服装展示设计

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第四章服装展览会场设

服装博览会与服装展销会以传播最新的服装流行信息、制作技术、商贸信息为目的,在促进地区之间、国家之间的交流与合 作,密切商家的商贸关系,拓展国际、国内市场的进一步开展,带动国家和地方服装行业的发展,提高人们对服装的审美、 鉴赏能力及文化素养等方面发挥着重要作用。

第一节 服装展览会场的分类 一、服装博览会于展销会 1 服装博览会于展销会的特点

在现代服装展示中,最大规模展示活动是国际性的服装博览会 .'以经济和贸易为主题的服装博览

,已经逐渐发展成为各国

进步国际文化交流 展示技术进步、促进共同繁荣为宗旨的世界性活动。

特点:装展销会和服装订货会举办频率要比服装博览会为多,但其规模较之于服装博览会药小得多。服装博览会一般以

观赏、交流为主,在场内没用直接的交易洽谈。服装展销会则可以开展客户之间的洽谈,进行商贸活动 展览会场设计的目标: 通过科、经济、艺术、传播四位一体完美结合的设计、使参展者最有效地传播其信息、技术和服务, 使普通观众最有效的参于沟通加以和合作并最终实现展览各方期待的效益效率的共赢。 2几个重要的服装博览会于展销会

作为亚洲最大的服装专业博览会的中国国际服装服饰博览会

(CHIC ),每年在北京中国国际展览中心举办。 中,CHIC 始终贯彻“市场化、专业化、品牌化、国际化”的办会宗旨,

德国杜塞尔多夫国际服装博览会 。是目前世界上规模最大的专业服装博览会,被誉为是“欧洲服装的晴雨表 法国是世界上举办服装专业博览会、

展览会最多和最具有号召力的国家,

其中巴黎国际女装成衣博览会,

了 69届,展会分春秋两季,全球最负盛名的国际服装服饰制造和服装贸易行业顶级“ A ”级展览会之一。

大连国际服装博览会暨中国服装出口洽谈会 (DIGF ),是国内举办最早服装博览会,目前是国内第一个联系成功举办次数最

多的服装展会。

绍兴是中国最先进的纺织品制造基地,这一地区的中国轻纺城是全球最大的纺织品专业市场,市场日客流量

10万余人次,

常驻德国为采购商达 600于家。以此为依托,中国纺织品博览会在这里已成功举办了多届,现已成为过捏最重要的纺织品专 业展会之一。 香港国际春季时装材料展 自1986年首次开展以来,已逐渐成为一个高档次的时尚时装材料展会盛会,展会一贯坚持紧贴 市场脉搏的理念,并以时装材料流行趋势展示、与业界资讯、技术讲座、功能面料展示等形式。为业界提供了大量的市场信 息和流行情报。 二、服装博物馆于陈列室 1博物馆的特点

博物馆是一种文化交流和保存、研究文化遗产的特殊展览空间,按藏品内容将博物馆划分为 综合型或专门型博物馆。

博物馆一般有三个基本职能一一搜集保护、学术研究和陈列展出 。

博物馆是“一个不追求营利的为社会发展服务的、向公众开放的永久性机构,它以研究、教育和欣赏为目的,对人类和人类 环境的物质见证进行搜搜集、保护研究传播和展览。

博物馆的展示目的、要求以及整个表现手法都与商业展会不同。 博物馆展品多以珍贵的历史文物和文献为主,实物是博物馆

展示的基础,重在展出物的博与真;展示内容往往体现某些历史发展过程或重大历史事件,在展示整体设计上要求具有严密 的逻辑性和连

续性,以创造一种有序列感的空间氛围, 让人们在其中回顾历史轨迹思考历史积淀,

产生跨越历史长河的体验。

与贸易型展览相比,博物馆展览属于长期固定型,其展示陈立一经确定

,展览时间就是长久的,甚至是永久的,因此博物馆

设计要充分考虑展品的保护和安全。 2服装博物馆于陈列室的展示内容

服装博物馆与陈列室是收藏保管研究陈列展出服装及服饰用品的综合性展览场所。 巴黎服装博物馆是世界上最早的专业性博物馆, 第二节 服装展览会厂设计的操作流程

服装史面向市场销售的,服装展示设计德尔一个重要方面是解决企业市场营销方面的问题,具体就是通过产品与形象的 直接展示来推销产品与宣传企业形象。

解决问题需要有科学的方法与工作流程。 展示设计的操作流程其实是一个解决问题的过程,

这包括对问题的了解与分析,

对解决方法的提出与优化。

服装展会场设计大体经过五个流程一一

展示前期策划阶段、展示设计的前期准备阶段、创意草案阶段、深化设计阶段、 在具体承办过程

到2005年已举办

后期制作实施阶段。 一、展示前期策划阶段

展示前期策划是展示设计的前期工作之一, 他是根据展示的图意和要求及展示内容的需要进行的,

依展示活动的性质、

规模而各不相同。特别是对于商业性的服装展示活动,一般都要有市场调查与预测分析的前提策划方案,其前期的策划及定 位的准

确与否往往是成败的关键。一般而言 ,大型展会的前期策划可以分为两个层面,一是组展商的组展策划,二是参展商

的参展策划。 1

组展商的组展策划

组展商组织进行的展会的整体策划,

既包括了展会立项的可行性以及展会定位等整体层面上的调查研究与分析论证,

括了确定与方案落实招募参展单位以及管理展会实施运作的全过程。

大型展览活动的具体筹备和组织工作包括以下几项内容。 ① 成立工作机构

展览会的筹办,首先要成立工作班子一一筹备委员会或筹备领导小组,在筹备委员会后筹备领导小组下分设行政企划设计财 务后勤保卫接待等部门,以便分工负责密切合作 ② 制定展示计划

展示计划根据展示活动的目的要求、展示内容、专业需要等情况由文字策划人员负责编写。展示计划起着指导全部工作的作 用,关系这整个工作的进展。制订展示计划是要经过初稿讨论稿与定稿几个阶段的多次反复与修改,最后形成指导行的展示 文件。

展示文字脚本一一以文案的方式提出展示设计的构想与要求是展示设计的重要组成部分,展示计划对展示设计的作用如 同戏剧影视创作所依据的文学剧本一样。

展示总体文字脚本简称 总脚本,编写内容主要包括:展示活动的目的与要求、指导思想与原则、展示的主题内容、展品资 料的征集与范围、展出规模与面积、对环境气氛的总要求、表现形式与手法、艺术与技术设计、施工管理与要求、展出时间 与地点等。 细目脚本 是展示细目文字脚本。 内容主要包括: 章节的主副标题与内容,实物图片选择与数量,图表的统计数据,对道具 与陈列、照明与装饰、材料与工艺的要求,对表现媒体及形式的建议等。 2

参展商的参展策划

参展商的参展策划包括对参展的可行性预测、方案制定、确定展位、展位设计制作招标、向销售代理商发出邀请等系列筹备 工作。 租用展位的参展单位需要事先对展览会主题,参展者构成、目标市场的情况进行分析预测,以决定是否参展。 参展商的参展策划中体现了对参展的市场分析包括那些方面 ① 产品的基本情况分析

市场相关产品与自身产品的基本情况包括品牌形象与知名度、好感度、信任度,产品价格、质量销售方式等方面;与会者 可接受的产品特点、价格等方面。 ② 展会的背景情况分析

一般是指展会的名称、展出地点与时间安排,参展商所需要参加的展会须臾那种属性、层次展会场地所处的地理位置、周 围环境,近几年参展的数量、与会商人与观众的数量、展会的展出面积、交易的流量等会者构成情况等。 ③ 观众目标群体分析

展会的观众可分为专业观众和普通观众,参展商一般地参观群体都有一定的指向性。设计人员也应该对该展会的观众目标群 体有大致的了解,并作出基本判断,以便展位的创意设计有更强的针对性。 观众目标群体分析包括以下内容

A. 职业特征。有很多展会的专业性较强,所针对的是专业观众,设计人员需要对这种专业的职业特征有所了解。

B. 年龄层次。不同年龄层次的观众兴趣爱好,对服装流行的变化的关注点会有所区别

C. 住地。观众的来源是展会所在城市、地区的居民还是附近地区的居民,还是从外地专程而来的居民或专业人员。 E 文化程度和审美素。观众的文化程度和审美素养对展示内容的理解力和接受程度有较大的影响。

F 消费水准有些展会及时宣传质的夜附带有现场销售的功能,因此设计人员需要针对宣传和现场销售的功能,分别设置展位 的咨询、洽谈资料分发销售等都不统同功能区域。

G 参观目的。观众参观展会的目的是很多种多样的,有搜集信息的有完成商业交易或采购任务的有出于兴趣等。 二 展示设计的前期准备阶段

展示设计的前期准备工作,主要只对展示设计与关资料的收集,并在此基础上制定较为全面的设计计划(又称展示项目设计 书),这将给后续的设计工作提供可续的材料和依据。服装展会中参展商的展位设计最具有应用性和适用性。

下面针对服装展会中参会商的展位设计的几项前期准备内容 ㈠参会商为展为设计的总体要求

类型、

也包

参展方案又称展示计划,是对即将进行的展会设计项目提出的较为明确的总体要求,有时还题材设计概念与展示构想等操作的方案来为设计人员提供设计创意的基础和依据,以避免设计产生不必要的失误。

一般包括以下几个方面

1惨重的总体宗旨

参展商对参加会展都有一定的意图,有些有明确的参展宗旨有的则只有一些模糊的想法,但也是由参展动机。

2参展所要达到的市场战略目标,

参展商对参加展会所要达到的目标,一般概括为几个方面:

第一,宣传企业品牌形象。第二,推广新产品,第三,在展会期间洽谈贸易接受订单,第四直接在展会期间销售。对于前两项,一般以达到一定的观众流量、咨询人次量等为要求,后两项则以具体的的订单额度或销售指标等要求。

3展位的概念性描述

参展商对展位的概貌,如气氛、装置、造型、展品、色彩、照明、风格、材料等,有事也会提出自己的想法。这种想法啃食根据以往参展的经验得到的等,尽管这些想法可能是概念性的,不一定很清晰后很正确,但还是可以各设计人员把握设计概念提供正要参照。

㈡参展商提供展位设计所需的素材

参展商提供展位设计所需的素材包括以下方面

1企业形象标识系列

在参展时,企业形象识别系统中的品牌标识形象本身所具有的标识性,可读性和不可重复性,使其成为展位设计创意的基础基础和突出品牌形象的主要表现手法。

2视觉传达设计的基本素材

文字图片图表等是展示中视觉传达的最基本信息素材,影像资料作为现代展示广泛运用的多媒体科技手段,可以借助其强大的信息容量和生动的表现力来形象的传达信息内容,吸引和感染观众,

3展品实物资料

展品实物是展示活动最可心的信息载体,因此,大型展示活动都有专人负责,进行展品实物资料的征集与编号等,这对展示设计以及善后清退展品的工作,都有十分重要的依据。

4自备的展出设备与设施资料。

参展商需要提前将这些展出设备与设施的资料提供给设计人员,以便对展位的统筹安排。

㈢展场相关技术资料的收集

在进行设计之前,设计人员有必要在参展商的协助下,掌握与设计相关的展场技术资料与数据等展示场所的情况。其概括以下几个内容;

1?场地的层高、面积及场地形状

展场的层高、面积、场地开阔与否;场地的形状,场地的平面是否规则,有无建筑立柱或其他障碍物等,这些都关系到设计人员如何合理地规避地形的局限,在整体布局或执行结果中注意巧妙的加以利用。因此,设计人员又不要到现场了解场地的这些请款2场地的出入口、通道及展位的方位

参展商锁住用的展位与展场进出口距离的远近、朝向、通道的设置等关系到观众的流量、流速、视野和展位的视觉效果。

3场地的电源、照明、供水、通风等条件

现代展示离不开声光电的配合,要了解场地的电源照明供水通风等条件是否完备,有无特殊的情况和要求。

4展场方面对展位“特装”的有关规定

“特装”展位一般需要全部展位或展位主体单独设计制作,之一标准展具为辅助。

三. 创意草案阶段

创意草案阶段主要是指通过创意构思形成整体的设计概念,并以设计草图的形式表达出设计概念的过程。草案只是关于设计方案的初步设想,是设计创意思维的图示化记录,也是设计穿衣的继续和延伸。

一个设计意念在创意中萌发并在草图得到踢坏,而再通过绘制草图反应设计创意的内容、达到创意的预期效果的过程中,又

进一步深化与细化了设计创意的思维。

设计的创意阶段同设计草图阶段往往是交替进行的,没有明显的界限,是相互连接的形成创意草图的过程,㈠创意构思

经过资料的整理、分析后、根据参展商的要求,设计人员应提出整体的设计概念。这是创意思维的过程,主要以文案辅以形式表达,其以下内容

1确定展示主题

展示主题是展示活动所要表现得中心思想,是其思想内容的核心。确定展示主题主要是以参展商的要求为重点,以现在有的材料为依据,结合整个展会的背景,为展位进行准确的定位,踢狗春具体由企业文化象征或品牌特征的主题。

2创意展位构思

在主题引导下,展开对展位整体的构思,包括氛围,布局造型装饰局部亮点等如何突出主题和展示主体,如何完善功能,如何更好的地吸引观众等方面

3策划展示形式

现代展位的展示形式已经非常丰富,在一定的主题下,科医院用各种传统的现代的科技的形式传达参展商的信息。

4初步创意构思说明

通常,展位设计需参与参展商的项目竞标,因此设计者在这个阶段就要有初步创意构思说明来参与项目竞标。

初步创意构思说明要思路清楚、突出重点、简明概要,表述的内容一般包括:展位主题的立意、整体构思、创意亮点战胜形式、设计周期、设计预算、造价估算等。

㈡草图方案

草图方案可分为多种不同的类型,由于设计的目的不同,设计草图要表达的内容、效果、绘制设计草图的方法和步骤也有很大的差异。因此,已有创意的概念引导设计方案,并以设计草图的形式表达出设计概念的能力,对设计和施工方争取到展示设计项目非常重要。

