浅谈具象雕塑与京剧的融合

摘要

我国改革开放的实行，市场经济的进一步发展，为我国各项事业的发展带来了美好的前景，同时，代表着城市文化气息的雕塑也受到人们的广泛关注。商业泛化使艺术本体直接转化为商品交流行为，艺术作品、观念、行为随着商业化扩散到当代社会经济、政治、科学、技术、文化中，致使一切皆艺术，一切皆商品，致使艺术非艺术。作为一种艺术，全面的展现在人们的面前，存在和影响着城市生活的雕塑，无处不透露着一种魅力，吸引着人们的眼球，与城市的经济、文化以及生活息息相关，有着不可代替的价值。

另一方面，自2010 年京剧被选入到世界非物质文化遗产保护名录中后，脸谱作为其舞台视觉的重要组成部分被大家关注起来。京剧利用它绚丽的色彩、精湛的技术以及丰富的情感表达为人们所关注。从二十世纪开始到到现在，京剧中最大特色的脸谱的发展越来越多样化。然而，这种极具时代特色的古典艺术在当下的环境下却呈现出一种不相协调的氛围。

大众把艺术品看成商品，把艺术品的关注点转为作品的商业价值、文化特性和形象意义。当代艺术在当下经济共舞、消费同谋的消费文化大潮裹挟下，加之资本的介入，艺术家会借用时尚符号产生商业上的价值，并通过艺术形式和观念的变化来传达时尚的视觉意义。本文对中国当代具象雕塑与京剧进行了详细的分析，两种行为艺术的相互指引、相互促进，为中国传统艺术做出了积极而有意义的探索，也希望找到当代中国艺术的心灵之源，深刻挖掘中国具象雕塑与京剧的本体语言和审美趣味。

关键词：具象雕塑，京剧，物质文化

前言

在人类文明发展的进程中，各民族间不同的社会经济、自然环境为本国文化的发展提供了合适的舞台，演绎出一幕幕绚烂多姿的民族文化。中国文化作为世界文化的一个重要组成部分，是在广袤的中国大地上由华夏民族（华夏民族是汉族及55个少数民族的总称）所创造、传承下来的劳动人民的智慧的结晶。艺术品作为有符号意义、文化特征及形象价值的一种媒介，被消费时代赋予了新的意义。

回顾往昔,中国古代雕塑历史悠久、经典传承,并深刻影响着其他诸国的文化、艺术,但发展至清代末期被腐蚀、退落,中国雕塑发展一段时期内几乎终结。这时,中国由内而外、由外而内地进行了彻底的变革,一个崭新的中国诞生了,中国门户打开,西方文化涌入,形成了强烈的东西方文化交汇与碰撞,在这种情况下,几乎尘封的中国雕塑以另一种姿态重现于世人,并吸取着时代的甘露,凭借着悠久的文化底蕴重新矗立于世界的东方,与此同时,也承接着严峻的挑战和考验。而京剧作为中国传统文化的典型代表，京剧的脸部扮相以其丰富亮丽的样式、色彩细节吸引大众。其谱式的形成是优伶和看客经历了一段漫长交流发展所完善的，同时也是戏曲视觉舞台所呈现的核心内容，剧脸谱的文化性毋庸置疑。两种文化的相互碰撞摩擦，展现出来的是另一种艺术的美感，是中华民族独特的文学艺术和哲学伦理。

一、具象雕塑与京剧的概念性内容

（一）具象解释

具象的意思就是指人们对一种事物非本质因素的否定，对其本质因素的肯定，这是对当下城市雕塑艺术发展的最大肯定，它取缔了人们重形式多于重实质的的矛盾思维，也就是软化了抽象与具象的界限。放在现在的艺术环境里，也就是雕塑艺术家在描述一样东西时所采取的方式无关于抽象的还是具象的，只要他能够表达出他的核心本质和意义，他就是成功的。与雕塑本身的形象做比较，具象雕塑身上所体现出来的核心观念更为强烈，它是表现两种创造过程的艺术形式。

（二）具象雕塑表现于艺术符号创作过程

1、纯精神方面的艺术抽象的活动

一个作品只有具备了自身的艺术素养和无限的生命活力，它也许没有对应好本身，但是它只要赋予了作品生命力和强大的表现能力，这样才会有具象所需要表达的精神，雕塑的艺术思维才够活跃。在塑造精神具象的时候，关键的是雕塑艺术的本质怎样自动的转变为人们需要的精神力量，进而转化为能成为物质形象的具体。其中的精神创造物质，要具备被人们所领悟的功能，这样的情况下，就要求创造者们改变原有的固定思维，而要将思想表达在艺术上。

2、雕塑的物质外化过程

雕塑的物质外化，要求的是将抽象的东西要在某种物质形式中表达出来。在这个过程中，首要的关键点在于真实的材料，艺术家们要在第一眼看到的时候就能凭借直觉感官这个材料的内涵，领会其中所要表达出来的意思进而进行进一步的细化处理，这就需要专业素养的艺术家们对材料的掌握能力要达到一定的水平。

3、两者统一

雕塑艺术作品想要呈现出它自身的独特性与特色，就必须要融入人们的精神领域，使人们感受到精神上的享受，只有这样，物质形式才能被外化感染，拥有其自身艺术的生命力。

（三)京剧戏曲概述

京剧脸谱的发展脉络，从源头上说，恐怕要追溯到上古时代的“巫”。早

在人类文明开始之初，我们的祖先在狩猎或者战斗的时候，脸上便会涂抹一些装饰物，如抹上黑道、红杠以此来突显自己的强壮，威慑敌方，使敌人产生恐惧和压力。当对一些自然现象不能说清它的所以然时，也会产生一种膜拜心理，于是便出现了祭神、祭鬼的仪式活动，这些活动主体中就出现了头戴面具，面具上画着怪像，扮演降妖捉怪的人，这些人的脸谱装饰大概就是脸谱发展的本源。中国京剧戏曲是强调主体情志在创造意象过程中的主导作用的艺术,也就是说,艺术创作者运用不同的程式、技法将各自的思想、情感融入客体物象,赋予其新的艺术生命,艺术作品的意象便由此诞生。由此可见,中国京剧戏曲艺术在审美意象上具备了双重视角:一是客观事物的艺术再现,二是主观精神的表现,两者的有机统一构成了中国戏曲艺术的意象之美。

（四）中国京剧艺术的发展

当人们回忆京剧的发展过程的时候，最先显现在我们脑海中的是声调艺术形式的丰富多彩，从最古老的昆腔与弋腔互相较量的时代，到秦腔的改革变化，到最后京腔取代了秦腔。再划分个各声腔艺术派别的时候，也是主要根据声腔的特色来决定的，这也就证明了声腔是京剧艺术的先驱，在京剧艺术的整个形成以及发展过程中都有着无可替代的重要作用。然而，在现实发展过程中我们也可以看到，当下已经形成了一种以唱的方式来表达京剧艺术的另样特色艺术气息。

