第六节 清代诗文词的发展演变
第六节清代诗文词的发展演变
总体而言，清代的诗文词成就未能超越前代，但是名家迭出，流派众多，也不可轻视。
一、清代初期的诗文词
（一）诗
(1)清初的诗坛上，遗民诗人黄宗曦、顾炎武、王夫之等不满清廷的民族压迫和专制统治，所作诗篇或悲思故国，或讴歌贞烈，或谴责清兵，或表白气节，共同主题就是抒发家国之悲和同情民生疾苦，风格悲壮沉郁，感慨深沉幽远，时代特色极为鲜明。
(2)同时的钱谦益、吴伟业两人均为官两朝，有失大节，但诗歌创作却较有特色。特别是吴伟业的歌行诗“梅村体”风行一时。
(3)清初诗论方面，诗坛领袖王士祯（号阮亭,又号渔阳山人）提倡“神韵”说。其含义与锤嵘《诗品》的“滋味”说、司空图的“韵外之致”说大体相同，而以《二十四诗品》“不着一字，尽得风流”和严羽《沧浪诗话》“羚羊挂角，无迹可求”为最高境界。他在《蚕尾续集序》说：“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无酸咸，而其美常在酸咸之外，酸咸之外者何味外味也；味外味者，神韵也。”他所谓神韵，是指诗歌要具有含蓄深蕴、言尽意不尽的特点。
（二）文
散文方面，清初重要作家有魏禧、侯方域、汪琬等，被称为“国初三大家”。其中魏禧观点卓越、析理透辟，汪琬写人状物笔墨生动，
而侯方域则继承韩、欧传统，融入小说笔法，文笔流畅恣肆，描写详尽委曲，被推为第一。
。
（三）词
词至清代，经过元、明的中衰以后，重又呈“中兴”气象。词家辈出，词作繁富。
（1）清初词坛，陈维菘效法苏、辛之豪放而开“阳羡词派”。陈维菘一生作词1800多首，居古今词人之冠。词作多反映明末清初的国家大事，有“词史”之称。
(2)朱彝尊“不师秦七，不师黄九，倚新声玉田（张炎）差近”（《解佩令·自题词集》），推崇南宋姜（夔）、张（炎）之清空，开创“浙西词派”，形成“家白石而户玉田”的盛况。
(3)纳兰性德善作小令，长于白描，其词逼近南唐李煜，不但有“国初第一词人”之誉（况周颐《惠风词话》），甚而可以说是清代最著名的词人。他与曹贞吉、顾贞观合称“京华三绝”。
蝶恋花
辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕长如玦！但似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热！无奈钟情容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇。
春丛认取双栖蝶。
金缕曲亡妇忌日有感
此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约，竟抛弃。
重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知已。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。
清泪尽，纸灰起。
$
王国维在《人间词话》说：纳兰容若以自然之眼观物，以自然之
舌言情。此初入中原未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。
二、清代中期的诗文词
（一）诗
清中叶以后，一般文人屈服于朝廷的政治压力与文化专制政策，纷纷钻入故纸堆，形成盛极一时的考据学风（乾嘉汉学）。影响到诗坛，就是各种诗说、诗派的蜂起：
（1）沈德潜“格调说”：主张诗歌“格高”、“调响”：他以儒家诗教为本，尊唐抑宋，主张诗歌创作“去淫滥以归于雅正”从而起到“和性情、厚人伦、匡政治”的教化作用。他说：“诗之为道，可以理性情，善伦物，感鬼神，设教邦国，应对诸侯，用如此其重也。”因此诗歌“温柔敦厚，斯为极则”，诗歌创作要“一归于中正和平”。
（2）翁方纲“肌理说”：主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准”（《志言集序》）。其“肌理”二字源于杜甫《丽人行》“肌理细腻骨肉匀”之句，用来论诗，包括义理与文理两方面。义理为“言有物”，指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想与学问；文理为“言有序”，指诗律、结构、章句等作诗之法。他主张以义理为本，通变于法，以考据、训诂增强诗歌的内容从而使诗作融词章、义理、考据为一体。
(3)袁枚“性灵说”：所谓“性灵”，包括性情、个性和诗才。袁枚认为性情是诗歌的第一要素，“性情以外本无诗”（《寄怀钱屿沙方伯予告归里》），即是说诗生于性情，性情是诗的本源和灵魂，诗人要“自
把新诗写性情”。而这种性情要表现出诗人的独特个性，“作诗不可无我”，“有人无我，是傀儡也”（《随园诗话》卷七），没有个性，也就丧失了真性情。这是性灵说审美价值的核心。
但是，这些流派，如沈德潜之“格调说”，翁方纲之“肌理说”远离现实，学古、尊古、重视形式和以学问为诗之风大炽。唯郑燮（板桥）反映民情之作，袁枚直抒性情之作，黄景仁独写哀怨之作，能不被时风所染，较有特色。
（三）文
(1)清中叶出现了著名的，也是清代影响最大的散文流派“桐城派”，开创者是方苞，方苞而外，代表人物还有刘大魁、姚鼐（三人被世人称为桐城派三祖），主张“义法”（方苞：“义即易之所谓‘言有物’也，法即易之所谓‘言有序’也，义以为经，而法纬之，然后为成体之文。”），以“清真雅正”的风格为宗，但总体而言所作散文内容一般较为贫乏。不过方苞《狱中杂记》、姚鼐的《登泰山记》都是名篇。
|
(2)另一个散文流派“阳湖派”，以恽（yùn）敬、张惠言为代表，但其实不过是“桐城派”的一个支流。
（3）在桐城派散文盛行之时，骈文也出现了复兴景象。代表人物汪中。他的骈文具有“状难写之情，含不尽之意”的特点。代表作《哀盐船文》，有人（杭世骏序）评为“可谓惊心动魄，一字千金者矣”。
（三）词
清代中期，以张惠言、周济为代表的“常州词派”起而纠浙派（创始人是朱彝尊，中期领袖为厉鄂。有堆砌词藻、放纵淫逸、粗疏简陋而且空泛的缺点）之偏，论词倡导意内言外、比兴寄托与“深美宏约”之致，重视词的社会作用，对扭转词风起到了积极作用，其影响直达近代。
三、晚清（近代）的诗文
1、启蒙思想家的诗文
代表人物是龚自珍。他是杰出的启蒙思想家并且是首开近代文学新风气的人物。他的诗作富于政治敏感性，可谓独辟蹊径，代表作《己亥杂诗》（共315首诗作）较有影响。其一二五首可谓时代强音，极具改造现实的力量：
九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀！我劝天公重抖擞，不拘一格降人材！