但是“概念设计”是展示设计后施工竞标中设计方提供给参展商方面考察其设计或施工能力的重要依据,着重点在于形成设计概念和表达设计的能力,它还不是最终的展示实施方案。

1、草案方案包括的内容

草图方案主要依据确立夫人展位设计思想和设计原则,对展位平面空间设计、功能线规划、各部分内容表现手段和效果等所做的初步考虑2、草图方案的表现形式

草图方案最初可以采用白纸描速写或钢笔淡彩等形式来绘制,然后从中优选几种方案再用手绘方法或运用电脑软件来绘制。一般包括展位平面草图(可包括平面图、观众流线图)、展位立面图(可包括展柜、展架、站台、展墙的设计图等)

、展位效果图(包括展位和重点部分、单位及景观、场景的效果图等),必要时刻绘制展厅全景鸟瞰图和效果图。

四深化设计阶段

“深化设计”阶段是由受委托的专业设计公司或设计师根据实际的展示提纲、展品资料和战士空间进行二度创作提供可以实际操作的全套布展实施方案的过程,也是与参展商保存沟通、对设计进行调整、深化完善的过程。

深化设计是展示形式设计的最重要的环节,深化设计的水平和质量的甘地直接关系到展示主题和内容的表现,关系到展示的艺术水准。

㈠展示艺术设计

展示艺术设计是展示设计人员运用创作性思维,是展示主题和内容形象化的艺术创作过程,也是“图式语言”将设计意图诉诸视觉,进而形成展示设计方案的过程。

此阶段艺术设计的内容包括:展示空间设计、功能动线规划、展具设计、展示照明与灯光设计、辅助展品设计、板面设计、多媒体规划、互动展示装置规划等。

此阶段艺术设计的内容需要形象的方式表达出来,一般包括平面布局的示意图、展示空间的预想图。还可以根据需要增加里面示意图以及色彩效果和照明效果的预想图等一系列的表现图。

㈡展示技术设计

展示技术设计工作是艺术设计工作的补充,也是实现展示艺术设计构想的技术保障。为了实现艺术技术效果,需要技术工作来解决在艺术设计过程中提出的工程技术上问题。另外,当艺术设计方案通过论证、审批、定案后,也需要采用技术性的语言和表达方式进一步陈述设计意图,即绘制技术性图纸,作为施工制作的蓝图。

技术设计的具体内容包括:回执标明精确数据尺寸的平面图与立面图、照明与动力配置的线路图、道具制作工艺图、音响与电子设施计划以及其他特殊设计的施工图等,根据需要还应绘制不同比例的施工详图。

五后期制作实施阶段

展位的施工制作是按照设计图纸进行的,在施工制作过程中难免遇到需要解决的问题,或需要对图纸做必要的修改,因此,展示后期制作实施阶段仍需设计人员的介入。

设计师人员应从材料的质地、色彩、视觉效果、安全及性价比等方面提出自己的看法,确定能否更改机如何更改。

㈡编制预算

展示工程预算通过常包括:租用展场的租金,展示器材、道具的租用费用。展示工程的材料费、劳务费、管理费、设备费、运输与仓储费用及展示活动的宣传广告费等。预算要得到参展商的批准。

㈢施工制作

在设计方案获得审定、预算得道的批准后,先要制订出施工进程表,将各项工作开始与完成的日期确定,便可以组织施工。

㈣布展

施工制作的最后工序是现场的安装和调试,也即一般所说的布展。

布展工作要有一定的程序:首先要核对现场情况,将设计中要求的电路设施落实;然后搭装组合展位,安置吊挂展板、标牌、装饰件等;这些搭架子的工作完成后,就可以摆放展台、展柜、布置展品,设置现场广告;最后要将整个效果图做一些必要的调整验收后清洁场地。

布展的原则:先上后下,先里后外,先整体后局部。布展完成后,还需经主管部门审定,并根据预展中相关方提出的意见进行修改,然后正式展出。

第三节服装展览会场的空间设计

展示设计的目的与展示功能的实现是以展具一定长衫空间为前提条件,进行有小弟传递信息,因此,展示设计的实质是在人与人、人与物之间营造出彼此交往的场地空间环境。

从总体上讲,展览空间是一种人为的空间。由于是共众多人员进行观赏与贸易交流的场所,所以具有公共空间的共同特点。但由于展览目的的多元化,展品类别、展出形式的多样化,展览空间又具有灵活多样的组合变化特征一一不拘一格,多姿多彩。

一、展览会场的空间构成

展览的空间有室外和室内两种。室外展览是在户外进行的展览活动,由于受到天气气候等因素的制约,服装的室外展览活动较少,主要以时限较短的动态展演为主,因此,服装展览会场的环境基本上为室内空间环境。

现代展览空间构成样式的营造,已从过去的单一、平凡和封闭,趋向多元化,多层次、开放式和个性化。展览空间构成成样式的这一变化,是与展示功能观念的演进密切相关的。

展示空间{外围空间、陈列空间、销售空间、演示交流空间}辅助空间{共享空间(过渡空间通道空间休息空间)

务与设施空间}

㈠展场馆围空间

广义的讲,馆围空间包括展馆上部空间和展馆周围地域空间两部分。展馆上部空间是展馆将主形象的延伸与扩展。

馆围空间形象要素一般包括建筑外观、招牌、广告装饰、广场空间、出入口、外部照明等。馆围空间形象规划的基础要求在于营造展场外部的气氛,为展览传播信息造势,吸引惯纵进入展场等。馆围空间要能方便乐队演奏,群众演出,开幕剪彩等活动的进行。

㈡展场室内空间

展场室内空间要素一般包括展示空间、演示和交流空间、辅助空间等。

1展示空间

从信息传播角度出发,服装的展览是一种综合性的媒体传播,它既有信息传播的共性,又有观者参与的互动性;既有馆内的三维空间和多维空间又有依赖与科学进步锁链的超微空间,有着独特的优势和魅力。宗旨,传播要素的多元化,为人们提供了一个极具想象力的空间。展示空间是展品陈列与信息传达的空间,所以又称为信息空间,它是展示设计的主体部分。开放性与流动性是展示空间的特点,故要求展场内部的空间布局及划分能够合理高效地满足信息传达与交流的需要,提高展场面积的利用率,为观众提供舒适的展场环境,是观众获得心理上的满足感。

展场室内空间可以是序列后组合使得展示空间,以及组合使得展示空间为多。

⑴序列式展示空间。

是指从入口到出口,大小及主次排列有序的一个个展厅或展区间,前后序列分明,空间的安排以展示信息的逻辑而定,一般适合用于给人以系统印象的陈列、纪念、成果汇报等

⑵组合式展示空间

是指各个展区空间没有梅县的先后、主从次序,组合自由、走线任意,观众根据自己一向而随意走动的空间,给人以随意、开放和轻松自己质感,因而适合于具有自由选择、抽风观赏之特点的服装博览会、展销会、交流示会等。

2演示、交流空间

演示交流空间通常是为信息传达与交流而特定设置的专门空间,也是大型展场信息空间的组成部分

⑵交流空间。现代会展的功能要求为专业人员提供进行洽谈、研讨、交流的场所,这些需要专门的空间,有事还配备相应的设施。

3辅助空间。

是指展场内部设定的通道、休息和服务设施等公众空间。

⑴通道空间。

通道空间的大小、流向是有多种因素综合而定的;

①观众流量、流向;

②展览空间的大小与分布

③展览的性质、目标一一欣赏性的、贸易性的和零售性的

④重点展品的最佳视域、视角、视距

⑤演示的吸引力与演示时间

⑵休息空间

⑶服务设施空间

二展览会场空间的设计要求

⑴功能性要求。展览空间的规划和构成应以瞒住陈列、演示、交流、贸易营销和客观疏导等多功能需要为前提,以达到展览空间的合理使用和组合的自然协调。

⑵心理性要求。通过特定德州市形式,报展示的主题结构,达到特定的精神和心理需求效果。

⑶时效性要求。体现在展览空间的合理、充分利用和附和搞笑经济的原则。

⑷审美性要求。主要指空间的形象感,节奏感,形式美感等,主义在变化中求统一。

三、服装展览会场空间的形态语言

服装展览会场空间是在功能性形态的基础进行形态、材料色彩等变来传递信息,它们与展示的内容以及信息的受众一起来完成信息的传达和反馈

㈠形态与展示空间

形态是展示空间的外资表现,不同的形态都可以借助墙面、展台、展架、展示道具等形态语言来表达。从而给人们带来不同的视觉感受,明确后隐喻地传递出展示的信息。展览空间的心态语言表现应注意空间的衔接与过度,参透与参差,序列与节奏,引导原始及形状、材料、色彩等的调节处理

在服装展览会场空间中,构成空间的每一个形态一般都应有明确的功能性。

㈡材料与展示空间

材料是信息视觉化的物质载体,是整体展示信息附和的有机组合成部分,它可以承载丰富的内涵。

时代的进步必然反应在材质的发展上,展示空间往往是最新材料,新工艺的实验场所。对材料的运用要与展览会场空间的内容、品牌的文化内涵以及产品定位、风格相联系,使之成为展示空间的一种特殊形态语言,体现出形式与内容的完美统一。

四、展览会场空间的动线与时序设计

动线也称流线,是为观众在展会空间中参观流动而设计的路线。

时序,是展示设计中带有明确方向和次序的总的动线走线。

展示空间的形成,离不开人员的流动,设计合理的参观线路是展示活动成功的关键。

㈠动线的类型

动线可概括三类型,规定式路线、自主式路线和参透式路线

1规定式路线

这种路线对观众流向控制带有强制性,多数情况是由展示内容逻辑的先后顺序性决定的。规定式路线是封闭型展示模式的一个重要特征

2自助式路线

这种自主调节的参观作响设计往往能是观展的人流更趋于自然合理,增强了观众的选择性。贸易性、观赏性展览、多采用这种动线设计

3参透式路线

观众不但可以在通道上自由走动,而且可以自由地深入到展位内部去观看、同工作人员交流。这种动线设计更体现代展览的透明与开发性。

展览空间人流的路线设定一般应具有明确的顺序性。通常参观动线的方向是按视觉由左至右按顺时针方向延展的,根据展览的规模与性质,也可不设参观动线的顺序。

㈡动线的几种设计方式

1.串联式、

各陈列室相互串联,观众参观路线连贯,方向单一,但灵活性差。易堵塞。设和中小型展馆的连续性强的展出。

2?放射式、

各陈列室环绕放射枢纽来布置,观众参观一个或一组陈列室后,经由放射枢纽到其他部分参观,路线灵活,始于大中型展馆展出

3.放射串联式、

各陈列室之间交通枢纽相连,而各室之间彼此串联,适合中小型展馆的连续后分段展出

4.走道式、

各陈列室之间用走道串联或并联,参观路线明确而灵活但交通面积多,适于连续或分段连续式展出

5.大厅式

利用大厅综合展出或灵活分隔为小空间,布局紧凑、灵活,连续或不联系展出

五展览会场空间的几种过程样式

㈠甬道式

甬道式是博览会和展销会中较为流行的样式之一,其顶侧呈封闭状态(有全封闭、半封闭两种),视线集中,路线一定,便于

表现一个完整的过程。

㈡庭院式

不同的厂家或不同类别的展品,单辟一处隔成封闭的或半封闭的展示空间,类似一个庭院,有掩有地自成一统,给人造成既丰富有统一的整体性感觉。这种手法常用在服装博览会和展销会的特装展位设计中,对于树立企业形象,展示某个类别的产品概貌,往往能收到良好展示效果。

㈢摊位式

摊位式的设计,可以是规格化的,亦可以是特殊性的;可以是半封闭的,亦可以是开放式的,这种设计有很大的通融性和应变性,为常见的简易型的展位形式

㈣中心式

中心式设计师在一个展览空间中设置中心展区或展台,将重点展品与精品放在中心展区中病环绕中心展开相关内容,便于四边观看。通常一个展区设计一个主题。这种设计是突出主题和重点展品、做到主次分明的手法之一

㈤线性单元式

线型单元式设计实是在展览空间两侧或四周,安内容要求和展品特点,采用分段,分块、分区或分组的方式布置展品。这种设计适合较狭长的空间和内容丰富的展示,方形、圆形、多边形平面也可利用隔断、展柜展台屏风照明和花草等设计,组成现行单元式。

㈥空吊式是指以空中展示为中心向四周中展开的构成设计。

第四节服装展览会场的色彩与照明设计

在服装展览会场的展示中,色彩往往是体现品牌特征和营造展示环境情调氛围的关键因素,应对展示空间色彩组合配置、色彩与被展示物品之间的对应关系及照明的光色对色彩的影响加以周到考虑’

一、服装展览会场的色彩设计

㈠展馆(位)空间色彩组合构成

1.环境色

展馆围合恐惧(顶棚、地面、四壁)界面色彩对展示大环境色调的构成起着主导作用而构成大环境的色调通常不易改变或只能作有限度的改变,这种情况在以租凭为特点的商业流动展览中经常遇见。白色是展馆内部面最常见的色彩,白色给人感觉是中性。

商业流动展览一般采用参展商租凭展位的形式,展位可以有各种展示设施围合,形成相对独立的展示空间。

2.展品色

一般情况下,展品色应作为展示色彩设计的主题因素,其他色彩因素都是为着衬托、美化展品色,充分显示展品色而存在

3.展示板面色

展示板面是介于展示(位)整体环境和展品之间的中间媒介,它通常是传达展示信息的重要载体和视觉中心。

4.道具色

道具色设计通常是为提高展品色的显现而进行的,但当代商业展示道具必须传递品牌特征,并且必须举要吸引力,留住观众的注意力。因此既要体现橘色的品牌特性有可以提高展品色的显现,这两者之间的平衡显得十分重要

