
[1] 游国恩等主编.中国文学史. 北京：人民文学出版社，1964.
[2] 袁行霈主编.中国文学史.北京：高等教育出版社，1999.
执笔人：秦俊香
课程教学团队成员：秦俊香
专业负责人：李胜利
系主任：
一、课程基本信息
课程编号：073038
英文名称：Chinese Folklore Culture
授课对象：影视艺术学院全体本科生
开课学期：第六学期
学分/学时：2/32
先修课程：无
教学方式：学生课外阅读与教师讲授相结合；课堂讨论与读书报告相结合。
考核方式：论文
课程简介：
《中国民俗文化》是一门系统介绍中国民间文化的类型、传承历史、研究方法及理论成果的基础课程。这门课程的主要内容包括：一，较为全面地介绍中国丰富多彩的民俗事象与民众生活，增强学生对中国民众生活史与历史文化的认识；二，较为系统地学习民俗学、文化人类学、社会学以及文化研究的基本理论与研究方法，了解民俗学在中国和世界范围内的发展历史及现状，掌握一些从事民俗学调查和研究工作的基本工具。通过学习这门课程，可以提高学生对于我国民众生活与民间文化的认识与理解，进而加深对于中国精典文化的理解，全面提升对于全球化时代的大众文化的理解与认识。这门课程的开设，对于培养学生全面、扎实的文化素养具有重要的意义。
二、课程教学目的和要求：
《中国民俗文化》是影视艺术学院面向全院各专业学生开设的基础课程。本课程的教学目的是通过系统地介绍中国古代民俗文化的一般性知识，加深学生对我国传统文化与现实社会的认识，提高文化素养，增益社会知识。
本课程要求学生形成关于“文化”概念与理论的更加全面的认识，了解“文化”既包括精英文化，也包括市民文化与民俗文化，甚至包括底边文化以及大众文化；认识到狭隘的“精英文化”观的霸权性本质；认识到文化人类学、社会学、民俗学以及文化研究对于正确认识现实社会、文化与个人之间关系的重要性。
三、教学内容与学时分配（每章二学时）：
第一章：绪论（2学时）
重点内容：
1、“文化”的界说
2、广义的文化与狭义的文化
3、民俗与中国传统文化
4、学习中国民俗文化的目的、意义和方法
第二章：物质生产民俗（2学时）
重点内容：
1、农业民俗
2、狩猎、游牧和渔业民俗
3、工匠民俗
4、商业与交通民俗
第三章：物质生活民俗（2学时）
重点内容：
1、饮食民俗
2、服饰民俗
3、居住建筑民俗
第四章：社会组织民俗（2学时）
重点内容：
1、社会组织民俗的分类描述
2、宗族组织民俗
3、社团和社区组织民俗
第五章：岁时节日民俗（2学时）
重点内容：
1、岁时节日的由来和发展
2、岁时节日的活动及特点
第六章人生仪礼（2学时）
重点内容：
1、人生仪礼的性质
2、诞生仪礼
3、成年仪礼
4、婚姻仪礼
5、丧葬仪礼
第七章：民俗信仰（2学时）
重点内容：
1、信仰对象
2、信仰媒介
3、信仰的表现方式
4、民俗信仰的基本特征
第七章民间科学技术（2学时）
重点内容：
1、民间科学知识
2、民间工艺技术
3、民间医学
第九章民间口头文学（上）（2学时）重点内容：
1、口头散文叙事文学的体裁和分类
2、口头散文叙事文学的流传和演变
3、口头散文叙事文学的讲述和功能
第十章民间口头文学（下）（2学时）重点内容：
1、芬兰历史地理学理论
2、历史传播理论
3、精神分析学派
4、母题与类型理论
5、原型批评
6、结构主义
7、表演理论
8、后民俗学理论
第十一章民间语言（2学时）
重点内容：
1、民间语言的性质
2、常用型民间熟语
3、特用型民间熟语
第十二章民间艺术（2学时）
重点内容：
1、民间音乐
2、民间舞蹈
3、民间小戏
4、民间工艺美术
第十三章民间游戏娱乐（2学时）
重点内容：
1、民间游戏娱乐的起源、特征、功能与分类
2、民间游戏
3、民间竞技
4、民间杂艺
第十四章中国民俗学史略（2学时）
重点内容：
1、古代关于民俗的记录与观点
2、近代启蒙民俗思想的产生与发展
3、现代民俗学史
第十五章外国民俗学概况（2学时）
重点内容：
1、欧美民俗学
2、俄国与苏联的民俗学
3、日本民俗学
4、韩国民俗学
第十六章民俗学的研究方法（2学时）
重点内容：
1、主要民俗学流派及其方法
2、民俗资料的搜集与整理
3、民俗研究的一般方法
四、作业、实践环节：（分课堂布置）
一、书面作业
在传统的农业社会里，讲故事是民众传承生活知识的重要方式，现代生活中人们还还听讲故事吗？有什么新的传承方式吗？
中国人的“致中和”的追求在日常生活中是如何体现的？
