为振兴中华的音乐而献身的人——音乐家、教育家萧友梅的爱国故事 先
为振兴中华的音乐而献身的人——音乐家、教育家萧友梅的爱国故事先讲一个惊险的故事：
辛亥革命的前夕，在日本东京，忽然来了一大批清朝反动政府派出的特务，他们对在东京的中国留学生进行了大搜查。原来，他们得到了一个可靠的情报，说是大革命家孙中山很可能藏在日本东京。非凡可能藏在中国留学生的住所里。因此，他们几乎搜遍了所有的中国留学生的住所。而凑巧，孙中山先生确实是藏在中国留学生的住所里。你们说这事儿惊险不惊险?
然而，孙中山先生却安然地度过了这次危险。怎么会出现这样的奇迹呢？原来，这批特务只对一名留学生没有搜查，因为他平时连一句话都不多说，一天到晚就是象着了迷那样地学音乐，除了唱歌就是弹琴，简直是个书呆子，特务根本不把这样一个“两耳不问窗外事”的人放在心上，因此从他门前路过时，连他的住所都不看一眼。他们万万投有想到，他们日夜追捕的孙中山偏偏藏在这个“书呆子”的卧室里。
这个保护孙中山的中国留学生名叫萧友梅。别看他整天扑在音乐中，心却是向着祖国的。1905年孙中山组织“中国同盟会”时，萧友梅是第一批会员中的一个。孙中山一到东京就找萧友梅。萧友梅还做过孙中山的秘密联络员呢！
在孙中山先生的影响下，萧友梅爱国主义热情不断高涨。当他回到祖国时，就立志要为中国的音乐事业作贡献。
1993年的一天，绿树成荫的北京大学的宽广校园里，人来人往，互相传递着令人兴奋的消息，说是今天晚上要开音乐会。成群结队的男女学生，拄着手杖的老教授，都往北大第三院的大礼堂走去。三三两两的人们边走边议洛
“听说今晚要演奏贝多芬的交响乐。”
“是哪个国家来的乐队？”
“是咱们北大音乐传习所的乐队。”
“哦?指挥是谁?”
“听说就是那位从德国留学回来的萧友梅博士。”
“好啊，中国人指挥中国乐队演奏西洋交响乐，这在中国可是件开天辟地的新鲜事儿。快走，听听去!”
音乐会还没有开始，大礼堂里早巳坐满了人，会场灯光不太亮，台上挂的是煤气灯。节目单上印着演出的顺序、全体乐队队员的名字和乐曲说明。上面说，音乐会的前半部是独唱和独奏，后半场演出贝多芬的《第五套大曲》。这个《第五套大曲》，就是现在我们称做《第五交响曲》的作品。
后半场音乐会开始时，乐队队员一上场，人们就交头接耳议论开了。因为他们手里拿的是提琴、洋号，身上穿的却是长袍马褂。整个管弦乐队只有十六个人。有个听众对临座小声地说：“就凭这只见萧友梅博士手拿指挥棒稳步上扬。他是个大高个，身穿西装礼服，戴一副黑边眼镜，挺有派头。人们为他热烈鼓掌。萧博士把指挥棒一挥，音乐就象泉水般奔流不息。人们马上静了下来。没想到这个马褂乐队
的演奏水平还真不赖。指挥的动作美丽、潇栖，乐队的演奏时强时弱，时快时慢，乐曲奏得引人入胜。乐曲刚刚奏完，人们连忙站起来为他们的演出成功鼓掌祝贺。萧博士和马褂乐队也向听众频频鞠躬，表示谢意。
音乐会散场后，有一位老教授感慨地对身边的几个学生说：“我活了七十多岁，还是第一次听到中国乐队演奏贝多芬的交响乐。”
萧博士亲自组织、亲自练习、亲自指挥的这个十六人的马褂乐队，就是咱们中国的第一个西洋管弦乐队。
为了培养中华音乐人才，萧友梅立志办学。为此，他曾经八年留学日本，九年留学德国，并且得了博士学位。他一回国，北京大学校长蔡元培就把他请了去主办北大音乐传习所。这个音乐传习所有点象音乐学校。他本来想在这里大干一番，所以不仅亲自给学生上课，而且还亲自组织乐队演出。但是没过多久，封建军阀政府就下令把所有学校的音乐课一律都取消了。这一来，萧友梅在海外花费了十七年心血学到的浑身本领无处施展，真是英雄无用武之地。他一气之下来到萧友梅深知：耍想振兴中华的音乐，非有人才不可，要想有人才，非办音乐学校不可。他的想法得到了当时已在南京政府当大学院院长（相当于现在的教育部部长）的蔡元培的赞同。在蔡元培的支持下，他不辞辛劳地为创办音乐学院四处奔走。开始，南京政府不同意办，认为吹、拉、弹、唱那玩艺儿没啥用。后来由于蔡元培帮助说了话，才勉强同意了，但只给了一点儿钱。别看钱给的不多，萧友梅却看到了一线希望。于是他到处托人费了很大劲儿才在当时的法租界陶尔斐
斯路（就是现在的南昌路）租了几间房子作为校舍；象样一点儿的房间做教室，堆放破烂的地窖改作琴房，阳台成了院长办公室。萧友梅又挨门挨户登门拜访，请了一些名家来做教师。1927年11月27日，陶尔斐斯路56号挂上了“国立音乐学院”的牌子。中国第一所音乐最高学府——国立音乐学院就这样诞生了。
起初，名义上院长是蔡元培，但实际上学院的一切大小事情全由萧友梅处理。没过多久，院长就由萧友梅担任了。就这样，萧友梅怀着满腔爱国激情，办起了中国第一所音乐学院，为我国培养出大批音乐人才。这所音乐学隐就是今天上海音乐学院的前身。如今，在上海音乐学院漂亮的校园里还耸立着萧友梅先生的半身铜像。
世界著名音乐家简介及作品资料讲解
世界著名音乐家简介 及作品
精品资料 贝多芬（1770—1827）出生于波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。 沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特1756年1月27日出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名。 巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750) 德国作曲家约翰·塞巴斯提安·巴赫,1685年3月21日诞生在属于图林根州边远小城市爱森纳赫的一个祖祖辈辈以音乐为职业的平民家庭.十五岁起,巴赫也开始从事自己的音乐职业生涯---在卢内堡一个教会附属的圣咏团当歌童(1700年),在魏玛公爵的乐队拉小提琴(1703年),在安什塔特一所新教堂(1703年)和缪尔豪森的教堂(1707年)弹管风琴,然后又到魏玛任公爵侍从管风琴师兼宫廷音乐师(1708年),在刻顿一个没落小宫廷任乐队长(1717年),最后在莱比锡任圣多玛教堂合唱指导和教堂附属歌唱学校教师(1723年).巴赫在担任各种音乐职务的同时,一直孜孜不倦致力于音乐创作,写出大量各种类型的作品.1750年7月28日,他在莱比锡逝世,他遗下的子女很多,由于家境困难,身后萧条,他的妻子甚至不得不靠别人的施舍度日. 巴赫（巴哈）（1685—1750），德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b 小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