京剧艺术的发展在我国戏曲艺术的大河流中，发展的非常的有特色，辨识度极高。这是由于京剧是在民间生活中所诞生的一种产物，“艺术来源于生活，却高于生活”，可能正是因为这个原因，京剧在其发展过程中总是显得很独具一格。在对传统的戏剧艺术进行过滤吸收后，京剧已经逐渐发展成熟，成为了各种戏剧的综合表现的一个集体，是所有文化相互摩擦后产生的神物。京剧不像其他的戏曲，是在一个缓慢的过程中渐渐发展成熟起来的，也没有接受过文化的冲击洗礼后的再次整合变革，而是直接从众多的戏剧品种中自动升华脱离出来的另一种戏曲，来源于大众化，却又不普通于大众化。京剧从这一方面表现出来的是一个非常的年轻形态，但是也经历了自身的发展过程，从最初的青涩升华为现在的国粹，是艺术的传承与升华。举出两个较为典型的京剧天然色唱腔皮与簧，也就是现在京剧艺术中发展完善的唱腔，在这两种唱法形成之前

就已经是一体化的形态，只是在后期进行了再次的整合转变，还有其它的一些强调都是如此，不是产于北京京剧，却发展成为京剧中不可缺少的组成部分。二、中国京剧传达的视觉意义

（一）表演特点---动态意义的视觉

京剧与歌剧两种艺术是东方艺术中最典型的代表，在它们自己的舞台上进行着各自别具风格的表演，京剧在美学形式上的表现有自己的表现方式，具体可以陈述为以下三种：

1、意会化

意会化的意思是用抽象的形式将一件事物或者一件东西通过抽象的方式，在京剧中通过表演的形式呈现出来。这种抽象的方法由于在长期的艺术实践中，与观众达成了一种默契和沟通，因而是一种“指而可识”的方法。这种表现形式在很大的程度上是由于对中国传统戏曲艺术文化的继续，是一种非常独特的变相形式。意会化这种表演方式的形成，在很大程度上与我国的京剧艺术自古以来在舞台上表演的场地环境与后方经济力量支援有着很大的关系。使用这种意会化的表演方式对整个京剧艺术的发展都非常的有利，它不仅能省去在舞台形式表演中大量的需要道具和排演的经销费用，避免了像西方歌剧当中繁碎复杂的过程，更值得人们欣赏的是，这种意会化的表演能给人们无限的想象空间，在视觉上给人一种若有若无的虚实相结合的美感。

2、标准化

标准化的意思是，不管是怎眼一种形式的京剧戏曲表演，都有自己的一套路法，每一步每一个表情都是有着自己严格的规矩。比如是，武打戏段中打把子，或者是文戏当中的身段，这些都是有着严格规范的。所以，京剧戏曲中标准化的规范还是符合中国古典文化中讲究的中庸之道。

3、程式化

程式化的意思是演员在京剧舞台上的表演，每一个细节都必须遵守戏曲固有的讲究，也就是允许京剧演员在表演过程中表露出自己原始的面貌，所有的戏曲情节表演形式都要按照戏曲美的规则进行，再结合实际的情况进行再次的塑造、整合、美化，让整个戏曲都富有生命力，使人们能在京剧戏曲中品尝到哪戏曲独特的味道。这种规则化的表演形式就是京剧戏曲中的程式化，也是京

剧艺术美的体现。

（二）舞美道具、服装造型—静态意义的视觉

1、舞台美术

传统的京剧舞台上往往并没有什么景物的造型和实物的布置，舞台上所体现的景物造型和空间特征主要是靠演员的歌舞表演来实现的。京剧舞台不仅仅是通过开始演出与结束演出的单方面形式，还要结合京剧戏曲中必不可少的声音相配合，需要一些打击乐器来配合整场演出才算完美，而且这个配乐还要符合整个戏曲场景的故事情节，跟着故事来跌宕起伏，这样共同组成一出完美的京剧戏曲。契合了京剧艺术中讲究虚拟情境的美学思维，妙在似与不似之间，无形中扩展了京剧舞台的空间感，也使京剧演员的舞台表演有了更为广阔的表现空间。

2、服装造型

在服装的使用上，京剧艺术比较歌剧而言与观众之间取得了更大的默契化，如同京剧艺术用程式化的舞台动作来体现京剧舞台上所蕴含的美一样，京剧的服装也是定型化的，在舞台之上，更为重要的是京剧艺术家的步法身段来表现京剧艺术中无动不舞的美感，而不是用不断变换的新奇服装来分散演员的表演中对美的集中体现。

三、中国具象雕塑发展的根本性改变

（一）中国当代具象雕塑语言开拓与转变

中国近现代阶段的具象雕塑艺术的发展基本上是以形式美的法则出发,并将雕塑的形式美当做创作的唯一追求。进入当代,东西方文化的交汇和相撞下,中国当代具象雕塑语言在文化意识、思想观念的表达上成为更加倍受关注的内容。

1、关注社会现实,表达人文精神

面对当代社会之前的“图解政治”和80年代中很长一阶段的“不谈政治”,与此相比当代艺术与其最大的差异是艺术家主动从自我感受和个体体验出发,抛弃既定的概念,不再是从先入为主出发,摒弃了那个时代的理想化、幻想化角度的思维,完全依托社会现实来传达艺术家内心中的社会责任心和良知。

2、多元化的方式表达

对于过去的伟人崇拜、权威的迷信,以及千篇一律的整体性叙述,早己被当代

艺术家们革新,并以多元化的表现方式冲击着传统的叙述性思维,完全体现出艺术家们的一种冷静、清醒的批判意识,并表现出艺术家们关注社会现实细节,感悟生活深邃精神,完全以日常生活中所揭示的问题和具体明确的生活细节出发,克服了大而空的弊端,从新鲜的视角层面渗入雕塑的表现范围且进行多元化的表达。

3、摒弃传统、打破常规

艺术家们通过各种途径进行创作,使用各种手段,尽情的试验更多的可能存在。他们不束一律,打破常规戒律,相互渗透融汇,使表现手法与展示效果脱离以前单一的模式,形成纷繁多样的艺术效果,另雕塑走出尘封已久的围城,涌向各类相关领域并与之融合。

（二）中国当代具象雕塑语言变化层出不穷

对于具象雕塑还是抽象雕塑的概念究竟是谁表现得更好的争论早已不再是雕塑家们所争论和重视的问题了,值得重视的是怎样才能更有效地利用各种表现方式传达社会文化观念,吸收西方真精神的同时更加灵活的利用传统的资源。面对当代社会的发展与革新,文化的博兴与传播,当代雕塑家们开始走出传统的精英意识、理想主义,主动与社会大众交流,利用大众文化资源,着重深入社会现实的可能性,表现丰富多彩的当代生活,它们可以是世俗的,可以是调侃的,也可以是有趣的,值得注意的是它们都是大众容易介入的,是轻松的、愉悦的。