你是如何理解人生仪礼的过程的？这种仪式心理是否一直被继承下来了，可否举例并进行简要分析？
民众的信仰是迷信吗？为什么？
民间的科学知识与现代科学知识的主要区别是什么？你是如何理解的？
对于口头散文叙事的文体类型分类，你是如何理解的？
现代社会还存在“神话”吗？为什么？
二．实践作业
运用民俗学的记录方法搜集校园当中传播的笑话、故事、谚语十则。
搜集自己所在家乡的民间游戏五个，并运用民俗学的方法重点分析其中一个游戏的意义。
五、建议教材：
钟敬文．民俗学概论．北京：北京师范大学出版社．1999．
六、参考资料：
程裕祯，《中国文化要略》，外语教学与研究出版社，1998。
钱穆，《中国文化史导论》，北京：商务印书馆，1994。
费孝通，《中华民族多元一体格局》，北京：中央民族学院出版社，1989。
高丙中，民俗文化与民俗生活，北京：中国社会科学出版，1994。
李亦园，人类的视野，上海：上海文艺出版社，1996年。
渡边欣雄，汉族的民俗宗教——社会人类学的人研究，周星译，天津：天津人民出版社，1998。
阎云翔，礼物的流动——一个中国村庄中的互惠原则与社会网络，李放春刘瑜译，上海：上海人民出版，2000。
林耀华，金翼——中国家族制度的社会学研究，北京：三联书店，1989。
列维—斯特劳斯，忧郁的热带，王志明译，北京：三联书店，2000。
马林诺夫斯基，神圣的性生活——来自土著部落的报告》，何勇译，北京：知识出版社1998。
克利福德·格尔兹，文化的解释，纳日碧力戈等译,，上海：上海人民出版社，1999。
执笔人：王杰文
课程教学团队成员：王杰文史博公
专业负责人：张宗伟
系主任：张宗伟
《电影理论A》073046
一、课程基本信息
课程编号：073046
英文名称：Film Theory (A)
授课对象：导演专业
开课学期：4秋学期
学分/学时：2/课内学时32
先修课程：外国电影史（072103）、电影语言导论（072139）
教学方式：课堂讲授与讨论相结合
课程简介：《电影理论A》是适用于导演专业的专业教育课，开设本门课程的目的是使导演专业的本科生熟悉世界电影理论发展的基本线索并重点掌握重大的理论思潮。课程的主要内容包括“经典”和“当代”两大部分。“经典”部分主要内容为好莱坞戏剧化理论和类型理论、苏联蒙太奇学派、写实理论、先锋电影理论等内容。“当代”部分主要内容为电影理论的现代转换、结构主义与符号学、精神分析学理论、女权主义理论、意识形态批评、后殖民主义理论等。
二、课程教学目的和要求
本课程是影视艺术学院导演专业本科生的专业基础课程。开设本门课程的目的是使导演专业的本科生熟悉世界电影理论发展的基本线索并重点掌握世界电影理论发展历程中重大的理论思潮，学生通过本门课程的学习，应能运用学到的理论武器去批评和读解电影史，并学会用理论指导影视艺术创作实践。
三、教学内容与学时分配
第一讲：概论、历史轨迹及主要流派综述（4学时）
重点内容：电影理论研究方法，电影史论与电影创作的关系
第二讲：草创时期的电影理论（4学时）
重点内容：格里菲斯与经典好莱坞创作理论；阿恩海姆及其《电影作为艺术》
第三讲：爱森斯坦和苏俄蒙太奇学派(4学时)
重点内容：杂耍蒙太奇、理性蒙太奇、思想蒙太奇
第四讲：德国表现主义及法国先锋派理论（4学时）
重点内容：《卡里加里博士的小屋》、抽象纯电影、超现实主义
第五讲：纪实电影理论（4学时）
重点内容：意大利新现实主义、巴赞、克拉考尔及其理论
长镜头、镜头内部蒙太奇、场面调度
第六讲：世界电影理论的现代转换（4学时）
重点内容：让，米特点与传统电影理论的终结、结构主义与电影符号学
第七讲：精神分析电影理论、女权主义、意识形态批评和后殖民理论（4学时）
重点内容：从弗洛伊德到拉康
第八讲：后现代主义思潮与电影理论的新发展（4学时）
重点内容：大卫，波德维尔的理论
四、作业、实践环节
第4周课程结束后提交一篇作业，要求用学过的理论进行影片分析。
五、建议教材
游飞.世界电影理论思潮.北京：中国广播电视出版社，2001.
六、参考资料
［1］［美］尼克·布朗.电影理论史评.北京：中国电影出版社，1994.
［2］［意］基多·阿里斯泰戈.电影理论史.北京：中国电影出版社，1992.
［3］［美］大卫·波德维尔.后理论：重建电影研究.北京：中国社会科学出版社，2000.
［4］罗慧生.世界电影美学思潮史纲.太原：山西人民出版社，1985.
［5］［英］帕特里克·富尔赖.电影理论新发展.北京：中国电影出版社，2004.
