日本书道教育论
日本书道教育论
日本书法教育论
作为书坛活动层次的两极，最高级的如艺术流派的竞争，展览会的举办；和最低级的如书法启蒙教育、小学毛笔字教育、学前儿童书法观的培养等等，在日本人心目中具有同等重要的地位。
这并不奇怪，我们很难否认一个事实：明治维新作为近代日本跨入现代化国家行列的一个历史关钮，常常为日本人所乐于称道，而它的精神之一，便是在全民族全社会推广优质教育。教育，几乎是日本社会取得成功的法宝。
日本的书法教育与普通教育一样，也有高、中、低三个层次。最高的如各地的教育大学(类于我国的师范大学)的专职书法培养，有本科四年制和培训一、二年制。此外，一些专门的书法学校也因其质量上的声誉而名列前茅。中级的如一般的书道专门教室，以及高等学校(类似我国的高中)、中学校的书法教育。较低层次的是一般书塾、小学书法教育及个别的学前儿童书法观念的培养。除此之外，作为社会教育普及化内容之一，成人书法教育如书法讲座，书法培训在日本也深受欢迎。
与中国相比，日本的高级书法人材培养并不太成功。除了少量的本科四年制书法学生之外，研究生级的书法教育和大专级的书法教育都还是很弱的。本科书法学生数量也很不理想。至于中级书法教育，由于高校、中学书法被作为一门选修课来对待，有时作为兴趣课来对待，因而从体制上很难得到切实的保证。但书道专门教室一类的书法教育，如果拥有经验丰富的老师却很有可能取得出色成果。最有活力的是那些“书塾”。由一二个书家挂衔，组成一个民间性质的书法学习团体，定期研习讲评，由于对象基本上是中小学生，程度不高，易于教学，因此这类书塾很多。日本人甚至有书塾为募集学生“作战”之说，亦可见各个书塾间为争夺学生作出努力的激烈程度，从消极方面想，这几乎是一种谋利取获的商家口吻，而从积极方面看，则竞争之烈源于书塾的数量极多，一定的量代表一定的质，故众多的书塾中想必也会有不少质量过得去的师资和教学手段，特别是在教低级的小学生、儿童书法启蒙阶段，作为社会文化结构一翼的书塾之多，应该说是日本书法教育的一个福音。
因而，日本书法教育的现状也是宝塔形，亦即是：基础教育实力雄厚、成效显著，而中、高层的书法教育则尚待努力。之所以会如此，我以为其原因不外如下：一、低层次的基础教育，一般懂书法的社会人士即可胜任，而高级书法人材的培养，非专家难以承担。高等师范大学中专攻书法人材的数量少，限制了师资的发展；这种限制反过来又对高级人材培养本身产生影响。
二、高校和大学的人材培养，书法除本科专攻以外，并未列入专门的必修课程，只限于选修。这种教育体制于书法而言是很不利的，对于在中、大学生中普及必要的书法专门知识而言亦不理想。
三、社会上第一流的书法家并不少，但限于历史原因，他们很少经过专门的书法训练，于书法教育学一类的学科也多凭经验而少理论支持，因此作为高级人材培养的师资而言仍有欠缺。
建立完整的书法教育体格，。发扬和光大这门古老的传统艺术，除了从教育学体
系、师资培养方面加以努力外，体制的确立能保证学科人材的稳定，因而是很重要的。解决这个问题，在日本和在中国都具有同样的迫切感。日本书坛现在是采用以业余补正规之不足，即以书塾、书道专门教室，私立的书道学院来补高校、大学之不足。在日本的社会结构下，这倒是个切实可行的办法。对我们而盲也不无借鉴意义。
日本书法教育事业的起步
以明治维新为标志，日本书法教育的前后内涵发生了巨大的变化。明治以前的书法教育，是以如下三点为目的的：
实用；自身的修养；增强学问意识。
书法是心灵的映照，是素质修养高低的标志，毛笔是当时唯一的书法工具，在人们心目中是染上很明确的实用色彩的；此外，当时日本官吏录用去取以汉学测试为必经之路；作为它的附属，书写汉字(书法)成就的高低与汉学诗文水平的高低成正比例，这使得相当一部分人对书法教育和学习不敢掉以轻心。当然，更有意义的是，一些习字范本的内容是诗词、千字文、经典等方面的名句，这使得汉学与汉字书法在日本人心目中有一种天生的千丝万缕、不可分割的血缘关系。
早期日本书法教育的生存形态，常常与学术思想密切相关。儒学全盛时期则以儒者为主导，佛家全盛时代则以僧侣为主导：其场所则多取寺院。此中，从江户幕府时代遗留下来的学校 (它直接受幕府控制)和诸藩领主的藩学，是以培养武士和公卿贵族子弟为目的的；扎根于市民阶层的文化教育，则有“寺子屋”的教育机构。它的特征是：
一、以寺舍为课堂；二、以僧侣为老师；三、每个班少则数十人，多有越过四百余人者。据说，在明治前，花样的“寺子屋”有13 000个之多，遍布全国。作为庶民教育、特别是对历史上为贵族专用的书道教育而言，“寺子屋”式的普及无疑是书法教育大众化进程中的一个福音。
寺子屋以书法教育为主，所取的范本有六七百种，其中如彳口八歌、书翰文、庭训往来、千字文、片假名、万叶假名、百人一首等；应有尽有。童子8岁入寺，修养三年左右，据新井白石的《学书回忆》云：每天要学习行草书三千多字，冬夏不辍，训练量是很大的。通过学书而强德化，这是江户幕府的政策，它无意申刺激了全民书法教育的高速发展。
明治伊始，伴随着西方科学文化的冲击，作为日本书法正统的“御家流”(类于馆阁书体)，苟延残喘，再也攫不住书法爱好者的心了，书坛出现了多元化的趋向：传统的书法对六朝碑志倾注了大量的心血；而在国粹的旗帜下，一部分书家也热衷于假名书风；作为一种异化，由于学权制度的急速欧化，在书法教育上也出现了虚无主义的倾向：钢笔的进入实用，挤走了毛笔的传统地位。一时间，“硬笔万能”、“废除毛笔”的论调甚嚣尘上，书法教育历史发展前途莫测。
明治五年(1872)发表了国定学制，“习字”作为教育中第二位的内容，成了独立的课程，从此，真正的现代化的书法教育事业才拉开了帷幕。
日本初级书法教育
在日本，初级的小学、初中书法教育程度是不甚高的，但作为教育学研究而言，它的意义绝不下于大学高等层次的书法教育。它是书法家的摇篮。
我们详细地考察了初级书法教育在日本的现状，并从中得出结论：在这方面，书法教师们牢牢抓住作为书法教育根本的，
是两个课题：
一、趣味化——学习动力的原理
二、社会化——方便实用的原理
以此作为初级书法教育的基础，确乎是出手不凡，准确地抓住了儿童和中小学生的心理的。侈谈书法的艺术个性和美学价值，在初级书法教育过程中基本不会有什么效果，因为对象们还缺乏必要的接受力和理解力。
曾经见到某一个小学书法教师上课时的记录，在课程展开以前，教师先设计了一个别出心裁的题目：“写自己的名字”，然后紧接着的则是：“请在教科书上用毛笔写你的名字”。在还未接触临摹、还未正式进入书法学习之前，完成这样的课题，对小学生们来说无疑是饶有兴味的。每个儿童都希望自己写得好，但他们往往又无法写好。姿势、执笔、基本方法、格式，一切问题暴露无遗，而这暴露出来的问题，立即成为教师正式教学要求成立的理由：瞧，因为你写得不好，所以你应该学习；应该认真地一丝不苟地临摹。