5.光照色

照明的光色设计是整个展示色彩体的重要组成部分,光色有强化或柔化、统一展示空间色调、渲染展示环境情调氛围的显著作用。

㈡展览会场的色彩设计

展览会场的色彩设计依据空间的大小,可以分为宏观设计,中观设计和围观设计

1.展览色彩宏观设计

宏观设计至整个展览色彩的总体设计,包括两个内容

⑴统一设计资料的专用色与主调色。展览的专用色一般体现为展览的标志用色、标准用色等标识符号系统用色。

展览的主色调是为了整个展览空间所制定的色彩基调,依展览主题规定整个展览空间色调的倾向性一一高调的、低调的、趋冷的、趋暖的有色度的,无彩度的,还是中性色调的等。

⑵确定整个展览各展览区域之间的色彩关系。由展览主题生发的主色调,并非一定是单一的色调,而是在统一基调的变化统一,形成既有统一感、连续感,又有个性特征的色彩变化。而色调百花一起的节奏的快慢强弱,渐变或突变,应同展览的主题与信息传达的需要相吻合。

2.展览色彩中观设计

中观设计之组成大型展览空间的各展览区域的分区色彩设计。展览分区色彩设计应在总体色彩设计的统一指导下产生区域特色。展览色彩中观设计一般注意三点:

⑴标识符号(标志色彩)系统色彩企业标准色的运用能形成展览区域的识别性

⑵配合灯光照明的使用,造成适宜的情调氛围。

⑶注意展览区域展具系统的色彩统一性,是指有利于区域展品与图像、文字的整体良性显现

3.展览色彩微观设计

微观设计只一个展位的色彩,即门楣、展架展柜展台等道具、招牌、装饰绿化物这些组成展位部分。在统一色调的前提下各自具有的颜色构成方式。其色彩设计多为以参展商品牌形象色与展品特点为基点,强调个性风格,总之在设计上要求形成良好的展位视觉效果和个性特征服装展品陈列的色彩搭配是服装展览色彩微观设计的一项主要内容。服装展品陈列色彩的搭配应注意与陈列内容、展览气氛相统一。具体可以参照服装卖场的店内色彩设计方法,及采用统一色系列或是多种颜色搭配的陈列方式

二、服装展览会场照明设计

照明条件影响者展示信息的传递效率、展示结构和色彩的呈现、图形的易读性以及观众对战士陈列的感知,而光色则是传递感受重要视觉语言

㈠服装展览会场照明设计的原则

照明和灯光设计构成了展示空间的光色与明暗效果。展览会场照明和灯光设计是以球的最佳展示效果、突出和显现展品的形体和色彩、保护展品为原则

1.选择恰当的光色

服装对色彩显色要求比较高,不同光照条件下的服装色彩差别非常大,根据展示需要选择恰当的光色十分关键。在商业性服装展会中,真实显现服装的固有色彩是服装展示设计的基本原理,因此,宜选显色性好的日光色光源。

2.选择适合的照明和亮度

对任何展示方式而言,陈列品的显现效果和有效的视觉传达都依赖于照明状况怎么会影响色彩的还原效果及文字说明和背景之间的对比关系。此外光的明度与幽暗可以作用于人的心里感觉,赋予展览空间环境以情绪。展览会场的照明设计要考虑观众的生理需要和心理感受,不同的展区空间与不同的展品,要求的照明业不同,照明的制度和亮度要符合品牌的定位和展品特点,以此提升商品的价值。

3.主次有别

在展览会场空间中,展出的主题应是视野中最亮的部分,灯光、灯具不要引人注目,以利与观众将注意力放在展品上。需要突出的展品,常采用局部照明以加强同周围环境的亮度对比,一般宜选带反光或聚光装置的投光灯或射灯。

4.节能、环保和经济性

照明设备的选择要根据情况。在满足照明效果要求基础上,应兼顾节能、环保经济的原则。要科学和恰如其分地用光,过度照明不仅浪费能源,也会有损于展示的效果

5.灵活性

现在,的部分展览会场的展示活动性比较强,周期短。为了适应这种要求,最好采取灵活的光导轨和点射灯与一般照明形式配合。此外,可以根据场地不同时段、人流照明要求,灵活设置一些照明的电路控制。

6.安全保护性

包括紫外线在内,光线会破坏许多非耐光展品(特别是有色材料)的表面,对一些需要防止紫外线破坏的高价珍贵展品的照明,要求选用不产生紫外线的光源,或在灯具前加装滤色片,一滤去紫外线,确保展品的保护。要注意光源的散热,用电量不得超出供电负荷,以确保展示活动如期顺利安全地进行

㈡服装展览会场照明设计的应用

1.用灯光划分展示空间

灯光布局在划分展示空间是扮演着重要角色,可以利用光照的变化来实现展示空间环境的划分。

灯光布局划分的目的在于创造一种富于变化的灯光环境,避免一种单调的平均分配的人工灯光环境

2.用灯光塑造形态

展示设计越来越多地借用戏剧和电影技术巧,不同材料表面对光的吸收和反射度不同会影响视觉效果,展览空间、展品面貌等多可以印人为灯光效果而改变。光对物体的形态、体积、质感、肌理的塑造可以影响观众的心理感受,光照的角度也会使同一物体呈现不同的视觉面貌3.用灯光渲染氛围

光色具有的象征性可以制造神奇的视觉氛围与效果

第五节服装展览会场的道具设计与选用

展览会场的展示道具用以承托、悬挂、支撑、突出、保护、材料展品及其他配套用品,是构成展示空间形态,烘托展示环境氛围,实现展品的保护、材料等功能,影响展示风格的形成和陈列效果的重要实体因素

一、展示道具的设计与选用原则

服装展示道具的设计和选用应符合人体工学的要求,符合这两种的一般和特定要求,除可以直接借用服装卖场的展示道具,服装展示会场展示道具的设计和选用,还需考虑展览的环境空间特性及较强的流动性等因素,特别是道具结构的拆装组合性及安全可靠性。

按结构方式分,服装展示道具可归纳为整体固定与拆装组合式两大类、;前者较适合于各种服装博物馆和陈列室的长久性的

展示。后者较适合于展览会场的临时性展示。

整体固定式一般在现场量身定做,拆装组合式一般可选用标准化展具和特制展具结合,在现场外预先做好灾区现场装配组合。

道具的设计选用离不开它的属性,即从属性功能、服务于功能的性质、应在体现功能的基础上发挥其审美性。

道具的设计和选择因展示的性质不同而有所区别,在博物馆的陈列设计中,展品往往是一些有高价值的原件,展品往往是一些有高价值的原件、真迹徐采用封闭式的陈列方式以及即有可视性又有防护性的道具;在山野性展会陈列设计中,需采用适合开放式陈列方式的道具

服装展示道具设计和选用的一般原则是

第一、出展示要求较高、有必要采用特制展具外,应尽量以标准化、系列化的定型产品为主,以特殊性和专门设计的展具为辅,以降低成本节省开支。

第二、应以组合式、彩妆师道具为主,英气互换性强,易保存和再利用,便于组合变化,方便拆装、运输。第三、结构设计要合理、尽量使之简单、易加工和安全可靠。

第四、因选用轻质而有迁都的材料,以减轻自重,方便搬运和组装。

服装展示道具的造型、色调用材、规格和尺寸的选择,取决于展示的陈列性质,展示环境的风格、尺度、展品的特点,展览空间的色调以及观众的欣赏习惯等。

二、常用展示道具设计

按照形式的不同,服装展览会场的展示道具常用的分为以下几类:

㈠展架

展架既可以作为吊挂、承托展板或拼联组合展台、展柜及其他形式展示道具的支撑骨架,也可以直接作为构成隔断、顶棚及其他复杂立体造型的构件,通常,框架结构式展架的外观形象特征,当其造型不该拘泥于已有的样式

展架从体量上分大中小三类,从形态上单体组合之分,

克拆装的组合是展架体系’通常是标准化、系列化并有一定魔术盒断面形状的管件及各种连接件组合。并且可以加玻璃裙板,

也可以加以装射灯导和电源等。

1.按结构和组合方式区分展架

按结构和组合方式,展架系统有如下几种:

⑴由管件与连接组合的拆装式结构

⑵有网架与连接件组合的拆装式结构

⑶有连接构件夹连展板或其他板状物组合的夹连式结构系统

⑷可卷曲或伸缩的整体折叠式结构系统

2.按连接方式区分展架

从连接的方式上分常见的展架形式如下:

⑴一螺栓固定的金属夹扣件(脚手架式)

⑵球形节点多螺栓紧固式结构系统

⑶多向接插头组合系统

以上结构形式的连接部件多以螺栓或特殊设计的卡锁固定,拆装式只需用螺丝刀后特制的扳手便可以方便地完成㈡展台

展台可以保护、衬托、组合展品。是展品形成不同的空间分隔,起到丰富装射空间层次、弓I人注目的效果。它可以独立在空间中,给展品提供一个单独展示的空间:也可以连成一片,作为一组后一部分的联合陈列台,造成展品的群组效果

1.台座式展台

一般为单体式,造型较单纯,主要用于展示雕塑、模型、沙盘等较大型展示,一般较大的展品宜用较低的展台,高度为10~40cm ,

较高的一半不超过80.

2.积木式展台

是类似积木那样搭接堆码,形成造型的高低、大小等几何体变,有单体几何型和组合型两类。组合型是按照一定的模数关系将多个不同形状大小的形体或同意形体的积木做不同大小,高矮的展示组合构成

3.套装是展台

是按照一定模数、形态关系制作的系列箱体,其特点与积木的功用基本相同,但其内部是空的,底部不封闭,若干个展台可以套叠在一起,便于储存、运输,节省空间,尤其适宜流动性和机动性的展示。

㈢展柜

展柜是保护和突出重点展品的道具,一般即具有封闭式、保护性,又不影响视觉的观赏。服装类展柜按照展示方式分,通常有单面,多面展柜和把护照等。

1.装配式展柜

为了适应现代展示的需要,已有多种装配式的展柜型材料构件和配件被撞们研制生产处理出来。

2.特殊展柜

需要根据不同展品要求设计定制一些特殊的展柜

㈣展板

展板的主要作用是用以展示板面图文信息内容和分隔展示空间,有与标准化系列道具相配套的规范化展板和按展示空间具体要求专门设计制作的展板两种类型

1.用作隔墙的展板

此种展板可称为展墙,尺度可以大些,特别是在大的展示空间环境中。一般宽度为160~240cm,高度为220~360cm不等。他

即可直接在板面上粘贴图问女人,也可以作为展示背景出现,或悬挂轻质的展板。

2.用于拆装式展架上的展板或吊挂展板

此种展板尺寸不一过大,大多有一定模数关系,一般以30cm为模数,适合于流动型的临时性展示另外,设计制作展板是还

要考虑它本身的强度和平整度,大的展板龙骨要有相应的强度,尺寸、重量和结果要方便和适应运输,要符合搬运入场和此种组合的要求。㈤辅助设施

一般来讲,展示中的通用辅助设施有维护的栏杆,指引导向的路标,说明标牌,分散人流的屏风,花漕,还有一些不同的展示对象很容使用的用于展品陈列的特制支撑或固定辅助设施及转世道具,这些辅助设施一般采用标准的构件装配组合,担忧较高要求的固定式永久性展示场所也可以根据展览的总体风格和实际需啊哟进行专门设计制作。

护栏在展览中用来围合一定的空间,指示引导限定观众流向并保护展品设施,固定式和移动式两类。固定式护栏常用于永久性指示中队某一空间进行固定的围合,一般最常用的是灵活、机动地移动式护栏。指引导向的标牌和说明一定内容的标牌一般由底座、中央立柱和顶端的标牌板板面三部分组成,可以用护栏配件装配,其构成形式多种多样,高度一般为110~170cm,

根据空间环境可以做尺度的调整。

屏风分为隔绝式和通透式两种,有划分空间、遮蔽视线、组个干扰及装饰的多种功能,其高度一般220~300cm,宽度为

90~240cm。

㈥展位

展位又称摊位,是组成整体展示空间的独立单位。展位大致分为两种式,一类是标准展位,即利用标准展板和龙骨简易拼装的标准展示形式,多数小型参展商选择这种便宜又方便的展示形式:另一类是特型展位,也成为特装展示,一般以标准展件为辅助,主体单位独设计制作,需要3各以上的摊位面积才有效果。一式个国际标准摊位式9m2,使用高250cn梅花住和长96cm 铝偏件夹装标准展会组合成。展位空间形式有四面开敞的岛屿式、三面开敞地靠墙、二面开敞的角偶(直角型的两面封闭),一面开敞的标准长条联列式等。

第六节服装展览会场的展品陈列设

一、展品陈列设计的目标的

二、展示会以展出实物为本,实物是最直观,最真实,最有说服力,最有可信度的信息载体。此外,展品还包括一些对展出实物起烘托说明作用的展示物。不同性质和内容的陈列,有不同的形式要求。如博物馆的陈列,无论是历史陈列,还是纪念陈列,展示都要严格按照脚本所

规定的纵向时序或横向类别次序井然地展现在观众面前,这种展览时序分明,与人们从中发现和体会规律性的东西。商业交易性的展会展品陈列设计,体现的却是一种对效益的追求,营造的是一种双项性、参与性高效率贸易的氛围感。

其展品的陈列设计应把握以下几点

㈠设计应统一于一个主题

设计应体现一个主题,这个主题要符合企业的营销策略与市场目标,设计者为此要首先明确地了解参展方的市场目标和策略以及需求方的要求,从中找到展品陈列的恰当组合和表现手法。

㈡吸引注意力,树立企业形象

展品现场展示陈列的目的是给观众留下直观的良好的产品形象,进而建立公司品牌形象。

㈢创造随意参观与的空间和洽谈的销售、交易气氛

展品陈列设计,应可以让观众从容地观看、触摸、操作,进行自由的参与、体验和交流,要使用艺术陈列手法引起目标观众的注目和兴趣。因此,商业交易性展会的展品陈列设计要努力实现这样的效果:目标观众能以最少的时间走便捷的参观了路线,在有限的充分利用的空间里,看到更多的东西,获取更多有价值的信息,从而促成更多的贸易。