中国音乐家及代表作
1萧友梅：《问》《国耻歌》。 2刘天华：《空山鸟语》《光明行》《良宵》等。 3华彦钧：《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》等。 4黄自：《长恨歌》《旗正飘飘》《花非花》等。 5张寒晖作品：《松花江上》《军民大生产》等。 6贺绿汀作品：《牧童短笛》《游击队歌》《嘉陵江上》等。 7聂耳作品：《义勇军进行曲》《卖报歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《大路歌》《码头工人》等。8任光作品：《渔光曲》《月光光》《打回老家去》等。 9吕骥作品：《抗日军政大学校歌》《茶馆小调》等。 10冼星海作品：《黄河大合唱》《在太行山上》等。 11马思聪小提琴家《西藏音诗》等。 12马可作品：《南泥湾》《咱们工人有力量》等。 13、郑律成作品：《延安颂》《中国人民解放军进行曲》等。 14、王洛宾作品：《在那遥远的地方》《阿拉木罕》等。 15、瞿希贤作品：《听妈妈讲那过去的事情》《牧歌》等。 16、安波作品：《拥军花鼓》《兄妹开荒》等。 17、施光南《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》等。 18、谷建芬《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》等。 19、李焕之《社会主义好》。管弦乐《春节组曲》《第一交响乐——英雄海岛》《牧羊哀歌》（郭沫若词）、《黄花曲》（蒋光慈词）与蒲风等诗人合作抗日歌曲，作有《厦门自唱》（燕风词）、《保卫祖国》（克锋词）等。歌曲《青年颁》、《民主建国进行曲》、《社会主义好》《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》民歌合唱《苏武》与民歌合唱套曲《胡笳吟》，古筝协奏曲《泪罗江幻想曲》、《高山流水》。 20曹火星《没有共产党就没有新中国》等。 20巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太受难曲》、和管弦乐《序曲》等。《G弦上的咏叹调》的曲作者是巴赫，他是巴洛克音乐的代表人，其国籍是德国。因主旋律完全在小提琴G弦上演奏而得名。他的主要作品有：《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。 21海顿：奥地利作曲家，被音乐史家们誉为“交响乐之父”，代表作有《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等。 22莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，代表作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式；他的音乐抒情、流畅、诚挚明朗，充满了青春的热情和高尚的美感。23贝多芬：德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧《弗德里奥》、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。被誉为“交响乐的泰斗”，代表作有第三、第九等交响曲，以及舞剧《普罗米修斯》等；贝多芬的音乐雄浑刚健、气势磅礴，意义深刻，充满战斗激情，对后世影响极大。交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。最著名的就是不朽的作品交响曲《第九交响曲》。 24舒伯特：奥地利作曲家，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。名作有《魔王》、《鳟鱼》，《野玫瑰》《圣母颂》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《第九交响曲等》，《菩提树》，《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的
音乐家聂耳的阅读答案