作为社会性的一翼，小学书法教育中往往含有很大比重的硬笔字教育。一手流利娟秀的钢笔字往往是小学生们所梦寐以求的，而它在一定程度上则可以成为毛笔书法的间架基础。故尔，日本有专门的硬笔字协会，在小学中硬笔字教学也很普遍。
当然，作为一种折射，即便是毛笔书法教学，着重培养学生对书法结构分布的概念而暂时搁置其艺术美的一面，也是相当行之有效、直接符合儿童专注单一的学习心理的一种手段。
1970年3月，日本书法教育协会在文部省的支持下，编辑出版了《书写教育概要》一书作为书法教师们执行教学时的准则，其中关于中小学初级书法教育，有三份表格：有关知识方面，强调要有认真的态度，正确、均匀、整齐的观念。技巧方面，则讲究笔顺、形状、基本用笔、点画交*等；程度渐高则以次递增要求如速度、美等；书体也开始分为楷书和假名两类。到了初三年级，则还开设有限的书法欣赏课，培养学生对书法美的感受，为进入中高层书法教育作准备。
日本初级书法教育属于国语课内容之一，在小学阶段，第二学年重在硬笔习字；第三学年开始到六年级，每年有20学时，四年共80学时。这里的学时，指的是老师课堂指导时间，不包括学生练习临摹的时间。
作为选修课的高中书法教育
与较低，层次的中小学书法教育相比，高等学校的书法教育染上了明显的艺术化色彩。但请注意：日本的高等学校不是中国习惯所指的大专院校，它是指高中。我们之所以不在泛泛的中、小学书法教育之间找对比，却把初中(中学校)、高中(高等学校)这同属中学阶段的书法教学分开来研究，是基于如下几个理由：其一：从初中到高中，对于青少年而言往往是心理变化最明显、分析力理解力增进最迅速的时期。这种跃进迫使书法教育的立场发生根本的转变。其二，即从课程设置上论，相当数量的学校也开始把初中作为必修课的书法学习变成高中作为选修课的书法学习。其结果是：作为学生知识结构的一个必然部分的书法变成较纯粹的自由的欣赏性学习，其强制性显而易见地遭到了削弱。
判断书法教育的立场发生转变的论据，从文部省的《学校学习指导要领》中即可见端倪，在中学校(初中)的书法部分，书法属于国语课类(第一节)，其目标是：“在正确理解国语、提高表现能力的同时，对国语加深认识，丰富语言感觉，培养尊重国语的态度”。
而在高等学校(高中)的书法部分，书法则属于艺术课类(第六节)，其目标是：“提高书写能力，加强书法表现和鉴赏的基础性能力，养成爱好书法的心情”。从属于国语(它的目的显然是实用性的)到归为艺术(鉴赏性的)，书法教育的立场在变，原有的正确、易认、清晰、美观、整齐的要求变为创作；线的力和质，适应自己的感情，墨色的浓淡干湿的效果，气韵的通畅……。从习惯的中、小学分界观念中解脱出来，却在初中与高中这本身差别不太大的层次中找出书法教学特殊的分界，这确实让人感到似乎突然而又顺理成章——书法是有着自身的教学规律的。它不一定非要与其他学科保持太僵滞的步调一致。
自然，把书法课改为选修课的做法，在一定程度上是使从学人数趋于减少，仅限于对书法有兴趣的高中生了。但量少的反面却是质的提高，教师可以在书法课中实施艺术色彩浓厚的教学手段：其中包含：①形式感的培养；②表现力的培养；
⑧把书法导向生活；④创作力；⑤汉字假名的比较学习；⑥书论选读……等方面的内容，无疑，这是一个相当专门化的教学规模了。在日本高等学校的艺术型学科的选修课中，书法作为一个相当受欢迎的民族性格的课程，一直与音乐、美术、工艺等课程齐头并进，它的基点有两个：一是艺术表现，二是艺术鉴赏。当然，较高层次的还有三：研究。
大学书法专业的入学考试
一个热爱书法艺术的高中生，满怀希望地把他的申请材料投入邮筒，寄向他准备报考的大学书法学部。
但他目前所要努力的，却不是如何把字练得更好，他首先要通过文部省举办的共同考试。共同考试针对高中课程，提出了必试和选试课程。国语、数学、英文是必试课，日本史、世界史、地理、伦理学、化学、物理、生物学是选试课，选试科目一般是四种。共同考试由国家定题，统一时间(一般为二天)。以书法专业学生而言，在1 000分中如总分能达到700—800分，就算是通过了第一关。
接下来便是各大学自定的专业考试。东京教育大学的考试是这样的：
(一)作品部分：
时间：六小时。考试内容：
①假名：临摹一件(有示范本)，创作一件(在色纸上书写和歌)。
②汉字；临摹一件(有字帖，但要求原大)，半纸创作二件(行、楷书各一，内容规定)，条幅二件(临摹一件、汉诗，创作一件、汉诗，书体自由选择)。
总共是六小时完成七件作品，横跨汉字假名两个领域，又要临摹、创作并进，还要熟悉和歌、汉诗等古典内容，其难度确实不低。
(二)论文部分：
时间：六小时，考试内容：
①用幻灯看日本古代艺术作品十件(书法、建筑、绘画、雕刻、佛像等)，随便选二件作品，按照题目要求作论文一篇，题目如：历史间的比较、地域性的比较、艺术种类间的比较、个性间的比较。文长三五页。
②专家写的古典作品评论文章三篇。每篇读一遍需十五分钟，读完后回答问题。如：作者的艺术观，作者的立场。总共是六小时完成四个内容：一篇论文和三个回答。其中特别是第一个论文写作有相当难度。故现在在筑波大学考试也不一定采用全部内容。而是选择其中一二项为之。
(三)面试：
时间，半小时或一刻钟，考试内容：
老师直接提出问题，有各个方面的，如考生的思想、履历，考卷中的内容，学习书法的目的等。
按文部省规定，招生100名可有300名考生参加，录取率为三比一。但书法方面竞争稍烈，一般能参加考试的有五六十人而录取的不过七八个。筑波大学如此，其他教育大学也相差无几。在日本考试成灾、学生苦不堪言的教育背景之下，一个书法学生要这样过关斩将，不经过一番拚搏是很难成功的。
一般师范大学书法课程的分类
与严格的考试和作业要求相呼应，学生们所面临的必修选修学科也是庞杂的。如果说前者反映出每一课程的相对深度；后者则集中反映了书法学生知识结构的广度。
以筑波大学(原东京教育大学)书法科为例。一个书法学生在四年学习生活中，将面对六十余门课程，把这些课程归纳一下，可以寻出大致的教学构想和基本层次。课程总为五大类：
(一)专业课
A．书法概论；B．技法概论；C.中国书道史；D．实习(汉字·假名)；E．书法原理；F．日本书道史；G．测试和考查。
(二)基础课
A．美学b艺术学概论；B．艺术学特别讲座；C．想象方法论；D．表现性实习；E．造形心理学；F．构成实习金石学。