（三）中国具象雕塑语言的当代内涵

1、具象雕塑语言的当代状况

雕塑艺术不仅可以表达一个民族的民俗背景、也能体现一个民族的文化内涵。作为一种艺术符号传达着文化精神,当代雕塑己不再是图解式的说明,它已随着时代的发展而发展演变,已经从过去的战斗的、主旨的、纪念的、教化的模式中解放出来,赋予雕塑一种人类性格的光辉,焕发着一种文化形态气息。以前古典的艺术形式文化在当下这个有着经济刺激的新观念、新时代，为我国的艺术事业进程又添加了一个美妙的符号。随着社会的发展与时代的变迁,中国雕塑的语言己经发生了巨大的变化。同样,中国具象雕塑如何与当代的社会现状寻找到一个合适的结合点,既能折射出当代社会的时代精神,又能对传统雕塑语言成功拓展、求新求变显得更加至关重要。

2、当代雕塑语言急需拓展

西方先进的文化表现形式被国人广泛的吸纳采取，但是在感受东西方文化相结合的同时，我们也要亲临一下中国上千年的东方文化艺术内涵。在这个各国文化相互冲击刺激的现代，我国的雕塑艺术发展也是偶尔呈现出一种不规则的状态，古典的东方文化还没有继承到，西方文化的学习也是半生不熟，新时代新元素就已经迫不及待的接踵而来。在世界文化相互融合成一团是的背景下，我国的经济物质文化也不断的得到发展，在这样一个时候，我们国人只有坚持自己国家的传统文化理念，不被抛弃，坚持本土的传统道德文化对西方的价值观念保持一种吸收借鉴的状态，真正的了解东西方文化之间的内涵与差异，这样，才能将中国的传统文化得到发扬广大，也能带动具象雕塑新时代的到来。

总结

雕塑艺术至古以来一直以自身独立的品格而存在,发展至今以其区别于其它艺术形式的特点而屹立于艺术世界之林。若纵观人类文明史就不难看出雕塑是以物质多维的立体的实体性塑造的而且可观可触的艺术形象,反映时代精神、现实生活、社会现象,表达创作主体的审美感受和审美理想。雕塑艺术随着时代的变化和发展,科学的进步,生产技术的改进,人们生活水平的提高,特别是欣赏水平和审美意识的变化,相应的要求雕塑艺术家必须不断的创新。现代雕塑艺术是人类智慧提高所创造出来的产物,现代雕塑家的使命就在于不断创造新的形态和样式,服务于日益完善的环境景观,服务于精神要求不断丰富的人类本体。

中国京剧艺术的美学观念与表现方式深深的影响到具象雕塑的发展，中国京剧表演艺术中重虚拟，讲情境的美学观念与具象雕塑中形象的设计所要传达的意义相结合。用虚拟及有代表意义的情境化的表现方式来诠释中国两种艺术的完美结合。使雕塑艺术的创造始终处在一个变化的过程中,一种雕塑表现形式为人接受与欣赏并不断普及推广时,另一种新的雕塑表现又在酝酿和形成,这就缔造了雕塑艺术永恒的生命力。

参考文献

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浅谈中国雕塑发展史

浅谈中国雕塑发展史中国历史源远流长，雕塑早已不是一个新鲜的话题。游尽名山大川，走遍大城小镇，我们虽站在历史的截面上，但流逝的历史却留下了无尽的痕迹，司母戊大方鼎、秦始皇陵兵马俑、马踏匈奴石刻群雕、玉躯佛像、狮子园玉像、敦煌石窟、奉先寺大卢舍那佛龛、大足石刻、泥彩塑千手观音、孙中山立像...... 欣赏艺术精品，推测雕塑这一古老技艺的发展历程。中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。这一时期雕塑的造型都是依据整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，其具有极强装饰性。最具代表性的当属陶塑人像。商周时期的雕塑作品是侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。秦始皇统一中国之后,利用雕塑艺术宣扬统一功业、显示王权威严，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，取得了划时代的辉煌成就，形成雕塑史上的第一个高峰。从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，气魄宏大，体现出封建社会上升期积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有超常的审美特征。汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑形式发展到地上的陵墓表饰。汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上。魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融的时期。统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这个时期的雕塑较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。隋唐时代促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。宋代时期佛教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。在世俗题材方面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。元朝之前，蒙古族统治者便先后仿照汉族建筑样式，营建上都及大都两个都城。而分布各地的寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌。进入元代，统治者重视手工业，雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展。明清两代，宗教观念进一步淡薄，雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色。但是，这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向为个人化、内聚性的风格。此时期各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，有了显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流。辛亥革命及五四运动前后，许多青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。他们归国以后，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者，促进了中国各种形式雕塑的发展。中华人民共和国建立后，中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑、民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展，标志着中国雕塑艺术又进入了一个全新的阶段。

04欣赏传统京剧和现代京剧教案

第二单元第二课时课题：欣赏传统京剧和现代京剧教学内容： 1、复习演唱戏歌《唱脸谱》； 2、欣赏传统京剧《铡美案》选段《驸马不必巧言讲》及现代京剧《智取虎山》选段《打虎上山》（节选）教学目标 1、了解中国传统文化艺术戏曲的基本特点，引导学生对戏曲这种舞台艺术产生兴趣，激发学生对民族艺术的热爱之情。 2、通过欣赏、分析戏曲名段、归纳等教学活动，感受京剧的魅力。重点：传统京剧和现代京剧的赏析难点：从哪个欣赏角度将同学们引入并深入了解京剧教学方法：启发、互动教具：多媒体课型：欣赏课【学生情况】学生大多深受各种媒体的影响，对于音乐的欣赏兴趣，更趋向于当今的流行音乐，而对于本民族的音乐，特别是戏曲音乐知道的不多，有的学生甚至不想了解，觉得学习

欣赏戏曲音乐是“老土”，据老师初步了解，大多学生知道“梅艳芳”，却不知道京剧大师“梅兰芳”。【设计思路】民族戏曲音乐对于在城镇生活中的孩子来说是比较陌生的，只是从电视里有一点视觉和听觉上的感受，根本谈不上理性认识。初中学生不是专业学者，戏曲艺术又博大精深，在这一戏曲启蒙教学课中，在一堂课有限的时间内，对于戏曲知识内容了解上不可能太多，专业性也不可能太强，技能表现更不可能太难。在本课的教学中，以引导学生“走向戏曲”——“走近戏曲”——“走进戏曲”为主线，努力引导学生积极主动参与学习，增进对戏曲艺术的了解和喜爱。【教学目标】 1、知识与技能（1）通过对京剧、越剧、黄梅戏及其唱腔的介绍，增进学生对戏曲艺术的了解。（2）引导学生在欣赏及学唱戏曲唱段的过程中，初步感受和了解各剧种音乐的风格特点。 2、过程与方法（1）通过老师的引导示范及利用多媒体教学手段，让学生从多方面、多角度去感知戏曲音乐，加深对戏曲音乐及戏曲音乐形象的理解和把握。

浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0a14846114.html, 浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式作者：王凯来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期摘要：雕塑艺术，作为造型艺术的一种，是指用各种可塑、可雕、或可刻的材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。同时雕塑艺术也作为一种表达手段，是将艺术家的创作观念通过具体的形式内容展现出来，借由多样的创作形式揭示传达艺术家隐匿在其作品中的时代精神与文化观念的艺术方式。由此可见，雕塑艺术创作中的“观念”与“形式”是相辅相成，密不可分的，本文将通过笔者的自身创作体会，浅谈笔者眼中的“观念”与“形式”的关系。关键词：观念；形式；结合中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0029-01 观念是内在的，起引导作用；形式是外在的，起承载观念的作用。没有观念的形式只是虚有其表，没有内容和分量。没有形式的观念苍白乏味，缺乏艺术美感。雕塑艺术是一种视觉艺术，雕塑作品首先需要在视觉上给观众一种震撼，这是基础。从感官上给人一种感受，这是前提。只有在视觉观赏的基础上，才能再谈思想层面的东西。因此，一个好的表现形式对于一件雕塑作品来说是尤为重要的。在创作的初始阶段，可以通过接触多种多样的艺术形式，从中得到灵感，并发掘适合自己观念表达的形式。在雕塑创作的起始阶段，通常需要常规性的搜集资料。在搜集资料之前，我一般不习惯草率的先确定一个中心主题，过早的确定主题会限制自己的创作思路，局限在一个狭小的范围内，形式上想有所突破就很困难。我会选择漫无目的的浏览各式各样的图片影像资料，内容形式不限，我始终认为，在创作的初期，对雕塑直接相关的资料的接触是没有好处的，过多地接触已有的作品资料会让我们在创作时不自觉的带上别人作品的影子，这样作品既缺乏新意，还容易被扣上抄袭的帽子，我想这是每个创作者都不愿看到的。接触与专业没有直接联系的资料反而可以给我带来意外的收获，让我从中得到很多创作灵感。创作的初期，应当“多看”“多想”“多发现”、“多联系”。“多看”即要看的泛，看的杂。“多想”就是要带这想象力去看我们所看到的最平常、最简单不过的东西，并从中发现可以用于创作的元素。“多发现”、“多联系”就是要善于发现生活中的细节，提炼生活中的艺术元素，并将其与艺术创作相联系，观念和形式在不断协调和磨合的过程中，都达到了更高的境界，雕塑作品也因此丰满起来。观念和形式相互服务，相互促进，才能成就一件让人欣赏后印象深刻，意味深长的作品。随着时代的发展和现代科学技术的日新月异，雕塑的表现形式趋于多元化。现代雕塑艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。视觉与听觉的结

城市雕塑与环境的关系

城市雕塑与环境的关系雕塑在城市的文化景观中占有重要地位。一个城市有它的自然景观、园林景观、建筑景观。但我们认为在城市中还存在着一种可称之为文化景观的实物文化的欣赏地带。例如法国巴黎的德方斯区建筑群与抽象雕塑，罗马广场的众多城市雕塑与城市中一些重要建筑诸如美术馆、博物馆、文化中心广场等。在我国建设城市雕塑是非常必要的，它比起任何室内实物文化更能对城市的文化面貌起着决定性的影响，它的观众的覆盖面更广，对不同年龄、不同文化程度、不同欣赏层次的人们都具有它本身的教育、欣赏功能，所以我们认为城市雕塑的建设必然成为城市文化景观的重要组成部分。在城市文化景观里，单单把雕塑作品作为独立主体的雕塑来考虑是不够的，必须把它放到城市中的更大区域中来考虑，尽量把它与城市的自然景观、园林景观、建筑景观及文化景观作科学的统筹规划，这就要求我们设计者应该具有系统的观点。为此，建造城市雕塑，必须注意它周围的环境，包括人、时间、建筑等多方面的因素的影响和制约。一个雕塑环境就是一个系统，而且它被包含在更大的系统----文化景观之中。一个城市区域中有各色各样的人，他们在工作活动时间、闲暇时间、上下班途中时间里对雕塑的要求都不一样，加上建筑环境因素，对雕塑的类型的样式要求也不一样，公众要求和政府部门的设想也不一定能协调。比如在闹市区，上下班熙熙攘攘，人流较多，建筑式样较为杂乱，设置一些小型的低矮的装饰性雕塑，显然不会引起人们注意，而且在这种环境里，雕塑的细部不能太多，否则不能给人以完整的感觉。这是由于时间并不允许人们停下来慢慢欣赏的缘故。在建筑环境中，比如在疗养院或公园、以及在风景区的雕塑，就可以搞些较静的、细节可以相对多一些、规模较小的装饰性雕塑，因为在这里活动的人们，时间一般地说较充裕，能慢慢地观赏。苏联斯大林格勒纪念碑性质的雕像，由于周围没多少建筑，一片旷野，就可以搞宏大的纪念碑式雕塑。有的环境就不一定要求纪念性雕塑，这时候我们就会尽量使雕塑去迎合环境的需要。另外建筑物表面的肌理与雕塑也要相映成趣，例如现代许多高层建筑均是火柴盒式的堆叠，那么我们的雕塑就须做得简单些，光洁度高些，以促其形成一种对比。由于时间也是雕塑的文化景观系统的组成部分，所以我们在建设城市雕塑时，还应注意环境时间这个因素。我们可以把环境系统的时间分为观众的时间和自然的时间两部分。自然的时间指清晨、中午、黄昏、夜晚。观众的时间一般指欣赏者对雕塑能发生影响的时间。用系统论的观点来分析，我们就要重视观众的时间和自然的时间之间的有机联系及在雕塑设计中注意其未来影响。