篇一：音乐家聂耳的阅读答案 音乐家聂耳 聂耳是我国著名的音乐家。他从小喜欢唱歌，也爱听人家唱歌。一首歌曲，他听上两遍就会了。 聂耳不仅聪明，学习也非常刻苦。因为家里穷，他上不起音乐学校，就把冬衣卖了，买了一把小提琴自己练。他家隔壁那户人家也很穷，小聂耳常常省下自己吃早点的钱，送给邻居家小孩买点食物糊口。聂耳拉小提琴的时候常常入了迷，忘记周围的一切。有一天，聂耳全神贯注地拉着小提琴，一点也没有察觉下雨了。悠扬的琴声透过雨雾，飘落在河边的小?上。许多行人被吸引住了，都站在细雨中静静地听他拉琴。 1．聂耳是一个怎样的人？ ________________________________________ 2．第二小段围绕什么写的？请把和主要意思无关的句子画去。 ________________________________________ 3．解释词语。 全神贯注：________________________________ 糊口：________________________________ 4．读了短文有什么感想？ ________________________________________ 1．聂耳是我国著名的音乐家。他善于动脑，十分刻苦。 2．围绕学习非常刻苦写的。 划去的句子：他家隔壁那户人家也很穷，小聂耳常常省下自己吃早点的钱，送给邻居家小 孩买点食物糊口。 3. 全神贯注：精神高度集中。 糊口：勉强维持生活。 4. 略 音乐家聂耳聂耳是我国著名的音乐家.他从小喜欢唱歌.也爱听人家唱歌.一首歌曲.他听上 两遍就会了. 聂耳不仅聪明.学习也非常刻苦.因为家里穷.他上不起音乐学校.就把冬衣卖了.买了一把小提琴自己练.他家隔壁那户人家也很穷.小聂耳常常省下自己吃早点的钱.送给邻居家小孩买点食物糊口.聂耳拉小提琴的时候常常入了迷.忘记周围的一切.有一天.聂耳全神贯 注地拉着小提琴.一点也没有察觉下雨了.悠扬的琴声透过雨雾.飘落在河边的小?上.许多行人被吸引住了.都站在细雨中静静地听他拉琴. 1．聂耳是一个怎样的人? 2．第二小段围绕什 么写的?请把和主要意思无关的句子画去. 3．解释词语. 全神贯注: 糊口: 4．读了短文有 什么感想? 给下列句子加上合适的标点符号. 1．李白按捺不住激动的心情随即吟出了脍炙人口的名诗黄鹤楼送孟浩然之广陵 2．车开了一小段路小男孩转过身来眼里闪着亮光说道先生你 能把车开到我家门口吗 3．中华人民共和国国歌义勇军进行曲是人民音乐家聂耳作曲著名戏剧家田汉作词的 给下列句子加上合适的标点符号. 1．李白按捺不住激动的心情随即吟出了脍炙人口的名诗黄鹤楼送孟浩然之广陵 2．车开了一小段路小男孩转过身来眼里闪着亮光说道先生你 能把车开到我家门口吗 3．中华人民共和国国歌义勇军进行曲是人民音乐家聂耳作曲著名戏剧家田汉作词的 阅读短文.完成练习. 中华民族的最强音“起来.不愿做奴隶的人们. 把我们的血肉.筑成我们新的长城-- 无论走到哪里.只要听见这歌声.每一个中国人都会激动起来.中华民族的自豪 感就会油然而生. 这就是中华人民共和国的国歌.原名. 1935年.日本帝国主义侵占我国东
为振兴中华的音乐而献身的人——音乐家、教育家萧友梅的爱国故事 先
为振兴中华的音乐而献身的人——音乐家、教育家萧友梅的爱国故事先讲一个惊险的故事： 辛亥革命的前夕，在日本东京，忽然来了一大批清朝反动政府派出的特务，他们对在东京的中国留学生进行了大搜查。原来，他们得到了一个可靠的情报，说是大革命家孙中山很可能藏在日本东京。非凡可能藏在中国留学生的住所里。因此，他们几乎搜遍了所有的中国留学生的住所。而凑巧，孙中山先生确实是藏在中国留学生的住所里。你们说这事儿惊险不惊险? 然而，孙中山先生却安然地度过了这次危险。怎么会出现这样的奇迹呢？原来，这批特务只对一名留学生没有搜查，因为他平时连一句话都不多说，一天到晚就是象着了迷那样地学音乐，除了唱歌就是弹琴，简直是个书呆子，特务根本不把这样一个“两耳不问窗外事”的人放在心上，因此从他门前路过时，连他的住所都不看一眼。他们万万投有想到，他们日夜追捕的孙中山偏偏藏在这个“书呆子”的卧室里。 这个保护孙中山的中国留学生名叫萧友梅。别看他整天扑在音乐中，心却是向着祖国的。1905年孙中山组织“中国同盟会”时，萧友梅是第一批会员中的一个。孙中山一到东京就找萧友梅。萧友梅还做过孙中山的秘密联络员呢！ 在孙中山先生的影响下，萧友梅爱国主义热情不断高涨。当他回到祖国时，就立志要为中国的音乐事业作贡献。
1993年的一天，绿树成荫的北京大学的宽广校园里，人来人往，互相传递着令人兴奋的消息，说是今天晚上要开音乐会。成群结队的男女学生，拄着手杖的老教授，都往北大第三院的大礼堂走去。三三两两的人们边走边议洛 “听说今晚要演奏贝多芬的交响乐。” “是哪个国家来的乐队？” “是咱们北大音乐传习所的乐队。” “哦?指挥是谁?” “听说就是那位从德国留学回来的萧友梅博士。” “好啊，中国人指挥中国乐队演奏西洋交响乐，这在中国可是件开天辟地的新鲜事儿。快走，听听去!” 音乐会还没有开始，大礼堂里早巳坐满了人，会场灯光不太亮，台上挂的是煤气灯。节目单上印着演出的顺序、全体乐队队员的名字和乐曲说明。上面说，音乐会的前半部是独唱和独奏，后半场演出贝多芬的《第五套大曲》。这个《第五套大曲》，就是现在我们称做《第五交响曲》的作品。 后半场音乐会开始时，乐队队员一上场，人们就交头接耳议论开了。因为他们手里拿的是提琴、洋号，身上穿的却是长袍马褂。整个管弦乐队只有十六个人。有个听众对临座小声地说：“就凭这只见萧友梅博士手拿指挥棒稳步上扬。他是个大高个，身穿西装礼服，戴一副黑边眼镜，挺有派头。人们为他热烈鼓掌。萧博士把指挥棒一挥，音乐就象泉水般奔流不息。人们马上静了下来。没想到这个马褂乐队
中国著名的音乐家简介
冼星海：中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
聂耳:原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、 王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。 大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。 1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
音乐家聂耳