(三)知识课，
A．绘画概论；B．雕塑概论；C．构成概论；D．综合造形概论；E．视觉传达设计概论；P．建筑设计概论；O．构成原理；H．中国文学讲读；1日本文学讲读；J．美术史讲座；K．印刷概论；L．日本文学史；M．中国文学演讲(学生)；N．伦理学通论；O．政治学原论；P．比较政治学；Q．数学通论；R．中国史概况；S．日本语言学概论；丁．西洋音乐史。
(四)综合课
A．企业与社会，B．世界的教育·日本教育；C．学问与自我；D．发展科学；E.学生课堂讨论会；P．体育；G．第一外语；H．第二外语(选修外语)；L国语；J．情报处理概论；K．情报处理实习。
(五)教职课 -
A．教育心理学；B．儿童青年心理学；C教育原理；D．道德教育学研究；E.语言教育学研究；P．国语教学法；G．书法课教学法。
第一、二类课程比较书法化，而且，完全以书法的书写能力创作、技法、形式方面的问题为主要侧重。第三类是修养课，范围广而课期短，一般能了解就行，不要求有太深入的研究。第四类课则重在训练学生日后走向社会时所应具备的能力，不仅仅是知识的传授，更注重应用，其中情报处理、讨论会等等形式，无疑是增强了学生的适应社会工作需要的本领的。第五类则偏于教育学，是作为师范大学学生培养的必备条件。五类课深程浅高低宽窄不同的互补，构成了一个很理想的教学体系，作为书法专业设置而言是比较成功的。
师范大学书法专业种种
正如我在前面所谈到的那样，日本书法教育的状况呈宝塔形。基础部分力量雄厚，
高级书法教育则人数有限。目前在大学级的书法教育设置专门课程的，多限于几个教育大学，如筑波大学(原东京教育大学)，奈良教育大学、大阪教育大学、京都教育大学、福冈教育大学……日本的教育大学，即类于我国的师范大学。
能进入教育大学书法专业学习，意味着学生从此步入书法专六人员的行列，毕生从事这一工作了。因此，从各地、各高等学校汇集拢来的一批批拔尖人材，都努力在竞争中试图取胜。每年能入在学深造的，只是考生的千万分之几。
虽然，就我们旁观者看来，进入教育大学还很难意味着真正的书法创作研究的地步。因为它染上了明显的师范色彩，一般教育大学的培养目标，是专门的训练有素的教师而不是单纯的艺术家，把这种侧重与初级、中级书法教学侧重联系起来看，很容易就能把握住其间异同，为明其属列表于后。┌—————┬———————┬———————┬————————┐
│ 教育层次│ 中小学(必修)│高筹学校(选修)│教育大学(专业) │├—————┼———————┼———————┼————————┤
│学科所属│国语课的一部分│ 艺术科目│ 书法艺术教育│├—————┼———————┼———————┼————————┤
│性质│ 实用属性的│ 艺术属性的│不纯粹艺术属性的│└—————┴———————┴———————┴————————┘
正规的官方教育就是如此。不像美术方面，有专门的艺术美术大学在担任艺术创作人材的培养。书法似乎天生就与学问有千丝万缕的关系。日本人士倾向于认为：在此中培养纯粹的创作人材意义不大。
书法教学的形式也染上了教育学的色彩。除了正规的理论授课、专题讲座之外，很注意调动学生的创造热情。在师范大学里，几乎都有这么一个课程：演习。书学演习、汉字书法演习、假名书法演习、日本文学演习、中国文学演习、中国语演习、情报处理演习……。
所谓演习的确切含义，大概是这样的：比如一个班级的学生希望开设中国书法史课程，老师同意，并用了一学年时间授完全部内容，他就可以采用演习方式：一班中十个同学，分段准备魏、晋、唐、宋、元、明、清的书法史大概材料以及自己的见解，最好构成书面文字，在演习课时依次发表。即使在授课中的某一段，也可采用演习方法。如教课到明代末期，则分别由，四个同学准备黄道周、倪之璐、张瑞图、傅山的专题，分别演讲自己的看法，老师则根据准备材料的充分程度和观点的新颖程度加以评判。
“演习”成功的话，则每个同学准备的和发展的见解，无疑是一堂堂书法课；一代或一人为题的书法课。这对于学生日后走上教学岗位是极有价值的预习。当然，由于这种训练对学生而言难度不小，故一般都是从二、三年级开始设置“演习”课，其要求也是循序渐进、由浅入深。
课程的实施与检验
前面披露的日本师范大学书法专业课程设置的资料，重在体格的确立。这种种名目繁多的课程，在具体实施时会遇到什么样的问题以及如何采用最佳方法引导之，在每一个实施过程中不会是千篇一律的，经过较长时期的积累，也经过各教育大学之间不同实施结果差异的比较，初步形成了书法专业学习的大概结构，这种结构与日本高等教育体制相呼应，但在学制、侧重方面也带有书法艺术教育特定的痕迹。
首先，各科目采用的都是学分制。许多课程全期不过一年，或半年三个月，集中
授课，授完考查，不再重复。这样便利学生在有限的时间内掌握更多的知识，扩大自己的专业知识结构和作为大学生的知识面。比如：建筑、雕塑、设计、伦理学、西洋音乐史的课程，．都采用学分制，在一个年级或一学期中授完全部内容。但作为最重要内容的一些基本课程，无论是实践还是理论，都跨年度重复出现。如实习课跨三个学年，构成理论课则在一年级和三年级出现，外语课、教育学课也在每一学年均有设置。这种保证重点的做法，使四年大学学习不至于流于庞杂而泛然。
检验学习的成绩评判标准，在筑波大学中是采用ABCG四级分制。80分以上是A 级，70分以上是B级，60分以上是C级。其侧重点是高分宽松，低分紧密。好处是可以防止学生片面地为争高分特别是为争满分而过分计较，反而忽略了基本能力的自我培养，从中反映出的教育思想是很有启发性的。至于G级，是指新人课堂讨论会。演讲、情报处理方面的考查合格。它更是直接针对基本能力训练。考虑到这些学生将来毕业后都要独挡一面，担任教职，对他们而言，运用自如的语言表达、敏捷灵活的逻辑思维，乃至教学心理研究观察能力的增强，是第一位重要的培养课题，故尔这G级计分相对于其他分制而言，其意义更重大但不宜扣得太死，因为它是个渐进的过程。
应该看到书法教育专业与书法创作性质的相异。一个教师在学生们心目中的形象，是循循善诱加上知识渊博。培养循循善诱的能力依赖于G级计分，而知识渊博则取决于A—C级计分。学生们希望自己面对着的，不是一个过于深奥专门的研究者。一些专题可以由他们自己学着去做。但在课堂里，他们需要掌握的是一般规律——放之四海而皆准的规律。我们常常可以看到，在学术报告会上，带有艺术普遍意义的史论课题往往会引起听众广泛的兴趣；而在某一专人某一作品的年代考辨问题上的侃侃而谈却会令人惘然。书法教育学人材的培养和课程设置，当然不能与此南辕北辙。从这个角度看，课目的广和计分的相对松，正是日本书法教育学科经验积累之所在。