执笔人：张宗伟
课程教学团队成员：张宗伟、徐辉
专业负责人：刘书亮
系主任：刘书亮
《戏剧文本分析》073055
一、课程基本信息
课程编号：073055
英文名称：Analysis of Drama Texts
授课对象：戏剧影视文学专业
开课学期： 1
学分/学时：4/64
先修课程：无（大一第一学期课程）
教学方式：课堂讲授与课堂研讨、表演等相结合
课程简介：本课为戏剧影视文学专业的专业核心课程。本课精选国内外从古希腊至今十多个优秀剧本，以点带面进行讲授，展现戏剧艺术在西方和中国的不同历史时期的发展演变情况，力求让学生具体了解东西方戏剧作品的艺术特色、思想价值与演出价值等。
二、课程教学目的和要求
让学生开拓鉴赏视野，深入了解精选的十几部中外戏剧的艺术特色、思想价值与历史影响，加深对国内外戏剧中重要作品、风格流派的认识，为学生的剧本创作活动提供帮助。
三、教学内容与学时分配
第一章戏剧概述（4学时）
重点内容：
戏剧的特征
第二章古希腊戏剧（4学时）
重点内容：
1、亚里士多德的戏剧美学；
2、《俄狄浦斯王》的结构分析
第三章莎士比亚悲剧《麦克白》（4学时）
重点内容：
1、莎士比亚的戏剧创作；
2、麦克白、麦克白夫人形象分析
第四章莫里哀的《伪君子》（4学时）
重点内容：
1、莫里哀的生平简介及剧本创作；
2、《伪君子》主要人物的出场
第五章《女店主》（4学时）
重点内容：
1、哥尔多尼对意大利即兴喜剧的改革；
2、《女店主》中的人物分析
第六章《钦差大臣》（4学时）
重点内容：
《钦差大臣》对戏剧场面的绝佳控制
第七章《玩偶之家》（4学时）
重点内容：
1、易卜生的戏剧创作；
2、《玩偶之家》的戏剧情境：对事件的设置
第八章《朱丽小姐》（4学时）
重点内容：
1、《朱丽小姐》的细节分析；
2、《朱丽小姐》的语言分析
第九章《樱桃园》（4学时）
重点内容：
1、契诃夫的艺术主张；
2、人物形象：语言、形体动作的意味
第十章西方现代戏剧特征及《闯入者》、《琼斯皇》、《六个寻找作家的剧中人》（4学时）重点内容：
西方现代戏剧的天才手法叛逆戏剧传统
第十一章叙事剧《四川好人》和现实主义悲剧《推销员之死》（4学时）重点内容：
1、布莱希特的戏剧理论—间离效果；
2、《推销员之死》的经典台词
第十二章存在主义戏剧《隔离审讯》和荒诞派戏剧《等待戈多》（4学时）重点内容：
1、萨特的戏剧观——提倡一种情境剧；
2、《等待戈多》为何经典？
第十三章《牡丹亭》（4学时）
重点内容：
杜丽娘的“因情而死，为情再生”
第十四章话剧《天下第一楼》（4学时）
重点内容：
《天下第一楼》的人物塑造
第十五章《鱼人》（4学时）
重点内容：
无场次话剧及其对戏剧“三一律”的突破
第十六章《暗恋桃花源》（4学时）
重点内容：
《暗恋桃花源》的结构创新
四、作业、实践环节
1、课下阅读上课将学习的剧本
2、课上阅读精彩台词、表演经典戏剧片段
3、课堂讨论
五、建议教材
廖可兑．西欧戏剧史（上、下）．北京：中国戏剧出版社，2000
六、参考资料
[1] [古希腊]亚里士多德．诗学．北京：人民文学出版社，2004．
[2] ［英］斯泰恩．现代戏剧的理论与实践．北京：中国戏剧出版社，2000．
英语影视赏析课程教学大纲
《英语影视赏析》课程教学大纲 （2003年制订，2006年修订） 课程编号：100190 英文名：English Movie Appreciation 课程类别：专业选修课 前置课：基础英语 后置课：无 学分：2学分 课时：34课时 主讲教师：李丽萍褚玉襄 选定教材：Andrew Lynn，英语电影赏析，北京：外语教学与研究出版社，2005年。 课程概述： 本课程针对英语专业高年级学生开设。主要目的是为了顺应我国当前政治经济形势发展的需要，满足大学生迫切需要通过电视、电影等媒体来直接了解世界各国的政治、经济、文化和社会发展动态的需要。通过涵养学生的影视艺术感觉，提高学生英语水平和影视艺术鉴赏的审美品位。 学习语言的过程很大程度上是文化习得的过程。语言只有放置于一定的文化背景和语言环境的情况下才有其意义，学生才能够将语言认知能力转化为语言运用能力，达到学习语言的能力。 教学目的： 通过对影视英语的分析与欣赏，让学生能够身入其境地了解影视中各种人物的对话，了解各国的风土人情、特有的文化背景、历史与现状、科学技术的发展、地理地貌等特点。本课程借助现代媒体手段，充分利用各种可能的途径，获得各种特点的素材和资料，在课堂上和学生一起分析其中所用语言和其使用的环境，尤其是英文经典和热门电影的赏析和解读帮助学生领略电影大师们特色各异的创作韵趣，进一步认识电影思维、电影语言的独特规律，并从欧美和中国不同民族和地域的社会文化背景深入了解作品的文化学内蕴，通过教师分段的各种提问与讲解，使学生能对影片的内容有个透彻的了解，从而能逐渐培养起他们独立欣赏原版片的习惯与能力。学生通过本课程的学习，可以提高自身通过听觉获取信息的能力，可以较为顺利地听懂有一定难度的英语电影、电视片段等，了解英语国家的人文特点，提高英语文化素养，能够在日常生活中灵活运用所学知识进行交流。
电影赏析课程教学大纲
浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 （1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 （2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 （3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。 （4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别。 熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。 掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际