音乐家聂耳 1.说教材 （1）课题分析 音乐家故事《小毛头与卖报歌》以学生喜爱的连环画形式呈现于教材之中，这个故事拉近了聂耳与孩子们之间的距离，感受到可敬可亲的音乐家就生活在他们中间。编者将这个故事巧妙地安排在《卖报歌》的前面，让学生先通过故事了解聂耳的生平和《卖报歌》产生的时代背景，为学生理解《卖报歌》的歌词和表演歌曲做好了铺垫。 《卖报歌》曲调简单，节奏平稳，旋律流畅，通过生动形象的歌词将一个卖报童的悲惨生活展现在我们面前。学习本首歌曲，让学生在体验报童生活的同时学会热爱生活。 （2）教学目标 根据新课标精神，我们不仅要重视学生知识与技能的掌握，还要注意教学过程中方法的选择及学生情感态度价值观的发展。因此，我将本课的三维目标整合如下： a.了解人民音乐家聂耳的生平与主要作品。 b.体会“小毛头”街头卖报的情景。用纯真的心情唱好歌曲《卖报歌》。并能积极参与《卖报歌》的情境表演活动。 （3）教学重点：指导学生体会演唱者的心情，唱好《卖报歌》。 （4）教学难点：创设“小毛头”街头卖报的情景。用歌声与形体动作体会她当时的心情。 （5）教学理念：本课在教材的呈现上注重了情境性、趣味性和活动性。它以情境教学活动为手段，引导学生变被动学习为主动参与和探索，体现了以学生为主体，以学生的发展为根本的现代教学理念。 2.说教法 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我紧紧围绕教学目标，制作了课件，将音乐教学与多媒体技术紧密结合起来，以媒体为手段，使技能训练渗透于艺术感受中，贯穿于音乐学习中。 为了便于学生学习，我采用了视觉图象、创设情境、兴趣引入、音乐律动等方
伟大的名人音乐家贝多芬的故事
伟大的名人音乐家贝多芬的故事 贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。 请注意这个天生的音乐家 17XX年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最着名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬音乐仆役生涯的开始。 17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。 19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝
多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲充满了生命和美妙。 我要扼住命运的咽喉 30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶．琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。 失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：我过着一种悲惨的生活要是干别的职业，也许还可以；但在我的行当里，这是最可怕的遭遇！贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。 绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我！贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。 贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探
伟大的音乐家聂耳_六年级作文
伟大的音乐家聂耳 导读:本文是关于六年级作文伟大的音乐家聂耳,感谢您的阅读. “起来! 不愿做奴隶的人们! 把我们的血肉, 筑成我们新的长城!....... 每一次看到五星红旗冉冉升起，耳边响起了这首铿锵激昂的国歌声时，自己仿佛已经置身于那个战火纷飞，到处充满白色恐怖的的红色革命时代。作为中华人民共和国的国歌，至今仍激励着一代又一代的中华儿女为民族的伟大复兴而奋斗。这是每一个中国人都会唱，都要唱的一支歌，这是响彻全中国，响彻全世界的《义勇军进行曲》。它的旋律，它的气势，是那样的高昂、雄壮、坚定、有力，那样的强烈，那样的令人振奋，热血沸腾！它巨大的号召力，鼓舞所有中国人“万众一心”，“前进！前进！前进进！”它的曲作者是聂耳。 聂耳，云南玉溪人，19XX年2月15日，诞生在昆明甬道街72号他父亲聂鸿仪开办的“成春堂”小药铺楼上。聂耳4岁丧父，靠母亲行医卖药清贫度日。聂耳自幼表现出对音乐的兴趣和多方面的才能。学童时就学会了笛子、二胡、三弦和月琴等多种乐器，求实小学组织“学生音乐团”时，聂耳被选为乐队的小指挥。他十分喜欢家乡丰富多彩的民间音乐，尤其对云南花灯与洞经音乐有浓厚兴趣。聂耳先后加入了共产主义青年团、中国共产党，聂耳的音乐创作生涯虽然只有1933年至1935年这短短的两年，却创作出《开路先锋》、《毕业歌》、《卖报歌》等几十年来一直脍炙人口的歌曲。1934年7月，田汉决定创作一部以抗日救亡为主题的电影《风云儿女》，并将聂耳创作的《义勇军进行曲》作为该影片的主题歌。随着电影的公开放映，《义勇军进行曲》很快传遍了神州大地。由于震撼人心地唱出了团结战斗的意志，唱出了时代的呼唤和人民的心声，它不仅在民族危机日益深重的当时，在以后的抗日战争和民族解放战争时期，也一直犹如进军的号角，激励着人民的革命热情和战斗意志。《义勇军进行曲》在国际上也有着广泛而深刻的影响。著名黑人歌王罗伯逊曾深情地说：“这首歌不仅唱出了中国人民争取自由解放的决心，也唱出了全世界被压迫人民、包括美国黑人在内的争取解放的决心。1978年第五届人民代表大会，《义勇军进行曲》被正式确定为国歌。 我为家乡云南有这样伟大的人民音乐家让我们感到骄傲和