2、改良主义人物的诗文
戊戌变法前后，改良主义运动代表人物梁启超提出“诗界革命”、“文界革命”，并推誉黄遵宪“我手写我口”的新派诗歌为“诗界革命”的一面旗帜。梁启超自己的散文，导源于龚自珍，打破了一切传统古文的格局，务为平易畅达，风靡一时，号为“新文体”。
！
3、辛亥革命时期的诗文
南社诗人柳压子、陈去病、高旭、苏曼殊等人的作品洋溢着充沛的爱国主义和民主主义精神。代表人物柳压子主张应将“国恨家仇”“发为文章”，而且要“惊天地而泣鬼神”。“何时北伐陈师旅，拨尽阴霾见太阳。” （《吊刘烈土炳生》）“岂有沐猴能作帝，居然腐鼠亦
乘时。宵来忽作亡秦梦，北伐声中起誓师。”（《孤愤》）可谓世代最强音。
而秋瑾是当时杰出的女诗人，她的诗作激昂慷慨，富有巾帼英雄的气概：“漆室空怀忧国恨，难将巾帼易兜鍪”（《杞人忧》），“儒士思投笔，闺人欲负戈”（《感事》）。“挤将十万头颅血，须把乾坤力挽回。”（《黄海舟中日人索句并见日俄战争地图》）
为了宣传革命思想，邹容、陈天华的等相继写作了通俗化的古文和白话文。
4、其他诗文流派
近代，还先后出现过“宋诗运动”（或称宋诗派。领袖人物为程恩泽，主要作家有出于程恩泽之门的何绍基、郑珍、莫友芝以及曾国藩。这个诗派的主要宗尚是“以开元、天宝、元和、元祐诸大家为职志”——陈衍《石遗室诗话》——即以杜甫、韩愈、苏轼、黄庭坚为宗）和“同光体”（指“同光以来诗人不专宗盛唐”的一派诗人。代表作家有沈曾植、陈三立、陈衍等。陈衍是这一派的理论家）诗派、“湘乡（散文）派”（桐城派余脉，曾国藩领导，但已是回光返照的末势）等，但这些诗文流派大致只是在形式技巧上或模拟，或翻新，始终没有找到新的出路。
我国古代诗歌发展概述
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 一 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。 大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、、齐、、唐、王、、、桧、、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。《诗经》所表现的容较为丰富。“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对主“举贤授能”，变法图强；对外主联齐抗。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。在放逐途中，他爱国之心始终不渝，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。面对楚国的衰落和人民的苦难，屈原忧愁，无以自拔，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够确定的屈原的作品，主要有《离骚》《天问》《九歌》等。其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱恋，语言优美，情思忧伤。《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》的别样的诗歌美学风格，它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、
颜色词的发展演变规律文献综述
颜色词的发展演变文献综述 2011级对外汉语 学号：201105121068 王海湾
摘要：颜色词是人类的色彩感知用自然语言表达和固定下来的结果，一直以来，人们对颜色词的研究充满浓厚的兴趣。古今中外，人类学家语言学家等对人的色彩感知和颜色词进行了多方位多角度的研究。目前，关于颜色研究方向很多，涉及很多方面。现将近日查阅的各类研究性论文和学术期刊稍作梳理，给大家提供参考。 关键词：汉语颜色词文化 国内外都不乏对于颜色词的探讨,最具影响力的当数美国民族学家Berlin 和Kay, 他们曾在1969年发表《基本色彩词语: 普遍性与进化论研究》, 在这部巨著中就近百种语言中的基本颜色词进行了深入有趣的研究。国内也有不少语言学家对颜色词进行了越来越深入的研究, 如伍铁平先生“论颜色词及其模糊性质”(伍铁平, 1986)对颜色词的模糊语义展开了研究; 张旺熹“色彩词联想初论”(张旺熹, 1988)就颜色词的联想义进行了研究, 较为全面地揭示出颜色词意义复杂性的深层原因。骆峰《汉语色彩词的文化审视》（上海辞书出版社，2004年1月第一版），周一农《词汇的文汇内涵》等书都对部分颜色词进行了研究。章银泉《色彩描写词典》(银川人民出版社，1988)就收有古今汉语颜色词1200个。尹泳龙《中国颜色名称》(地质出版社，1997)共搜集古今流传的颜色名称2500个，同色异名归并后为1867个。颜色词在语言中应用相当广泛，它内涵丰富，色彩鲜明，使众多的研究者对其产生了浓厚的兴趣。随着人类社会经验的不断丰富, 对于颜色词认知和使用也随着发生着变化, 对英汉颜色词
的更加深入的研究无疑是发展的需要, 也有利于增进彼此合作与交流。 按照研究对象的大的范围，可以将研究方向大致分为两个方面，分别是汉语颜色词的研究和英汉颜色词的对比研究。 一方面是对汉语颜色词进行研究。主要从颜色词的发展、语义和文化内涵角度分析，相关论文如：《说文糸部颜色词同源发展认知分析》《释白》《颜色字白及其文化阐释》《语素白的结合能力分析》《说文解字颜色词探究》《色彩文化地理透视》《颜色的文化内涵》《色彩词的文化内涵》《现代汉语基本颜色词的超常组合》《汉语色彩词衍生法之探究》《论黑色词》《绿的文化内涵及构词》《色彩词及其分类》等等。 另一方面是英汉颜色词的对比研究。随着跨文化交际的扩大，中西文化交流影响着不同民族间人们的学习和交际。在跨文化交际中，很多学者开始对不同语言中的颜色词进行比较分析，比较分析的范围包括多个方面，主要探讨英汉颜色词的异同。 1、从跨文化交际的角度，比较英汉颜色词运用方式和意义的不同，相关论文如：《浅谈跨文化交际中颜色词的运用》《颜色词在跨文化交际中的运用》《跨文化交际中颜色词的比较》《颜色与跨文化交际》《论颜色的跨文化差异及其传播》《中英颜色词跨文化对比研究》。 2、从翻译角度，比较英汉颜色词的差异和不对应性，探究不同语言之间的翻译方法。相关论文如：《中英文中红白黑颜色习语的翻译》《红色在英汉语言中的文化内涵及翻译》《翻译研究的跨文化交际