2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期（1922—1926） 三、危机时期（1927—1931） 四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937） 五、中国抗战电影（1937—1945） 六、战后中国电影（1946一1949） 七、“十七年”起落期（1949—1966） 八、“文化大革命”十年（1966—1976） 九、新时期的繁荣（1978至80年代末） 十、“后新时期”（1989年至今） 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动
舞蹈编导》教学大纲[1]
《舞蹈编导》教学大纲 课程编号：131002 课程类别：专业主干课 课程名称：舞蹈编导 英文名称：The Class of Choreography 课程简介： 本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 一、说明 （一）教学目的和要求： 为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。 舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。 （二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。 （三）开课学期：第一至七学期 （四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时 （五）学分： （六）教学形式：集体授课 （七）检课方式：课堂回课 （八）考试安排： 考试方式：每学期期末观摩会 考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评 二、本文 （一）教学内容与教学进度 第一学期 1、即兴舞 （1）节奏训练 （2）造型训练 （3）即兴表演训练 （4）身体各部位动机训练 （5）双人即兴 （6）三人接触即兴 2、捕捉形象 （1）捕捉人物形象 （2）捕捉动物形象
影视艺术欣赏教学大纲
影视艺术欣赏教学大纲 《影视艺术欣赏》教学大纲 课程名称:影视艺术欣赏英文名称:Appreciation of Movie and Television 课程代码:011351 课程类别:专业选修课 学分学时数:2学分36学时 适用专业:汉语言文学、文秘教育、对外汉语、编辑出版学 制订人:刘惠制定日期:2007年3月10日 审核人:刘铁群审核日期:2007年3月15日 审订人:莫其逊审订日期:2007年3月20日 一、课程的性质和目的 (一)课程性质 《影视艺术欣赏》是面向全日制本科生所开设的一门选修课，其中以文学院的学生为主。在被誉为“读图时代”的21世纪，作为接受高等教育的大学生，应当学会并懂得如何去欣赏和鉴赏影视作品，从而进一步提升自身的艺术素养与审美能力。 (二)课程目的 通过本课程的学习，旨在培养学生对影视作品的积极健康的兴趣着力点，使学生逐渐形成正确的影视艺术审美观，了解电影、电视剧作为艺术所具有的独特品质及其发展、流变的历史，同时掌握影视评论的方法。本课程受选修课时限制，可根据具体情况对“影视艺术”做或时间或地域或类型的限定，亦可将“影”“视”分开讲解，如此，可使讲授内容相对集中，易深入，学生则可以以点带面、触类旁通。 本课程以教师讲授为主，影视作品欣赏为辅。
二、教学内容、重(难)点、教学要求及学时分配 第1章中国电影发展概况(10个课时) 通过对该章节的学习，要求学生了解百年来中国电影的历史与现状，纵向描述中国电影的发展历程，横向比较同一时期中国电影的异质与共通之处。 讲授内容: 1(百年中国电影发展的几个主要的历史阶段。 2(中国电影导演代际的形成及其划分的依据。 3(“第五代”与“第六代”比较之面面观。 重点:中国“第五代”导演与“第六代”导演的比较。 难点:中国电影导演以“代际”命名的成因分析。 第2章欧美电影发展概况(10个课时) 通过对章节的学习，要求学生理解欧美电影历史上的几个重要分期，并着重了解以“好 莱坞”为代表的美国电影和以“新浪潮”为代表的法国电影。讲授内容: 1(欧美电影的几个重要的历史分期。 2(美国“好莱坞”电影。 3(法国电影新浪潮。 重点:欧美电影史上的大事件。 难点:如何评介“好莱坞”电影;法国电影新浪潮运动形成的背景分析。 第3章亚洲(除中国)电影发展概况(9个课时) 通过对该章节的学习，要求学生了解亚洲电影的大致情况。讲授内容: 1(日本电影。 2(韩国电影。 3(印度电影。
舞蹈课程教学大纲
舞蹈课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的： 舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。 2、教学任务： 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3、教学基本要求 舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。 三、教学方法和教学形式的建议： 1、教学方法： 本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。 2、教学形式： 为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 3、实践性环节教学要求： 本课程内容具有较强的实践性，教学中要结合课程内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。 