景观建筑抄绘-01流水别墅
一层平面图二层平面图
三层平面图
南立面图
东立面图西立面图
要求：抄绘以上六张图，绘于A3速写本上图片参考
大师名作抄绘及模型制作
课程设计任务指导书 大师名作抄绘 一、教学目的： 了解和学习资料收集、整理、分析的过程和方法；初步了解世界范围内小住宅名作的概念；通过对某一小住宅名作的抄绘和模型制作，深入了解其功能组成及形态特点；了解建筑的基本元素、空间的基本尺度及建筑环境；进一步掌握工具线条图的规范表达和模型制作与表现的方法与技巧。 二、课题成果： 在教师的指导下利用文献（杂志、书籍、互联网）选择一幢规模、性质合适的住宅实例，并加以分析。在读懂所选择的建筑先例的基础上，从以下所列出的建筑形式要素中选择八个以上进行分析。 （1）空间；（2）视线；（3）功能；（4）结构；（5）环境；（6）流线；（7）体量；（8）外壳；（9）平面到剖面；（10）平面到立面（11）几何关系；（12）基本形体；（13）色彩；（14）比例；（15）材料等等。 1、工具墨线图（二号图纸594*420）： ⑴总平面图 1：500 (如有局部地形等高线，请画出；明确建筑与 周边环境、道路的关系)； ⑵各层平面图 1：150（首层平面图画出周边的环境设计，如铺装、 绿化配置、环境小品等）； ⑶立面图两个 1：150（主、次立面各一）； ⑷剖面图1个 1：150（反应主要空间关系）； 2、模型（1：50或1：100）。 三、评分标准： 1、模型制作精良； 2、工具线条图面表达完善全面并有特点； 3、空间理解透彻准确。 分值档位： 1、85分以上：三项标准均达到；
2、80—85分：有一项标准稍有欠缺； 3、75—80分：有两项标准稍有欠缺，或有一项标准缺陷较大； 4、60—75分：有两项标准缺陷较大； 5、60分以下：三项标准均有缺陷，且较缺陷大。 四、进度安排： 第1周：讲课，布置任务书，收集资料； 第2周：分析研究资料，确定分析要素，初步模型制作； 第3周：深入分析先例，勾画草图，模型制作深化； 第4周：深入分析先例，勾画草图，模型制作深化； 第5周：绘制墨线正图，完善模型制作。 五、参考书目： 1、《世界建筑大师名作图析》[美]罗杰·H·克拉克、迈克尔·波斯著； 2、《解析建筑》[英]西蒙·昂温著； 3、《世界20 世纪经典住宅设计——空间构成的比较分析》[日]原口昭秀著； 4、理查德.迈耶的作品与思想； 5、彼得.埃森曼的作品与思想； 6、勒·柯布西埃的作品与思想； 7、《大师作品分析——解析建筑》王小红著； 8、《大师作品分析2——美国现代主义独体住宅》； 9、《图解思考》保罗·拉索著 10、其他的小住宅名作。
《风景写生》课程教案
《风景写生》课程教案 2015 ~ 2016 学年第一学期 教学系部动漫艺术系教研室数字媒体工作室课程名称风景写生授课班级装潢艺术设计专3-14-1 装潢艺术设计专5-12 授课教师孙立研 辽宁经济职业技术学院 辽宁经济职业技术学院 教案,首页, 授课时间8月 31 日~ 9月18 日教案编写时间 8 月 25 日课程名称风景写生授课教师孙立研总学时:72 课程代码 周学时:3 课程性质必修课 (?)选修课 ( ) 理论学时:8 考试( ? ) 考核方式理论课实践课理论+实践实践学时:64 考查( ) 课程类型 ? 装潢艺术设计专3-14-1班授课专业装潢艺术设计授课班级装潢艺术设计专3-12班 风景写生课程是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的 语言去再现它、采集地方文化，对民族建筑及风俗进行探究，把地域文化与现代文化有 机地结合起来，学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。课程任务风景写生是培养学生的综合素质的一种形式，通过其课程训练学会敏锐的观察和捕及目标捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观
察，把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来，使学生更进一步地 理解和认识自然美，提高艺术造型能力。 重点:1、掌握取景、构图法则与透视。 课程重点2、掌握光色变化规律与空间表达。 及难点难点:掌握画面色调的形成与色彩的整体关系。 教学方法:本课程由于为属理论与实践结合的专业课程，主要采用任务驱动式和实操、教学方法演示法等。 与手段教学手段:范画、现场教学现代教学设施设备，以及特殊教学或实践环境等、师生互动 等的设计。 学生使用教材: 参考资料: 《色彩风景写生》金平吉林美术出版社教材及《景物写生》陈文华广西美术出版社参考资料《外国油画风景作品选》天津人民美术出版社《中国当代油画家风景写生画集》王铁牛天津人民美术出版社 《与色彩对话水粉风景写生》宫六朝邱玉祥花山文艺出版社 辽宁经济职业技术学院 教案 第 1 周第 1 次课授课时间 2015.8.31 授课题目第一章风景写生的基础知识 授课方式理论课( ? );实践课(?);实习( ) 教学时数 4学时 教学目的:通过本单元的学习，前期包括理论讲授和优秀作品临摹与赏析，教学目的使学生先对课程知识有一个系统、完整的了解，并通过优秀作品临摹与赏