研究生级的书法教学
无可置疑，书法教育层次中最高的是研究生级，鉴于目前日本教育体制中对艺术类学科研究生仅限于硕士一级为止，我的议论也以此为限。
相比较而言，研究生级书法教育是难度最大的。但它又最以常规推循。专业性的教学和教授亲自授业的特点，使它在实行过程中完全缺乏大学、高中那样一成不变的秩序。它太个性化了。每个研究生主攻方向的不同会导致其课程设置的截然相异。在此我例举两个不同的研究生课程类型以飨读者：
第一个是艺术研究创作型的，学制二年：
共同基础课：
(A)设计教育论专论
(B)设计史
专攻课程：
(A)书技法论
(B)书论
(C)书道史
(D)汉字书法研习
(E)假名书法研习
(F)书法制作
(G)古迹、碑、法帖概论
(H)创作A
(1)创作B
(J)创作C
(K)创作D
与上期大学生课程相比，范围明显地窄。当然授课内容更深了，只是在课名上看不出深度而已。同是一个“书道史”，对高中生和对研究生的讲授侧重和深度可以完全不同，但名字都叫“书道史”，这是不奇怪的。
第二个是教育型的，学制也是二年：
必修课：
(A)课程安排的设计与分析
(B)教材开发研究
—般教育研究课：
(A)社会教育概论
(B)日本教育史
(C)教育和社会发展
专业教育学课：
(A)书法科教育法概论
关连教育学课：
(A)地域美术综合研究
(B)西洋美术史专论
(C)艺术教育学专论
专业素质培养所需课程：
(A)书法史专论
(B)书法技法实习研究
(C)书法概论
由于专业关系，教育学方面的课程显著地受到尊重，它是轴心，贯串着各门学科和美术史、书法史方面的具体内容。当然，与前一课表相比，理论色彩也浓起来。教师不同于画家：知识面和知识型传授比技巧性传授在课堂中作用更大，但因为二—般研究生在入学前已经经过了大学四年的训练，故有意地拓宽知识课，把范围拉得太开也不合适，这一步在大学阶段已经完成了。值得注意的是：在研究生课程中，应用和设计已被放在议事日程之上，表一的“创作A、B、c、D”和表二的“课程安排的设计与分析”、“教材开发研究”，是预想作为创作家和教育家在实际工作中的种种态势，它无疑是个模拟应用的课程；或许更准确地说，是提供一个模拟环境以供研究的重要课程。
书法教师的标准与条件
成为一个书法教师，是一个笼统的概念。一方面，指的是有书法教学的实际能力；另一方面，则指具备书法教师的资格。在重资历、重学历的日本社会中，教育本是首要的支柱，当一个教师更是并非随手可得的工作。它需要得到官方的认可。在最高的文部省之外，各部道府县一级行政机构中，更次一级的市町村机构中，都有专门的教育委员会。每一个教师的能否获得实际授课资格，往往以有没有教育委员会出具发行的教员证明书为标志，从中可窥日本全社会对教师之绝对尊敬和态度严谨之一斑。
书法教师当然也离不开这一纸证明，它是权威的象征。日本新漓大学教育系书法教师培训科对未来的书法教师提出了明确的知识要求，一个合格的书法教师的条件大致如下：(一)应当具备人文学科知识。包括哲学、伦理学、心理学、历史、文学、音乐、美术、书法、宗教史等等。(二)应当具备社会学科知识。包括日本宪法、法学、社会科学概论、政治经济学、地理学、教育学等等。(三)应当大致具备自然学科知识。包括物理、数学、化学、生物、统计等等。(四)应当切实掌握专业学科知识。包括书法技巧(假名、汉字)，书法概论、中国书法史、日本书法史、书论研究、创作研究、鉴赏理论、篆刻等。(五)应当坚固地掌握教育学科知识，包括初、中级教育原理、道德教育、儿童与青年心理学、书法科教育法、国语教育法等。 (六)应当掌握一些应用知识，包括外语、体育、情报处理、科学与方法等等。
在此中面面俱到是不可能的。有的可以采用选修方法进行。但偌大一个知识网中，书法艺术部分的内容是主干，其他各学科则围绕书法与教育两部分展开。除此之外，一个书法教师还应该有意识地训练自己的思维和表达方式。在新渴大学教育学科中，都为学生们开设一门特殊的课程：音声言语。书法老师在课堂上那抑扬顿挫的节奏、深沉清晰的语调、生动活泼的表达能力，都绝不能逊于其他学科师资。
日本书道教育论
日本书道教育论 日本书法教育论 作为书坛活动层次的两极，最高级的如艺术流派的竞争，展览会的举办；和最低级的如书法启蒙教育、小学毛笔字教育、学前儿童书法观的培养等等，在日本人心目中具有同等重要的地位。 这并不奇怪，我们很难否认一个事实：明治维新作为近代日本跨入现代化国家行列的一个历史关钮，常常为日本人所乐于称道，而它的精神之一，便是在全民族全社会推广优质教育。教育，几乎是日本社会取得成功的法宝。 日本的书法教育与普通教育一样，也有高、中、低三个层次。最高的如各地的教育大学(类于我国的师范大学)的专职书法培养，有本科四年制和培训一、二年制。此外，一些专门的书法学校也因其质量上的声誉而名列前茅。中级的如一般的书道专门教室，以及高等学校(类似我国的高中)、中学校的书法教育。较低层次的是一般书塾、小学书法教育及个别的学前儿童书法观念的培养。除此之外，作为社会教育普及化内容之一，成人书法教育如书法讲座，书法培训在日本也深受欢迎。 与中国相比，日本的高级书法人材培养并不太成功。除了少量的本科四年制书法学生之外，研究生级的书法教育和大专级的书法教育都还是很弱的。本科书法学生数量也很不理想。至于中级书法教育，由于高校、中学书法被作为一门选修课来对待，有时作为兴趣课来对待，因而从体制上很难得到切实的保证。但书道专门教室一类的书法教育，如果拥有经验丰富的老师却很有可能取得出色成果。最有活力的是那些“书塾”。由一二个书家挂衔，组成一个民间性质的书法学习团体，定期研习讲评，由于对象基本上是中小学生，程度不高，易于教学，因此这类书塾很多。日本人甚至有书塾为募集学生“作战”之说，亦可见各个书塾间为争夺学生作出努力的激烈程度，从消极方面想，这几乎是一种谋利取获的商家口吻，而从积极方面看，则竞争之烈源于书塾的数量极多，一定的量代表一定的质，故众多的书塾中想必也会有不少质量过得去的师资和教学手段，特别是在教低级的小学生、儿童书法启蒙阶段，作为社会文化结构一翼的书塾之多，应该说是日本书法教育的一个福音。 因而，日本书法教育的现状也是宝塔形，亦即是：基础教育实力雄厚、成效显著，而中、高层的书法教育则尚待努力。之所以会如此，我以为其原因不外如下：一、低层次的基础教育，一般懂书法的社会人士即可胜任，而高级书法人材的培养，非专家难以承担。高等师范大学中专攻书法人材的数量少，限制了师资的发展；这种限制反过来又对高级人材培养本身产生影响。 二、高校和大学的人材培养，书法除本科专攻以外，并未列入专门的必修课程，只限于选修。这种教育体制于书法而言是很不利的，对于在中、大学生中普及必要的书法专门知识而言亦不理想。 三、社会上第一流的书法家并不少，但限于历史原因，他们很少经过专门的书法训练，于书法教育学一类的学科也多凭经验而少理论支持，因此作为高级人材培养的师资而言仍有欠缺。 建立完整的书法教育体格，。发扬和光大这门古老的传统艺术，除了从教育学体