四、特殊说明 1、课程的教学要求层次： 教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2、教学中应注意的问题： ①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 ②随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。 ③我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。 第二部分大纲本文 第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求： 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容： 一、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2、理解幼儿舞与幼儿教育的关系。 3、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。 二、舞蹈的基本训练 1、学习中国古典舞基本手位、脚位。古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。 2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。 三、民族民间舞、幼儿舞训练 1、理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。 2、理解幼儿舞的特点，学习基本步法、手位，进行组合训练3—4个。 Ⅲ、教学建议：本单元教学重点是舞的基本功训练。对学生进行把杆训练的同时，应介绍地面练习的方法，帮助学生尽快
影视鉴赏课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲 学时数：48 学分数：3分 一、课程的性质：《影视鉴赏》是一门美育课程，属于素质教育课范畴。 二、课程目的和任务：通过本课程的教学，使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的美育知识，提高学员们对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，为全面提高学员的综合素质出一份力。 三、课程教学的基本要求： 1、既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。 2、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学员应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品。 3、在时间允许的情况下，辅导教师应该以学生为主体，多采用启发式、多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色。 四、课程的教学内容、重点和难点及学时分配：
四、课程各教学环节要求： 在备课中，熟悉教材内容，明确各章节在教材体系中的地位，明确重点章节和重点内容，安排好授课计划。根据学生实际，精选习题和设计练习，目的是有利于学生理解和巩固所学知识，要有利于培养学生的分析问题和解决问题的能力。在课堂教学中，充分调动学生的学习的积极性，注重学生审美能力和创新能力的培养。善于运用现代教学设备，努力提高教学效果。注重理论联系实际，适当布置思考题，调动学生自主学习思考的能力。在考试测验中，试题选择注重有代表性、典型性、具有客观实际性，并且难度适当的论述题。 五、本课程与其他课程的联系： 作为一门美育课，本课程与艺术欣赏课程是点与面的关系。艺术修养为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深了学员们对本课程的理解；美学原理为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，使本课程更加具有科学性和理论性；艺术欣赏为本课程的学习作一个全面的铺垫。 六、教学参考书： 1、文字主教材：李含侠主编《影视鉴赏》 2、文字辅助教材：杨晓林主编《影视鉴赏》
舞蹈作品赏析
舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育
1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,
中国当代艺术电影赏析教学大纲
《中国当代艺术电影赏析》课程教学大纲 课程代码：15040011 名称：中国当代艺术电影赏析 授课专业：全校学生 学时：2学分： 预修课程：美学原理 课程内容：本课程以电影作品鉴赏为主，讲授中国当代艺术的审美基础，电影艺术的审美特性、电影艺术的鉴赏方法及评论等知识和理论，同时结合理论和知识的教学，选取部分国产电影经典影片从专业的角度进行分析和评论，课程融知识性、理论性、启发性和鉴赏性于一体，帮助提高学生的影视艺术作品鉴赏能力、审美水平和艺术修养。 一、课程的性质和目的 本课程是本科生的校内选修课。精选电影史上能清晰地标示摄影机能不断深入人的内心世界且清晰地显示出电影本体特性,电影语言丰富的经典影片和优秀影片，以及近年来的优秀电影进行有重点的鉴赏和评论。通过大量观摩，使学生增加电影阅读量，增强对电影语言的感受，学会从专业的角度欣赏和分析电影，学会写作影视评论文章，认识到电影的多元化，在今后创作和理论研究工作中，树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神。 二、课程教学内容 第一讲电影的鉴赏（4学时） 了解艺术鉴赏活动的一般规律，电影鉴赏活动的基本特点，培育影视观念。掌握影视构成，影视语言。理解影视的功能类型，创作方法，体裁样式，审美型范。 第二讲影视的评论（4学时） 理解不同的风格样式构成互文本关系的语言现象，叙事动机。掌握景深镜头的长镜头。课外观摩影片《盲井》。 第三讲电影《启示录》赏析（4学时） 理解影片对野蛮的战争进行的深层次审视，采用超现实主义的表现手法。掌握黑白分明的用光象征手法，主题的强化。 第四讲《城南旧事》赏析（2学时） 了解本片是一部散文结构的诗电影，理解“沉沉的相思，淡淡的哀悉”的情感渲染。掌握场景的重复手法，音乐重复的作用，小英子的主观镜头，影片色彩。