浅谈雕塑

漫步艺术 ———浅谈浮雕艺术摘要：在历史发展的漫漫长河中，人类建造着自己的艺术宝库，古老的文明留给我们丰厚的艺术遗产。作为一种人文创造，浮雕是占有三维空间的艺术，是可以从多角度欣赏的“立体”艺术品，雕塑属于空间艺术，他是唯一以物质材料模拟与真实体验近似形态的艺术类型，比之平面造型艺术其欣赏条件具有极大的自由性和适宜性，允许欣赏者从不同角度，不同距离来欣赏同一件作品，不界定观者的视角与距离。浮雕以独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史于文明，作为一种视觉艺术，浮雕与其它艺术形式一道，以它的发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。关键词：情感艺术形式雕塑浮雕发展建筑前言在喧嚣忙碌中生活的人们，能安静地坐下来学习艺术，学习欣赏雕塑的美，这是多么美好的事情呀，正像人类通过劳动而获得的食物一样，有自豪的觉和成就感。雕塑之美，即是形态之美，是物质之美，是雕塑家针对空间形体研究的智慧之美，其美千姿百态，美轮美奂，古代大师们的作品中所蕴含的艺术价值是举世公认的，他们的作品中那些极具魅力的形态和精神，至今仍影响着对艺术和生活的态度，新的雕塑语言的锤炼，不仅是形式的，还深受艺术思想方面的左右，无论是材料怎样的应用，新观念的产生决定了新形式、新语言的诞生，一切的技能都应出自于这种表达欲的动因。对浮雕的态度应是学术相敬，求同存异，水火也能相容的，对待“异己主义”大可不必诛之代之，要明白，善待他人也就是善待自己，即使纯粹的学术之争，百花齐放才是春。喜怒哀乐总是情，从初学美术刀基本技能再到如今的激情表达，用艺术表达，用浮雕来演说亲历人生的独有感触，我已然喜欢这种艺术的表达的生存方式，一种依赖于艺术的生存方式，一种艺术化的精神表达。我学雕塑已经有两年多了，在这说长不长，说短不短的时间里，对我来说已经改变了我的人生，雕塑从来不是被简单定义的艺术，从开始的懵懂到现在的喜欢，我感觉雕塑可以让人心情平静，让人发自内心的喜欢，有种沧桑感，有种神秘感，人我对浮雕更是如此。让我们来了解浮雕，认识浮雕，使我们能更从伟大的艺术中获得独特的美感和教益。

京剧艺术赏析

《京剧艺术赏析》期末论文学校：南昌大学学院：经济与管理学院专业：经济学类姓名：肖美云学号： 5400111143

京剧艺术赏析京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。一、京剧简介（一）京剧艺术表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖；怒则掷袖；气恼时甩袖；羞愧则以袖掩面；惊呆则双手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下；六七八百万雄兵；一个圆场千百里；一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。（二）京剧行当京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一

从雕塑看佛教的发展(终)

从雕塑看佛教的发展摘要：佛教以其禅宗思想而深入中国历史将近2000年，而其佛教雕塑不仅作为宣扬佛教禅宗的一种重要方法，更是作为其发展历史的重要见证，成为佛教文化中极具特色的组成元素。本文讲述了佛教自印度传入中国以及在中国发展的历史，分析各个历史阶段佛教雕塑所具有的不同特色，揭示中国文化与佛教文化之间的相互促进发展、融合的关系。关键词：雕塑佛教汉化融合正文：印度佛教由释迦牟尼创立于公元前六世纪，传入中国后，逐渐汉化。西汉至清末，经历了传入、传播、兴盛和时盛时衰几个阶段，即两汉魏晋南北朝的传译阶段，隋唐的创造阶段，以及宋元明清的融合阶段，从一个文化的“舶来物”，到被汉文化所同化，到最后完全地汉化而与民间世俗相结合，逐步发展成为我国影响最大传播最广泛的宗教。佛教是从外国传入的，但佛教艺术在中国的发展，不可能是外来艺术的简单叠加，而是寄去了外来优秀文化艺术的精髓以后，在中国传统艺术基础上进行的再创造。因此佛教雕塑在中国的发展过程实际上是一个与我们本民族文化相互借鉴、吸收、融合直至民族化、本土化的过程。艺术总是受到时代文化的强烈影响，随着佛教在中国的逐步汉化，佛教雕塑必然地随之成为中国文化的一部分。佛教雕塑的发展史与佛教的发展史一样，同样是一个汉化、世俗化的过程。并且，其发展变化在很大程度上反映出佛教在我国的发展变化。 1、佛教雕塑艺术的东传佛教雕塑艺术的第一次兴起应该是阿育王弘法的年代，阿育王孔雀王朝在国力强盛的基础上，宣扬佛法，佛教建筑雕刻一时大兴。但是在阿育王时代的佛教雕刻中却回避了释迦牟尼佛具体造像问题，佛的具体造像都是用佛座、佛足印等物来“标号式”的表现，而回避佛的形象直接出现在画面上。到公元前127年，孔雀王朝的实力已渐势微，大月氏迅速强盛起来，建立了崇奉佛教的“贵霜王朝”。这时候开始了具体的佛教造像艺术活动，形成后世所谓“犍陀罗”、“秣菟罗”两种艺术风格。犍陀罗和秣菟罗的佛教造像艺术随着佛教的东向传播，逐渐延伸到中国境内。从战国到汉代，新疆地区分散着诸多小国，汉武帝时候，与汉朝有交往关系的西域诸国就从三十六个逐次增加到五十多个。而这时候中国佛教雕塑成就主要体现在新疆地区发现的众多佛洞。其中有新疆库车“森木塞姆千佛洞”、新疆拜城“克孜尔千佛洞”、库车库木吐拉千佛洞等。如果把这些千佛洞的地点联系起来，就会看到有一条沿着塔克拉玛干沙漠北部边缘地带由西向东的上行传播路线。 2、南北朝时期佛教艺术的流变西域的于、莎车、疏勒一代虽然在汉代已经是佛教开始兴起的国度，但是西汉武帝刘彻“废黜百家，独尊儒术”的国策雷厉风行，深入人心，此后一直是汉代治国的思想之本，佛教思想的东渐必然受到抵制。到了三国以后，北方少数民族逐鹿中原，先后有“三秦五凉”等十六国政权更迭。从思想文化上说，这些少数民族的汉文化根基有限，汉代儒家思想观念的影响也不深，这就为原本在西域一带甚为流行的佛教东向提供了空间。南北朝社会弥散着崇佛的风气，由于绝大多数君王对佛教的利用和支持，以及长期的崇佛的社会生活气氛，修建佛寺和开凿石窟在这一段时期一直方兴未艾。如果以敦煌为一个站点，那么，在十六国直至北朝时期，从敦煌到玉门，再到张掖、威武的各个站点，正是沿着河西走廊的通道直下到达天水，即沿着东南与西北向的祁连山北侧产生了大大小小的石窟。这段时间的佛教雕塑艺术主要包括敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟的雕

京剧欣赏课教案

京剧欣赏课教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

京剧欣赏课教案桐乡市求是实验中学张伟教学目的： 1、了解京剧方面的基础知识 2、通过欣赏，了解我国优秀戏曲文化的悠久传统，并且激发学生热爱祖国优秀文化的感情教学重点：京剧的基础知识和丰富内涵教学准备：多媒体课件教学过程：一、导入新课；播放《北京一夜》并提问； 1、你觉得这首歌曲有什么特点？ 2、谈谈你对京剧的认识。（油彩、脸谱、北京话、生旦净丑）二、结合多媒体课件讲解京剧的有关知识 1、京剧的产生和发展 2、唱腔：播放京剧《玉堂春》及《美案》片段，让学生比较两个唱段唱腔的不同之处。京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。二黄的特点：“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。西皮的特点：由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。两者最典型的特点：西皮由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；二黄由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节 2

奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。这样我们就可以推断出《玉堂春》唱腔属于二黄，而《美案》唱腔则属于西皮。 3、伴奏：课件显示文武场所用各种民族乐器的图片，并对主要乐器加于分析。 4、表演形式： a、唱（略） b、念：呈现一段对白，让学生来念。然后再播放视频，让学生感受京剧念白的特点，并模仿。 c、做：先让学生做现实中喂鸡的动作，然后观看京剧中喂鸡的场面，感受一下与现实生活中的区别。 d、打：观看一段视频，感受京剧演员扎实的武打功底给同学们带来的视觉享受。 5、人物行当：结合图片讲述各个行当的形象特点生：老生又叫须生，或胡子生。因为老生都挂胡子。胡子在京剧里的专门名词叫“髯口”。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（就是真声）。武生就是擅长武艺的角色。小生就是比较年轻的男性角色。小生的特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。旦：花旦从服装上来说，都是穿短衣裳，即便是穿长衣裳也是绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。青衣服装上一般穿长衫，扮演的一般都是庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主。老旦是扮演老年妇女的角色。花衫是京剧旦行里的一个重要的行当，是多知多能的，各个方面都表现突出。"武旦"和" 刀马旦"相当于生行中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和武生差不多，她们多在剧中扮演女侠、女将等。净：在京剧中，"净"角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操。丑："丑"分"文丑"和"武丑"两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，象绿林好汉、侠盗小偷等等。"文丑"经常扮演花 3

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像

浅谈建筑设计与环境设计的关系

浅谈建筑设计与环境设计的关系【摘要】在现代社会发展与艺术追求并行的今天，建筑设计被赋予了新的历史任务，现今人们对生存环境质量的期望值越来越高，高品质的生活与理想生活状态应该给人以精神安慰和精神享受的外在环境，但是现代建筑最大的问题就是不够重视建筑与环境的关系，人是环境的主体，于是人和环境又成为了建筑创作的中心课题。【关键词】建筑设计;环境艺术;关系 1建筑设计与环境空间艺术人是环境的人，环境是人的环境，形式是人和环境所需要的形式。人和环境的交互作用主宰了设计的全过程，这就是建筑设计。长久以来一直困惑大家一个问题就是人和环境之间的关系究竟是怎样的，到底是人主宰环境还是环境影响人。这二者之间的关系是相辅相成，相互制约的。建筑设计是解决室内空间的使用、美观的要求，同时在外部形体上，具有一定特性风格的前提下与周围环境、城市文脉及城市控制性规划相协调的结果。建筑是人用建筑材料从自然空间中围隔出来的一种人造空间，最早的建筑雏形是原始部落的窝棚，安全成了第一需求，只要能躲避风雨虫兽的袭击，能“庇天下寒士”就足够了。可是在物质文明极大丰富，科学技术迅速发展的今天，人们对建筑本身的要求越来越多。现代人似乎更注重建筑的精神性，更迫切地需求一种“短篱寻丈间，寄我无穷境”的精神性物质载体。当前，人们对生存环境质量的期望值越来越高，建筑与环境的关系成为当下建筑界讨论的焦点。一直以来，建筑物被西方人看作实体，被看作塑造的主体，建筑师们如同雕塑雕像一样极力刻画着建筑物本身。中国古代建筑，以“院”为中心组织单座建筑，“院”被称为一个基本的组织单元，若干院落组成建筑群，所谓“无院不成群”，而院与院的空间感受是绝不相同的，从而产生了丰富多彩的建筑空间效果。西方建筑师则更多的注重了建筑物单体本身，很大精力花在建筑单体的形体塑造上。因此，西方建筑的形体要比中国古代建筑形体复杂得多。另一方面，在城市空间设计上，中国是城市较早的，中国很早就把注意力集中在建筑与环境之间上了。西方建筑师这样教授我们什么是空间：这是一种图底关系。把房子当作实体，周围环境作底，我们只看得见房子;如果把房子当作底，房子周围的形状就出现了，这便是空间。 2建筑设计与环境艺术的关系建筑仅仅是环境的一个部分，建筑美从整体上说是服从于周围环境的。“建筑”作为稳定的不可移动的具体形象，总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。独特的地域景观建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关，而且同建筑室外绿化景观密切相关。虽然现代资讯共享

幼儿园大班课教案：京剧欣赏

幼儿园大班课教案：京剧欣赏 Teaching plan of large class in kindergarten: Beijing Opera App reciation

幼儿园大班课教案：京剧欣赏前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。【目标预设】 1.新授京歌《拾豆豆》，并运用多种形式让幼儿把它唱成颇具京剧韵味的京歌。 2.培养幼儿初步的感受京剧、欣赏京剧的能力，激发幼儿对京剧的好奇心和学唱的积极性。【重点、难点】重点：能唱成颇具京剧韵味的京歌。难点：培养初步的感受京剧、欣赏京剧的能力【设计理念】本活动中知识目标是新授京歌《拾豆豆》，并运用多种形式让幼儿把它唱成颇具京剧韵味的京歌。情感目标注意培养幼儿热爱中国民族文化的情感，激发幼儿对京剧的好奇心和学唱的积极性。能力目标是培养幼儿初步的感受京剧、欣赏京剧的能力。

【设计思路】 1.第一个环节，让孩子走进京剧。 2.第二个环节，学京歌。 3.第三个环节，学习粗浅的京剧知识，并结合已有经验创编京歌动作。【活动准备】 1.经验准备：观看过京剧演出。 2.物质准备：《走近京剧》的背景图；ppt课件；图谱；花旦服饰；黑板等。【教学过程】一、到《走进京剧》栏目组参加活动 1.依次看剧照，介绍照片上面的人物并模仿造型。 2.花旦出场，学习用京腔打招呼、圆场步和亮相。 3.用京腔跟客人老师们打招呼。二、教唱京歌《拾豆豆》 1.初步学唱《拾豆豆》。

（1）教师跟伴奏说唱，引导幼儿倾听。（2）教师范唱，幼儿跟唱，共同检验图谱。（3）幼儿学唱，体验京歌的不同。 A、看图谱学唱。 B、去图谱学唱。（4）告诉幼儿珍惜粮食的道理三、学习粗浅的京剧知识，并结合已有经验创编京歌动作 1.介绍粗浅的京剧知识。 2.创编《拾豆豆》表演动作。（1）分段，不配乐创编动作。（2）集体完整表演。 -------- Designed By JinTai College ---------