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
五位建筑大师分析
五位建筑大师分析 现代建筑五位建筑大师： 格罗皮乌斯、勒??柯布西耶、密斯??凡??德??罗、赖特、阿尔瓦??阿尔托 格罗皮乌斯: 建筑思想： 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法, 他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献是被一致肯定的。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到重要作用。 在1914年发表的《包豪斯纲领》和格罗皮乌斯宣言中有两个指导思想：第一，综合全部造型活动，使之凝集于建筑之下，创造绘画、雕塑、建筑为一体的统一艺术。 第二，造型活动的基础是手工艺，美术家都必须重新回到手工艺（或手工劳动）中来。从而创立了一个全新的教育体制。 代表作品分析: 包豪斯校舍 概要:包豪斯校舍由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。
形式特点:这样不同高 低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。 在这里格罗皮乌斯首次提出了建筑要从内向外设计的思想，即先确定各部分的功能，再确定相互之间的关系和联系，最后
《十五世纪到二十世纪文艺复兴的风景绘画艺术》
十五世纪到二十世纪文艺复兴的风景绘画艺术 意大利乌菲齐博物馆珍藏展 摘要：文艺复兴时期，有着近代文明诞生地称誉的意大利坐落着一座美丽的“城堡”---乌菲齐博物馆，这次借助于中意文化交流年，我们有幸看到酝酿了来自这个时期欧洲历史和文化的一幅幅画卷，它们带来了西方文明的深邃和热情！ 关键词：文艺复兴、意大利、风景画 14-16世纪的意大利文艺复兴，使得意大利被誉为近代文明的诞生地。而坐落于佛罗伦萨这座历史名城中央的乌菲齐博物馆，以收藏大量的文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有“文艺复兴艺术宝库”之称。此次展览由乌菲齐博物馆馆长安东尼奥·纳塔利先生亲自策展，精选82幅能全面代表15-20世纪意大利及荷兰、法国等艺术家的风景、静物画、肖像画，这三种绘画类别将如一副意大利优秀文化艺术的长卷，让中国观众进一步领略西方传统绘画之美。 这次展览是在湖南省博物馆进行举办的，我也有幸一睹此次展览的风貌，整体分为三个厅进行展览，分别是肖像画、风景画、静物画。在这儿我挑选我最喜爱的一个部分——风景画，来讲一下。 在分别写风景画作品之前，我们先来了解下十五世纪到二十世纪文艺复兴的绘画的一个总的介绍和趋势： 文艺复兴运动并不是古代文化的简单复兴，它标志着资产阶级文化的萌芽，是历史变革在意识形态上的反映，人文主义是文艺复兴运动的主导思想，人文主义的核心是以人为本，重视人，重视现实生活，提倡人权反对神权，主张冲破宗教与神学思想的束缚，反对基督教的禁欲主义，反对蒙昧主义，提倡科学，要求个性解放反对封建压迫，提倡仁慈博爱。 早期绘画有弗洛伦萨画派的创始人乔托，他被称为“近代人物画的创造者”作品有“哀悼基督”最著名的是巴都亚的阿里纳礼拜堂的壁画。还有马萨乔的“逐出乐园”，和波提切利的“春”“维纳斯的诞生” 文艺复兴胜期的绘画有达·芬奇的“岩间圣母”“最后的晚餐”“蒙娜丽莎”他的艺术成就是：使艺术变得更富于理性和思想。肖像画充满现实精神和人性美。人物心理刻画深入，戏剧性场面真实生动。在形式处理上体现艺术与科学相结合，他对透视学，解剖学，明暗关系和构图规律的研究在绘画中得以体现。 米开朗基罗的主要作品为雕塑“大卫”“摩西”“被缚的奴隶”“垂死的奴隶”等，绘画有大型天顶画“创世纪”和祭坛画“最后的审判”米开朗基罗的艺术富于宏大的气魄和悲剧意识，他强调作品的内在精神与形象力度。 拉斐尔的艺术是优雅，和谐和宁静相统一的美，他追求诗一般的语言和柔和温馨的感觉。他的艺术精神直接反映了古希腊艺术的思想和气质，体现了文艺复兴时期对古典艺术追求的理想典范。作品有“西斯廷圣母”“雅典学院”。 意大利文艺复兴另一个辉煌点是，威尼斯画派，乔尔乔涅的“入睡的维纳斯”“田园合奏”。提香的“人间的爱与天上的爱”“酒神的狂欢”“乌尔宾诺的维纳斯”。
著名建筑师及其作品
