《如歌的行板》赏析

谈到俄罗斯音乐，就不能不谈到柴科夫斯基；谈到柴科夫斯基，就不能不谈到《如歌的行板》。《如歌的行板》是柴科夫斯基取材于小亚细亚民谣创作的一首脍炙人口、广为流传的弦乐曲，并逐步演变成为多种乐器独奏或协奏的保留曲目，其中最为地道的是弦乐四重奏。

《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美，似诉说、似哭泣、似叹息。这首曲子体现了作者对人生艰辛的感悟，对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何，听这样的曲子很难不受其打动。《如歌的行板》是属于那种能够净化人类灵魂的音乐，无论哪个民族、哪个阶层的人，只要良知尚存，都能够从中体会到善良、真诚和同情。

《如歌的行板》全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，由二拍与三拍混合作成,毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。

著名的《如歌的行板》，是柴科夫斯基D大调第一弦乐四重奏第二乐章。由于作曲家在这部作品中把他的忧郁风格发挥到极至，因此这首作品被誉为柴科夫斯基的“代名词”。弦乐四重奏，是由小提琴、

小提琴、中提琴、大提琴各担任一个声部演奏的乐曲体裁，也用于音乐会演出。

曲式与作品分析教案

凯里学院教案课程名称：曲式与作品分析开课院部：音乐学院主讲教师：何家国授课班级：音乐学本科三年级授课学时： 64学时

课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型必修课专业课（）；专业必修课（√）；公共基础课（）选修课专业选修课（）；通识教育选修课（）考核方式考试（√）考查（）课程教学总学时数 64 学分数 4 学时课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》（第二版）高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年主要教学参考书书名作者出版时间及出版社《曲式与作品分析》《音乐分析与创作》吴祖强杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社

章节名称第一章绪论授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法教学目的及要求掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语：主题；结构单位；收拢性结构与开放性结构；基本部分与从属部分；曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。教学重点、难点重点：主题；次级结构与整体结构；收拢性结构与开放性结构。难点：怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。

教学过程音乐是时间艺术，因此，作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式：学生都学习过文章的分段方法，同样道理，音乐也是可以被分为一段一段的，文章中有一段，一句，半句，个别字，一首乐曲也是可以逐层细分结构的，只不过要用到一些曲式原则，并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然，曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的，这就需要不断更新、扩充我们的知识，做深一层的曲式学研究。主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。（逐一分析并讲解曲例1和2）次级结构与整体结构：一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。收拢性结构与开放性结构：用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构，反之在不稳定功能或转调来终止，则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定，结束感较强特点，常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要，为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。基本部分与从属部分：担负揭示及展开主要乐思的段落，成为基本部分，而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性，有时从属部分也具有独立性，也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。

人教版九年级音乐下册如歌的行板教案

《如歌的行板》教学目标: 1、能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。 2、聆听《如歌的行板》，感受、体验乐曲音乐情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。 3、能够用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪演唱《夜曲》。教材分析：《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章，很多人把它称为柴科夫斯基的代名词。乐曲的素材是一首叫做《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。全曲采用复三部曲式写成。演奏时，四件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。教学重点：体会第一音乐主题，感受乐曲素材的音乐特征并作出分析。教学难点：在音乐作品的学唱体验中融入自己的思想情感。教学过程：（一）导入（播放大家熟悉的俄罗斯音乐，创设意境）问题一：同学们，我们刚才欣赏的是什么风格的音乐？（……）问题二：那同学们还有哪些会唱的俄罗斯歌曲呢？（请同学们哼唱）问题三：大家感觉俄罗斯音乐有什么特点呢？（充满诗意、深情、宁静、忧伤……） 1、介绍作曲家：（播放视频资料，柴科夫斯基以及他的作品剧照）柴科夫斯基，俄国作曲家，生于贵族家庭。他是一个善良、忧郁的音乐诗人，被奉为世界级音乐旋律大师，也是浪漫乐派代表之一。他动人的音乐深深地打动了全世界人民，提到俄国音乐家，往往第一个就会想到他，可以说他是俄国民族音乐继承者与西方音乐的汲取发扬者。 2、他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅深为专业音乐工作者喜爱，而且也为广大群众所赞赏。 3、要求同学们重点记住他的三部舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。