京剧赏析之霸王别姬

西楚霸王项羽与刘邦逐鹿中原。霸王顶天立地，可惜时运不济，困于垓下。霸王正要发兵沛郡，却只见风折都旗。霸王爱妻虞姬劝他兵事暂缓，但是霸王主意已定，出兵讨伐却兵败而回。虞姬夜听楚歌之声，知是刘邦已得楚地。此时霸王孑然独立，只有虞姬与乌骓马与他同在。霸王感慨悲歌，虞姬执剑而舞，舞毕虞姬挥剑自刎，从一而终。此剧是梅兰芳与武生泰斗杨小楼于一九二一年下半年合作创编的。剧本是根据明代沈采所著传奇《千金记》，并参考杨小楼与尚小云、高庆奎在一九一八年演出的《楚汉争》剧情，由齐如山、吴震修撰写的。经梅、杨、齐、吴等人共同加工润色，得以完善。此剧于一九二二年二月十五日在北京第一舞台首演，梅兰芳饰虞姬，杨小楼饰项羽，当即受到观众的热烈欢迎，获得了巨大的成功。此后数十年，经过梅兰芳的不断改革创新，加强了艺术效果，使该剧成为国内外观众百看不厌的好戏，演出场次难以数计。在塑造虞姬这个艺术形象时，不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，"面羽则喜，背羽则悲"；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。这种发自内心的感受使得梅兰芳设计了恰当的表演动作，收到了很好的舞台效果。

虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏，梅兰芳的舞剑，既不是狂舞，也不是卖弄功夫，而是充分展现优美的造型，从始至终融合剧中人物的情感，使虞姬感情的发泄与剧情发展紧密地连结在一起，直到最后悲壮自刎，达到全戏的高潮。在《夜深沉》的曲调间虞姬拔剑而舞，英气勃发，娇艳动人，眸中星点感伤，微笑的嘴角还带着黯然之感虞姬跟随项羽征战多年虞姬在项羽生活中的地位不仅仅是一个以色事人的玩物，而是一个有着极为出色的心智头脑的助手。虞姬对于国家大事是有自己的清醒的认识和远见的不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，"面羽则喜，背羽则悲"；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。 “刘邦与孤旧友，你不如随了他去，也免得孤此去悬心。”虞姬却说：“大王啊！自古道：忠臣不事二主，烈女不嫁二夫。王欲图大事岂可顾一妇人？也罢！愿乞君王，三尺宝剑，自刎君前，喂呀！以报深恩也！”

京剧欣赏结课论文

《京剧欣赏》结课论文京剧走进校园的重要意义

本学期,我选修了学校开设的<<京剧欣赏>>课,课上老师幽默的讲解以及字正腔圆的戏曲演唱使我对这门课乃至于京剧产生了巨大的兴趣京剧是国粹，是一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，它蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史以及社会学方面的知识,把京剧作为音乐教育的一部分，纳入国家课程体系，说明国家对传统文化的重视，是站在提高软实力的高度上推进课改，这对传播传统文化更加有利。多年来，我们一直强调素质教育，但在实践中却常常把素质教育理解得比较狭隘，认为就是给孩子们增加一些音、美、舞的内容，带着他们跳个舞、唱首歌、画幅画就是素质教育了。这只是素质教育的一部分。目前人们对艺术的认识走进一个更大的误区——每年春天高校相继举行的艺术考试，似乎成为某些家长送孩子进大学门的捷径。于是，孩子小小年纪便被剥夺了自由发展和自由玩耍的权利，钢琴、练功、素描成了孩子每天的必修课。在即将进入高考的时候，放眼看去，各色各样的考前辅导班、突击培训班、包拿统考证班风起云涌，据说生意也真的好得很。而这些孩子们满脑子想的都是“还珠格格”、超女、快男。这种快餐式的艺术培训导致他们对高雅艺术的漠不关心和传统文化的严重缺失。京剧进课堂是让孩子们通过接触经典作品、了解京剧常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣，体验戏曲艺术的魅力，感受京剧表演的神韵，引导学生进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化，树立民族精神。使孩子们不能只知道周杰伦，也应该知道梅兰芳，知道京剧四大名旦。京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。长期以来，我国的艺术教育存在着一定程度的“异化”现象。一方面，普通学校的艺术教育缺少艺术的特点，艺术教育不艺术；另一方面，一些家长打着“素质教育”的旗号，为了考级、为了升学加分而让孩子学习艺术。艺术的本质是审美，同样，艺术教育在本质上是审美教育，其最主要的功能还是提高学生的审美修养。只有当艺术教育承载了人文内涵，使人感受到人生的美，激励人们去追求一种更有意义、更有价值的人生，这才是真正的“艺术教育”。京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，是在教育界开展新课程改革、推进素质教育的大背景下进行的，大大丰富了中小学艺术课的内容。新课改提倡学生的学习应由单一学科向综合学科过渡，京剧作为一门综合性艺术形式，它的唱念做打、它的舞台服装等就蕴涵了多学科的内容，又属于美术课的内容。孩子们可以通过学习京剧接受品德教育、感受艺

浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获

浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获人类是一个有机的整体，艺术是人类的共同财富。异界文化的交流在历史上从来没有停息，这种交流不仅避免了文化近亲繁殖导致的基因退化或畸形，从而优化提升了本土文化，而且给世界文化带来了丰富的新品种和蓬勃的新活力。我们出生于东方，沐浴在东方本土文化的光泽下，从而黯淡了西方艺术的色彩，但通过西方艺术精品欣赏这门课，让我们感受到了来自西方的璀璨光芒。艺术的内容是相当广泛的，像文学、音乐、美术、建筑，甚至演讲、体育等等。但我们在有限的上课时间里无法全部涉猎，因此周正平老师帮助我们系统的学习了一些西方雕塑、绘画、建筑的精品。下面，则是我对印象深刻的作品的一个了解与认识。艺术来源于文化，文化是一种生活方式。通过学习我们知道，西方艺术最早体现在古希腊文化中，而古希腊的艺术则具体的体现在雕塑上。在一座名叫《克雷提奥斯少年》的雕像上，人们终于看到了人的生命，这是古希腊的雕塑艺术取得突破的关键一步。而米隆的《掷铁饼者》则是另一个巨大的进步，这座雕像不仅不再沿袭传统的大理石雕塑，改用青铜雕塑，而且是第一个把将运动作为表现重心的雕塑作品，它的产生标志着古希腊艺术正式进入了它最光荣的时代——古典期来临了。但是《掷铁饼者》表现的是掷铁饼的大力士正处在将铁饼往前一掷的瞬间，我们从他身上看到的与其说是运动，不如说是稳定；雕像充满的与其说是动态之美，不如说是静态之美。而相比之下，坡力克里特的《持矛者》则相当完美的解决了这一问题。《持矛者》雕像所表现的就是他一步走过后，正要迈开另一步的刹那间，虽然他的运动幅度明显不如《掷铁饼者》，但如果我们仔细看，尤其是看侧面像的话，会发现他的全身好像都在动，这就是所谓的动态之美了。通过查阅资料，我还知道了整个古希腊雕刻艺术的天鹅之歌，绝望之歌——《拉奥孔》，一个以绝望为主题的完美雕塑，似乎预示着古希腊的雕塑走向绝望，再也无法雕琢出伟大的作品来了。在古希腊的雕刻作品中还有一个大的特点，那就是以女神维纳斯为主题雕刻女性雕塑，其中不乏优秀的作品，如堪称美丽之最的《米洛斯的维纳斯》、《尼多斯的阿芙洛狄忒》（阿芙洛狄忒即维纳斯的另一个名称）和《卡普亚的维纳斯》等等。女神维纳斯是古希腊爱与美的象征，古希腊雕刻家对于刻画维纳斯的形象有着特殊的偏爱，