音乐家名人故事
音乐家名人故事 音乐家，是个广泛的名词，简明的说，就是专注于音乐领域中的艺术家。下面是小编搜集整理的音乐家名人故事，希望对您有所帮助！ 故事一：音乐之父巴赫 17世纪上半叶的德国上空被那浓烟迷雾覆盖着。这是一个窒息人性的阴森世界。大小公侯、僧侣和神甫们为了争权夺利，利用新教和旧教的分歧，分成两个阵营，各自勾结外国势力，在本国的国土上烧杀抢掠，从1618年起一直打到1648年。持续了30年之久的这场残酷的战争使德国人口减去1/3，城市萧条，土地荒芜，矿山损坏，工商业衰退。统治者用棍棒和鞭子维持他们的专治统治。自由农民犹如白乌鸦一样稀少。这是德国历史上最黑暗的时期。 但是，漫长的黑夜总会有几缕星光的。就在这样一个动乱的时代却孕育了18世纪欧洲音乐的巨擘、古典音乐大师巴赫。他的音乐像一道闪光，给德国黑暗时代带来了一线光明，并影响着将来世界音乐的开展。 巴赫这个家族注定要和音乐结下不解之缘，在近两百年的时间中，巴赫家族出现了许多位音乐家。1685年3月21日，星期六。历史的镜头聚焦在德国中部图林根地区一个叫爱森纳赫的小镇。镇上的一所二层红顶楼房内，一个啼声洪亮的男婴呱呱坠地了。两天以后，孩子在圣奥尔格教堂受洗，父母为他取名约翰·塞巴斯蒂安。孩子的父亲是镇乐队的指挥。在塞巴斯蒂安出生以前，巴赫家族已在图林根生息
繁衍了五代人。从他的祖父一代开始，整个家族就以音乐为主要职业，真可谓是音乐世家。 在家庭环境的熏陶下，巴赫从小就受到了良好的音乐教育。在父亲的教诲下，他能熟练演奏小提琴和中提琴，还在他就学的当地学校的唱诗班中崭露头角。巴赫虽说没有像后来的莫扎特那样从小就被称为神童，却也在平实的家庭教育中打下了扎实的音乐功底。 巴赫10岁时便父母双亡，不得不背井离乡，来到奥尔德鲁夫他大哥家居住。巴赫在这位当管风琴师的兄长指导下，掌握了键盘乐器的演奏技巧，为日后成为键盘乐器演奏大师奠定了基础。由于家庭和经济的原因，巴赫没能像亨德尔那样去接受大学教育，在15岁时就远行到吕内堡求学。在三年多艰辛的求学历程中，巴赫广泛汲取了前人留下的丰富营养，亲自造访了附近的一些音乐名师，掌握了精湛的作曲技巧。 18岁时，巴赫的音乐生涯开始了。在当时的保护人管理办法下，巴赫不可能如后来的李斯特和帕格尼尼一般风光，更不可能像今天的明星一样大红大紫，而是以仆人的身份，在保护人的荫庇下生活和创作。这虽然让巴赫有了稳定的收入，却也不可避免地要和保护人发生冲突，乃至蒙受耻辱。巴赫最初于1703年和1707年先后在阿恩施塔特和米尔豪森的教堂中任管风琴师，创作也以宗教音乐为主。随着演奏技巧和作曲技艺的日趋成熟，巴赫随之声名鹊起，成为了一名宫廷乐师。从1708年到1723年的15年间，巴赫先后在魏玛和科滕的宫廷中供职。
世界著名音乐家及代表作
音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特( 英国)
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) 伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。 嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。
雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。 李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。 董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。 姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。 朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。 王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。 华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。 刘天华：现代作曲家、民族乐器演奏家，所作《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》等二胡曲发展了二胡的表现手法。 聂耳：我国无产阶级革命音乐奠基者，1933年加入中国共产党。作有歌曲《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《大路歌》、《前进歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首及歌剧《扬子江暴风雨》。 冼星海：现代作曲家、人民音乐家。作品有大合唱《黄河》、《生产》等，歌曲有《到敌人后方去》、《在太行山上》等，交响曲《民族解放》、《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。 张曙：现代作曲家，作品有《保卫国土》、《洪波曲》等二百余首。 麦新：现代作曲家，作品《大刀进行曲》、《游击队歌》，在群众中广泛流传。 巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》和管弦乐《序曲》等。 海顿：奥地利作曲家。代表作有《伦敦交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》，交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》等。 莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式。 贝多芬：德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有第三(《英雄》)、第五(《命运》)、第六(《田园》)、第九(《合唱》)等交响曲，和《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏
有关音乐的故事
我眼中的李云迪 第一次知道“钢琴王子”李云迪的名字，纯属不经意。甚至在那时候，我还不能算是一个音乐爱好者。 我想，李云迪的成名，也许更多地要归功于李斯特的著名练习曲“钟”。至少于我而言，第一次知道李云迪，是因为那个在网上广为流传的他演奏的“钟”的MV。 这是一个商业味十足的MV，与其说这是一段古典音乐的演奏录像，不如说它更像一部广告片：钢琴、美女、相机、长发披肩的李云迪，还有他右手中指上那个醒目的金戒指。尽管“钟”的演奏难度极大，但这一切并没有给我留下多少深刻的印象。我一直觉得，“钟”是专门用来炫技的曲子，并无多少内涵，就像这个MV作秀的成份远大于音乐本身一样。留在我记忆中的，除了“钟”所特有的空灵的感觉之外，也只是记住了李云迪的名字，仅此而已。 再次看到李云迪的演奏，是他在DG公司录制肖邦的“幻想即兴曲”的实况录像。 一样的长发，一样的金戒指，但少了美女和相机，多了严肃苛刻的录音师。当李云迪坐在锃亮的斯坦威三角钢琴前，闭上眼睛陶醉地按下这首曲子的第一个音时，我也情不自禁地和他一起沉浸在这美妙的琴声中。在我眼里，肖邦的多数作品都是忧郁和伤感的，但这首“幻想即兴曲”却呈现了肖邦少见的阳光和健康的一面，因此成了我非常喜欢的一部肖邦的作品。如果说演奏“钟”显示了李云迪高超的技艺的话，那么这首“幻想即兴曲”则展现了他飘逸和细腻的一面。特别喜欢李云迪对这首曲子结尾的处理：在一片朦胧中，柔弱的主题若隐若现，然后渐渐远去，如同消逝的梦境。当录像中李云迪演奏完毕离开录音室的时候，我还感到意犹未尽，回味无穷。 录音室中的李云迪穿着浅色的衬衫和运动鞋，笑的时候还会露出牙套，就像大学校园里一名稚气的学生。年轻的他用心去体会和演绎着一百多年前作曲家的心境，而从他指尖流露出的音乐，则是那样地动人。 此后的日子，开始关注李云迪的相关讯息和资料，也开始搜集他录制的唱片。一个偶然的机会，我看到了多年前他刚出道时的比赛录像，那一年，他十八岁。 2000年，在华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴赛上，李云迪经过了重重闯关，终于进入了最终决赛。他选择的决赛曲目，是肖邦的“第一钢琴协奏曲”。 台上的李云迪，双手不停地换着位置，偶尔在裤腿上擦一下，似乎找不到一个合适的地方可以安放。也许这场最高级别的钢琴赛对于初出茅庐的李云迪来说，压力确实太大了。但是轮到他演奏的时候，他毫无保留地投入到了音乐中去。灯光下，他的手指在琴键上灵巧的地舞动着，这是我第一次看清他的手：这不是一双很大的手，也不算纤细柔美，十多年的苦练，已使得指尖微微变形。尽管如此，他演奏时的手型却很漂亮，每一个动作细节都是那么精致到位，让人羡慕不已。 肖邦的第一钢琴协奏曲写于1830年，那时的肖邦还只是一个二十岁的学生，青涩年华，一如现在坐在琴前的李云迪。那一年的秋天，在华沙，这首著名的钢琴协奏曲第一次与世人见面，并由肖邦亲自演奏。此后不久，肖邦带着一个盛有波兰泥土的银杯，离开了局势动荡的波兰前往法国，却不曾料想自己此生再也没有机会踏上祖国的土地。 如果让我选出三部最爱的肖邦的作品的话，第一钢协一定会是其中之一。其中天籁之音般的第二乐章，如同一首叙事诗，在短短的十分钟内，轻轻地诉说着作曲家年少时朦胧的初恋，甜蜜的梦想和浪漫的情怀。 一百七十年后，同样是在华沙，同样怀着一颗年轻而青涩的心，李云迪再次奏响了肖邦的第一钢协。在曲终余音未尽之时，观众们已经忍不住开始鼓掌。满脸汗水的李云迪站起身，和乐队指挥激动地拥抱在一起，然后向台下热情的观众深深地鞠躬致意。此时全场观众纷纷起立，掌声雷动，久久未散。在第一名空缺了整整十五年之后，李云迪终于获得了肖邦赛的桂
世界著名音乐家及其作品
巴赫《德》《马太受难油》、（小调弥撒曲》、《G弦上的咏叹调》等。 韩德家《德）歌剧,t<烱西斯与拥拉蒂亚》、《奥兰多》等。 海顿（奥）《哈利路亚交响曲》、《伦敦交响曲》，四重赛《鸟见》等。 莫扎特[奥）歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》，交咱捆《朱庇特》等刀 贝多芬（德》暇英雄交响婶》、《命运交响曲》、《田园交响釉势，钢琴奏鸡曲《悲枪》、《月光》等。韦伯（德）歌剧《自由射手》、《阿布哈森》等。 门德尔松《穗）序袖《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》，ife小调小提琴协奏曲》等。 舒曼[德）钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》，歌曲集《桃金娘》等。 瓦格纳《德》歌剧《剩思齐》，痔曲《浮土德》等。 勃拉姆兹[德》z+鴆小调小提琴、大提琴双协奏曲》，《帕格泥屁主题变奏曲》、《匈牙刹舞抽务等。 舒伯特《奥3 声乐套曲《美丽的磨涝女》、《冬日的旅程》、《天鹅之死》，艺术歌曲《野玫瑰》等。 约翰?斯特，劳斯《奥》圆舞曲《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的敞事》、，《一千零一夜》等。 帕格尼尼（意）《降E大调协奏曲》、《二十四首随想曲》等。 罗西尼（意）歌剧《塞维尔的理发师》、《灰姑娘》等。 