影视声音艺术教学大纲
一、大纲说明 1、性质、目的和任务 本课程主要使学生通过学习，了解音乐在影视艺术中的地位和作用。影视艺术是视听艺术，声音在其中具有重要地位；影视声音是由人声、音响和音乐这三要素组成，其中音乐是一个重要的元素，了解声音三要素的各自特点和作用；掌握欣赏音乐和理解音乐所必备的基础知识，培养学生具有较高的音乐素养，能够较准确地理解和把握音乐形象；了解影视中配置声音的基本方式和步骤，从而在今后的工作中充分地发挥声音的作用。 2、教学对象以及适应范围、类别 《影视声音艺术》是影视多媒体技术（双专科）学生开设的一门必修课。 3、与相关课程的衔接配合关系 后续课程有《电视广告制作》等。 4、课程的教学基本要求 本课程通过音乐基础理论的学习，了解音乐的表现手法；通过分析影视作品音乐的各种表现功能，理论联系实际，从而使学生在今后的工作中能够顺利地为电视片选配音乐。 5、教材、多媒体资源以及参考书籍。 文字教材：《影视声音艺术》李南著，中国广播电视出版社。 主要参考书目： 《艺术基础》张有刚主编，高等教育出版社。 《电影电视广播中的声音》周传基著，中国电影出版社。 《音乐美学》王次昭主编，高等教育出版社。 《电视声画艺术》张凤铸著，北京广播学院出版社。 《音乐鉴赏学》韩春牧、徐孟东著，百花文艺出版社。 音乐录音带：与本课程相关的音乐作品。 录像片：与本课程相关的影视作品。 6、教学学时分配表
二、大纲正文 一、影视声音概述（ 5课时） 要点： 1、影视艺术是视听艺术 1、声音在影视艺术中的历史回顾 2、影视艺术中声音的三要素 二、音乐构成基础（ 14课时） 要点： 1、音的高低 2、音的长短 3、音的强弱 4、常用记号 5、音程 6、音阶、调、调号 7、和弦 8、调式 三、音乐的表现方法（ 12课时） 要点： 1、旋律 2、音色 3、节奏 4、力度、速度 5、调式、调性 6、曲式 四、音乐的特性（ 4课时） 要点： 1、音乐的抒情性 2、音乐的时代性 3、音乐的民族性 4、音乐的概括性 5、感情体验上的直接性 五、影视中声音与画面的关系（ 4课时）要点： 1、音乐与画面的各自特性 2、影视音乐的特性 3、影视中音乐与画面统一的基础 4、影视中音乐、音响的声源形式 5、影视中声音与画面的结合形式 六、音乐在影视中的作用（ 4课时) 要点： 1、音乐在故事片中的作用 2、音乐在专题片中的作用
《电影赏析》教学大纲1
《电影赏析》课程教学大纲 一课程名称：电影赏析/ Movie Art 二课程代码：05091314 三课程类别：专业课 四课程性质与教学目的： 本课程是动画专业必修课程中的一门课程。本课程诣在通过对优秀的电影进行集中欣赏，对学生的影视欣赏和把握能力进行有效的提升，为之后进行的摄影与摄像，影视后期编辑等课程提供一定的理论基础，从优秀的电影大师身上学习到影视艺术的精髓。通过对优秀的电影的赏析，了解影视的镜头语言和镜头运动技法，以及电影的故事结构设计和动作表演。 五学时/学分：32/2 六先修课程：动画赏析 七适用专业：动画专业 八教学内容及要求： 电影篇 第一章亚洲电影 一、亚洲电影概要 二、个案赏析 中国：《霸王别姬》 《那山那人那狗》 《英雄》 《张思德》 《红河谷》 《阮玲玉》 《大话西游》 《无间道》 《悲情城市》 《饮食男女》 韩国：《八月圣诞节》《生死谍变》 日本：《秋刀鱼之味》《花火》 印度：《季风婚宴》 伊朗：《何处是我朋友的家》 越南：《三轮车夫》 重点：个案赏析《霸王别姬》 难点：个案赏析《无间道》 第二章欧洲电影
一、欧洲电影概要 二、个案赏析 法国：《碧海情天》《天使艾米莉》 德国：《铁皮鼓》《罗拉快跑》 意大利：《天堂影院》《美丽人生》 英国：《法国中尉的女人》 西班牙：《卡门》 波兰：《蓝色》 丹麦：《黑暗中的舞者》 马其顿：《暴雨将至》 苏联/俄罗斯：《这里的黎明静悄悄》《毒太阳》 瑞典：《野草莓》 重点：个案赏析丹麦：《黑暗中的舞者》 难点：个案赏析瑞典：《野草莓》 第三章美洲电影 一、美洲电影概要 二、个案赏析 美国：《淘金记》《辛德勒名单》《面具》《狮子王》《魔戒Ⅲ：王者归来》巴西：《中央车站》 重点：个案赏析美国：《魔戒Ⅲ：王者归来》 难点：个案赏析巴西：《中央车站》 第四章大洋洲、非洲电影 一、大洋洲、非洲电影概要 二、个案赏析 澳大利亚：《闪亮的风采》 重点：个案赏析澳大利亚：《闪亮的风采》 难点：个案赏析澳大利亚：《闪亮的风采》 电视篇 第五章电视栏目 一、电视栏目概要 二、个案赏析 新闻类：美国CBS《分钟》中国CCTV《东方时空》 谈话类：美国ABC《奥普拉·温弗莉访谈》中国CCTV《实话实说》 综艺娱乐类：香港凤凰中文台《我猜我猜我猜猜猜》中国CCTV《综艺大观》 益智类：美国ABC《谁能成为百万富翁》中国CCTV《幸运52》 重点：个案赏析新闻类：美国CBS《分钟》 难点：个案赏析益智类：美国ABC《谁能成为百万富翁》 第六章电视剧 一、电视剧概要 二、个案赏析 美国：《兄弟连》
(影视鉴赏)课程教学大纲
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
影视文学赏析教案
影视文学赏析教案 影视文学赏析教案教学目标： 1、通过欣赏《辛德勒的名单》的影视配乐、《放牛班的春天》的影视歌曲来了解影视音乐的定义与功能； 2、引导学生感受音色变化所产生的不同情感表现与剧情画面间的关系。 3、引导学生关注影视配乐，初步接触主题音乐这一基本概念，体会主题音乐在影片中的作用。 教具准备： 自制教学课件，音乐设备：电脑，多媒体 一、影视配乐 导入： 师：你喜欢看电影或者看电视吗? 生：………… 师：你记得你看过的电视、电影里面的歌曲吗？ 请同学唱唱你们所熟悉的影视歌曲 生：………… 师：那接下来我让大家看这张图片，看大家是否熟悉这部电视 中国古典四大名著之一——西游记 师：那请问同学们熟悉这部电视的主题歌曲吗？ 听音乐《敢问路在何方》