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 201X日本书法专业大学排名 书法专业培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为 宽阔的文化视野，以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法 理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。 那么在日本都有哪些好的书法专业大学呢?下面就和小编一起来看看吧。 201X日本书法专业大学排名 1、东京艺术大学(Tokyo University of the Arts) 由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。该校现开设的艺 术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，普通设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。 硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文 化遗产保护。 博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。 2、千叶大学工学院工业设计系(National University Corporation Chiba University) 千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、澡苏学院、教 养部等10个学院。 工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工 学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和 传达意匠讲座构成。 工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。 传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理 学等四个专业研究领域。
日本的茶道、花道、书道
日本的茶道、花道、书道 日本民间普遍有茶道、花道、书道的传统生活习俗，举世闻名。 茶道日本茶道是一种通过品茶艺术接待客人的礼仪活动。它是从中国传去的，中国唐宋时期饮茶盛行，这时日本派许多留学生到中国求学，其中较有名的是最澄、空海、荣西等僧人，他们把中国种茶、制茶、烹茶技术带回日本，使日本饮茶习惯推广到民间，后来形成“茶道”。茶道有“四规”和“七则”，“四规”即“和、敬、清、寂”，“和”即平安和协的气氛；“敬”是尊敬长者、友人；“清”是环境清静；“寂”是达到幽闲境界。“七则”包括：茶的浓淡、水的质地、水温的高低、火候的大小、炉式和方法、煮茶的燃料和茶室的布置、插花等。日本的茶道有各种流派，其中最大流派是“三千家”，此外，薮内派、有乐派、宗和派、三齐派、远州派、久田派也很有名。茶道一般在茶室进行，宾客入座后，主人按一定规程用竹制小匙将茶放入碗中，用沸水冲沏后依次递给宾客品茗，宾客接茶也有一定格式。在日本，茶道被视为一种修身养性、提高文化素质和进行社交的手段。 花道日本人爱花，一般家庭的客厅都置有一瓶精心设计的鲜花，给人以清新别致的美感，这就是日本特有的传统艺术———花道，亦称插花。花道起源于中国佛教的供花，宋元时代从中国传入日本，到东山时代(15世纪)发展成花道，并成为日本妇女品德、技艺修养的一项内容。日本人在瓶中插花很有讲究，花道早先的插花方式，目的在于使人们注意欣赏瓶、强调瓶的美；后来茶室中也插花，要求避免以美炫人，须力求渗入自然深处，表示出纯洁和简朴，可以说，花道是
属于美育范畴的。日本插花艺术曾受中国花草园艺和阴阳学的影响，并创造出2000个———3000个流派，各流派人数不一，人数最多的“池坊派”，约有100万人；“小原流”，“草月会”等则分别拥有50万—60万人。目前，日本学过插花的人占总人口的五分之一，最引人注目的是“菊卫”的“新兴插花派”，他们以反传统的姿态出现，从而为日本的插花艺术开拓了新的领域。 书道在日本，书法艺术被称为书道。书法艺术自古盛行中国，后来普及到朝鲜、越南和日本。奈良时代，日本全面吸收中国唐朝文化，书道也不例外，在大学寮里设有书法博士，教学生学中国书法。公元754年，中国僧人鉴真东渡，带去“二王”(王羲之，王献之)书法真迹，使“二王”书法在日本流传，并产生空海，嵯峨天皇，桔逸势等著名书法家。17世纪中叶，中国黄檗宗名僧隐元等赴日，带去了中国造诣很深的书法，使日本书道得到了极大转折，出现北岛雪山、细井广泽等隐元流派书法家。到了清末，从中国来日本的清朝公使馆官员杨守敬，带来13000件拓本碑帖，给日本书法带来划时代变化，被尊为日本书道的现代化之父。如今，日本书道极为普及，有3000万人学书道，占全国人口的四分之一；从小学到大学都开设书法课，有4所大学本科四年学制。日本书道繁花似锦、流派繁多，书道组织远超过中国，最大组织是全国书道联盟，其次是关西的日本书艺院。
日本著名刀匠入道正宗—刚崎五郎
日本著名刀匠入道正宗—刚崎五郎 相州名刀工正宗作于镰仓末期，正宗为正剑的代表，後来更成为权力授与的印信，大名将一国赐予重臣管理时，往往会赠予名刀作为象征品，因此当大名给予重臣正宗刀，往往是代表授与一国国主的无上光荣，关之原大战後，石田三成被田中吉政所捉，後来面临死刑的命运，临死前缴回两把正宗刀，除了证明自己曾受太阁重用之外，也是对家康的无言抗议，关原合战后被敬献给德川家康，刀的全称为名物观世正宗。 宗次特保保存刀剑日本刀讲座书载巨作新新刀上上作 正宗属于相州伝。相州伝的名刀特点更加突出，主要是烧刃的乱刃(非直线条的刃文)中可见细小粒子。“正宗”铭文者也有好几位，但最为有名气的是初代相州“正宗”，就像势州村正一样，即冈崎五郎正宗，也是所谓“五郎入道正宗”。是日本刀界历史上最有名的“鬼才”。其所在时代是日本历史上的“嘉历”，镰仓末期。其人制做之刀在铭者少而稀，有铭文者多为二字铭；刃文为互之目乱又小乱，地肌錵崩又汤走金线，与其他“正宗”有所不同。相州“正宗”创正宗门，其后弟子人才辈出，以至有后来的所谓“正宗十哲”。