三、展品陈列设计的方法

㈠展品陈列的形式

服装卖场的挂放陈列、叠放陈列’模特陈列、平面展示陈列等也适合于服装展览会的陈列,可以结合以下陈列形式加以运用

1.吊挂陈列

此种陈列是将展品悬空吊挂起来,将展品以相应的姿态与造型吊挂,展示出展品的造型式样和使用形态。它分为两种情况:一种是带有背景墙衬托的吊挂方式适合于需要充分展开的较平面形态和轻薄、小型的服装展品陈列;另一种是不带有背景墙衬

托的空间悬垂吊挂陈列方式,适合需做充分立体展示,从四周或高视角观看服装展品陈列

2.置放陈列

此种陈列是将展品平稳地摆放于地台、桌面、展架上的置放陈列方式,即适合于较大、较重的展品陈列,也适合与小型体轻的多品种、多规格的展品陈列

3.壁贴陈列

此种陈列是将展品平展固定于壁面的陈列方式,适合于需做充分展开状的展品陈列,如轻薄脦、的衣饰等。展品的陈列高度,

特别是面积较小的展品,要考虑到陈列视域的范围,一般选择中位或高位陈列视区。

壁贴陈列的要点主要在于显现展品的平面构成、质地、肌理、图案花色和色彩变化,使之适宜触摸和观赏,可辅以恰当的背景衬托和照明,造成良好的注目性和视觉效果。

4.动态陈列

此种陈列是将展品借助点东道具或由真人模特展示的动态的陈列。这种由静态陈列向动态陈列最能激发观众的兴趣,增加作品的吸引力合注目性,增加陈列的信息传递量。

㈡展品陈列的视区

1.高位陈列

高位陈列是指视平线以上的陈列区位。

高位陈列的展品陈列要注意把握以下两点

第一,要考虑仰视透视引起的歪曲变形给展品视觉效果带来的影响,因为某些展品仰视的视觉习惯;

第二,要考虑人的视觉生理和视觉运动规律,为此,小件精细展品一般不宜高位陈列,强调远视大效果的展品上高位比较适

2.中位陈列

中位陈列是指在视平线高度之60度视角之内的陈列区位。故为最佳陈列区位。一般可以根据视域深度做出有层次感的展品陈列,以充

分利用好这部分区位,是这部分的展品陈列丰满充实。

3.低位陈列

低位陈列是指视平线以下的陈列区位。此部位能充分显现展品的立体造型、细节特点与结构特征,是那些体积较大、较重的展品和需要充分显现顶部的最佳陈列区位。精细零散的小件展品也适宜低位陈列。

地位展品的陈列要注意把握两点:

第一,要考虑陈列空间处理及陈列形式对展品的衬托作用,是展品显现出丰满的立体感和丰富的层次感;第二,要考虑低位陈列展品是否适于人们接近和清晰地俯视、方便地触摸。

㈢展品陈列的风格

1.随意型——自然化陈列

此种陈列不尚装饰装饰,不依赖道具或弱化道具在陈列中所占的视觉分量,将展品作自然的摆放,给人以自然、随意和开发的感受。

2.唯美型装饰化陈列

此种陈列着意于对陈列形式美、情调没得追求,注重陈列所用的道具、支架、灯光色彩装饰美的追求,但要注意避免因此影响展品本身的表现

3.情态型一一生活化陈列

此种陈列将展品按照生活中人们穿着是的实际情态等进行陈列,可以人有身临其境的生活美感,十分适合与服装生活用品的陈列

4.情节型戏剧化陈列

此种陈列是以展品道具、模特或图像组合而获得戏剧化情节、戏剧性场面,或者是类似戏剧舞台的效果。这种戏剧性的表现,

可以真实再现某些特定的场面、去哪逛街,特别是可采用富裕幽默感的喜剧性手法,能给乏味的展示增添趣味性。

5.夸张型一一荒诞化陈列

此陈列常以夸张的艺术造型、离奇的情节、荒诞的故事之类惨进展示中,以唤起人们的好奇和注意,产生独特的视觉吸引。

多用于儿童或青少年服装用品的陈列

㈣展品陈列的表现

1.时尚感/新潮感陈列

时髦而流行的服饰,采用时尚现代的陈列风格,一反传统的观念和格局,给人以时尚和新潮的感受。

2.高级感/高贵感陈列

高级服饰用品、奢侈品适于显示华贵气派的陈列风格,面向上层社会、名流人士、一陈列显示其身份地位的高贵,满足目标人群的炫耀心理

3.造型感/立体感陈列

重点在于表现展品精细的立体感及其造型美。适合于追求造型精巧性的服装类或追求表面立体性的织物类等展品,为强调三维空间的造型立体美,对陈列中的空间设置、灯光照明都要十分用心

4.材料感/构成性陈列

此种陈列重点在于充分展现展品的材质美,肌理美及其精巧的构成信心材料制品,稀有特种材料制品,讲究质地、质感和肌

理美的展品可以采用这类陈列

5.生命感/体态感列

将无生命的服装衣饰类展品运用模似生命体态动作的似人化手法,或采用的真人陈列,给人以生动的感受和联想第五章服装展示设计的表现技法

1?设计表达:是将计划、规划、设想及解决问题的方法通过视觉的方式表达出来的过程,设计人员对自己的创意和构思,要通过一定的表现手段和媒介表达出来。

2?展示设计人员-----要通过设计展示的平面图等有关工程制图及效果图,来表现展示设计意图和具体效果。也可根据表现的需要,可借助模型作进一步的表达。作为一个设计人员,设计的表现技法是必备的基本功之一。

一、制图的基本知识?

㈠常用制图工具:工作台、图纸、图板、丁字尺、三角板、比例尺、曲线板、擦线板、图形模板、一套绘图仪、一套绘

图针管笔、铅笔、绘图墨水、橡皮、胶带纸、工具剪、小刀。

㈡图纸幅面规格:制图规范标准(简称国标)其基本尺寸有五种,代号为A0、A1、A2、A3、A4。幅面布置分横式和竖式两种,规定

A0~A3的图纸除特殊情况外宜用横式,A4只能用竖式。若图纸需增加,可允许一边加长。A0、A2幅面加长量

按A0幅面长边的1/8的倍数加长,A1、A3幅面加长量按A0幅面短边的1/4倍数加长,A4、A5号图纸不能加长。

图纸:都设有标题栏(简称图标)位置在图框右下角,用于注明工程名称、图号、图名、设计单位及设计人、比例、时间等,以便图纸的查阅和明确技术责任。

㈢.图线:线型主要分实线、虚线、点划线、双点划线、折线和波浪线等种类,其中有一些线型还分粗、中、细三种。粗线宽度为b,细线为1/3b。

㈣比例:图纸上所画图样大小与实物大小之比称为比例,即比例=图形大小:实物大小。图样上放大或缩小比例,都需在

按原实物实际尺寸标注。

㈤字体:汉字字体大标题可用正楷、隶书或美术字,说明文字通常采用长仿宋体,且必须是国家正式公布的简化汉字,其长宽比例为3:2,字高不小于3.5cm。斜体倾斜角度应与水平线成75度。表示数量的的数字应用阿拉伯数字书写。

㈥尺寸标注:工程图纸上的图样尺寸由尺寸线、尺寸界线、尺寸起止符号和尺寸数字组成。尺寸数字一般写在尺寸线中

间上方,也可将尺寸线断开,尺寸数字写在中间。尺寸起止符号一般用45度左右的倾斜短线,其长度约为2~3mm,也可用

小圆点表示。

尺寸线不能用任何图线代替,必须用细实线单独画出,而尺寸界线一般应垂直于所注的长度线,除一般单独画出外,必要时可由轮廓线代替,可由中心线的延长线代替。

国标规定各种设计图标注尺寸,除标高及总平面以米m为单位外,其余一律以毫米mm为单位,因此,尺寸数字不能用注写单位。

㈦剖面剖切符号:由垂直于剖切位置线的剖视方向线表示,以粗实线绘制。剖面图中的形体被剖开后,其截口称为截

面,当用较大比例绘图时,被剖切到截面要按国标画出材料比例。在不指明材料时,可以用等间距、同方向的45度细斜线来

表示截面。

二、正投影与三视图

1?投影的概念:能反映出形状的图形称为形体的投影。

2?投影线:光源称为投影中心S,投影所在平面称为投影面P,连接投影中心向三角形各顶点作投射线并延长至于投影面P

相交的直线。这种做出形体的投影的方法称为投影法。

3.投影分类?可分为中心投影和平行投影

①中心投影:投影中心S在有限的距离内,发出放射状的投影线,用这种投影线做出投影,称为该形体的中心投影,做出中心投影的方法称为中心投影方法。

②平行投影:当投影中心移至远处时,投影线将依一定的投影方向平行地投射下来,用平行投影线做出投影。做出平行投影的方法称为平行投影法。

4.平行投影分类?

答:①斜投影:投影方向倾斜于投影面时所做出的平行投影,称为斜投影,做出些投影的方法称为斜投影法。

(应用斜投影法一般可在一个平行于形体一个侧面上做出斜轴侧图。斜轴侧图能反映出形体的长、宽、高,有一定的立体感,还反映出形体一个侧面的真实形状和大小,但其他侧面形状往往失真)。

②正投影:投影方向垂直于投影面时所做出的平行投影,称为正投影,做出些投影的方法称为正投影法。(1?应用正投影法可在一个不平行于形体任一向度的投影面上做出正轴侧图,所得图形看起来比斜轴侧图自然一些,但不反映任何一个侧面的实形。2?应用正投影法还可以在两个或两个以上相互垂直的、并分别平行于形体主要侧面的投影面,做出形体的正投影,

把所得正投影按一定规律画在同一个平面上。)

5?投影必须具备的三要素?形体、投影线、投影面时投影必备的三要素㈡正投影的投影特性?

答:1?当线段或平面图形平行于投影面时。(此时其正投影反映实长或实形,即线段的长短和平面图形的形状和大小,都

可直接从其投影确定和度量,这种特性称为实用性)。

2?当直线或平面图形垂直于投影面时。(此时其正投影积聚为一点或一直线,这种特性称为积聚性。)

3..当线段或平面图形不平行、也不垂直于投影面时。(此时正投影小于其实长、实形,为原形的变形。

正投影不仅具有反映实形特性,而且投影方向规定垂直于投影面,便于作图,为大多数的工程图纸所采用。

㈢用三视法显示图形

1?三视图的形成:将形体放在这样一个投影体系中,分别向正面V,水平面H和侧面W进行投影,结果相应得到不同方向的

三个投影图,分别称为正立面投影、水平面投影、和侧立面投影。可以将投影面投影面展开摊平,使这三个相互垂直的投影画在一个平面上,从而得到三视图。

2 .三视图之间的关系?

答:主视图:正面投影V是从前到后投影得到的,反映形体的主要特征形状。

俯视图:水平投影H是从上到下投影得到的。

左视图:侧面投影W是从左向右投影得到的。

三个视图因为是由同一个形体、在同一个位置进行三个不同方向投影得到的,各个视图之间有着严格的投影关系,即:①主视图和俯视图都反映形体的长度,这种关系称为长对正。②主视图和左视图都反映形体的高度,这种关系称为高平齐。③ 俯视图和左视图都反映形体的宽度,这种关系称为宽相等。这三个重要关系称为正投影的投影关系。

3.三视图的画法步骤?

答:⑴形体分析⑵确定安放位置⑶确定投影数量(确定的原则,是用最少数量的投影把形体表达完整、清楚。⑷画投影图

①根据形体大小和标注尺寸所占的位置,选择适宜的图幅和比例。

②布置投影图,先画出图框和标题栏线框,然后安排三个投影的位置,使每个投影在标注完尺寸后,与图框的距离大体相等。

③划投影图底稿。按形体分析的结果,依“长对正、高平齐、宽相等”的原则,顺次画出三面投影的铅笔线视图。

④标注尺寸、上墨线、擦除多余线条,核对完成。

三、展示设计制图

1?图纸,对于展示设计来说是至关重要的文件,既是展示设计创造性思维的形象变化体现,又是供审查和批准展示方案及工程施工的依据。

2?展示设计制图:是指根据正投影原理绘制的展场、展位或卖场平面图、立面图、剖面图和展示道具等的三视图和施工详图。㈠平面图:展示设计平面图是以正投影原理画出的水平投影图,一般要能体现出水平投影方向的展示规模、区划和构成。

1.方位区划:

从总体来说,除确定实际展览面积同走道面积的合理比例、确定各大小展区的划分情况,还要考虑其他服务性区域、会议区、

休息区及表演区的合理分布。

2动线设计:其目的,是控制观众的流向、流量和流速。流速控制,是为了控制观众在整个展馆及不同展区停留的时间,防止过于密集或疏散的失调现象。

3.空间构成:

展示空间构成设计的目的,在于创造特定的展示空间氛围,创造观众与展示物之间的互动交流和生动的展示效果,在设计设计时不仅要考虑整个空间组合关系,还要考虑道具和空间、道具与道具、道具与观众以及照明、时空变化等综合因素。展示空间构成的要点在于,空间的组合安排要有序、科学、合理,空间的形态和连续要有变化。

4.平面图内容?