奥地利 1、霍莱因：奥地利维也纳旅行社 2、路斯：斯坦纳住宅 3、奥别列去：路德维希展览馆分离派展览馆 4、瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站 5、蓝天设计组：屋顶加建汉堡天际线大楼 美国 1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物） 辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心 福斯特住宅住宅I，II，VII 2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆 布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆 在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆 3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦 4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦 纽约林肯文化中心大都会歌剧院 5、詹尼：第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼 6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）美国电话电报公司总部大楼 匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦 谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院
7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所 8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）盖蒂中心 亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅 9、查尔斯·莫尔：美国新奥尔良意大利喷泉广场 10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）美国国家美术馆东馆香山饭店 巴黎卢浮宫扩建香港中国银行 11、西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦 12、鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼 13、斯通：（雅典主义）布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆 14、沙里文：芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦 15、文丘里：（后现代主义）宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂 老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》 16、赖特：古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部 流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃 森威利茨住宅 《不可救药的城市》 17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）麦格拉格纪念会议中心 西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽 约世界贸易中心 西雅图世界博览会的科学馆 18、斯蒂文霍尔 英国
建筑大师赖特(Frank Lloyd Wright)作品欣赏
流水别墅（Falling Water） 流水别墅:赖特最著名的设计作品——考夫曼别墅（流水别墅）建成于1936年，流水别墅被誉为“绝顶的人造物与幽雅的天然景色的完美平衡”，是“二十世纪的艺术杰作”。悬挑的楼板在后边的石墙和自然山石中锚固。内部空间相互流通，一乘小梯与溪水联系。大胆的设计手法使之成为无与伦比的世界著名现代建筑。 在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙岣石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出…… 忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受…… 建筑在山林之中的度假别墅，也许大家已经看过很多，但是建在溪水瀑布之上的别墅，你可曾听说过？在美国宾夕法尼亚州的一个叫做“熊跑”的幽静峡谷中，就有这样一幢奇妙的房子。在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙峋石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出。如果你有兴趣，还可以从大阳台上顺梯子往下爬，你在屋子里便已听到的潺潺流水声，此刻便在你足下。