宗次特保保存刀剑日本刀讲座书载巨作新新刀上上作 正宗所做之刀传世不多，其中以“皆烧”刃文者更为稀少，刀刃地基纹属于“米糠肌”，即由灰白色相间的小点构成。正宗地基纹形式至今无人能仿，这也是正宗技绝于世的地方。而且德川家康禁刀后，不少武士又将村正的刀铭改成正宗，所以现在传世的正宗有一些实际上是村正。这两派的名刀传至现代都属于国宝级的，极其稀有，正品几乎不传于世。尤其是幕末又有不少伪作，更是不好鉴别。 凯业品牌创立于2007年，隶属于上海喻世国际贸易有限公司，以经营高端进口古董艺术品为主,是国内首屈一指的刀剑及盔甲艺术品与服务提供商。在上海、北京、广东设有直营展厅，东京和大阪设有办事处。多年来与日本多家专业协会以及日本美术刀剑保存协会保持良好合作关系，曾与日本驻上海总领事馆共同举办过刀剑展览，由日本国驻上海总领馆授予“日本刀文化推广指定后援伙伴”称号。电影“最后的武士”主演之一村山俊二先生为凯业品牌代言！ 凯业美术有“三守三创”: 一守诚信、二守品质, 三守价格公道，这是凯业艺术品历经十多年走到今天的关键所在，其所有艺术藏品100%正品、承诺假一罚十，并且享受三天包退七天包换的保障服务！凯业美术的三创：服务创新，技术创新，模式创新是其持续发展的动力。凯业美术首创了日本刀代购服务，代售以及代拍服务并建立了在线交流平台“日刀资讯网”,为客户及收藏者提供更透明的价格，更完整的收藏品交流渠道以及更细致的服务。
日本书法史
中国书法对于古代日本书法形成的影响在日本，书法相较于绘画等其他艺术形式更受欢迎。这可以从一种说法得到应证：“棒球是日本一亿多国民的体育，而书法则是一亿多国民的艺术。”可见其国民研习书法风气之盛。提起日本的书法，就不能忽略的是日本书法的起源。毋庸置疑的是日本书法源自于中国古代书法，并且随着中国古代历朝书法的变革，而不断变化发展。下面将以时间为基轴，探讨古代中国书法对日本书法的影响。 在讨论中国书法对日本书法的影响之前，首先值得重视的是汉字传入日本。关于汉字传入日本的最早记录是百济博士王仁于公元285年到日本讲学，将《论语》十卷、《千字文》一卷进献给天皇。随着佛教传入日本，经卷大量输入，由于佛教文化的庄严性，对文字书写的美观性也提出了要求，这演变成为日本书法的发端。 飞鸟时期，圣德太子派遣留学生和学问僧入隋，中日交流开始频繁，而这一时期的书法主要是受到中国魏晋南北朝时期书风的影响。圣德太子书写的《法华义疏》（625年）就明显受到北魏写经体（草隶风格）的影响。隋亡之后，为了继续学习中国文化，日本派出遣唐使，这一时期的日本书法作品中开始明显流露出了唐代书风的痕迹。“金刚场陀罗尼经”（685年）和“长谷寺铜板铭”（686年）经考证都是在吸收初唐楷书风格的基础上而创作而成的作品。此外根据史书记载由于唐太宗对王羲之的极力推崇，而日本尊唐风气极盛事事以唐风为榜样，所以王羲之的书法作品被遣唐使带回日本后的风行程度也是可以想象的。进入奈良时期（710年-794年）之后，国力强盛的唐
王朝对周边国家形成一个强大的控制力和吸引力，形成以其为首的东亚文化圈，故此唐样书道在日本愈发盛行，王羲之、王献之、欧阳询、褚遂良等人的书法被大量模仿学习。其中最有影响力的便是“三笔”：空海、嵯峨天皇、桔逸势。三人之中，空海对后世的影响最为突出，在日本被称为“书圣”。空海作为入唐学问僧，他的书法既有王羲之之风，又具备颜真卿之新意。在当时尽管有少数日本学者在书法创作上有革新之举，但是在相当长的一段时间，日本书法都只是对于中国晋唐书法的模仿，缺少独立创新的成分。 平安时代前期，日本学习中国书法进入一个新的阶段——开始转变阶段，出现了与“三笔”齐名的“三迹”：小野道风、藤原佐理、藤原形成。这一时期，王羲之的字体以其端庄温雅仍然受到时人的追捧。从“三迹”书法作品的特征来看，其风格虽然是建立在对前人继承的基础上，然而都逐渐开始具备日本民族风格特色，推动了平安后期和样书道的发展。平安中期，随着唐王朝的覆灭，日本中断了遣唐使的派遣，在国内国风文化的浪潮之下，和样书道的发展进入全盛期。和样书道是指既有汉字又有假名的一种书法形式。假名包括“草”——汉字的草书体、“平假名”——汉字草体简化后再美化的产物、“片假名”——用于汉文的训点（非书法对象）。在平假名书写方式获得社会认同后，该时期假名文学的发展也促进了假名书法的兴起。产生于平安时代宫廷贵族妇女之手的平假名书体，使得日本的和样书道开始出现了与中国书法无法类比的不同之处，可谓是日本继唐样书道后的第一次转折性发展。
“日本三道”系列——留学日本,领略书道的精神
“日本三道”系列——留学日本，领略书道的精神 不知不觉，“日本三道”系列进入收官之作，相信大家对日本的花道、茶道已经有了基本的了解。那今天，小编就带大家来介绍一下日本三道的最后一道——“书道”，领略日本书道的精神内涵。 古代日本人称书法叫「入木道」或「笔道」，直到江户时代（十七世纪），才出现「书道」这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书，中国的书法也随之在日本展开。圣德太子抄录的「法华经义疏」，就是受中国六朝时代书法风格影响的代表作。日本天台宗始祖最澄和尚从中国返国时，带回了东晋王羲之的书法作品，并将之推广。 大约在公元3世纪，汉人渡日，将汉字传入日本。后随着儒学和佛教在日本的流传，汉字在日本逐渐普及，书法也随之得到发展。公元754年，中国僧人鉴真东渡日本，带去王羲之、王献之书法真迹，使“二王”书法在日本盛行。17世纪中叶，中国高僧隐元东渡日本，传入苏东坡、文征明等墨迹，日本又掀起了“唐样”热。到了清末，清朝公使馆官员、金石学家杨守敬携带六朝碑帖赴日，于是日本人又兴起了临摹，学习六朝北魏拓本的热潮……纵观日本书法发展史，其不但与中国书法隶属同源，也长期深受中国的影响。
然而时至今日，中日书法产生了两种截然不同的审美观。中国书法把传统放在第一位，使用“书法”来定义概念，体现了对法度的高度重视。“法”是规则，是一切表现的基础，凡是从事 此道者必须遵守规则。中国人认为，技术因素决定艺术表现的高度。这就造就了中国书法艺 术的特点：技术水准始终占据高位。 日本书法则不同。日本将书写艺术冠以“书道”之名。若说“法”是基础，那么“道”则有点哲学 意味，要通过艺术参悟，把书写艺术升华到更高的层面。日本现代的书法家们认为，作为艺 术品来说意境是主要的。他们不受传统的束缚，对传统文字进行再创造，让你去领悟书者的 心情和内涵。艺术构思是是日本书家的首要考虑，他们常常以传统为基础，注入自己的个性，运用想象，突出自我对传统的独特见解、意境与风格。