威尔弟（意）歌剧《茶花女》、《奥赛罗》等。 普契尼（意）歌剧《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》等。 柏辽兹[法）独唱、合唱与乐队《罗密欧与朱丽叶》等。 古诺[法）歌剧《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》等。 圣?桑（法）室内乐组曲《动物狂欢节》，幻想曲《阿非利加》等， 比才（法）歌剧《卡门》等。 格林卡（俄）民族歌剧《伊凡?苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》等。 包罗丁（俄）交响音画《在中亚细亚草原上》等。 穆索尔斯基（俄）歌剧《鲍里斯，戈杜诺夫》等。 柴可夫斯基[俄）歌剧《奥涅金》、舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。 格里格（挪威）组曲《在霍尔贝格时期》等。 肖邦（波）钢琴曲《二十四前奏曲》、《玛祖卡舞曲》等。 斯美塔那[捷）民族歌剧《被出卖的新嫁娘》等。 德沃夏克（捷）《新世界（第九）交响曲》等。 李斯特（匈）钢琴曲《匈牙利狂想曲》等。
十二位著名音乐家的简单生平代表作集锦
1，贝多芬 生平： 路德维希·凡·贝多芬（德语：Ludwig van Beethoven，1770年12月16日－1827年3月26日），古典音乐作曲家、钢琴演奏家。出生在德国波恩，祖籍佛兰德，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。12岁出版了钢琴奏鸣曲，1972年经海顿指引去维也纳深造。从1796至1800年，整整4年，贝多芬的耳朵日夜作响，1820年听力开始减弱，中年失聪。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称为“乐圣”。 作品：《月光曲》、《第七交响曲》、《骑士芭蕾》《钢琴奏鸣曲》《致爱丽丝》（献给爱丽丝）创作《第七交响曲》、《第八交响曲》《威灵顿的胜利》 2.柴可夫 生平 柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，后进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。他的作品常被世界各国剧院所演奏，在中国一些剧场或公众娱乐场合，用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞，在某些地方也深受大众喜闻乐见，其风格直接和间接地影响了很多后来者。1893年的11月6日逝世。 作品：六部交响曲、四部协奏曲、芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 3.德彪西 生平: 阿希尔·克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。1873年入巴黎音乐学院，1884年以大合唱《浪子》获“罗马大奖”.他的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年3月25日德国进攻巴黎时去世。 4，格里格 爱德华·格里格（1843年6月15日－1907年9月4日），挪威作曲家，出生于卑尔根，祖先是苏格兰人。1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家O.布尔推荐，1858～1862年在莱比锡音乐学院学习。毕业后，在卑尔根举行首次作品音乐会。1863～1866年在丹麦首都哥本哈根活动，与挪威民族音乐的倡导者音乐家R.诺
音乐家肖邦的故事
音乐家肖邦的故事 弗雷德里克·肖邦(1810.3.1--1849.10.17)是一位波兰伟大的作曲家。父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。其父为法浯教师，在华沙担任多种职务，他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1829年他创作了《f 小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。许多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b 小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后，肖邦的灵感和健康日益衰退，但仍继续教课并举行私人音乐会。1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。在伦敦，他为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。 肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。其它影响有的来自波兰民间音乐，在《玛祖卡舞曲》中特别明显；往往要求高度辉煌技巧的旋律风格则源自意大利歌剧。但肖邦谨慎地指出，他的玛祖卡“不是供跳舞”用的，事实上它们也是他的最有个性的作品，犹如私人的记事录，记下了一生事业中听作的和声和节奏试验，所探索的最为精致和变化多端的钢琴音色，也记下了他的全部情绪变化。最早一首《玛祖卡舞曲》是在1830年离开故乡之前写的；最后一首(f小调)感情强烈的吉光片羽，是他一生所写的最后一曲。肖邦使钢琴上的《玛祖卡舞曲》成为他所独有的形式；他所作的叙事曲(共四首，受密茨凯维奇的诗歌的概括的启发而写)和键盘谐谑曲也是如此，他使谐谑曲具有与贝多芬谐谑曲大异其趣的尖刻嘲讽的性质。他的《二十四首前奏曲》，每首用一个不同的调，是肖邦对巴赫艺术的创造性贡献。肖邦认识到他的天才的用武之地主要在于比例完美的钢琴小曲，他在这类作品中注入了丰富而又强烈的诗意，但在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。他的配器手法总是灵活而敏感的。有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人