你可以趴在岩石上，忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受？这幢房子建成后就名声远扬，经常有人来此参观，人们称之为“流水别墅”或者“落水山庄”。 建筑的外形显得自然、随意、舒展，主要房间与室外的阳台、平台以及道路，相互交织在一起，错落有致，亦取得与周围自然景色相溶合的效果。建筑材料主要用白色的混凝土和栗色毛石。水平向的白色混凝土平台与自然的岩石相呼应，而栗色的毛石就是从周围山林搜集而来的，有着“与生俱来”、自然质朴和野趣的意味。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步。莱特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东、南、西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东、西、北侧几呈围合状的室，则相形之下较暗，岩石铺成的地板上，隐约出现它们的倒影，流瀑在起居室空间之中，而从北侧及山崖上反射在楼梯上的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。 “流水别墅”这个建筑具有活生生的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗。建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿，自然和人悠然共存，呈现了天人合一的最高境界。特别值得注意的是，瀑布上的大平台连带1/3的起居室都飞挑于瀑布之上，对于当时的工程技术而言，无疑是一大创举。
世界十大著名建筑师及作品
转载自：姜飞宏 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
风景绘画教学反思
风景绘画教学反思 学生开放、多样的思维与思维的准确性、完整性之间的矛盾如何解决？新课程注重培养学生的创新意识和时间能力，而创新性思维是学生创新的基石。语文课堂教学中，老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花，创设适合创新性思维的情境，鼓励学生展开想象，发散思维，学生的思维呈现出开放、多样的特征。这样难免会出现一些学生思维的怪异、独特，甚至不符合实际情况。这些可能对训练创造性思维，培养创新能力有好处，但在学生幼小时，老师还应该注意他们的思维的准确性、完整性，有些问题老师有责任引导其向正确的思维方向迈进，除此之外，在新课程教学中还出现了许多值得思考的问题。如，在新理念下如何体现学科的特点，课堂的实践活动如何开展才有效等，这些都需要在教学中不断探索，不断认识，及时总结反思，再到实践中去完善提高。 美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是两张皮，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。 在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。 美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 一、美术课前的准备 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 二、美术课堂教学
彩铅风景的绘制步骤20170727-zlz
色彩风景的绘制步骤 火星时代:赵羚琢 传统美术系赵羚琢来给大家分享一幅彩铅风景绘制步骤，我用的是辉柏嘉48色水溶彩铅，这款彩铅比较适合初学者，并且本身的高级灰较多，在这里给大家介绍下绘画思路，欢迎学员广泛关注！ 1 先画草图，线条要放松，用草图笔绘制尽量不留下比较深的痕迹，注意画面构图和比例。
2土地上色：绘制之前先思考下画面的整体色调，画面是一个暖光打过来的，整体色调都偏暖一点。从下往上绘制，先画土地。先铺黄色底色，再在上面加入土 黄色强调体积感，之后加入土红、赭石、土黄还有绿色画草地。
3 石头绘制：画面绘制时首先要注意前后空间问题，空气透视讲究近处的重，远处的亮，越往远越亮，这组石头从前到后会有一个明暗变化，前面重，后面亮，并且不单单是明暗，冷暖也要注意，近处偏暖，远处偏冷。石头固有色是蓝色，在蓝色基础之上，前面的加些紫色，后面的加些蓝色，并且要注意流出明暗相间的白边。 4树的绘制，还是要注意前后空间的问题，前面树重，后面树亮，中间亮的树可以先拿白色彩铅刻画出印记，之后再上颜色不会被盖上太多。先去刻画周围的黄色，再去画树的蓝紫色，区分开明暗反差。同时往里面加入少许绿色。后面那棵树比黄色重但没前面的蓝紫色重，用紫色加肉色加绿色调出高级灰处理。还是注意画面色调感受性一致。
5 远山绘制，由于是一个很强的暖光照射过来，所以先在受光面添加一些暖色，这里我们就用黄色来画，背光面蓝色的山，这里的蓝色要偏暖，所以要在蓝色基 础上加藕荷色、粉色、肉色，让其饱和度偏低，做出高级灰来。