浅谈日本小学书写课程
小学写字论文 在兴趣中学习在生活中运用 ——浅谈日本小学书写课程 【摘要】书法是中国特有的一种传统文化及艺术。自中国文字产生以来，灿烂光辉的中国书法文化不断发展，不断进步，对全世界的人类文化产生了深远而巨大的影响。然而今天，信息科技迅速发展，人们普遍选择利用多媒体传递信息，书写似乎已经被淘汰了。在此影响下，中小学的书法教育陷入了困境，甚至在某些方面面临着“失传”的危险。反观借鉴了中国古代书法艺术并成功本土化成“书道”的日本，虽然日本的高级书法人材培养并不太成功，但是日本书法教育的基础阶段实力雄厚、成效显著，有很多值得我们学习的地方。 【关键词】趣味化；生活化；实用性；完善体制 在日本，小学书法教育是作为国语课的一部分开展的，课程名称为“书写”，教学时间为每周不少于1小时。初级的小学书法教育程度是不甚高的，但作为教育学研究而言，它的意义绝不下于大学高等层次的书法教育。因为它是书法家的摇篮，是构成多层次当代书法教育结构的最基本部分。日本初级书法教育的成功经验，我认为有以下几点可以借鉴： 一、趣味化----培养学习书法的兴趣 众所周知，日本是个漫画大国。为迎合儿童心理，日本小学书法教材也运用到了漫画的形式，设置了很多有趣的动物和人物形象插图和封面，非常富有童趣。例如下面的日本小学一年级汉字(硬笔书法)教材。 其主要目的是吸引学生的注意力，激发学生学习书法的兴趣。兴趣是进行某项活动的喜好情绪。对于一般人而言，一旦对某件事产生了兴趣，他就有了一种无形的动力，从而激发求知欲，大大提高学习的效率。与其他年龄段的人相比，小学生的活动目的性相对较弱，他
们对某事物本身的认识及实施的行动，最初往往是由于对该事物本身发生了浓厚的兴趣所致，兴趣能对小学生的学习起到巨大的推动作用。传统书法的学习是枯燥单调的，对于小学生来说是一件很乏味的事情，如果不能很好地激发学生学习书法的兴趣，学生很可能产生厌烦的心理。所以培养学生学习书法的兴趣是关键。 （一）丰富教材内容，激发学习兴趣 1.低段 低段小学生的心理特征是好奇、好动，以形象思维为主。因此在教学书法时，教师应该采取直观教学，尽量结合图片，模具，游戏，有趣的故事演绎等来引导学生，诱发学生的兴趣，给他们广阔的想象空间。只要教学方法正确了，相信学生会达到事半功倍的效果。 比如：可以出示上面这幅儿童画教学“林”“田”，使学生直观地感受到这两个字的字形结构。顺便可以讲述“象”字和“林”字的来源。生活中，大家见了画有大象的图画才会叫它为“象”。久而久之，大家约定俗成，产生了介于图画和文字之间类似于“象”这样的符号。随着时间的推移，这样的符号越来越多，画得也就不那么写实了。就这样，图画逐渐向文字方向偏移。最后，使得文字从图画中脱离开来。这样，图画就分了家，分成原有的逼真的图画和变成为文字符号的图画文字。“林”是个会意字。由两个“木”组成，表示树木丛生。 这样的教学形式不仅形象富有童趣，而且还能让学生同时初步感知“豕”“田”“象”是象形文字，“林”是会意文字。 2.中段 从中段（三、四年级）开始，小学生开始学习毛笔书法。这个阶段的小学生活泼开朗，做事积极，什么都想听一听、看一看、干一干。虽说学生在一、二年级就通过硬笔书法练习打下了一定的基础，但是在此基础上进行毛笔的书法指导还是有一定的难度。所以在教学过程中需要特别注意的是要让学生从基础的书法入门起，就开始培养学习书法的兴趣，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯。那么在书法课堂中，可以联系生活，运用形象化教学法。
日本书法家宫岛咏士简介
日本书法家宫岛咏士简介 宫岛咏士，（1867－1943）日本书法家，名吉美，号勖斋，通称大八，又称宫岛大八，日本国米沢（即“米泽”）市人。父宫岛吉久（又名宫岛诚一郎，字栗香）为米泽藩士。明治初结成兴亚会，为贵族院议员终。1884年，宫岛咏士在东京外国语学校中国语科毕业。1887年赴清，师从保定莲池书院院长张裕钊。随至武昌、西安，张裕钊为曾国藩高足，以北碑书法闻世。宫岛咏士学得精义，1894年回日本，开中国语塾归咏舍，后改善邻书院。以院长终。曾为东京大学、东京外国语学校讲师。 1887年，宫岛咏士之父宫岛诚一郎，笃学工诗，因与张裕钊友善，命19岁的宫岛咏士到中国保定莲池书院从张裕钊学习。当时中日两国在朝鲜问题上关系紧张，因此张裕钊最初并不太愿意接受这名东洋学生，就回答说学额已满，须等来年正月方能人学，而本人因年纪老迈，又兼书院事务繁多，而且每日都须授课，只能给大八指点书中的疑难和批点诗文；如果大八急于入学，府中另有许多良师，可以代为转托。宫岛大八表示，他此次来就是因为慕张先生之名，专为从教于张先生的门下。张裕钊被这个日本青年的好学精神所打动，就答应收他为徒。此事经过请示总督，得到李鸿章的批准。宫岛大八按照中国人的传统习俗，于农历六月三日行拜师礼，正式在莲池书院人学。为了便于与中国学生交往和表达自己向学之心，他还穿起中国服装，在脑后梳了发辫。 1888年9月，李鸿章为了安排张佩纶来莲池书院当院长（当时张佩纶因福建水师和马尾船厂被法国舰队毁灭一事被革职充军，期满回京），有意让张裕钊返鄂另就。张裕钊愤而离去。张裕钊回到武昌，任江汉书院院长，中间有一段短时间兼掌经心书院。后因湖广总督张之洞待他礼貌不周，张裕钊以他狷介的个性不
日本的近现代书法
日本的近现代书法 日本的近现代书法 主讲人：高木圣雨 地点：北大书法艺术研究所上午西岛先生给我们介绍了日本的中国书法接收史。从我的角度看，这是一个很好介绍的课题，因为给我的课题是日本的近现代书法，有那么多的先辈都还活着，在这种情况下，我要对他们进行批判就很困难了。给大家发的材料是主要是中日书法双方交流的历史。通过这个材料我想说明的是，日中之间，从近现代到现在为止，这些重大的历史事件。 其实，对于我个人来说，我更喜欢中国的近现代书法。为什么这么说呢，因为我一直喜欢清代的吴昌硕、赵之谦、杨见山，包括清中期的一些有名的书法家。尤其是我曾经编写过一本《杨见山书法》，在日本出版了。这本书是中日两国之间第一本杨见山书法专集。如果讲中国近代书法，我可能会更专长一些。 现在我先从我熟悉的书法家做个开场。我35年前跟随青山杉雨先生学书法，青山先生去世已经十年了。我现在主要从事书法创作和研究。在此我先介绍一下我的老师青山杉雨先生。 一、青山杉雨的中国缘