中国古代诗歌发展概述习习题
欢迎共阅 中国古代诗歌发展概述练习案 时间姓名 1、中国古代诗歌的源头是。 2、《》是中国最早的一部是诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“”“”“”三部分。其表现手法是、、。在句式上以为主，章法复沓，回环往复的现象比较普遍。 3、《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的。它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的、的语言，表现出极强的浪漫色彩和艺术感染力，成为中国诗歌456、（《诗品》）。7、8910111213、14为，喜用双关谐音。 15、《》叙事与抒情想渗透，细腻与粗犷相融合，代表了的最高成就。 16、刘宋诗坛以刻画成为重要题材，和是这一时期的成就最高的两个诗人。其中前者的诗歌，偏重表现建功立业的抱负和对门阀制度的不满，他创制了；后者是“”的代表作家，他的诗歌合律性高，有些作品已经和唐代的“近体”诗相似。 17、南朝后期的诗歌大多内容空虚，充满脂粉气，等人写作的“”，更是沦落到浮艳的境地。 18、“徐庾体”的体表作家是和。其中后者后期的诗歌以《》二十七首为代表，深切地表现了故国乡关之思、羁身异域之痛。 19、、是中国古典诗歌大花园中最为灿烂的两朵奇葩。
20、初唐四杰是指、、、。他们在继承了南朝诗歌形式美的基础上，以都市的繁华和正常的男女之爱为题材和主题，由台阁应制扩大到写和，风格由纤柔卑弱变为。 21、诗是唐诗这座高峰的顶点，而这一时期最为杰出的是“诗仙”—— 和“”——杜甫。李白诗中的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情色彩。，。 22、杜甫用诗歌反映了唐王朝由盛转衰的过程，他把和、 紧密联系在一起，描绘出时代的面貌和自己内心的悲哀，是变乱时代的伟大的“”。他是中国诗歌史上、的诗人。 23、盛唐诗坛还有两大诗歌群体，一是以、、、 为代表的诗人，他们的诗多采用和的形式，色泽清淡，意境深幽；一是以、、、为代表的诗人，他们的诗以题材为主，大多采用和的形式，景象开阔，气势宏大，情调悲壮，声韵激越。 24 25 26 ，。 27 不已。 28、 29 30 31 32 33 34 35 36 达到了“无言不可入，无事不可言”的境地。 37、女词人善于把自己的思想感情和客观景物融会在一起，含蓄委婉，意境深远，达到了的艺术境界。 38、南宋词人中以的成就最高，他的词是以，善于，将政治、军事、山水、田园及个人的喜怒哀乐，大胆自如地表现在词作中。尤其是书写 的篇章，千古以来一直激励着后人。 39、南宋词人精研乐理，能自度曲，词风，在南宋词坛的影响很深远。 40、元代出现了一种新的诗歌样式——，也叫“”，是元散曲中的一种，即单支的曲子。在内容上，嬉笑怒骂，皆成文章，有很强的。
古典诗歌的发展演变
古典诗歌的发展演变 朝代诗体流派代表诗人及作品 先秦《诗经》现实主义六义：风雅颂赋比兴 《楚辞》浪漫主义爱国诗人屈原《离骚》 两汉汉乐府民歌《孔雀东南飞》汉赋司马相如《凤求凰》 “孔雀东南飞，五里一徘徊。十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！妾不堪驱使，徒留无所施，便可白公姥，及时相遣归。”张衡的《四愁思》《四愁诗》是东汉诗人、科学家、文学家和政治家张衡的诗作，是中国文学史上最早的七言诗之一。 四愁诗东汉·张衡 我所思兮在太山。 欲往从之梁父艰，侧身东望涕沾翰。美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。 路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳。 我所思兮在桂林。 欲往从之湘水深，侧身南望涕沾襟。美人赠我琴琅玕，何以报之双玉盘。 路远莫致倚惆怅，何为怀忧心烦伤。 我所思兮在汉阳。 欲往从之陇阪长，侧身西望涕沾裳。美人赠我貂襜褕，何以报之明月珠。 路远莫致倚踟蹰，何为怀忧心烦纡。 我所思兮在雁门。 欲往从之雪雰雰，侧身北望涕沾巾。美人赠我锦绣段，何以报之青玉案。 路远莫致倚增叹，何为怀忧心烦惋。 魏晋南北朝文人诗曹操《观沧海》 东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，进草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。 短歌行 对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。山不厌高，海不厌深。 周公吐哺，天下归心。 建安风骨三曹：曹操曹植《七步诗》曹丕 建安七子 田园诗陶渊明《归园田居》 种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷（hè）锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违
第六节 清代诗文词的发展演变
第六节清代诗文词的发展演变 总体而言，清代的诗文词成就未能超越前代，但是名家迭出，流派众多，也不可轻视。 一、清代初期的诗文词 （一）诗 (1)清初的诗坛上，遗民诗人黄宗曦、顾炎武、王夫之等不满清廷的民族压迫和专制统治，所作诗篇或悲思故国，或讴歌贞烈，或谴责清兵，或表白气节，共同主题就是抒发家国之悲和同情民生疾苦，风格悲壮沉郁，感慨深沉幽远，时代特色极为鲜明。 (2)同时的钱谦益、吴伟业两人均为官两朝，有失大节，但诗歌创作却较有特色。特别是吴伟业的歌行诗“梅村体”风行一时。 (3)清初诗论方面，诗坛领袖王士祯（号阮亭,又号渔阳山人）提倡“神韵”说。其含义与锤嵘《诗品》的“滋味”说、司空图的“韵外之致”说大体相同，而以《二十四诗品》“不着一字，尽得风流”和严羽《沧浪诗话》“羚羊挂角，无迹可求”为最高境界。他在《蚕尾续集序》说：“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无酸咸，而其美常在酸咸之外，酸咸之外者何味外味也；味外味者，神韵也。”他所谓神韵，是指诗歌要具有含蓄深蕴、言尽意不尽的特点。 （二）文 散文方面，清初重要作家有魏禧、侯方域、汪琬等，被称为“国初三大家”。其中魏禧观点卓越、析理透辟，汪琬写人状物笔墨生动，