答:①总平面图作为整个展示区域的规划蓝图,往往由室内和室外空间两部分构成,室外空间一般包括建筑物、通道、广场、绿地及利用室外空间设置的展位。②某一个展位、展览单元或局部展示区域的平面图应反映出其平面的结构、形状、尺度及平面布置,还有展示物空间的占有及其展示方式等。

5.平面图的线型

平面中被剖切的主要结构部分的轮廓线用粗实线,没有剖切的可见部分的轮廓线及展示区域划分用中实线,展品、引出线、尺寸标注线用细实线。

6.平面图的尺寸标注

内容:①展示空间的总体尺寸②建筑空间的总体尺寸和各开间尺寸③展示单元和展示物空间占有尺寸④剖面符号和详图索引标志。

㈡立面图

展示设计的平面图仅仅显示了展示区域的划分及平面布置的平面空间位置,而立面图则反映的是它们竖向的空间关系,是以正投影原理画出的立面投影图。

反映主要的,比较显著的外貌特征的那一面称为正立面图,其余的立面可称为被立面图和侧立面图,也可按左右位置称前

立面、后立面、左立面、右立面图。

1.立面图的内容:

主要表达区域或建筑物内部的立面空间关系、摊位的立面空间划分、展示道具的立面造型及展品的立面位置等。立面图因不同的表现要求,一般可以用室内墙立面图表达,或室内剖立面图表达。

2.立面图的图线:

为了加强图面效果,使外形清晰、层次分明,习惯上建筑物可见轮廓线用粗实线标注,展示摊位,道具轮廓线用中实线标注,展品标注、引出线、尺寸标注线用细实线。

3.立面图尺寸标注:

有三方面:①建筑空间的总体尺寸和各开间、柱的空间尺寸②展示摊位、道具的高度和宽度尺寸及主要结构造型尺寸③产品

空间占有尺寸。

㈢剖面图

为了表达展示物构件或展示道具的内部结构、形状和工艺,假想用一平面来剖切展示物构件或展示道具,然后假想将在前面的部分移开,对后面部分进行投影,这样得到的图形称为剖面图。

1?剖面图的内容:剖面图的数量是根据所表达对象的具体情况和施工实际需要而决定。

2?剖面图的图名:一般要以剖切符号编号,编号要采用阿拉伯数字,并要与平面图上所标写的完全一致。

3?剖面图的图线:被剖切的主要结构部分的轮廓线用粗实线,没有剖切的可见部分的轮廓线及展示区域划分用中实线或细实线,引出线、尺寸标注线用细实线。

4?剖面图的尺寸标注:标注内容①被剖建筑空间的总体尺寸和轴线符号②建筑空间的总体尺寸和各开间的尺寸③被剖展示道具造型主要结

构尺寸④详图索引标志。

㈣施工详图

含义:对展示物细部或构、配件的形状、大小、材料和做法,用较大的比例,按正投影图画法详细表示出来的图样。

1?详图的表示方法:

应视展示物细部构造的复杂程度确定详图的表示方法。

2?详图的内容:

详图含义是补充平、立、剖面图的最具体的图示手段,是工程细部施工、制作及编制预算的依据。

详图的要点具体体现“三详”:①是图形详,对于图示的形状交代清楚②尺寸详,对图形尺寸标注齐全③是文字详,对有些不能用图样表达或无处标注数据的内容。

3?详图索引标志和详图标志

含义:为方便施工时查阅详图,在平、立、剖面图中,需用索引标志的符号注明已画出详图的位置、详图的编号以及详图所在的图纸编号。

⑴详图索引标志。⑵局部剖面索引标志⑶详图标志

4?引出线:为保证图样的完整和清晰,对尺寸标注和一些文字说明,常采用引出线来连接。引出线一般用细实线绘制,宜采用水平向直线,或与水平方向成300、450、600、90。的直线,或经上述角度后再折成水平线。

㈤展具设计制图

展示用的道具:主要包括陈列橱柜、展台、展架、展板、灯箱和模型。

展具制图一一一般需表达出长、宽、高三个方向的尺度与造型。这种制图宜采用正投影的三视图来绘制。

1?展具设计图绘制:多用1:25、1:20、1:10、1:5的比例。节点大用1:2或1:1的比例。施工图要注明材料、数量、工艺的做法以及色调和质量要求。

2?展具制图的线型:被剖切的主要结构部分的轮廓线用粗实线,没有剖切的可见部分的轮廓线及展示区域划分用中实线或细实线,引出线、尺寸标注线用细实线。

3?检验核对:为施工绘制的展示图往往设计各种材料、工艺及结构组合,需要详图来表达出节点所用的各种材料及规格,因此,绘图要认真,并注意完后检查核对。

㈥参观动线的表示

展览中的观众参观动线通道走向设计密切相关,动线设计的要点是尽量避免无方向性和过多的交叉、迂回与逆行造成的阻塞。

第二节服装展示设计效果图(一般出现在一一方案设计阶段)

1?效果图:也称作设计预想图、表现图,是为了表达展示设计工程实施后的效果。

2?效果图作用:不仅为设计方进行设计意图的修改、分析和研究以及方案选择提供了必要的手段,也为业主、审批者和施工方提供了判断和评价的依据。

一、透视效果图

1?透视效果图概念:是一种将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法。一般有两种方法,一是利用摄影,二是利用透视图。

2?设计效果图的表现手法一一不仅限于透视效果图,运用平行投影原理的轴侧图制图法,运用正投影原理的制图法以及减弱空间透视的图案表现手法等,都是对设计效果图表现手法的丰富和补充。

3?效果图的形成一一由于设计效果图不仅要利用透视投影原理模拟出表现对象的空间形体,还要利用一定的工具和材料赋予表现对象以色彩、材质和光影效果,在立体透视图上加以颜色渲染而形成的设计表现图。

4?效果图的绘制步骤一一设计方案的平、立、剖面草图;设计创意的分析和理解;手绘透视草图;确定合适的预想空间效果;选择表现手段;绘制正稿;装裱。

二、透视投影画法

1?透视一一是假定以人眼作为投影中心的中心投影。

2.透视图符合人们的视觉印象,使人有直观形象的视觉感受。

3?透视效果图的技法源于一一透视制图法则,以及美术绘画基础。

4?绘制透视效果图的基础一一掌握基本的透视制图法则。

㈠透视的基本概念

1?透视概念:是假设人和物体之间设置一个透明画面,人的视线呈放射状的穿过透明画面投向物体,物体的图像相应的被显示在该画面上,所生成的图像即被称为一一透视图。

2?透视图:按照中心投影的原理,把通过人眼看到的物体形象地画出来,这样被画出来的图像称为透视图。

3?表现展示空间的透视画法一一平行透视、成角透视、俯视图。

㈡常用透视术语

1.P.P.(画面):假设与地面相垂直的一透明平面。

2.G.P.(基面):放置物体的水平面,即地平面。

3.H.P.(视平面):人眼高度所在的水平面。

4.G.L.(基线):垂直画面与地平线的交线,又称地平面。

5.H.L.(视平线):视平面与画面相垂直的交线。

6.E.(视点):作图者眼睛所在的位置。

7.S.L.(视线):视点与所见物体各点的连线。

8.C.L.(视中线):在画面上过视心所做视平线的垂线。

9.D.(视距):视点到画面视点的垂直距离。

10.e (站点):作图者所占立的位置。

11.C.V.[视心(中心灭点)]:过视点所作视中线与画面视平线的相较之点。

12.V.[灭点(消失点)]:不在画面上的互为平行地直线消失于视平线上的点。

13.M.(量点):以灭点为圆心,灭点到视点的距离为半径,画弧交于视平线上的交点。

14.H.(视高):视点到地面的垂直距离。

㈢平行(一点)透视

1?平行透视:物体如果有一个面与画面平行,这种透视图叫做平行透视。

2?—点透视:平行透视图只有一个消失点,所以平行透视又称“一点透视”。

3?在平行透视中,量线法是一种较简易的画法。其特点一一透视图的里墙面紧贴透视图面作为真高的量线,绘制者可以一面探讨透视图的大小,设定空间进深,一面进行作图。

㈣成角(二点)透视

1?成角透视:当铅垂的画面与物体的正立面成一夹角时,则物体的各组与画面不平行的平行线组向各自的方向消失,称其为成角透视。2?二点透视:因成角透视有两个消失点,所以又称二点透视。

3?成角透视的关键一一灭点距离心点距离远近以及所绘物体与画面形成的角度是关键。

4?量点法:是用M点求室内进深的方法。其特点一一在得知确定的视距和画面的偏斜角度情况下,灭点与量点的位置可计算或查出,也可边设想透视图的大小,边进行作图。

三、轴测投影画法

1.轴测投影画法概念:通过三轴可以确定物体长、宽、高三度尺寸,又可以同时反映物体三个面形象。

1.轴测投影画法比三视图的优越之处?

答:三视图一一普遍为各类工程制图所采用,其不足之处是不能一同显示物体的立体形象。

轴测投影画法——能同时显示出物体的三个相互关联的画面,三个面上相互正交的三轴又能以一定关系来表达、

量度、和标注物体尺寸,且具有视图的立体感和物体的整体视感效果。

㈠轴测图的形成

2?轴测图:用作投影成像的面称为轴测投影面,所形成的图像称为轴测投影图,简称轴测图。

3?轴测图的原理一一平行投影原理。

4?轴测图的形成一一是根据平行投影原理,把形体连同确定其空间位置的三条坐标轴一起,沿不平行于上述三条坐标轴或不平行于由这三条坐标轴组成的坐标面方向,投影到一个新投影面上所得到的投影

5?轴测图的画法种类一一正等轴测、正二测轴测、正三测轴测、正面斜轴测、水平面斜轴测。

㈡常用的几种轴测图

1?正轴测图:即用正平行投影方法所得到的轴测图。

正等测投影:根据三个轴向伸缩率之间不同的关系,三个轴向系数相等,即p=q=r时,所得的正轴测投影。

正二测投影:当三轴中有两轴的系数相等,另一轴按缩短系数而修正,即p=r=2q时,此时所得的轴测投影。

2?斜轴测图:用倾斜于轴测投影面的平行投影线,做出形体有立体感的斜投影,称斜轴测投影。

正面斜轴测投影:以形体正面平行于轴测投影面所得的斜轴测投影。

水平面斜轴测投影:以形体水平面于轴测投影面所得的斜轴测投影。

⑴正面斜轴测投影分类一一正面斜等测投影、正面斜二等轴测投影。

①正面斜等测三根轴线的夹角分别是900、1350、1350,三个轴的变形系数都是 1.

②正面斜二测三根轴线的夹角分别是900、1200、1500,三个轴的变形系数1、0.5、1。

⑵水平斜轴测投影分类一一水平斜等轴测投影、水平斜二等测投影

①水平斜等轴侧图三根轴线的夹角分别是900、1350、135 0,三个轴的变形系数都是 1.

②水平斜二等轴侧图三根轴线的夹角分别是900、1200、1500,三个轴的变形系数1、1、0.8

四、几种效果图表现技法

㈠钢笔淡彩法

??此方法通常是用碳素墨水加照相透明色来表示,适宜设计方案的快速表达,常常不将画面画满。

2?具体画法一一先以倾向于展示空间主调色的灰色打底,将表现的画面形象拷贝在纸上,徒手或借助绘图工具用黑色钢笔打出轮廓,再以色彩层层染出素描关系,最后用饱和的亮色画出高光完成。

㈡麦克笔法

??麦克笔有油性和水性的,其种类繁多,粗细有别,具有快干、着色简单、饱和度高、绘制速度快等特点,其画面风格豪放,画法类似草图或速写。

2?麦克笔色彩不变修改,着色要注意顺序,一般先着浅色,后着深色,细部可与水粉颜料并用,画时可借助工具以达到快捷

方便的目的。

㈢喷绘法

1?用喷笔绘制展示设计图,其画面细腻、变化微妙、色彩柔和、过度自然,有独特的表现力和魅力。

2?所需设备一一小型空气压缩机、喷笔、型板。

常用颜料一一水粉、水彩、彩色墨水。

纸张一一高质量的水彩纸并裱好,以免翘曲。

手法一一喷、画结合的手法

㈣彩色铅笔法

彩色铅笔可运用素描技法配合彩色铅笔的使用。彩色铅笔是一种简便、快捷、特殊的方案表达工具。

五、计算机辅助设计

1.展览设计市场的主流:利用计算机绘制效果图

2.计算机三维虚拟设计一一设计者不仅可以在绘制过程中推敲空间尺度、形态比例,还可以使最终的表达图纸效果更加真实,符合大众的审美要求。

3?计算机辅助设计软件——三维制作软件3DMAX和图形图像处理软件Photoshop

4?建模时,需注意一一①不要因为细部的造型或建模命令影响模型的尺度、比例。②大块面构筑物形成的空间要尽量符合实

际功能的需要。

5?服装展示摊位的外观特点一一大多倾向于简洁,以便突出服装产品的色彩与款式。

6?服装展位使用结构一一普通墙体、金属桁架

7?金属桁架的布置重要性一一①关系到设计方案结构实施的可行性②是展位布置照明灯具的基础,要结和展位自身的形式特

点设计桁架。

8?建立桁架模型一一①可以利用3DMAX的线条命令直接绘制桁架结构。或通过材质球编辑完成②展位总体框架建好后,从

模型整个角度审视整体形态。③考虑实际参观者的视角,在建模中要在场景中架设摄像机。④为使最后效果更耐看,建模时要注意细节的处理。⑤建模完毕,在展位模型下方建展馆的地面,将环境设置成有渐变的背景。⑥为模型赋予材质,之后为场景布置灯光效果。⑦灯光合理布局后,可正式渲染出图,之后将图纸导入Photoshop进行处理。⑧在Photoshop中,加入人物,人台,植物等元素的作用一一充实场景气氛,使导入的人物造型在图像中起到参照标尺的作用。

服装设计与制作专业人才培养方案

服装设计与制作专业技师人才培养方案 一、专业名称 服装设计与制作专业 二、专业代码 1210 三、招生对象及学制 招生对象:相关专业高级工毕业生及同等学历,具有一定的理解、判断和计算能力,非色盲、色弱,手指、手臂灵活,并有一定的空间感和形体感者。 学制:三年 四、培养目标及规格 (一)培养目标 本专业主要面向品牌服装企业、高级定制服装公司等类型的企业,培养在服装设计、制板、样衣制作等岗位(群),胜任品牌企业、高级定制企业制板和样衣制作、品牌策划、品牌企业技术管理等工作任务,能够进行制板、样衣制作工艺技术方法的开发,解决服装制板,样衣制作中的疑难问题,达到服装设计定制工或服装制作工二级职业资格证书职业要求的高技能人才。 (二)培养规格 本专业的人才培养模式体现工学结合一体化特征,突出学生综合职业能力培养。具体目标如下: 1.知识目标 (1)了解服装消费心理学相关内容; (2)了解服装设计流行趋势并能够加以运用; (3)了解国内外与服装设计与制作相关的新技术、新工艺、新设备,并能够加以应用; (4)掌握技术管理、成本控制知识; (5)了解并执行国家相关质量标准; (6)掌握与服装制造、生产相关的法律法规。 2.能力目标 (1)能运用沟通技巧了解客户的相关信息并准确记录; (2)能按照客户的需求进行设计并绘制服装、服饰效果图及款式图;