上午，西岛先生给大家作了一点介绍，关于表现主义和教养主义，青山先生的书法是以表现主义为主，他追求完美。在他的一生当中创作了非常多的作品，而且尽可能地不要重复，不要一样，这是他的主张，也是他的追求。我的老师青山先生非常严格，当我做他的弟子的时候，我是管他们家庭院的。我是有工作的，我每个星期要五天工作。但是，即使我有工作，他也会打电话说，你赶紧来吧。我也会放下工作马上赶到我的老师家。到了老师家，老师说，今天看了这个枝头有点翘，那你给我剪下来吧。我于是就拿起剪刀把那根枝头给剪下来了。剪下来之后，我的老师说，你今天辛苦了，你回去吧。我的老师就是这样一个完美主义者。从这一个侧面可以说，我的老师对书法的追求也是完美无缺。大家可能不清楚日本书法的师徒关系，后面还要讲这一点。在日本，如果你拜某位老师为师，那么你一定要终生随他，一直到他去世，你还是他的学生，你不能改拜别人为老师，这是日本的书法制度。我们就是在这样的一个老师的严格教育下成长起来的学生，他不允许你有任何粗心大意，不允许你有任何马虎，这些学生在日本书法界都有相当的成就。 我的老师非常爱中国，他每年都要带我们到江南进行考察，对江南人文和文化的考察。他写了一本书叫《江南游》，这 本书在日本发行带来了不小的旅游上的效果，曾经成为日本旅游必读之物。
对日本书法的引进与研究
对日本书法的引进与研究 向来以老大哥自居的中国书法，即使拥有煌煌历史，但似乎正在 一种朦胧中苏醒，它正面临着从古典到现代的观点上的脱胎换骨过程。 原来啤晚绘画并毫不犹豫地自鸣清高，现在却看到了中国画在创 作与理论上的长足进展而自惭形秽，这是一个方面。原来也一直以映 映大国自居从不把眼睛伸出去看看世界，现在却也不得不心平气和地 对待外来影响。在书法界以前有过一句颇为流行的口号，叫做“书法 走向世界”。 不过并非在新十年书法一起步就有如此想头。在那个时期，因为 书法界的孤陋寡闻，绝大部分人并没有理解到日本书法(还有西洋的书 法画)对我们的珍贵价值。人们甚至还不了解日本书法的大致情况以及 它的最初步特征所在。所以各种形形色色的盲目想法充斥书坛，它对 正常展开中日交流带来很大障碍。 事实上，日本书法作为中国书法的最有价值的参照系，对中国书 法的腾飞将起到重要的价值。在民国前期，因为日本书法的发展还未 能摆脱整个文化对中国依赖的大氛围，它的独立性显然不强;但借助于 杨守敬的传去清代北碑风以及日本书家对之作出的独特1}释，书法的 日本性格具备了一种较明显的轮廓。明治维新对西方文化的大量引进，使书法开始了第一轮大反省。而第二次世界大战之后，因为战败国的 屈辱地位和欧美文化的强制渗透，书法面对生存危机又实行了第二轮 的反省。这样的反省以及它对观点的震荡，它对日本书法所产生的刺 激作用等等，都是中国书法所较少具备的内容。毫无疑问，钢笔字的 介入冲击与古典文化作为结构的被淘汰，还有汉字拼音化的新尝试， 这些内容所产生的效应最多只能相当于明治维新时期日本面临的反省 效应。没有战败和被迫接受欧美文化的经历，中国书法家很少能体会 到日本同行所具有的复杂感觉与微妙心情。对当代日本书法所体现出 的观点价值与形式念蕴，自然也很少能有真正的理解。这种隔阂为实 行两国书法发展互相补充、互相启示反而提供了广阔的研究空间。
日本文化——书道
日 本 文 化 之 书 道 姓名：阎旭龙 学号：121064108 班级：12级装潢设计一班
内容摘要：书道的含义基本等同于书法，但它不单纯强调书写的技法，也包括修身、养生、悟道等方面的含义。在唐以前，人们称书法艺术为书道，后因唐人尚法，为强调法度以利于文字规范和传播，所以改称书法。但到了当代，实用性逐渐剥离，书法的主要目的更多的是修身、养生、悟道，更多的是艺术性的诉求，所以时代要求我们更重于修道，而不是更重于学法，那么还延续书法的称谓就有些狭隘了。所以书道逐渐成为中国当代书家对书写运动的一种更贴切的称谓。另外，由于对外文化传播在唐朝显著的原因，日本学习中国书法源于唐代，书道一词也沿用至今一直是日本对书法的称谓。 关键字：书道、意境、开笔试毫、三笔、三迹、唐、宋、等等在唐以前，人们称书写的创作过程叫做书道，于是传到日本后，只言书道，不言书法。后因唐人尚法，书写更多的是研究技法、笔法，所以就称书法了。但到了当代，书写特别是毛笔的书写的主要目的已经不是记录文字的实用作用了，成熟的书者更多的是追求身心合一的修为，所以侧重于作书悟道，而不是一味着眼于临摹求法，所以还延续书法的称谓就有些狭隘了，于是书道又回到了主流社会的视野。因为书写的轨迹更直接的体现了道家的阴阳合谐，天人合一的思想，所以书法练习的高级阶段叫做书道更为合适。因此总体看来，书道的意思基本等同于书法，但它不光包括书写的技法，也包括修身、养生、悟道等方面的含义。所以书道逐渐成为当代注重书学理论研究的书家对书写运动的一种更贴切的称谓。 日本书道是日本书法的综合艺术，它追求意境、情操和艺术美。
日本书法分两类，一类是汉字书法，另一类是假名书法。 7世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。中国书法传入日本后，上层人物首先效仿。 圣德太子亲自抄写的《法华义疏》，成为日本最早的墨迹。 日本书道史上的三笔三迹被日本人尊为书法圣人。三笔指空海、嵯峨天皇、橘逸势。其中最出色的首推空海和尚。空海采用王羲之的风格，颜真卿的笔法，加上自己的独创，形成独特的书法笔法，被奉为入木道（书道）的开山祖。空海的代表作有《风信帜》、《灌顶记》。嵯峨天皇楷书为欧阳徇风格。行书、草书则为空海风格。代表作有《光定戒牒》。橘逸势的真迹未能流传至今。《伊都内亲王原文》不过是彷写品而已。除此以外，本阿弥光悦、近卫信尹、松花堂昭乘为宽永三笔。隐元、木庵、即非为黄檗三笔。市河米庵、贯名菘翁、卷菱湖为幕末三笔。 日本书道名家小野道风、藤原佐理、藤原行成被奉为三迹。他们的笔法分别称为野迹、佐迹、权迹。小野道风的真迹堪称日本式书法的典型，代表作为《屏风土代》、《秋萩帖》。藤原佐理的笔风自由奔放，个性很强，代表作有《诗情纸》。藤原行成继承了小野道风的风格，是日本书法之集大成者。行成的书法温雅、干练，代表作有《白乐天诗卷》、《消息》。行成还是书道寺"尊寺派"的始祖，一直受到人们的尊敬。 随后，中国宋、元高僧和书法名家的墨迹大量传人日本，日本禅宗书法兴盛起来。中国高僧隐元及其弟子东渡日本，传入苏东坡、文