师：那有没有同学能说出几部外国电影、电视剧？ 师：在这中间出现的音乐你知道是什么名字吗？ 师：今天，李老师给同学们带来了一些图片，请大家仔细欣赏。观看完请回答：这些图片发生了什么故事？ 欣赏《辛德勒的名单》图片 师：图片讲述了什么故事？欣赏《辛德勒的名单》 生：谈感受 师：很好。我们今天学习的内容就是“影视音乐”。影视音乐按类别可以分成两类，其中一类是无歌词的，叫做“影视配乐”； 影视配乐中又分为“主题音乐”和“场景音乐” 主题音乐：表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐。 场景音乐：主要是指某一个单一场景中使用的，只对具体场景发挥作用的音乐。师：那请问我们刚才听到的音乐属于？ 生：影视配乐。 师：很好。它来自美国电影《辛德勒的名单》。大家之前有看过这部电影吗？生：没有。《辛德勒的名单》的故事概要主题音乐 师：这位就是辛德勒。他是一名德国商人，也是一名纳粹分子。在二战期间，犹太人的劳动力是最便宜的，因此，
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
影视鉴赏教学大纲设计
职业技术学院 课程教学大纲 课程名称：影视鉴赏 课程类型：考查课 课程归属：考查课 审核人： 制定日期：2016年3月10日
《影视鉴赏》课程教学大纲 使用教材及教学参考书：《影视鉴赏》高等教育第二版 适用专业及适用对象：城市轨道交通运营与管理（中专） 总学时：18 学分： 一、课程的性质、目的和任务 《影视鉴赏》为选修考查课。 通过本课程的教学，应该使学员了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，由此来丰富学员们的美育知识，提高学员对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，从而从某个侧面来提高学员的审美素养。 学习本课程，要求学生必须掌握和熟悉电影的审美特征与艺术特性，掌握电影的创作规律和语言特点，掌握电影的发展历史，并能根据所掌握的电影理论，学会独立进行影评。 二、教学容及要求 第一单元影视鉴赏入门 一、学习目的和要求 本单元是对影视艺术的总体概述。要求了解影视鉴赏的含义、影视的分类和制作过程；了解影视的历史脉络，理解影视艺术的特征；学习影视鉴赏的基本方法，掌握影视鉴赏的一般规律；学会辨析影视的基本种类。 二、考核知识点与考核要求 （一）影视鉴赏的含义及功能 1．影视鉴赏的含义
2．影视鉴赏的教育功能、认识功能和审美功能 （二）影视鉴赏的基本知识 1．影视的特征 2．世界影视的诞生、发展、现状 3．影视制作流程 4．影视的分类和类型片 （三）影视鉴赏的条件、层次和方法 1．影视鉴赏的前提条件 2．影视鉴赏的层次 3．影视鉴赏的方法 案例讨论：教材案例讨论 作业：课后习题 课外学习要求：无 第二单元故事类影视片 学习目的与要求： 通过本单元学习，使考生掌握故事类影视片的涵及特点，理解故事片和电视剧的异同，理解故事类影视片的影视合流现象。 第一专题文学元素鉴赏 一、学习目的和要求 本专题是对文学元素的鉴赏。要求考生掌握故事类影视片中文学元素的构成，理解文学剧本对影视艺术作品的重要性，了解圆形人物和扁形人物的含义，学会分析影视作品中的主题、情节、人物和环境的特征。 二、考核知识点与考核要求 （一）文学对于影视的重要意义 （二）文学元素的构成 1．影片的主题鉴赏 2．影片的情节鉴赏
经典电影作品赏析读解教程教学大纲
《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；
《影视鉴赏》课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲 一、基本信息 课程编号：10601200430 课程名称：影视鉴赏 英文名称：Chorus and Conduction 课程性质：任意选修课 总学时：32 学分：2 理论学时：32 实验学时：0 实践学时：0 指导自学学时：6 适用专业：全校专业适用层次：本科 先修课程：无 承担院部:人文学院学科组：音乐学 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 开设目的：该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 （二）教学基本要求 1、本课程教学环节包括讲解、自学、辅导、讨论、咨询、答疑和平时作业等。 2、既要注意知识连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。 3、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学生应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品 4、在时间允许的情况下，应多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色 （三）课程的重点和难点 A 影视文化与历史发展的关联 B 影视的创作流程与艺术手法 C 怎样鉴赏影视
侧重当代性、实践性。组织学生开展影视创作现状的调查、当代影视热点问题的讨论，进行鉴赏能力的培养。 （四）课程教学方法与手段 1、按照教学大纲的要求，充分使用教学资源。 2、加强学习的自主性，多思考，多与同学探讨，多向老师请教。 3、做到课前预习，课后复习。 4、认真完成每一次作业，认真听取老师的讲评。 教学以课堂讲授与示范教学法为主，在教学中要多开展学生上台实践的教学活动。在加强基础训练的同时，采用讲授、示范、实践的教学方法，充分调动学生的学习积极性，激发学生学习热情，最大限度地让学生参与课堂教学。教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。根据课程的特点与教学目标、要求，选择相应的教学方法。 （五）教学时数分配表 （六）教材与主要参考书 教材：《影视鉴赏》2014年 （七）考核与评价 考核形式:由过程性考核和终结性考核组成.终结性考核为技能考核，方式为舞台表演。