6、远山绘制，想要体现空间感就要注意空气透视现象，近处重远处亮，所以远山从近往远会越来越亮，并且越往远会越冷些，远处偏冷加些蓝绿色，但是蓝色里同样要加入适当的暖色使得整体色调和谐统一，如浅肉色、粉色。 7 整体调整，统一色调，拉大对比与明暗关系，使得保证画面整体色调偏暖，暖色调里的冷色会偏暖些，（如石头、山、树）前面的石头明暗反差强烈，越往远处走，远处的山，明暗反差越弱，最后可以加一黑色的画框，将周围的颜色用橡皮擦干净，让画面显得精致、工整 OK~完成啦！ 大家绘制色彩风景时一定要控制整体，保证画面整体色调和谐统一 下次再和大家分享细节刻画技巧，更多惊喜等着你！ 更多资讯，欢迎登陆火星时代官网https://www.360docs.net/doc/0a10136012.html,/进行了解。
我们的校园风景写生
第12课水墨表现一一校园景物 时间安排： :1 标思想：【造型?表现】学习领域 运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 了解简单的中国传统绘画方法。学会中国画中的主宾安排。体验笔墨趣味，丰富对校园的感情。 教学重点：体验笔墨趣味，丰富对校园的感情。 教学难点：学会中国画中的主宾安排。 教材分析：中国画的基本技法，如用笔用墨学生都接触过也练习过，但是接触和练习得不多。 设计理念：校园景物的选择上应当可以体现校园的特点和校园的美。引导选景很重要，《给母校的留影》一课已经打下了一些基础。 教学过程： 一、导入 美丽的校园、高高的教学楼、精致的假山石、生动的雕塑、青翠的秀竹。校园的一草一木都给我们留小下了深刻的印象，使它们伴我们成长，也丰富了我们的校园生活。在即将离开母校的时候，用手中的画笔把校园的景物描绘得更美丽吧。 出示课题 二、新授 1.中国画的用笔用墨知识 用笔：中锋、侧锋。一名学生示范 用墨：焦、浓、重、淡、清。教师示范。 分析26页《上学图》中的用墨和用笔。 2.对比发现问题提出解决办法。 分析第一组：主宾关系的处理 一幅画的景物要有主有宾，主是画中最主要的形象，有了主还要有陪衬便是宾。在构图上有宾无主就散漫，有主无宾就单调少变化，有主有宾的画面就丰富，给人以美感。 分析第二组：书中的画是如何将前景和后景区分开的？
浓淡区分前景和远景。 3.小组讨论： （1）说说你最喜欢校园中的哪一景物，怎样表现才能使这一景物突出？ （2）哪想用那些学过的中国画技法表现校园景物。 学生汇报，教师补充。 4.绘画步骤 （1）画出进景、注意浓淡及前后变化。 （2）上色要有色彩虚实变化。 （3）补配景，题字，完成作品。 三、作业要求 有王有兵 有浓淡之分区分前后 四、学生 用中国话的方法创作一幅校园景物华，教师指导。 五、课堂小结作品展示 板书设计： 水墨表现一一校园景物 教学反思：课上了解简单的中国传统绘画方法。学会中国画中的主宾安排。体验笔墨趣味，丰富对校园的感情。发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 第三课色彩丰富的风景画 一、教学内容与目标： 1、显性内容与目标： 让学生掌握一些构成风景画的色彩的知识，主要掌握色调对情感的影响、色 彩的对比和统一。了解一幅好的色彩风景画流言有哪些因素构成，应该如何去欣赏。 2、隐性内容与目标： 以培养学生的审美能力、对色彩风景画知识的运用能力为主要目的。可以通过小组学习的方法，培养团结协作精神。通过欣赏和实践，培养学生发现美、热爱大自然、热爱生活的美好情感。 二、教学重点和难点：
世界十大最著名建筑师优秀作品集锦
世界十大最著名建筑师优秀作品集锦（上） 本文展示了在当今世界处于领先地位的十大最著名建筑师的优秀作品。让我们静下心，感受世界最著名建筑大师不寻常的人生经历，感受他们或生动明快，或朴素清新，或标新立异的经典设计之作。从中学习，有所感悟！ 1、创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) 创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态
美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 巴伦西亚科学城 巴伦西亚科学城
巴伦西亚科学城 2、追求内外协调统一：贝聿铭
贝聿铭，世界著名建筑设计师 贝聿铭，美籍华人，世界著名建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。 他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。 贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。 1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
图案基础12-风景图案汇总