世界著名音乐家
世界著名音乐家 音乐之父——巴赫( 德国)〈巴洛克〉 音乐神童——莫扎特( 德国)〈古典〉 古今乐圣——贝多芬( 德国)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特( 德国)〈古典—浪漫〉 交响曲之王——海顿( 奥地利)〈古典〉 钢琴诗人——肖邦( 波兰)〈浪漫〉 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)〈浪漫〉 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 瓦格纳(半人半神的作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉 舒曼——〔德国〕〈浪漫〉 亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉 门德尔松(天才作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉 普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉 乐曲种类知多少 交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特 点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 管弦乐 管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整， 或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。 交响诗 交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。 协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏 曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。 室内乐 通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、
人民音乐家聂耳教案
人民音乐家——聂耳 【教学目标】1．自主欣赏、主动探究、合作创造等方法，在愉悦中感受与体念音乐，并通过学生的主动欣赏和积极创造，来提高音乐的感知力、想象力和创造力，从而充分地体现学生在课堂上的主体性。 2. 过程与方法：通过教师所创设的情景及运用举例分析、感受、体验等方法，让学生体验到作品情感内涵，体验到乐曲所表达的思想感情。 3.情感目标：通过聆听《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪，感受，激发学生热爱祖国，积极乐观向上的信念。 【教学重点】欣赏、分析聂耳的两部音乐作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》 【教学难点】创设情景，激发情感，感受作品内涵，培养爱国主义情怀。 【教具】多媒体、钢琴 【教学过程】 一．情景导入 1、放映国歌视频，让学生起立唱国歌。引导学生思考唱国歌时要注意什么？想到了什么？（唱国歌时要立正、严肃，脱帽，行注目礼，少先队员行队礼）2.老师：“国歌每个学生都要会唱。大学、中学、小学的重要集会要唱国歌，那么你们知道《国歌》的作曲者是谁吗？” 学生：“聂耳”“冼星海”“聂耳” 老师：嗯，同学们有人答对了，聂耳和冼星海都是我国著名的人民音乐家，但这首《国歌》是由聂耳所创作的， 3.想起祖国过去受侵略受压迫的苦难，想起拋头颅、洒热血的英勇斗争，就会激发爱国主义精神。我校每周一早上都要升国旗，在这庄严、神圣的时刻却会看见一些不和谐的现象。在升旗过程中有些人就是跟着国歌伴奏曲“哼哼”而已，有些同学甚至还手插在口袋里，不行注目礼，东张西望或交头接耳。唱国歌是表达爱国感情的一种神圣行为，奏唱国歌时应庄严肃立。我们不仅要学会唱国歌，而且应该唱的准确，唱的有情感。 （通过欣赏和提问导出课题“聂耳”） 二．学习新课 介绍聂耳生平 老师：请学生介绍课前搜集的聂耳生平资料 学生：“1933年，聂耳由田汉介绍加入中国共产党”“1931年入黎锦晖主持的明月歌舞剧社任小提琴手，1932年7月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团”“1935年7月1日，年仅23岁的聂耳在日本游泳时不幸身亡”。。。。。。。。 展示课件。 老师：同学们回答的都很正确，老师再来补充一点。1933年开始为左翼电影、戏剧作曲。聂耳自幼喜爱音乐，从小就表现出对音乐特有的兴趣和超人的才能。他有极高的音乐天赋，尤其是音乐听觉和音乐记忆力方面，有些音乐一经他的耳朵，就能被他模仿出来，久而久之，就有人送他外号叫“耳朵先生”，后来索性他就更名为聂耳。聂耳的音乐启蒙教师其实是他的母亲。聂耳的童年是在喜爱民歌的母亲的影响下和云南丰富而又优美的民间音乐和戏曲的熏陶中度过