而侯方域则继承韩、欧传统，融入小说笔法，文笔流畅恣肆，描写详尽委曲，被推为第一。 。 （三）词 词至清代，经过元、明的中衰以后，重又呈“中兴”气象。词家辈出，词作繁富。 （1）清初词坛，陈维菘效法苏、辛之豪放而开“阳羡词派”。陈维菘一生作词1800多首，居古今词人之冠。词作多反映明末清初的国家大事，有“词史”之称。 (2)朱彝尊“不师秦七，不师黄九，倚新声玉田（张炎）差近”（《解佩令·自题词集》），推崇南宋姜（夔）、张（炎）之清空，开创“浙西词派”，形成“家白石而户玉田”的盛况。 (3)纳兰性德善作小令，长于白描，其词逼近南唐李煜，不但有“国初第一词人”之誉（况周颐《惠风词话》），甚而可以说是清代最著名的词人。他与曹贞吉、顾贞观合称“京华三绝”。 蝶恋花 辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕长如玦！但似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热！无奈钟情容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇。 春丛认取双栖蝶。 金缕曲亡妇忌日有感 此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约，竟抛弃。 重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知已。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。 清泪尽，纸灰起。 $ 王国维在《人间词话》说：纳兰容若以自然之眼观物，以自然之
古典诗歌景物描写分析 教案
彩笔绘景写诗心――古典诗歌景物描写分析 一、古诗中的景物描写的目的 导入： 中国是诗歌的国度，从我国最早的诗歌总集，3000多年前的《诗经》，到近代的毛 泽东，几千年来，诗歌的天空群星闪耀。诗人写诗的目的是什么呢？（问题）为了抒发感情。（板书“情”字） 借助景物描写抒情是常见的方式。（板书“景”字，箭头）写景与抒情之间的关系，人们常用一句话来表述----“一切景语皆情语” 我们平时做古典诗歌鉴赏题时，问到诗歌写了些什么景物，不少同学大多能答出来，只是有时概括的不完整，表述语言欠美丽；但一问到诗歌是如何写景的，写景主要用了什么手法，以及要求答出诗歌的写景角度是怎样的（或怎样变化的），不少同学就茫然不知如何回答或一答就错。老师的应对方法是：要做此类题目，关键在于掌握诗歌中写景的表现手法有哪些，常见的运用于如何写景方面的角度又有哪些。 今天我们将从诗歌写景角度来探究一下 二、古典诗歌中的景物描写角度梳理 诗是用来抒情的，人是感情丰富的，有喜怒哀乐愁的不同感情。在《采薇》中有一句，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，、分别描写了哪个季节的景物呢？ 这两处分别描写了哪个季节的景物？（过渡） “杨柳依依”和“雨雪霏霏”借助春冬季的不同景物抒发了不同的感情。诗歌中有大量写季节的诗。古人有诗“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”，简洁地概括了四季不同的美（投影）。我们在古诗中还有哪些描写季节的诗句？ 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。白居易：《忆江南》； 日幕苍山远，天寒白屋贫。； 我们从这些诗句中发现四季之景不同，色彩差别很大。春夏
的景物色彩艳丽，而冬天的景物则较灰暗。四季之景不同，色彩差别很大。（板书色彩）刚才老师举的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”这句诗颜色就是以暖色调（红、绿、黄、橙）为主，暖色景物画面有什么特点？明亮鲜艳（投影），适合抒发什么感情？多表现作者的愉悦、开朗、乐观、积极。问学生：能不能再举几例？（讨论，推荐回答，停车坐爱枫林晚，看万山红遍，江碧鸟逾白，山青花欲燃。）和暖色调相对的冷色调（黑、白、蓝、灰）则具有灰暗冷清（投影），问学生回答，多表现什么情绪？伤感、压抑、悲观、失落。问学生：冷色调的诗句试举例？（讨论，推荐回答。月落乌啼霜满天，去来江口守空船，绕船月明江水寒，日暮苍山远） 冷色调的名作，看下面的一幅图片，你想起了哪首诗？柳宗元的名作《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这幅画给你的第一感觉是什么？扑面而来的冷气。这种感觉怎么来的？描写的景物全是冷色调：（老师概括诗意）远处是积雪的群山，近处是冰冻的河流，阴冷的积雪，独自垂钓的渔翁，整个画面是一片死寂的冬天，毫无生机。这首诗写于作者被贬官之时，透露出被排挤、打击的孤独甚至绝望。 （过渡到第二点）这首《江雪》的写景，除去选择的都是冬季、冷色调之外，还给你一种什么感觉？学生回答：画面死寂，景物是静止的（板书动静） 静态景物的描写，让诗歌具有绘画一样的整体感。例如我们学过的天净沙秋思，就是大量静态景物的罗列，给人以一欣赏油画似的感觉。 前面举的诗在景物描写上静景，下面这几句诗中景物形态的动静描写各有什么不同？（过渡） 第一首是以静写动，瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字以静写动，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。 后一首前三句是静态景物，第四句是动态描写，以动衬静。问：动静结合有什么优点？只有静景容易单调，动静结合，一张一弛，更有节奏，画面更和谐。 我们再来看一句诗“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。”此句用了以动衬静的手法，烘托出山林的一种幽静， 提问：我们学过的诗歌中还有那些诗歌有动有静？ 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
关于的基本颜色词文化内涵