《图案基础》教案：第十二课风景图案 2009-09-25 14:17:38| 分类：设计图案|字号订阅 ［教学目的与要求］ 要求学生了解分析风景图案的形象变化；学习风景图案的构图；掌握风景图案的处理手法。 风景图案的处理手法 ［教学难点］ 风景图案的构图 ［教具］ 挂图、课件 ［授课内容］ 一、风景图案的形象变化 风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。 风景图案的形象内容可分为两大类。 自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。 山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化；脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。
云水大多处于运动的状态中，外形游移不定．但它们的运动是具有一定节奏和规律的。云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。
树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。树的形态比较复杂．因此在造型设计上需要更高程度的概括。
人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物是经过人类精心设计、建造而成，本身已具有较完美的形式。在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结台，使其更富于生命活力。 二、风景图案的构图 要画好一幅风景图案．首先要有一个适宜的构图。风景图案的素材可以通过写生或摄影来收集，但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同．在表现的视点和角度以及组织结构上，比较自由灵活，并有独特的程式化格式。 一）多视点景物组合构图 这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间顺序和结构关系。在画面中景物的比例透视，前后关系都可以根据需要任意安排，甚至可出现近小远大，近短远长的反向透视，景物仍能保持较明显的立体效果，这种构图形式尤其适用于建筑物的表现，可将其各个层面充分展示，有很强的形式感。
美国现代建筑大师赖特
美国现代建筑大师——弗兰克·劳埃德·赖特 摘要：本文介绍了弗兰克·劳埃德·赖特的主要设计风格﹑设计理念，并通过他的著名建筑分析鉴赏，加以陈述其在建筑上的独特见解，使人们更加了解这位以草原住宅为傲的美国现代建筑大师。他的建筑思想对后人影响深远。 关键词：自然均衡材料的本性连续贯通的空间 正文： 弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。赖特于1867年出生在美国，赖特对于建筑工业化不兴趣，他对现代大城市持批判态度，很少设计像大城市里的摩天楼之类的建筑，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。在建筑艺术范围内，赖特有其独特的方面，他比别人更早地解决了盒式建筑单调的缺点。 1.设计理念 （1）崇尚自然的建筑观 （2）继承并改良美国的建筑文化 （3）提倡活的有机的建筑 （4）技术为艺术服务 （5）表现材料的本性 （6）连续运动空间 （7）有特性和诗意的形式 2.设计风格 建筑灵活多样，既能使内外空间交融流通，同时又具备安静隐蔽的特色；在建筑构造方面，他既灵活运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来，同自然环境的紧密结合是他的建筑作品的最大特色。赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严肃而夸张。 3.主要作品 （1）流水别墅 建成时间：1936年
建筑地点： 美国，宾夕法尼亚洲 建筑外观： 流水别墅我们可以读出那些水平伸 展的地坪、腰桥、便道、车道、阳 台及棚架，沿着各自的伸展轴向， 越过山谷而向周围凸伸，这些水平 的推力，以一种诡异的空间秩序紧 紧地集结在一起，巨大的露台扭转 回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人合一的最高境界。 建筑造型及内部空间： 达到了伟大艺术品的沉 稳、坚定的效果。这种从容 镇静的气氛、力与反力相互 集结之气势，弥漫在整个建 筑内外及其布局与陈设之 间。 不同凡响的室内使人犹如进 入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通过一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁。
窗外的风景绘画一等奖 [窗外的景色]