(3)能根据服装设计图进行结构设计并处理服装结构的平衡与曲面协调关系; (4)能按加工产品的需要设计工艺流程; (5)能运用服装CAD进行制板、放码、排料; (6)能处理特殊体型在制作过程中的技术难题; (7)能对高新及特殊面料进行工艺处理并运用; (8)能根据工艺要求制作各种高档男女服装; (9)能对服装加工过程中出现的技术问题对相关人员进行指导;并对初、中、高级服装制作工进行技术培训; (10)能吸收国内外服装制作的先进技术,对现有的加工工艺进行改革与创新; (11)能对服装制作中的疑难问题和新产品研发组织公关。 3.职业素养 (1)具有良好的职业道德和团队协作精神,在学习和工作中能够与客户、同事等进行有效沟通; (2)具有一定的逻辑思维及文字表述能力; (3)具有运用安全、成本、质量及环保的理念,对工作现场进行规范化管理的能力; (4)具有服装审美鉴赏能力; (5)具有在学习工作过程中不断反思、总结、创新的能力。五、就业方向 本专业主要面向服装品牌企业、高级定制服装企业,从事服装设计、制板和样衣制作,品牌策划、品牌企业技术管理等工作。 六、毕业要求 学生全部课程考核合格,经鉴定取得人力资源和社会保障部颁发的服装设计定制工和服装制作工二级职业资格证书,方准予毕业,取得毕业证书。 七、课程

服装展示设计

第四章服装展览会场设 服装博览会与服装展销会以传播最新的服装流行信息、制作技术、商贸信息为目的,在促进地区之间、国家之间的交流与合 作,密切商家的商贸关系,拓展国际、国内市场的进一步开展,带动国家和地方服装行业的发展,提高人们对服装的审美、 鉴赏能力及文化素养等方面发挥着重要作用。 第一节 服装展览会场的分类 一、服装博览会于展销会 1 服装博览会于展销会的特点 在现代服装展示中,最大规模展示活动是国际性的服装博览会 .'以经济和贸易为主题的服装博览 ,已经逐渐发展成为各国 进步国际文化交流 展示技术进步、促进共同繁荣为宗旨的世界性活动。 特点:装展销会和服装订货会举办频率要比服装博览会为多,但其规模较之于服装博览会药小得多。服装博览会一般以 观赏、交流为主,在场内没用直接的交易洽谈。服装展销会则可以开展客户之间的洽谈,进行商贸活动 展览会场设计的目标: 通过科、经济、艺术、传播四位一体完美结合的设计、使参展者最有效地传播其信息、技术和服务, 使普通观众最有效的参于沟通加以和合作并最终实现展览各方期待的效益效率的共赢。 2几个重要的服装博览会于展销会 作为亚洲最大的服装专业博览会的中国国际服装服饰博览会 (CHIC ),每年在北京中国国际展览中心举办。 中,CHIC 始终贯彻“市场化、专业化、品牌化、国际化”的办会宗旨, 德国杜塞尔多夫国际服装博览会 。是目前世界上规模最大的专业服装博览会,被誉为是“欧洲服装的晴雨表 法国是世界上举办服装专业博览会、 展览会最多和最具有号召力的国家, 其中巴黎国际女装成衣博览会, 了 69届,展会分春秋两季,全球最负盛名的国际服装服饰制造和服装贸易行业顶级“ A ”级展览会之一。 大连国际服装博览会暨中国服装出口洽谈会 (DIGF ),是国内举办最早服装博览会,目前是国内第一个联系成功举办次数最 多的服装展会。 绍兴是中国最先进的纺织品制造基地,这一地区的中国轻纺城是全球最大的纺织品专业市场,市场日客流量 10万余人次, 常驻德国为采购商达 600于家。以此为依托,中国纺织品博览会在这里已成功举办了多届,现已成为过捏最重要的纺织品专 业展会之一。 香港国际春季时装材料展 自1986年首次开展以来,已逐渐成为一个高档次的时尚时装材料展会盛会,展会一贯坚持紧贴 市场脉搏的理念,并以时装材料流行趋势展示、与业界资讯、技术讲座、功能面料展示等形式。为业界提供了大量的市场信 息和流行情报。 二、服装博物馆于陈列室 1博物馆的特点 博物馆是一种文化交流和保存、研究文化遗产的特殊展览空间,按藏品内容将博物馆划分为 综合型或专门型博物馆。 博物馆一般有三个基本职能一一搜集保护、学术研究和陈列展出 。 博物馆是“一个不追求营利的为社会发展服务的、向公众开放的永久性机构,它以研究、教育和欣赏为目的,对人类和人类 环境的物质见证进行搜搜集、保护研究传播和展览。 ” 博物馆的展示目的、要求以及整个表现手法都与商业展会不同。 博物馆展品多以珍贵的历史文物和文献为主,实物是博物馆 展示的基础,重在展出物的博与真;展示内容往往体现某些历史发展过程或重大历史事件,在展示整体设计上要求具有严密 的逻辑性和连 续性,以创造一种有序列感的空间氛围, 让人们在其中回顾历史轨迹思考历史积淀, 产生跨越历史长河的体验。 与贸易型展览相比,博物馆展览属于长期固定型,其展示陈立一经确定 ,展览时间就是长久的,甚至是永久的,因此博物馆 设计要充分考虑展品的保护和安全。 2服装博物馆于陈列室的展示内容 服装博物馆与陈列室是收藏保管研究陈列展出服装及服饰用品的综合性展览场所。 巴黎服装博物馆是世界上最早的专业性博物馆, 第二节 服装展览会厂设计的操作流程 服装史面向市场销售的,服装展示设计德尔一个重要方面是解决企业市场营销方面的问题,具体就是通过产品与形象的 直接展示来推销产品与宣传企业形象。 解决问题需要有科学的方法与工作流程。 展示设计的操作流程其实是一个解决问题的过程, 这包括对问题的了解与分析, 对解决方法的提出与优化。 服装展会场设计大体经过五个流程一一 展示前期策划阶段、展示设计的前期准备阶段、创意草案阶段、深化设计阶段、 在具体承办过程 到2005年已举办

服装设计与制作

服装教师技能竞赛 项目一 女时装上衣CAD 样板制作(3.5小时) 1.选手根据所提供的服装款式图和规格表, 在电脑上选用指定的CAD 软件版本“日升天辰”、“富怡”进行服装工业样板制作,并完成相配套的工艺文件的设计。工业样板要求按照提供的具体规格制作“面料样板”, 并进行电脑推档与排料,计算出给定成品规格的用料。结构设计构图、结构及线条等须按照竞赛题目的具体要求完成。工艺文件设计要求:按工业化生产标准设计该款服装的生产工艺,列出主要的工艺要求和质量标准,说明辅料配备。 2. 服装工业样板制作完毕,选手将文件储存在电脑中,然后举手报告,通知工作人员负责打印其制作样板及工艺文件。要求在A4纸上按1:5比例打印出来,在作品打印稿的规定位置写好选手编号。 项目二 精做男西裤(裁剪、拷边1小时,缝制4.5小时) 外形概述:装腰,前开门装拉链。斜插袋,前 裤片左右各折反裥两个,后裤片左右各收省一个,左 右后片各做单嵌线袋一只。腰头装串带7根,脚口贴 边内翻。 规格尺寸如下表: 单位:cm 1.针距:14针/3cm 。 2.锁眼钉扣:钉扣绕扣脚线高度与止口厚薄适 宜,眼位不偏斜(扣眼机锁),扣与眼位相对,大小适宜;钉扣线4股,每眼2针8根线。 3.熨烫整理:内外侧缝分缝烫开,平服不起皱。后裆缝分烫平,后袋烫平,两嵌线大小要均匀,周围平整。袋布前后裆缝、缝线烫平,不起皱,内外平整。裤腰头中缝分开烫平,内外平整。裤腰、前裥、门里襟熨烫平整,前裥对准前中线,

后裥位裥尖熨烫至边带口下1cm止。按裤子的前后中线熨烫出烫迹线,前烫迹线从 脚口烫至前裥。后烫迹线,从脚口烫至后袋位下4cm处。 4.详细工艺要求见高档西裤分解图。 服装教师技能竞赛评分标准 (一)服装CAD样板制作(40%) 服装工业样板的控制部位尺寸误差超过±0.5cm;缺少一片或一片以上主片 样板;缺少二片或二片以上零部件样板;将被视为该部分不及格。 ①规格准确,在规定的公差范围内(20%) 控制部位规格允差±0.2cm,超过允差每个部位扣3分;另部件规格允差± 0.1cm,超过允差每个部位扣1分。 ②板型优美,结构准确,线条流畅(15%) 板型优美,结构准确,直线平直,曲线顺畅。明显失误每处扣2分,较小 误差每处扣1分。 ③配伍恰当(25%) 相关部位的外型、结构线相对吻合。袖山吃势合理,装领、装袖等相关部 位配伍恰当。装领允差为0.2cm,其它部位样板允差为0.2~0.3cm。 ④部件完整(15%) 主件样板不得缺损,部件样板缺一块扣3分。 ⑤标记、标注准确(5%) 每片样板须标注齐全,缺主要标记每个扣1分,次要标注错误或漏缺标注 每个扣0.5分。 ⑥服装样板放缝、推档、排料与算料(15%) 服装样板各部位放缝、推档、排料与算料准确、合理,曲线顺畅,标注齐 全。不合理每处扣1分,放缝记号错误或漏缺每个扣0.5分。 ⑦工艺文件设计符合要求,能按工业化生产标准设计该款服装的生产工艺。(5%) (二)男西裤的缝制(60%) 服装样衣与平面款式图中的生产款式一致。如出入较大将被视为该部分不及格。 (1)规格准确,在规定的公差范围内(15%)

服装设计与美学

服装设计与美学 哥特时期的艺术风格对服装审美的影响 中世纪哥特式服装 哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上,就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。Gothic作为形容词加在艺术或时装之前,即指哥特式艺术或哥特式时装。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术,哥特式时装则可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。 一、起源 关于“哥特(Gothic)”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族,这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪,一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期,以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词,借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式,即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语,从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后,16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”,“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实,

哥特式艺术与哥特人并无任何联系,它乃“罗马式”艺术的更高发展,为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。 哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方面: 1、建筑领域:极具特色的建筑风格——笔直的立柱,高挑的天顶,多尖的拱门,这些均可见于许多教堂中。 2、文学领域:充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事,故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面,性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。 3、艺术领域:也指一种特殊的印刷体或手写体,字母华美。在视觉艺术上,浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。 4、服装领域:受建筑风格的影响,哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。 5、音乐领域:由在70年代末期后朋克风格(Post-Punk)演变而来,这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛,摇滚乐风灰暗低调。 哥特味道 任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点哥特味道。 关于音乐,有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“哥特味道”。

服装展示设计策划方案

服装展示设计策划方案 一、活动主题:华夏民族夏日服装展示设计活动 二、活动目的: 1、通过该活动进一部激发民族创新意识,响应国家’’建设创新型国家”的号召. 2、推动我国服装业自主创新意识的形成与发展,增强我国服装的自主设计能力,宣传并打造我国品牌服装,转变我国服装业的增长方式. 3、继承并发展我国的服装文化,推动我国民族文化的振兴. 4、丰富校园文化活动,为海大学生创造一个锻炼自我能力展现自我才能的平台. 5、打造中国民族企业××××公司的品牌形象,让××集团公司早日走向世界。 6、锻炼公关六组学生的公关交际、公关策划、公关组织能力,增强六组这个组织的名誉度与美誉度,为六组学生的发展创造一个优越的环境. 三、活动时间: 1、初步准备阶段:9月10日—9月30日 2、正式进行阶段:10月2日—10月4日 3、活动闭幕阶段:10月5日 四、活动地点:××大学第一田劲场 五、活动组织单位:公关六组 ××集团公司××分公司 六、活动协办单位:××市电视台,××大学艺术学院,××大学记者站,××大学形象与礼仪协会。 七、初步准备阶段: 1、时间: 9月10日—9月30日 2、组织人员安排: 江姗:项目经理,作为此次活动总负责人,领导全局,安排主要工作,协调人际系, 并与李强主管商议确定评委人选. 袁超:负责财务安排,编写财务预算 邓梅君:负责参与设计同学的报名,作品的收集,以及联系××集团公司××分公司设计部制作参展学生的设计方案,。 文思:负责联系××市电视台××大学记者站,做好活动各方面的宣传工作。刘晓琴:负责活动所需物品的准备,做好活动期间的后勤工作,最后进行参赛作品的成绩汇总. 萧譍铭:负责联系××大学艺术学院与××大学形象与礼仪协会,做好活动期间各项节目的设计、准备与排练。 袁博:负责活动期间会场的设计与布置工作,购买相关奖品与道具。 王文龙:主持活动正式进行阶段各项工作,协调好各方面的工作。 李强主管: ××集团公司××分公司此次活动筹备工作负责人,选择公司的参展服装作品,联系一些民族服装企业代表等工作. 3、报名安排:电话报名 手机报名— 固定报名地点—××大学大学形象与礼仪协会办公室,××大学艺术学院学生会办公室 4、报名时间:9月10日—9月20日 5、宣传准备:首先由××电视台以广告的形式将此次活动向社会各界宣传,吸