关于汉英基本颜色词文化内涵对比研究 摘要语言是文化的载体，词汇是语言中最为活跃的元素，而颜色词更与我们人类密切相关，体现不同地区和民族的文化特征。本文就汉英两种语言中基本颜色词汇的不同文化内涵进行了对比分析，其目的在于能够更好更为准确地使用颜色词的同时，进一步到达交际的目的。 关键词基本颜色文化特征对比交际 一、颜色词语的意义 语言是文化的载体，同时又是文化的重要组成部分。而词语又是语言中最为活跃的因素，是语言中最能反映文化特征的部分。它们的产生、变化和发展都包含着丰富、复杂的文化信息，如地理环境、历史传统、政治经济、风俗民情、宗教信仰、审美取向、价值观念及思维方式等等，其中色彩词语最能体现出浓厚的民族色彩和鲜明的文化特征，使不同民族的语言呈现出不同的特色。带有明显的文化烙印。这就要求译者在翻译不同文化和语言中带有颜色的词汇时，要充分理解该颜色在不同地区和领域中的显著特征和具体内涵，切不可“望文生义”。 颜色与人类的生活息息相关，我们无时无刻不在与颜色打交道。大干世界的颜色种类无穷无尽，有各自的独特物理属性，在语言中也有鲜明生动的体现。对颜色的认知，是人类最基本的认知范畴之一。世界各民族语言表达颜色的词语数量不一，分类各异。但英语和汉语对基本颜色词的分类差别不大。汉语中有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，英语中有 red(~)，white(白)，black(黑)，green(绿)，yellow(黄)，blue(蓝)，purple(紫)，gray(灰)，brown(棕)。这些基本颜色之间有相同的方面，也有不同的区别。不同之处主要受到地理环境、民情风俗、思维方式、宗教信仰等因素的影响，使不同的颜色在视觉和心理上对不同地区和民族的人产生不一样的联想和象征意义。下面对英汉两种语言中的几种主要颜色词进行一下对比研究。 二、颜色词语的翻译 1．红色 (red)
宋词的发展历程
xx的发展历程 宋词的发展从开始到顶峰阶段，大致分为共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之国画: 着名女词人李清照别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题
最新古典诗歌常见的景物描写手法与作用
古典诗歌常见的景物描写手法与作用 写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，所以鉴赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还必须关注诗人用语言写景状物的形式与技巧及其作用。 鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写中光影色彩的渲染和侧面描写中的衬托、动静结合、点面结合、虚实结合、远近高低观察角度的变化等。各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静也可以是反衬。 (1)各种修辞手法 在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。尤其注意比喻、比拟的区别(比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情)，借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体(帆可代船，羽林代士兵)，对偶与对比的区别(对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似)，还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。 学生要善于发现修辞手法，并说明作用。如比喻为更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。)；比拟是把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。)；反问为了强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？)；夸张是为了强调和突出(白发三千丈，缘愁似个长)；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来)； (2)各种描写手法 ①侧面描写———衬托对比 衬托是有主次之分两者相比较一方为另一方服务从而突出主要的一方的手法，它分为正衬与反衬。对比是相并的两方内容相反目的在于突出不同点的手法。 如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。”这首诗主要运用了衬托、对比的手法，突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。 ②正面描写———动静结合 诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，也可以以静写动，以动写静，以动衬静，还可以化动为静与化静为动。动静的结合往往和衬托相关。 如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写；山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。“山舞银蛇，原驰蜡像”也是化静为动。 ③正面描写———虚实结合 在景物描写中，虚是联想想象之景，如回忆想象未来或幻想幻觉之景；实指当前视听之景。 例如李白的《梦游天姥吟留别》“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕实虚，“行人”想像妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之景，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。柳永《雨霖铃》想象别后之景。李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。想像是虚写的关键，虚是为实服务的。 ④正面描写———光影、色彩的渲染 如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山
我国古代诗歌发展史概述