12、《窗外的风景》 201121 执教者黄郁芸 一、教学目标 1、初步认识形、色、与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。 3、注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 二、教学重点引导学生制作窗外的景色。 三、教学难点学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理 四、教学课时1课时
五、教学准备手工工具、彩纸等 六、教学过程 一、看窗 通过课件播放录像中的推开窗看到窗外景色的情景，引导学生初步欣赏，导入本课题窗外的景色。 师每天清晨当你轻轻的推开小窗，呼吸着新鲜的空气，看着窗外的美景，是否有过心旷神怡的感受呢，这就是窗子带给我们的奇妙感觉。今天我们就来一起探寻一下窗外的景色。 （板书题目） 师在生活中，不同的地域，不同的民族他们所居住的房子也存着着很大的差别，下面跟着老师一起来看看风格各异的窗户和不同窗外美丽的景色。（课件展示） （二）、忆窗 （1）学生说一说刚才在录像中印象深刻的窗户外形。
（2）学生说一说窗外的景色，回忆自家窗外的景色，并在小组中进行交流。 师从录像图片中，你发现每个窗户有哪些不同？ 生（1）形状不同 （2）景色不同 师你家的窗户是什么样的？外面的景色是什么样的？ 生…… 师同样形状的窗户，不同的景色会给你什么样的不同感受。 生…… （三）、品窗 实物展示其他班同学的作品，让学生对作品有直观的了解，并且对自己要制作的作品做一个
建筑师及作品 整理
阿道夫·路斯（Adolf Loos）（1870年 12月10日于布尔诺，捷克——1933年8月23日于维也纳）为奥地利建筑师与建筑理论家，在欧洲建筑领域中，为现代主义建筑的先驱者。他提出著名的“装饰就是罪恶”的口号。他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”，强调建筑物作为立方体的组合同墙面和窗子的比例关系。代表作品是1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅（Steiner House)。. 阿道夫·路斯(1870-1933)是二十世纪最伟大的建筑师之一,然而,在中国,人们对他作品与思想的了解常常止于“装饰就是罪恶”,这与其在国际建筑界的重要地位形成很大反差,不能不说是一件憾事。路斯对现代建筑最大的贡献之一——“空间体量设计(Raumplan)”思想，促进了现代建筑话语从“体量”与“装饰”向“空间”的转换;作为一种建筑设计的方法论原则,它不仅仅包括路斯对建筑本身的思考,而且与路斯对文化、社会、艺术、历史、传统等多个问题的思考密切相关。 路易·沙利文 路易·沙利文，Louis Henry Sullivan（1850~1924），十九世纪末二十世纪初美国著名建筑师，他是芝加哥学派的一个得力的支柱，他早年在麻省理工学院学过建筑，1873年到芝加哥，曾在詹尼建筑事务所工作。后来去巴黎，再返回芝加哥开业。沙利文是一位非常重实际的人，在当时时代影响下，他最先提出“形式随从功能”的口号，为功能主义建筑设计思想开辟了道路。他的代表作是1899~1904年建造的芝加哥C.P.S百货公司大厦。引言19世纪七八十年代的芝加哥是一个充满了机遇和创造力的地方，随着新技术和新观点的引入，建筑界围绕着什么是适宜于当时建筑形式的问题进行了激烈的探讨。沙利文(LoUis日enriSullivan)和当时在芝加哥的建筑师们一道，为了满足新的社会需求，对新的建筑结构及艺术形式进行了探索。该时期当地的一系列建筑实践活动和与之相结合的建筑技术、建筑理论以及代表建筑师被称为“芝加哥学派”。沙利文作为该时期建筑界最重要的人物之一，其建筑理论为当时致力于高层建筑设计的建筑师和工程师的活动提供了重要支持，其建筑设计大胆地抛弃了先辈公认的惯例，利用当时的材料与技术，创造出新颖的、符合项目功能需求的设计方案。他的理论和实践为“芝加哥学派”的建立和发展奠定了坚实的基础。从时间上看，芝加哥学派的出现早于欧洲任何现代建筑探索的先锋运动，可以说是美国现代建筑的奠基石。1991年，詹姆斯·戈尔曼《James「·0’Gorman)在《三位美国建筑师》一书中，将理查森《H enry HobsonR一ehardson)、沙利文、赖特(Frank R.Wr4ght)并称为美国现代建筑运动的三位...... (本文共计6页) [继续阅读本文] 十九世纪80～90年代，芝加哥学派建筑师沙利文宣扬“形式随从功能”的口号，认为“功能不变，形式就不变”。沙利文根据功能特征把他设计的高层办公楼建筑外形分成三段：底层和二层功能相似为一段，上面各层是办公室为一段，顶部设备层为一段，这成了当时高层办公楼的典型。 沙利文认为建筑设计应该由内而外，必须反映建筑形式与使用功能的一致性。这同当时学院派主张按传统式样而不考虑功能特点的设计思想完
建筑大师作品范例分析