《影视音乐赏析》教学大纲
《影视音乐赏析》教学大纲 (课程编号:070437 总学时32/讲授32学时/实验0学时) 一、课程的性质、地位和任务 《影视音乐赏析》课程性质是公共选修课，本课程从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的影视音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。从而提高学生的人文素养。大学生除了应具备较丰富的专业知识和较强的专业技能外，还应具有完善的人格和较高的人文素质，成为未来社会需要的全面发展的人才。影视音乐欣赏是感知、理解.、体验、视听结合的一项实践性很强的活动，课程讲授影视音乐的基本特征与规律，重点阐释诉诸听觉的纯音乐与诉诸视觉的纯画面相结合以后，产生新的视听形象的特质——“运动的声画影像”。以中外的优秀影视音乐作品为基础，介绍一些相关的音乐知识理论和影视音乐的基本常识，创造规定情境中的听觉形象，处理音乐与画面的对立、对位等蒙太奇关系，奠定大学生音乐欣赏的基本素质。 二、课程教学的基本要求 (一)了解影视音乐的起源与发展; (二)了解音乐在影视作品中的作用; (三)中外影视作品的欣赏; (四)具备从整体上感受和评价。 三、教学内容及学时分配 本课程的总学时为32学时，其中理论课32学时。具体分配如下: (一)影视音乐的起源与发展(2学时) 主要内容:电影的起源与发展;默片时代的配乐;有声电影产生的歌舞电影;古典音乐与电影的结合;电影音乐及歌曲创作的发展;
本章重点:电影的起源;默片时代的电影配乐;有声电影产生后，电影配乐的发展。 本章难点:影视配乐和时代的审美相结合。 教学要求:通过课堂讲述使学生掌握电影的起源及发展，使学生了解影视音乐 的起源与发展。通过观看不同时期影视作品片段，使学生对各时期影视配乐有所了解。 习题与作业: 1(简述影视音乐发展的大的阶段。 2(简述默片时代电影配乐的特征。 3、论述影视音乐与时代审美的结合。 (二)影视音乐鉴赏基础知识(2学时) 基本内容:音乐的概念;音乐的体裁分类;影视音乐的分类;影视音乐的陈述方式;影视音乐的特性。 本章重点:音乐概念;影视音乐的基本分类;影视音乐的陈述方式;影视音乐的特性。 本章难点:音乐语言在影视中的体现。 教学要求:通过课堂教授使学生掌握音乐的基本概念，掌握音乐的分类;通过影视配乐片段欣赏，使学生了解影视音乐的表现形式，影视音乐的分类和影视音乐的特性;使学生掌握音乐与画面结合以达到抒情、延伸的意义。 习题与作业: 1、简述构成音乐的基本要素及其相互关系。 2、简述音乐语言是怎样在影视中体现的。 3、简述影视音乐的陈述方式。 1、简述影视音乐的特性。
选修课《中外舞蹈赏析》教学大纲
学时数：20 学分：1 适合范围：全院选修 一、课程的性质和教学目标 《中外舞蹈赏析》是唐山学院的一门公共选修课程。课程主要介绍关于舞蹈赏析的基本理论。通过本课程的学习，要使学生掌握以下几方面的知识：中外舞蹈门类、优秀舞蹈作品和舞蹈欣赏分析方法，提高学生的艺术欣赏水平。在传授上述知识的同时，通过各个教学环节逐步培养学生运用一定的艺术原理和美学思想对舞蹈作品和生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别。本课程有助于提高学生的创造力，在观赏舞蹈作品的过程中体会到更为宽广深刻的艺术之美。 二、课程教学内容及基本要求 （一）、舞蹈艺术基本理论 课程大纲： 第一章绪论 第一节——舞蹈欣赏的意义 第二节——舞蹈欣赏的心理过程 第二章舞蹈艺术基本理论 第一节——舞蹈的概念 第二节——舞蹈的种类 本部分主要讲述了舞蹈的概念、舞蹈的起源、中西方舞蹈的分类。舞蹈的分类涵盖了中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、流行舞等舞种，以及近年来西方新兴舞种，例如：后现代舞蹈、日本舞踏等舞种。 通过本部分的学习，使学生了解舞蹈与其他人体艺术的区别，区分不同的舞蹈种类及艺术风格，了解舞蹈欣赏的意义，并建立舞蹈欣赏的心理过程。 （二）、中国古典舞蹈的欣赏 课程大纲： 第三章中国舞蹈 第一节——中国古代舞蹈发展史 1 原始舞蹈 2 周代“雅乐” 3 汉代“俗乐”之美 4 建安“风骨”与舞蹈 5 魏晋南北朝的舞蹈 6 隋唐“燕乐”中的舞蹈
7 宋、元、明、清的舞蹈 第二节——中国古典舞蹈 1 中国古典舞蹈美学标准 2 中国古典舞作品讲析及欣赏 本部分主要讲述了中国古典舞蹈的演变过程，具体包括不同朝代、文化、地域下，中国古典舞蹈的特征、中国古典舞的体系建立、新中国古典舞的发展、名家名篇、如何欣赏古典舞等知识点。 通过本部分的学习，使学生了解中国古典舞的历史、现状、美学标准及欣赏角度；理解中国古典文学与古典舞蹈的关系；掌握中国古典舞欣赏的基本方法。 （三）、中国民族民间舞蹈的欣赏 第四章中国汉族民间舞蹈 1 秧歌的起源、种类 2 地域特色、代表性种类、风格特点 3 作品赏析 第五章中国少数民族民间舞蹈 第一节——蒙古族舞蹈（舞蹈种类、风格和特点、作品讲析和欣赏） 第二节——藏族舞蹈 第三节——维吾尔族舞蹈 第四节——傣族舞蹈 第五节——朝鲜舞蹈 本部分主要讲述了中国民族民间舞蹈的基本内容，具体包括汉族舞蹈、少数民族舞蹈，如：蒙、藏、维、傣、朝等民族舞蹈的风格、特点、舞蹈服装、代表作品及欣赏方式等内容。 通过本部分的学习，使学生了解如何区分少数民族的舞蹈种类，理解不同地域舞蹈风格的多变性；掌握民族舞蹈的代表人物及作品。 （四）、芭蕾舞的欣赏 课程大纲： 第六章芭蕾舞 第一节——芭蕾舞的起源 第二节——启蒙芭蕾 第三节——浪漫芭蕾