中国古代诗歌发展史概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展的两大源头 我国最早的诗歌总集《诗经》 体制：“风、雅`、颂”三部分,“国风”现实主义的精华 表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴） 句式四言为主，语言双声叠韵 中国浪漫主义的先河——楚辞 在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。 代表作：《离骚》《九歌》《天问》《天问》 汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构 乐府民歌内容：继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》。语言：朴素自然，活泼生动。句式：五言为主。 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。 魏晋南北朝—— 1、建安文学： 三曹（曹操、曹植、曹丕） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、两晋文学： 西晋：左思 东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）谢（谢灵运：开创了山水诗派） 4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 隋唐五代—— 初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。《登幽州台歌》 张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝” 盛唐诗仙:（李白）、诗圣（杜甫） 山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）
汉语中有关颜色词的文化内涵
汉语中有关颜色词的文化内涵汉语中对颜色词的使用方式表现的是汉民族的文化心态和感情色彩： 黑色：黑者北方也，所以古人认为黑色代表北方、冬天，象征悲凉、萧瑟、愤怒。一些情况下黑色则代表不能见光，如黑心、黑帮这样的词就给人不愉快的感觉。黑色和铁的颜色相似，所以黑色也象征着铁面无私，正直。在京剧中，黑色脸谱的人代表刚正不阿，严正无私，性格严肃，不苟言笑，如包公、张飞、李逵等。黑色在古代也是尊贵和庄严的象征，在现代除了这两种含义，黑色还代表神秘，因为远古时代的人们惧怕黑暗，所以黑色也象征恐惧和神秘。因此在严肃高级的场合，男子着黑西装，女子着黑色礼服被视为庄重，典雅。而在丧葬和祭奠时，亲人朋友也穿着黑色、戴黑纱以示肃穆和尊重。
白色：白色自古有象征死亡、凶兆的含义，是生命枯竭的表现，在办丧事时，人们设白色的灵堂，家属则要披麻戴孝（穿白色孝服）。白色在很多情况下都表示不好，如：从政治上看，白色又象征腐朽、失败、如革命时期把国民党称作百匪；而战争中失败投降则用举白旗代表；把知识浅薄、没有功名的人称作白丁；在京剧中，白色脸代表奸诈多疑，如曹操。白还代表空，没有任何收获，如“白忙”，不付出，如“白拿白吃”。其好的一面，如：在诗人的眼里白色如雪，又代表无暇、单纯和高洁，作为美好品质的象征被称颂。 红色：红色代表积极意义的时候很多，红色和血的颜色一致，所以让人联想到牺牲、忠诚，如文天祥《过零丁洋》：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”又因为和火焰同色，让人联系到热情、温暖、明艳的特征。于是变成成功、吉利、忠诚和兴旺发达的象征，如红包、红利、
一炮而红这样的词，这也源于古代对太阳神的崇拜。结婚时的服饰和很多装饰都用红色来表示喜庆。红也是富贵的象征，古代达官贵人的住宅也被称作“朱门”。京剧中，红色脸象征忠义、耿直、有血性，如关羽。红还具有很强的政治色彩，被用来象征革命者进步、刚毅、乐观和赤胆忠心的形象。而“红粉、红颜”等词被用来代表女性，可能与女性使用的胭脂等有关。表示消极意义时，红色被赋予了激愤和妒忌的情感色彩，如：面红耳赤、眼红、脸红脖子粗等词。 黄色：黄色在古代中国是帝王世家的专用颜色，因为在五行中，黄色居中，而且代表了金木水火土中的“土”有土地，国土的含义，居于正中，象征着至高无上的权利，又象征着中央皇权和社稷。班固《汉书·律历志上》曰：“黄色，中之色，君之服也。”黄色是中央大地之色，是统治者衣服的颜色。因此与帝王有关的事物大都以
词风发展演变
晚唐五代到北宋末词风的发展演变 王国维在《人间词话》中评论道：四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。词的产生由此可见一斑。随着隋唐燕乐以其兼收并蓄、包罗万象的姿态出现后，便多场合、广地域的出现在日常娱乐之中。自古，有乐必有曲。教坊机构的设立，教坊妓为代表的歌舞艺人的出现，众多曲调由此诞生。从依曲谱制词演变为依词谱填词，到敦煌词这种内容到表现上都相当拙朴的词雏形的产生，至此，词便出现在历史文化舞台上，并展示其丝毫不逊色于唐诗的独特魅力和艺术成就。 纵观晚唐五代到北宋末这段历史时期词的发展演绎，大致可以分为五个阶段：温庭筠、李煜为代表的晚唐词，柳永为先声的宋初词，苏轼为首的盛宋词，秦观等人的宋中期词，李清照为首的南渡词。伴随着时间的推进，词也走向其巅峰，日臻成熟。 西蜀花间鼻祖与南唐真性词人 谈及这一时期的词人，无疑当推有花间鼻祖之称的温庭筠和真情演绎本色的李煜。先看这花间派鼻祖温庭筠。 自后蜀赵崇祚编成《花间集》十卷，整个词坛都把视野转向裙裾脂粉，花柳风月，充溢着脂香腻粉的味道。而温庭筠词正列在《花间集》榜首，他把南朝宫体与北里倡风结合起来，成为花间一派的鼻祖。无疑，他的作品风貌多数表现为浓艳细腻，绵密隐约。如《菩萨蛮》： 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花