建筑大师作品范例分析 ——赖特考夫曼住宅流水别墅 经过一周的努力搜集和查阅资料,我们确定了做美国建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特(rank Lloyd Wright)为卡夫曼家族设计的流水别墅（Falling Water）. 关于建筑大师赖特 赖特（Frank Lioyd Wrignt，1869-1959）是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉,是“有机建筑”的代表人物。所谓“有机建筑”简单的说就是每幢建筑都要依照大自然所启示的道理行事，建筑不是简单的堆砌，而更像是自然生长出来的。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 赖特于1869年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习土木工程，后来转达而从事建筑。他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动，曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候，正是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。但是赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。 从十九世纪末到二十世纪最初的十年中，他在美国中西部的威斯康新州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和别野。这些住宅大都属于中等阶级。坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。 赖特这个时期设计的住宅即将有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性。它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”，虽然他们并不一定建造在大草原上。 赖特的青年时代在十九世纪渡过，那是惠特曼（W.Whitman，1819-1892,美国诗人）和马克.吐温（Mark Twain，1835-1910，美国作家）的时代。赖特的祖父和父辈在威斯康星州的山谷中耕地土地，他在农庄上长大，对农村和大自然有深厚的感情。他的“塔里埃森”就造在祖传的土地上，他在八十岁的时候谈到这一点还兴奋地说：“在塔里埃森，我这第三代人又回到了土地上，在那块土地上发展和创造美好的事物”，对祖辈和土地的眷恋溢于言表。 但在建筑艺术范围内，赖特确有其独特的方面，他比别人更早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空
景物简笔画的表现内容
景物简笔画 教学目的： 1、引导学生了解风景简笔画的意义及作用。 2、知道作为远景、中景、近景的题材及如何处理。 3、培养学生热爱大自然，热爱生活的情操和美感。 教学重点：学会用归纳、取舍、概括、移动和夸张的手法来画风景。 教学难点：运用所学简笔画知识绘制一幅比较完整的有主题的风景简笔画。 教学进程： 导入： 1、师生共同回忆前面学过的动物、植物、静物简笔画。（学生一边说教师一边画） 2、教师导入本节课的学习内容——风景简笔画。 导入：风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。 通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。 新课内容: 景物简笔画所描绘的对象丰富而有复杂，大到日月星辰、江河湖海，小到花草树木。在幼儿园的教学中有许多内容涉及自然环境以及风晴雨雪的四季变化。
一、概念：景物简笔画，也叫风景简笔画，就是以自然风景为主题的作品。 介绍风景简笔画的意义及作用。 风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。 二、表现主题 可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。 风景简笔画无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。 天空和云一般作为画面中的“远景”。早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。 从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等。画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。 大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。 远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理。