(完整版)服装工业制板与制作教案

重庆三峡学院本科课程备课教案2015 —2016学年第 2 学期 (美术术科类) 课程名 教师姓 教师职

周次 9-12 授课时间 64课时

周次 9 授课时间周三课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目 (教学章、节或主 题) 第一章裙装工业样板与缝制工艺 教材及参考资料《成衣工业样板与服装缝制工艺》倪红编著 教学对象情况简评 本课程是以学习裙子设计原则和造型特点的理论知识,为初步接触裙子理论知识的2014级学生提供基础,为之后的结构制板学习打下基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 理论要点: 按整体结构分:连衣裙、半裙。 按裙的外轮廓分:直筒裙、A字裙、喇叭裙、一步裙、紧身裙、泡泡裙裙撑裙、鱼尾裙等。 按裙的长度分:迷你裙(超短裙)、短裙—活泼、中裙(及膝裙)--端庄、中长裙(七分裙)--婉约、长裙(及踝裙)--成熟、超长裙(拖地裙)--高贵典雅 按腰线高低分: 低腰裙无腰裙装腰裙连腰裙高腰裙 按内部结构分: 按片数:一片裙、两片裙、四片裙、六片裙、多片裙等 按褶裥:单向褶裙,对褶裙,活褶裙,碎褶裙,立体褶裙,百褶裙等 按结构:育克裙、裙裤、鱼尾裙等、塔裙、蛋糕裙等 按功能场合分:职业套裙、礼服裙、孕妇裙、围裙 教学目的:了解裙子的不同分类方式和种类,认识裙子构成的特点和理论依据,为进入专业裙子结构设计提供理论依据。作业命题一: 分析不同长度的裙子在人台上的不同高度,并进行测量。质量要求:无 数量要求:无 作业命题二: 寻找生活中常见的裙子款式图质量要求:无 数量要求:无 技能要点:无教学目的:无

美术学院 周次 9 授课时间周四

服装店铺的展示设计

服装店铺的展示设计 1卖场空间 卖场也即商场内用于营销活动的区域,商品展示的内容、商品的类型 及特点决定展示形式,商品的摆放位置构成卖场的空间功能和风格氛围。 1.1视觉元素在空间中的使用(1)直线直线在空间视觉中是最主要的视觉元素,在店铺内的空间应用中具有明确的视觉效果,明显的水平 线和垂直线具有分隔空间的作用,这在视觉上可达到改变或扩大空间 的效果。(2)曲线曲线在空间造型中更加自由、活跃,它在三维空间 中可表现出各种不同的视觉效果,具有丰富空间效果、改变单纯直线 造成的空间气氛的作用。(3)圆形圆是非常具有造型的图形,在服装 卖场内可用圆形作为视觉的中心,如平面为圆形的展柜、展板、灯具、排列成圆形的展品等。 1.2LOGO墙面设计LOGO墙也称形象墙,经营者为了便于顾客识别,会尽可能的利用空间展示品牌,LOGO墙会成为仅次于店面空间的设计重点。LOGO墙在店铺中作为展示品牌形象和宣传企业文化的载体,比较 常用的位置为面对店铺入口和不面对店铺入口。而不面对店铺入口适 合店铺面积较大和大进程的空间使用,有充足的空间作独立或半透明 的店面设计。顾客进入店铺后,会随着视线调整递进地增强品牌的形象。 1.3镜面的使用只有消费者在试穿后并对商品评价中意,才会做出购 买的决定,所以镜子在卖场中就有以下几个作用:为顾客观察试穿效果、增大视觉空间、塑造丰富的空间层次等。 2服装店铺的展示设计 2.1导入空间因为商业的特别性决定了导入部分最主要的目的就是吸 引消费者的注重。店铺的入口和橱窗采纳玻璃可造成良好的通透感, 形象而又直观,能够在视觉上增大狭小的空间,根据导入空间的通透

水准可分为全通透形式、封闭形式和半通透形式。店铺入口设计往往 都要有很醒目的效果,能够吸引到路人的注意力,还要能够彰显出品 牌的文化内涵,入口的设计与店铺内部空间设计是一个整体,风格要 求统一协调。橱窗展示设计的原则体现在简单的构成、给予商品的立 体感和空白的重要性等。按橱窗开放通透水准可分为透明橱窗、半透 明橱窗和独立橱窗。按橱窗设计主题又可分为季节性、节日性和专题 性陈列。 2.2照明设计店铺照明往往注重的是光带给人的感受,明亮的照明能 够为消费者制造较好的购物环境,从而渲染购物环境的气氛,以及改 变空间的视觉感受。店铺照明可分为一般照明、重点照明和装饰照明。 2.3色彩设计色彩是富有感情且充满变化的,服装店铺色彩是指店铺 内外没有陈列服装以前的装修色彩。色彩在店铺中的整体色调,主要 是考虑商品的因素,要突出商品的个性。服装是店铺的主角,店铺空 间色彩和展示道具色彩作为陪衬地位,要根据本季服装产品的色彩, 再采纳服装色调的对比色,进而衬托出商品的色彩。 2.4店铺陈列突出的陈列方式能够带来耳目一新的感觉,进而达到增 加销售额的目的。在卖场中商品展示绝绝大多数采纳的都是两种以上 的陈列形式,包括叠装陈列、挂放陈列和侧挂陈列。为了丰富卖场的 展示效果,提升卖场环境的艺术品位,必要的在店铺陈列上增添一些 装饰性元素,可增加卖场趣味性,让消费者觉得购物逛街不再是一件 枯燥无味的事情,而是一场是视觉上的享受。 3总结 随着经济快速进展,人们越来越注重的是服务享受型生活,大家会相 约三两好友小聚,逛街自然会成为重要的一项活动,各种卖场就会被 纳入到大家享受购物的首选之地。在服装店铺的展示设计中就需要我 们设计师把自己的情感、独特个性、设计想法等发挥表达出来,除了 具备比较专业的艺术设计基础知识之外,还需要有很好的审美品位, 对品牌设计风格、消费者的购买心理、市场的营销有一定的专业研究,

服装店铺与展示设计

第一节服装店铺规划 我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验,同时在整体上保持清晰一致的识。商店的每一个部分都在表达我的美学理念,我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计,为顾客提供一种深刻的体验。——乔治·阿玛尼 店铺空间规划设计最终目的是为消费者提供一个良好的购物环境,使他们更好地感受时尚信息、享受现代生活,是经营者更好地实现商业活动的场所。 店铺空间设计的基本原则是方便出入、方便购物、方便比较、可以自由选择商品。 下面针对具体的店铺与周围环境的相对位置及店铺具体空间形态的如何使用进行规划。 一、店铺形状与占地 1、店铺整体状况评估 ·店铺的平面形状 店铺的平面形状以方形为佳,异型和圆形都不便使用。 店铺开间:进深=1:1.5左右为最佳 开间(W) 进深(D) ·从立面上看,店铺地面与店前道路路面没有高差为佳。 2、店铺平面形状的利用 ·面宽(开间型): 开间型提供了较大的展示空间,可以设计大面积的橱窗,自由开设店铺入口; 但是进深不足会让店内空间布置受到局限,而且过大的橱窗会让消费者产生一览无 遗的感觉,对路过的人难以产生好感,不利于营造进店的吸引力。 ·进深型: 这类平面店铺给人以安全感,适合经营品牌服装、贵重首饰、钟表、眼镜等商品,进深空间可以让消费者在店铺内滞留较长时间。

·细长型: 店铺平面尺寸进深尺寸比开间大得多,超过1倍以上,这种平面由于进深尺度相对加大,开间展示有限,需要诱导消费者进入。 而过深的店内空间,消费者不容易产生进入的欲望,所以重点放在陈设布置方面,进深中的展示亮点可以吸引消费者进入店内空间。 3、根据占地位置进行平面规划 ·角店 陈列壁面减少,视线好,气氛不易营造,动线规划有难度。 位于街角的店铺有两面墙临街,在考虑开门和橱窗设置位置时,街道的人流量是一个重要的参考点,街道的宽窄同样影响到店面和橱窗展示的最佳视距, 根据不同的人流量进行规划

服装设计与制作

服装制作与设计专业教学指导方案 四川省营山职业高级中学制

“服装制作与设计专业”专业课程教学计划 责任教师:冉丽 一、招生对象:初中毕业生 二、学制:三年 三、专业培养目标及要求 (一)培养目标 本专业培养面向生产第一线,能够运用现代科技手段,将技术与艺术有机地融合,从事服装制作、技术指导等具体工作,德、智、体、美全面发展的中等技术应用性专门人才。 (二)业务培养要求 服装制作专业的学生经三年培养毕业后,应掌握该专业的基本理论和基本技能,能够具备一定的服装设计水平,能够熟练的运用电脑进行生产技术的应用和创造。 1、职业岗位能力要求 具备良好的职业道德,发扬中华民族的传统美德,树立马克思主义世界观。在学习掌握和运用传统工艺技术的基础上,发挥现代科学电脑技术辅助快捷手段,进行服装生产技术应用和创造。 2、职业岗位知识结构 ①、具备基本的绘画技能、美学知识和服装形态构成原理、方法基础。 ②、掌握服装结构制图、剪裁和制作工艺的技能方法。 ③、掌握使用计算机新软件的基本知识和基本方法,能够运用服装CAD系统进行款式设计、衣片结构设计和放码排料以及运用相应的软件进行文本文字、图表、图片的编辑处理。 四、专业主干课程及实践教学设置 (一)专业课程设置 1、服装概论:让学生理解认识服装的概念以及了解服装美学、服装心理学方面的知识,为充分学习职业技能专业课奠定基础。 2、服装结构制图:通过教学与实践,使学生掌握一般服装的量体、结构制图、裁剪的基本知识和技能,初步掌握一些服装结构变化原理、变化规律和处理特殊体形、款式变化的制图方法。 3、服装材料学:学习服装面料的组织结构和服用性能,了解织物加工工艺、服装材料及服装配件的选用和特征,介绍最新服装面料及发展情况。 4、AUTOCAD:结合企业生产案例,分析服装CAD在服装生产中运用情况,使学生掌握服装CAD软件的操作方法,能初步运用服装CAD软件进行服装的设计、制图、排料与推板。

服装设计方案制造

纸服装设计与制作 一、教案目标: 知识目标:通过对服装的介绍和欣赏,了解服装设计要素,提高对服装文化的审美水平。 能力目标:通过纸服装设计制作,培养学生动手操作能力。 情感目标:通过纸服装设计和表演,激发和提高学生追求美、发现美、创造美的热情和能力。 二、教案重点: 服装设计和制作的基本知识。 三、教案难点: 运用所学知识尝试进行服装设计与制作练习。 四、教案方法: 情境体验法、讲授法、演示法、观察法、探究法、实践操作法。 五、教案准备: 各种服装制作材料(报纸、皱纹纸、蜡光纸、玻璃纸、包装纸)铅笔、橡皮、直尺、双面胶、剪刀、教师设计的服装实物、电脑课件。 六、教案时间: 一课时 教案过程:、七. (一)播放小猪班纳童装表演录像,展示各种各样的纸服装创设情境,激发学生学习兴趣,导入新课。

1、谈话:同学们,今天穿得可真漂亮,个个都是小美女、小帅哥!俗话说:人靠衣装,马靠鞍。服装不仅起到遮盖、保暖的作用,还可以美化人的外在形象,提升其内在的气质。同学们想不想了解最新的服装流行趋势,更好的扮靓自己呢?好,请欣赏!(播放一段“小猪班纳童装装发布会”的录像)。看完小模特们的表演,你们有什么感受?(学生会说这些小模特表演很精彩,他们的服装真是非常漂亮等) 的确,美的服饰不仅能愉悦身心,还会使我们的生活更加多姿多彩。有人说:“服饰是人体的又一层“皮肤”,是流动着的“软”雕塑,是人的气质、个性、风格的体现。随着科学技术的不断进步,不同面料的服装材料使我们的衣服更加异彩纷呈。尤其是在当今的社会,低碳环保的纸质服装更是受到了大家的青睐。看,这些衣服都是用不同的纸做成的。(课件展示各式各样纸服装)这些环保服装,有的是用报纸做成的再用皱纹纸做上装饰,有的直接用皱纹制作成有漂亮颜色的服装,还有这套韩式服装是用带图案的卡纸做的,这套唐装更有特色,它是运用绿色和黄色的镭射纸做的,再加上龙和福的装饰,更好的体现唐装华贵的特点。它们漂亮吗?设计这些服装的设计师们真棒,你们愿不愿意设计一件比他们的更漂亮的服装呢?今天我们就来学习纸服装的设计与制作。(板书课题). 二、教案服装设计与制作。 1学生学习设计服装的知识 看了那么多漂亮的纸服装,你们觉得要设计出令人满意的漂亮服装,要从哪些方面入手呢?(教师根据学生的回答,总结服装的款式要新

七年级美术服装设计与展示

七年级美术服装设计与展示 服装设计与展示 课时:1课时。 教学目标: 通过学生装的设计与模拟制作练习,了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 教学重点: 提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 教学难点: 恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教材分析: 本课重点培养学生的审美能力和动手制作能力,因此在教学过程中应启发学生积极探索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己、美化校园、创设人与环境的自然和谐情境,激发学生热爱生活、热爱学校的情感以及发现美、创造美的愿望,同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。 教学方法: 讲授,演示,讨论,练习,辅导。 课前准备:

.教师准备:欣赏服装设计作品的投影片:人体模特图投影片及与之配套的服装图投影片;黑色男女人体模特剪影图;请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。 2.学生准备学具:搜集若干服装设计效果图、照片等图片,参考资料:铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸,剪刀,胶水等。 教学过程: 一、组织教学 .师生问好。 2.检查学生课前准备情况。 二、导入新课 教师问:校园是我们生活学习的地方,是我们的精神家园,为校园增光添彩是我们每个人应尽的责任和义务,那么请同学们思考一个问题:如何为校园增光彩呢? 学生答: .好好学习,为校园建设贡献聪明才智。 2.使用文明语言,尊重他人,热爱劳动…… 3.穿得体大方的服装。 教师总结: 刚才几位同学在回答过程中提到“穿得体大方的服装也能为校园增光添彩”,我们班的同学多才多艺,在去年的校园

服装设计与表演毕业设计说明

毕业设计(论文) 设计说明 题目名称:“纹豹”服装设计与动态展示策划 院系名称:服装学院 班级:服装设计与表演081 学号:200800734118 学生姓名:杨瑞清 指导教师:林琳 2012年5月 论文编号:200800734118