前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。 上片前两句整个在描写美人的容貌。美人的秀眉明暗交错有致，远看像黛绿的蜿蜒有型的小山；美人的鬓发像团云那般，浓密而美丽；面颊肌肤似雪般白皙，极尽笔墨描绘美人之美。接着，一连串动作描写，懒字，迟字，生动勾勒出美人晚起慵懒之韵味。下片写美人在镜前贴花打扮，花面与美人娇颜相交辉映。刚穿上做工精致的罗襦，看着上面刺画的一对鹧鸪，心神不禁为之震，看那鸟儿都是成双成对的，而自己呢，却是一人独守空闺，这番自己是何等的凄凉啊。美丽的容貌，华贵的服饰，在这无限风光之后，却是女主人的孤独寂寞，反差对比之下，更显得准确。 这是温词较有代表性的作品。在一系列的轻艳浓丽的容貌体态描写中，构建了强烈感觉刺激，也在此暗示中，意蕴情思更显得深隐含蓄。温庭筠的词风可以说是整个词坛花间一派的代表，即便与温庭筠齐名韦庄在作词上表现出清疏的笔法和明朗的抒情，但总体上词仍然带着婉媚、柔丽、轻艳之一时代性的特点。 “生于深宫之中，长于妇人之手”的李煜对整个词坛来说有着不可忽视的重大作用。王国维曾说：词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。意为词从李煜开始，境界和气象方面都有较大的开拓。当然，这自然也少不了冯正中的努力。忽视外貌和情节的描写，中人物内心的刻画，所作之词只为传达自己的心境，或怅然若失，或无法解脱的愁苦，环境遭遇和思想性格给予他的心境，全部阐释在自己的词中，内涵较之花间一派广阔很多。然后到李后主，真情真性的本色出演，创造出属于自己的精神王国。 王国维又说：客观之诗人不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人不必多阅世。阅世愈浅，则性情
古代历代诗歌发展演变
诗歌发展及演变 脉络概述： 原始时期：上古歌谣，原始性，诗、歌、舞不分 先秦时期：诗经温柔敦厚、楚辞浪漫瑰丽 两汉：乐府诗《孔雀东南飞》最长叙事诗《陌上桑》 东汉：文人诗，《古诗十九首》“惊心动魄，一字千金” 魏：建安风骨、三曹七子、蔡琰，慷慨悲凉 西晋：正始文学（阮籍、嵇康等竹林七贤）、寄旨遥深太康诗风（三张二陆一潘）繁缛雕刻 一左：左思风力是对建安风骨的继承，寒士的不平 东晋：玄言诗风（孙绰、许询）理过其辞，淡乎寡味 陶渊明：平淡自然，开创了田园诗，隐逸之宗 南朝刘宋：元嘉三大家：谢灵运（山水诗）、鲍照、颜延之 南朝齐梁：永明体/新体，周颙四声“平上去入”，沈约“四声八病”，自觉用声韵格律创作诗歌，注重平仄，最杰出的永明体诗人是谢朓 齐梁文学集团，“徐庾体”宫体诗人，《昭明文选》《玉台新咏》北朝诗人：庾信，由南（绮丽轻浮宫体诗）入北（深沉刚健），集南北诗风之大成 杜甫评价“庾信文章更老成，凌云健笔意纵横”“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关” 《敕勒川》，北地三才，邢劭，魏收，温子升
《木兰诗》《西洲曲》南北朝民歌最有代表性作品 （乐府双璧）→《木兰诗》《孔雀东南飞》 隋代：卢思道“思妇——征军”、杨素、薛道衡 唐代：初唐贞观诗风清绮、上官体绮错婉媚，宫体诗人应制应和初唐四杰追求壮大昂扬的情怀，渴望建功立业 沈佺期、宋之问对律诗的定型 文章四友：杜审言《和晋陵陆丞早春游望》、苏味道、李峤、崔融 张若虚《春江花月夜》和刘希夷《代悲白头翁》对唐诗玲珑意境的探索 陈子昂与唐诗风骨：复古、恢复风雅比兴传统 “骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”诗美理想，影响盛唐诗歌 盛唐诗歌：气来、情来、神来——殷璠《河岳英灵集》唐诗风骨诗人群体：山水诗人（王孟）豪侠诗人（王昌龄、崔颢、王翰）边塞诗人（高适岑参祖咏）李白：伟大的浪漫主义天才诗人 唐诗风的转变——忧国忧民的现实主义杜甫，安史之乱，“诗史”中唐大历诗风：元结、刘长卿、韦应物、李益、顾况、大历十才子，寂寞情思，风骨顿衰 元和诗风：元白诗歌，追求浅近，通俗易懂，及新乐府运动，文章合为时而著，歌诗合为事而作；张籍王建乐府诗，李绅 韩孟诗派以丑为美，追求险怪，贾岛姚合孤峭冷僻，李贺瑰丽冷
中英文颜色词的文化内涵和翻译
中英文颜色词的文化内涵和翻译 【摘要】由于汉语和英语两种语言的文化差异，许多词汇蕴涵了不同的民族感情色彩，在翻译和交际过程中可能产生偏差和误解。本文以颜色词汇为例分析解读了颜色词汇的不同文化内涵和感情色彩，以此达到增强语言交际能力、避免文化冲突的目的。 【关键词】颜色；词汇；文化差异；文化内涵 Abstract: Owing to the cultural difference between Chinese and English, words are embedded with different national feeling, which would result in misunderstanding even wrong translation in the course of communication. This article takes some colors for instance to analyze cultural connotations and hidden national feelings of vocabulary in different countries so as to improve communication and avoid cultural conflicts. Key word: colour vocabulary cultural difference cultural connotation
对颜色的认知，是人类最基本的认知范畴之一。虽然各种语言表达颜色的词汇数量差别较大，但是基本词汇，如黑、白、红、黄、绿、蓝等，在很多语言中都是相通的。不过，由于各民族文化风俗、地理位置、历史传统、宗教信仰、民族心理、思维习惯等方面差异，颜色词语有时表现出各民族独特的“个性”，带有显著的文化烙印。比如巴西人忌讳绿色，日本人忌讳黄色，泰国人忌讳红色，比利时人忌讳蓝色，土耳其人忌讳花色，欧美国家大多忌讳黑色。颜色在不同的民族文化中承载了不同的内涵。某些词汇包含多项文化内涵,其中某一个文化内涵可能与译入语完全契合,某一个可能部分对应,而另一个可能相互冲突。比如中文中，说一个人妒忌的“眼红”，英语却说“眼绿”－green-eyed。我们以颜色词为例，看看英汉词汇文化内涵转换的多样性。 RED(红色) 1．red 英汉中相同的文化内涵 无论是在英语国家还是在中国，红色往往与庆祝活动或喜庆日子有关。因为日历中，这些日子常用红色字体。 英: red letter day：指的是“纪念日”或“喜庆的日子”。
第六节 清代诗文词的发展演变说课讲解
第六节清代诗文词的发展演变