中西方雕塑发展史

用心专注服务专业中国雕塑发展史一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土。二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。（见图2）

用心专注服务专业司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。（见图3）兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。其

浅谈雕塑在城市园林中的应用

浅谈雕塑在城市园林中的应用摘要：雕塑艺术在人类发展的历史上几乎和人类文明是同时诞生、同时发展的，原始的陶俑雕塑在世界各地均有发现，有的距今已有两三万年的历史。在城市园林绿化景点景观建设中，应用雕塑来塑造城市文化、城市人文景观是比较普遍的作法。关键词：雕塑城市园林应用随着人们对人居环境的日益重视,雕塑与环境的关系越来越密切,园林人文环境的品质成为这个时代改善民众生存质量和精神品味的关键。园林雕塑作为园林中不可缺少的景观,它充实着园林,起着画龙点睛的作用,并形成雕塑、公众、园林环境三者之间良性互动和共鸣。人们对环境的追求不仅仅是绿化和美化,还对环境的艺术形象和文化内涵提出了更新的要求。作为造型艺术的一部分园林雕塑以其特有的语言向人们展示其艺术魅力,它或以独特的形象给人带来视觉的冲击,或以丰富的内涵向人表达深刻的意义,或以抽象的造型让人浮想联翩??随着时代与艺术表现手法的发展与更生,有形雕塑运用的无形化越来越明显地渗透到其他艺术领域。特别是雕塑与园林环境渊源久远,而在现代手法的重构之外,二者的相互作用与融合有了更多新的内涵。 1 景观雕塑概念解析景观雕塑是现代的“城市公共艺术”、“城市雕塑”等概念中最重要的组成部分。最初的公共艺术就是指城市雕塑。景观雕塑是指设置在城市公共环境中，如：城市道路、广场、公共绿地、公共建筑等地的室外雕塑。它大致可以分为纪念性、主题性、装饰性、娱乐性、宗教性五类。景观雕塑作为一门公共环境艺术，它涉及到建筑、园林、道路、广场等环境因素。景观雕塑要充分的融入到周围地理环境与人文环境之中，反映地域特色与地域文化，装点出城市最美丽的一面，传承城市的气息风貌与历史文化。城市公共艺术就是以城市景观雕塑为主的公共艺术。 2 景观雕塑发展现状 2.1中国城市景观雕塑与西方城市雕塑的特征比较中国雕塑史的发端早于建筑史。梁思成先生在《中国雕塑史》中有述：“然而艺术之始，雕塑为先，盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃做绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古也。”无论中外，雕塑一直是建筑物上必不可少的装饰物与附属物。如中国古代建筑屋顶、屋脊上的吉祥鸟兽、富贵纹图成为中国古典建筑最鲜明靓丽的特征，形成优美的建筑轮廓线；在西方，自城式雕塑兴盛之始的古希腊、罗马时期，雕塑艺术就被广泛的用于广场、教堂、宫廷建筑上。雕塑与建筑结合，不仅可以起到美化、装饰的作用，而且可以协调建筑与周围环境的关系，增加建筑的人文、艺术气息。

中国京剧院著名旦角演员李维康38个京剧名段欣赏

中国京剧院著名旦角演员李维康38个京剧名段欣赏李维康；生于1947年，原中国京剧院旦角演员，现为中国戏曲学院教授。中国著名戏曲表演艺术家，国家一级演员，中国文联副主席、中国剧协副主席。人物概述；李维康，著名京剧演员。女，生于1947年，祖籍北京。原中国国家京剧院领衔主演，工青衣，是家喻户晓的京剧界前辈级人物。现任中国戏曲学院资深教授。首届中国戏剧梅花奖得主。梅兰芳金奖大赛金奖得主。中国共产党第十一、二次全国代表大会党代表，主席团成员。第七届全国人大代表。第八届、第九届、第十届、第十一届全国政协委员。国家级非物质遗产传承人。她的丈夫耿其昌是我国著名京剧老生演员。艺术经历；12岁登台，师承程玉菁、华慧麟、赵桐珊、李香匀、雪艳琴、荀令香、于玉蘅、张君秋、李玉茹等名家。1958年考入中国戏曲学校，1966年毕业。毕业后进入中国京剧院任主演，1977年在新编戏《蝶恋花》中成功饰演杨开慧获得巨大成功，同年复排《秦香莲》，开始逐步恢复传统戏。80年代初至90年代曾担任中国京剧院二团团长。1985年参演电视连续剧《四世同堂》。艺术特色；她的扮相端庄，台风大方，嗓音宽亮甜美，尤其行腔，富有创新，熔梅、程、张等流派的声腔艺术于一

炉，借鉴地方戏曲与歌曲的演唱方法，根据自身条件，兼收并蓄，以情带唱，逐步形成自己的演唱风格。她演传统戏时颇有新意；在新编历史剧与现代戏中也能成功地塑造角色。例如在现代戏《恩仇恋》里，她将青衣、花衫、刀马旦的行当艺术融在一起，出色地塑造了女主角凤妹子的动人形象。其他例如李清照、杨开慧等角色，也扮演得颇为成功。代表剧目；擅演剧目：《秦香莲》、《霸王别姬》、《风还巢》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《玉堂春》、《断桥》、《荀灌娘》、《刺蚌》、《宇宙锋》、《鱼藻宫》、《杨门女将》、《谢瑶环》、《四川白毛女》、《黛诺》、《革命自有后来人》、《红嫂》、《红灯记》、《红色娘子军》、《李清照》、《李凤姐》、《宝莲灯》、《蝶恋花》、《恩仇恋》等。获奖情况；所获奖项：第一届中国戏剧梅花奖；1985年全国现代戏汇演主演一等奖；首都京剧振兴杯最佳演员；1986年第四届大众电视金鹰奖最佳女主角奖；1989年首著名京剧旦角演员-李维康届“金唱片”奖；1993年梅兰芳金奖大赛旦角组金奖；1997年被文联首推为“世纪之星”。活动年表1984年，农历甲子年：获得由中国戏剧家协会所属的《戏剧报》杂志社发起举办的1983年首都戏剧舞台中青年优秀演员奖，该奖以后取“梅花香自苦寒来”之意，更名为“梅花奖”。