“”服装设计与动态展示策划 Apparel Design and Fashion Show of “” 院系名称: 班级: 学号: 学生姓名: 指导教师: 2011年5月 摘要 “”系列服装从休闲装的主要特点入手,本系列设计分析豹纹的具体表达方式和设计手法,结合英伦元素的艺术特征,完美地将服装中的豹纹元素用于“纹

豹”的服装设计与动态展示策划当中,使豹纹的野性与那一丝不羁放纵的狂野震憾人心。 大自然孕育了各种形态各种不同的生物,在那广袤的丛林中,在那辽阔的草原上,在那浓茂的树丛中;豹,无疑是大自然中的猎手。优美的肌肉线条,速度与力量的完美结合,沉着隐秘于大自然保护色下却又不失华丽的皮毛;豹,野性与凶猛的代名词!豹纹,意味着性感与成熟!总的来说,它给人一种成熟美和感性美!将豹纹中的狂野元素与英伦风格中的设计手法完美的结合在一起,给人以视觉上的冲击。野性、绅士、将这两种既矛盾又完全不同风格元素融合在一起,形成强烈的对比,绅士风度中偏偏又有那野性与不羁,狂放不羁之中又带着一丝绅士的风度。 关键词:豹纹、活力、狂野 Abstract "Grain leopard" series from the main characteristic of casual wear clothing of this series design analysis of the specific expression way and leopard

如何进行服装设计的构思

“设计指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。可见,没有构思,就谈不上设计;没有好的构思,就不可能产生好的设计。因此,研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质,提高我们的服装设计水平有着积极的意义。 (一)关于构思 1.构思的概念 构思,“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里,一般说,构思是意象物态化之前的心理活动,是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程,是心中意象逐渐明朗化的过程。 无论是在生活还是艺术领域里,都需要进行设计。谈到设计,就离不开人的一系列思维活动,就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下;刘伯温未出山而知天下事;邓小平设计了现代化的宏伟蓝图;达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。中国古人讲“运筹帷幄之中,决胜千里之外”,这种心灵上的运筹过程就是构思。构思,在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。 服装的存在和发展有着绵延数千年的历史,而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要,世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式,从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中,却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性,其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。 “服装的定义是指:人着衣后的一种状态。”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身,服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且“服装设计是一项综合工程,它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”,处于科学研究和纯艺术之间,是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性,服装设计的作品,不仅要表现在纸上,而且要转化成为能够为人穿着的产品。因此,服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性。 服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化,而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。“功用”是服装设计构思中审美思路的基础,仅仅从美出发来进行构思,那是搞创作,而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题,更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本,不能为设计而设计,不能为创意而创意,从而把服装设计推到配角位置,只有对人进行充分的分析,在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。 一般而言,艺术创造是感性的,而技术技能是理性的。在服装设计中,特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。因此,服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容,叫做“带着枷锁跳舞”或“抽屉创意”。但从功能上

服装展示设计教案

第一章展示的概论 孔雀之美,在于开屏;服装之美,在于展示。有效合理的店铺布局与服装陈列,能够恰当的展现服装的特性、质感与理念,从而使整个终端生机盎然,为你的品牌增光添彩。下面,笔者就谈一谈服装店铺的布局与陈列,希望本文能为您的品牌注入活力,从浩瀚的服装海洋中涌现出来。 一、服装店铺布局与陈列的作用 1、增强品牌力,提高产品附加值 合理有效的布局与陈列,能够赋予产品特定的品牌文化与形象内涵,并加深消费者对品牌的印象与信赖,从而提高产品附加值,使企业获得更高的利润增强企业的竞争力。 2、缔造良好终端形象,增强顾客购买欲 良好的布局与陈列若能与灯光、器具、宣传品等形成巧妙的搭配,则能使产品的光纤、质感、特色玲珑体现,增强顾客的购买欲,从而提升销售额。 3、维护商家信誉,树立企业形象 良好的布局与陈列有利于维护商家信誉,使消费者全方位的感受商品信息,增加对产品的印象,形成潜在利润。同时,终端店面的形象也从侧面代表着整个企业的形象,孔雀开屏了,消费者便会打心眼里记住,从而为永续发展打好基础。 二、服装店铺的布局与设计 由此可见,服装布局与陈列的重要性已经不言而喻,那么该如何实施合理有效的布局与陈列呢?我们先来看一看布局方面。 1、根据主副通道,设定卖场蛇行线

全面有效的展示商品,使顾客在店内滞留时间延长是卖场行销的关键所在。所以,在进行卖场设计时我们首先应当考虑到如何最大化的展示商品,并使商品形成对顾客心理与视线的双重包围,从而促使其完成购买过程。一般来说,顾客习惯浏览的路线即是店内的主通道。大型店铺常为环形或井字形;小型店铺则为L或反Y字形。其中,热销款及流行款应摆放在主通道的货架上,以便使顾客容易看到、摸到。至于副通道,一般由主通道所引导,用于布置辅助款及普通款商品,具体的方案一般参照店铺自身的需求及空间特点所决定。收款通道则应置于主通道的尾部,同时结合VI对LOGO、代言人等品牌标志物进行重点宣传,在最后一关对顾客的脑海形成冲击。 2、结合品牌形象及产品特性,设计恰当的光线氛围 光线对于产品陈列而言其重要性可想而知。对于服装专卖店的陈列而言,光的作用远不仅仅是单纯地照亮物体、满足人的视觉功能需要,更应该是创造空间、渲染气氛、追求完美视觉形象的保障。 自然光会随着时间的流转而形成变化,所以在进行店铺布局设计时应当先进行初步的采光调查,使光线能够随着太阳的运转对店门附近、卖场前沿进行不同时段的扫描,达到对顾客的吸引作用。而相对于自然光,人工照明就可以达到恒久不变的照射效果。其中,对于人工照明宜采用以下三种方式进行设计: 基础照明:基础照明主要是为了使整体店铺内的光线形成延展,同时使店内色调保持统一,从而保证店铺内的基本照明。其中,主要运用模式有嵌入式(如地灯、屋顶桶灯)、直接吸顶式照明两种方案。 重点照明:对于流行款及主打款产品而言,应用重点照明就显得十分重要。其中重点照明不仅可以使产品形成一种立体的感觉,同时光影的强烈对比也有利于突出产品的特色。当然,重点照明还可以运用于橱窗、LOGO、品牌代言人、及店内模特的身上,用于增强品牌独特的效果。至于设备方面,常用的器材主要为射灯及壁灯,可以根据产品的具体特点而选用相关设备。

成衣设计与制作教案

2015 至2016 学年第 2 学期 课程 教 案 总学时/周学时:76 课时/ 19 课时 开课时间:2016年3 月7日第1 周至第4 周授课年级、专业、班级:14服装1、3班 使用教材:成衣产品设计 授课教师:吴雪梅 山东特殊教育职业学院

教案( 1 )

第一章成衣概述 第一节 一、成衣的基本概念 成衣(Garments),指按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服,是相对于量体裁衣式的订做和自制的衣服而出现的一个概念。成衣作为工业产品,符合批量生产的经济原则,生产机械化,产品规模系列化,质量标准化,包装统一化,并附有品牌、面料成分、号型、洗涤保养说明等标识。 二、成衣与高级成衣、高级定制服的区别 高级定制服 高级定制服(Haute Couture)是地道的法国国粹,自1858年诞生,法国高级定制服已经有了150多年的历史。 1858年,Charles Frederick Worth首次将设计的观念引入时装界,并在巴黎开设了以他个人名字命名的专为上层女性度身顶制的高级服装店。这是历史上第一个高级定制服装店。Worth首次以设计师而非传统裁缝的身份出现在世人面前。当他的设计得到法国皇后的青睐之后,更是声名远播。世界各地的皇室贵族趋之若鹜,不但为服装的高昂价格欣然买单,更为拥有Worth设计的服装而深感自豪。 1868年法国高级定制服联合会正式成立。 巴黎第一个高级定制服设计师的权威组织,也就是现在的高级定制服联合会,对高级定制服装店的规模、技术条件、发布会细节等做了严格规定。时隔百年,巴黎高级定制服装店至今还遵守着这些传统。 Haute Couture必须同时满足四个条件: 第一,在巴黎设有工作室,能参加高级定制服女装协会举办的每年1月和7月的两次女装展示. 第二,每次展示至少要有75件以上的设计是由首席设计师完成 第三,常年雇用3个以上的专职模特 第四,每个款式的服装件数极少并且基本由手工完成。 满足以上条件之后,还要由法国工业部审批核准,才能命名为“Haute Couture”。 1945年起法国政府对行业定下了一系列标准,最后只有Chanel,Christian Dior,Yves saint Laurent 等20间公司获得了高级定制服资格。 定做流程: 设计师根据顾客的独到需要进行创作。 按照顾客身材定做模型,并在模型用胚布上进行立体裁剪 打版师用纸板制作纸样。 首席缝纫师用胚布制作样衣,顾客试穿并进行修改。 缝纫师用选定的面料进行裁剪缝制。

我对服装设计与设计师的认识

浅析我对服装设计与设计师的认识 服装设计与工程10-1 任祥放我们国家是生产和消费服装的大国,但是对于我们本民族的服装著名品牌却寥寥可数,来自外来的服装却在中国占有半壁江山,继而引导着时尚和风气。因此面对从“中国制造”到“中国创造”的过程中,其核心问题是中国急需崛起一大批世界级的服装营销大师和服装设计大师。所以我们要着眼于提高自身的专业技能,开阔自己的眼界,转变已久的思维模式,来振兴民族服装。因此作为未来的服装设计师义不容辞,即使以后不在从事服装设计工作,但是学习还是必须的。 服装设计是一个充满时尚元素的行业,它是一个综合能力很强的专业,这就需要我们好好规划自己的职业生涯,一步一步的实现自己的目标。对于学习服装设计我有几点认识,不知道合适不合适:首先,我们都需要具备服装设计方面的天赋或者良好的领悟能力,或者是具有天马星空得想象能力。服装设计靠的不全是想像,据我所知道的多数学习服装的人最后都会留在国内的服装市场上从事设计工作,那跟我们想像中的工作情景完全是两码事,不浪漫也不轻松,反而有时会很枯燥很烦恼;极少数人能够去国外深造,但那里绝对充满压力、挑战和残酷的淘汰。我认为无论在国内还是在国外,如果我们想学习服装设计,就必须有一颗坚定的心,鞭策自己坚决把这

条路走下去;其次就是要踏实,心随市场,我们必须要懂得大众的才是市场的。 其次,我们必须学好专业知识。要想成为一名设计师,且不说优秀的设计师,像约翰加里阿诺,乔治阿玛尼,亚历山大麦昆等等这样的伟大设计师,因此我们必须学好所有专业,大体说来吧,从服装画(图案、色彩,线条......),到服装结构(男装、女装、童装、内衣......结构知识),到材料学(面料材质、面料特性......),再到服装工艺(裁剪、车缝......)等等庞大的知识体系统统融会 贯通,否则四年后走出校门的我们将不成其为一名设计师。那时候我们的路在何方!!!! 我们会认真努力,从学好专业知识开始,相信学校里开的每一门专业课,它们对专业知识有很大的帮助,绝对都不是没有必要开设的。但是我们基本上都不太注重那些理论课和服装设计无关的科目。服装专业是一个多元化的工程科目,和许多专业都挂钩,像发型设计,首饰设计,形象设计等等吧这些科目,因此它需要我们一定要注重这些科目的学习以及多阅览一些时尚杂志什么的,所以我们会注意的决不放弃任何一个科目。我们也会多动脑勤动手,努力用我们的双手将脑海中的理念表达出来,服装设计不是概念的,空洞的,它和所有的事情一样都是有根据的,要从我们的设计中体现出来源于生活高于生活的概念。 对于设计来说,源于生活,又作用与生活。那些来源于生活而非出于名家大师名下的质朴之作具有强烈的时间穿透力,横跨了千百

服装设计与工程

服装设计与工程

服装设计与工程专业本科人才培养方案 【学科门类】工学 【专业代码】081602 【制定人】李金侠、安凌中、梁立立、左洪芬、张媛媛、姜雨承、孙仁宝、闫琳 【审核人】周天胜 【批准人】方世杰 一、专业培养目标及要求 (一)专业培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展,适应区域经济社会发展需要,具有良好思想素质,具有比较扎实的服装结构、工艺和设计理论基础,熟悉服装市场经营管理理论,具有较强的服装设计、制版与制作的实践动手能力,能够从事服装样板与工艺设计、服装成衣款式设计、成衣制作、服装新产品开发、服装品牌生产管理与运作等工作的高素质应用技术型人才。 为满足烟台及周边地区经济发展对服装设计与工程专业人才的需求,本专业设置两个方向:服装制版与工艺方向和生产管理与服装质量检验方向。“服装制版与工艺方向”方向侧重培养学生手工和使用服装CAD制作各种款式服装版型与制作的能力、同时具备针织服装设计、制版、制作的能力;“生产管理与服装质量检验方向”方向侧重培养学生在服装企业从事服装生产管理、服装外贸制单与跟单、服装质量检验等方面的知识和能力。 (二)就业面向与职业资格(见表1) 表1 服装设计与工程专业就业面向与职业资格

(三)专业培养要求 1.基本知识要求: (1)掌握扎实的服装学科的基本理论、基础知识,具有较高的文化艺术素养和较强的审美能力。 (2)掌握服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术,具有较强的艺工结合特色。 (3具有独立完成服装设计构思、效果图、基础纸样和工业推板及确定加工工艺与成衣制作的基本能力,并能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计。 (4)具有服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力;掌握主要服装材料的结构性能和特点,具有对服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力。 (5)了解学科发展前沿和工程领域新兴技术的应用,具有较强的服装实践动手能力、追求创新和创造的精神,以及初步的科学研究能力和创新创业能力。 2.基本能力要求: (1)掌握服装的生产流程,具有了解服装厂管理知识及对服装产品质量的把握能力。 (2)掌握服装检验的理论知识与技术手段,具备服装成品检验方法、服装的号型标准识记能力。 (3)掌握各种服装的基本制图方法,具有成衣开发与应用能力。 (4)行业拓展能力:具有综合利用所学服装知识进行服装设计、打板、选料、制作的能力;具

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