第六节清代诗文词的发展演变 总体而言，清代的诗文词成就未能超越前代，但是名家迭出，流派众多，也不可轻视。 一、清代初期的诗文词 （一）诗 (1)清初的诗坛上，遗民诗人黄宗曦、顾炎武、王夫之等不满清廷的民族压迫和专制统治，所作诗篇或悲思故国，或讴歌贞烈，或谴责清兵，或表白气节，共同主题就是抒发家国之悲和同情民生疾苦，风格悲壮沉郁，感慨深沉幽远，时代特色极为鲜明。 (2)同时的钱谦益、吴伟业两人均为官两朝，有失大节，但诗歌创作却较有特色。特别是吴伟业的歌行诗“梅村体”风行一时。 (3)清初诗论方面，诗坛领袖王士祯（号阮亭,又号渔阳山人）提倡“神韵”说。其含义与锤嵘《诗品》的“滋味”说、司空图的“韵外之致”说大体相同，而以《二十四诗品》“不着一字，尽得风流”和严羽《沧浪诗话》“羚羊挂角，无迹可求”为最高境界。他在《蚕尾续集序》说：“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无酸咸，而其美常在酸咸之外，酸咸之外者何？味外味也；味外味者，神韵也。”他所谓神韵，是指诗歌要具有含蓄深蕴、言尽意不尽的特点。 （二）文 散文方面，清初重要作家有魏禧、侯方域、汪琬等，被称为“国初三大家”。其中魏禧观点卓越、析理透辟，汪琬写人状物笔墨生
动，而侯方域则继承韩、欧传统，融入小说笔法，文笔流畅恣肆，描写详尽委曲，被推为第一。 （三）词 词至清代，经过元、明的中衰以后，重又呈“中兴”气象。词家辈出，词作繁富。 （1）清初词坛，陈维菘效法苏、辛之豪放而开“阳羡词派”。陈维菘一生作词1800多首，居古今词人之冠。词作多反映明末清初的国家大事，有“词史”之称。 (2)朱彝尊“不师秦七，不师黄九，倚新声玉田（张炎）差近”（《解佩令·自题词集》），推崇南宋姜（夔）、张（炎）之清空，开创“浙西词派”，形成“家白石而户玉田”的盛况。 (3)纳兰性德善作小令，长于白描，其词逼近南唐李煜，不但有“国初第一词人”之誉（况周颐《惠风词话》），甚而可以说是清代最著名的词人。他与曹贞吉、顾贞观合称“京华三绝”。 蝶恋花 辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕长如玦！但似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热！无奈钟情容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇。春丛认取双栖蝶。 金缕曲亡妇忌日有感 此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。 钗钿约，竟抛弃。
诗歌景物描写
诗中品画——古代诗歌复习 复习目标 1、背诵古典诗歌中的名篇名句。 2、欣赏古典诗歌中写景的句子，归纳诗歌写景常用的方法。 3、培养学生初步鉴赏诗歌能力。 预复习学案 1、背诵《念奴娇·赤壁怀古》，用简单语言概括上下两阕各写了什么内容，并赏析本词抒发了作者怎样的情感。 2、上阕描写了哪些景物？请用散文化语言描述上阕写景最精彩的句子。 3 、背诵《山居秋暝》《商山早行》《雨霖铃》，标出诗中景物描写的句子，并分析理解诗歌表达的思想情感。 山居秋暝 1
王维 空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。 竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。 商山早行 唐温庭筠 晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。 槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。 雨霖铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。 2
课堂复习案 复习目标 1、背诵古典诗歌中的名篇名句。 2、欣赏古典诗歌中写景的句子，归纳诗歌写景常用的方法。 3、培养学生初步鉴赏诗歌的能力。 一、检查预复习 1、名句填空 （1）《念奴娇·赤壁怀古》描写江山如画的句 子，，。 （2）明月松间照, 。 ,莲动下渔舟。（3）执手相看泪眼，竟无语凝噎。，。（4）多情自古伤离别，。，。（5），客行悲故乡。，人迹板桥霜。 二、文本探究 1、找出上阕写景最精彩的句子，你认为其精彩在哪里？试分析。 三、触类旁通 1、你最喜欢《山居秋暝》中的哪些景物描写，说出你的理由。 3
清代文学史
艺术类综合袁行霈版文学史笔记之清代文学史（一） 清代文学 一讲清代文学总论 一、清代文学发展的背景 1、宋代理学成为清代的官方哲学 2、清王朝控制社会文化思想方式之一是编书。同时又明令各地查缴“违碍”书籍，然后销毁。 3、清王朝控制社会思想的更严厉的手段是大兴文字狱。 4、乾嘉汉学从学术流派上将，可以说导源于顾炎武，从其学术精神上讲，则是清王朝文化专政的结果。 清王朝的文化政策及乾嘉学风也多方面地影响到文学。桐城派古文及其正宗地位的确立。在诗歌方面明显的表现是翁方纲对王士祯神韵说和沈德（好像是德字）潜移调说的修正，提出他的肌理说。 二、清代人文思潮 清初几位思想家大都是反宋明理学。对明代王阳明心学的抛弃，特别是对晚期李卓吾非儒薄经的反传统思想的否定。 清初的黄宗羲、顾炎武、王夫之三位思想家，文学观不尽一致，对文学问题的关注程度，都是重视文学的社会功用，抛弃了晚明文学的表现自我、个性解放、率真浅俗的理论观念。在清中期文学领域也呈现出类似晚明的一股思潮，反传统、尊情、求变、思想解放。袁枚是代表人物。 三、清代文学的历史特征 1、集历代文学之大成。清代文学较之以往各代异常繁荣，一方面是元明以来新兴的小说、戏曲，入清之后依然蓬勃发展。另一方面，元明以来已呈弱势的诗、古文乃至词、骈文，入清后重新振起。凡往代曾经盛行过、辉煌过的文学样式，大都在清代文坛有一席之地，。实质上也是中国文学传统精神和古典审美特征的归复。 2、文学古典形态的再度辉煌 ①清诗。从总体上讲是继承和发扬了贯穿中国诗史中的缘事而发，行“兴、观、群、怨”之用的传统精神，同时也继承了、发展了传统的审美艺术的特征。 ②清词。在明清之际，词发生了转机，走出理俗，归于雅道。成为苦闷中文人委婉曲折地抒写心曲方式。出现了大量的地方性的词人群，以陈维崧为宗主的阳羡词派，朱彝尊为首领的浙西词派形成，词呈现出“中兴”局面。 ③骈文。 ④戏曲。入清后传奇、杂剧都顺从着晚明的趋势，创作更加活跃。李渔的理论和剧代表明代以来戏曲创作由“曲”到“戏”转移。也可以说是戏曲向戏剧本质特征的回归与创作的成熟。 ⑤小说。清初小说，作家独特的作品日益增多，从总体上看是迈进了独创期。另一方面是爱情婚姻小说雅化，蜕变为才子佳人小说。 总之，清代文学在前期和中期是有变化的。前期文学关注国运民生，有着炽热的责任感和深沉的历史意识，传统文体和已雅化的戏曲取得了很高成就。在清中叶，传统文体虽然很活跃，流派纷呈，诗说文论竞相争鸣，但成就和影响远不及小说。