英美文学专业开题报告

英美文学专业开题报告引导语：各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统。以下是的为大家找到的英美文学专业开题报告。希望能够帮助到大家! 论文题目theApplicationandInnovation 一、选题的意义和研究现状 1.选题的目的、理论意义和现实意义长时期以来,人们视艾米莉?勃朗特为英国文学中的“斯芬克斯”。关于她本人和她的作品都有很多难解之谜,许多评论家从不同的角度、采用不同的方法去研究,得出了不同的结论,因而往往是旧谜刚解,新谜又出,解谜热潮似永无休止。本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉,指出艾米莉?勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统,同时凭借其超乎寻常的想象力,将现实与超现实融为一体,给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力,达到了哥特形式与激情内容的完美统一,使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”,又超越了维多利亚时代的“现实主义”,从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 2.与选题相关的国内外研究和发展概况各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统

(Gothictradition)。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20世纪二三十年代,到70年代以后,由于新的学术思潮和文学批评观念的影响,该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。根据在国际互联网上的搜索,到2000年9月为止,英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外,还至少出版专著达184部,其中1970年以后为126部,仅90年代就达59部,几乎占总数的三分之一。当然,近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加,更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展,并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。二、研究方案 1.研究的基本内容及预期的结果(大纲)研究的基本内容:本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉,指出艾米莉?勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统,同时凭借其超乎寻常的想象力,将现实与超现实融为一体,给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力,达到了哥特形式与激情内容的完美统一,使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”,又超越了维多利亚时代的“现实主义”,从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。预期的结果(大纲): 1.ASurveyofGothic1.1DefinitionofGothic 1.2theOriginofGothicNovels

音乐基础知识讲解

基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

初中语文古文赏析曹操《短歌行》赏析(林庚)

教育资料《短歌行》《短歌行》赏析(林庚) 曹操这一首《短歌行》是建安时代杰出的名作，它代表着人生的两面，一方面是人生的忧患，一方面是人生的欢乐。而所谓两面也就是人生的全面。整个的人生中自然含有一个生活的态度，这就具体地表现在成为《楚辞》与《诗经》传统的产儿。它一方面不失为《楚辞》中永恒的追求，一方面不失为一个平实的生活表现，因而也就为建安诗坛铺平了道路。这首诗从“对酒当歌，人生几何”到“但为君故，沉吟至今”，充分表现着《楚辞》里的哀怨。一方面是人生的无常，一方面是永恒的渴望。而“呦呦鹿鸣”以下四句却是尽情的欢乐。你不晓得何以由哀怨这一端忽然会走到欢乐那一端去，转折得天衣无缝，仿佛本来就该是这么一回事似的。这才是真正的人生的感受。这一段如是，下一段也如是。“明明如月，何时可掇?忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。”缠绵的情调，把你又带回更深的哀怨中去。但“山不厌高，海不厌深”，终于走入“周公吐哺，天下归心”的结论。上下两段是一个章法，但是你并不觉得重复，你只觉得卷在悲哀与欢乐的旋涡中，不知道什么时候悲哀没有了，变成欢乐，也不知道什么时候欢乐没有了，又变成悲哀，这岂不是一个整个的人生吗?把整个的人生表现在一个刹那的感觉上，又都归于一个最实在的生活上。“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，不正是当时的情景吗?“周公吐哺，天下归心”，不正是当时的信心吗? “青青子衿”到“鼓瑟吹笙”两段连贯之妙，古今无二。《诗经》中现成的句法一变而有了《楚辞》的精神，全在“沉吟至今”的点窜，那是“青青子衿”的更深的解释，《诗经》与《楚辞》因此才有了更深的默契，从《楚辞》又回到《诗经》，这样与《鹿鸣》之诗乃打成一片，这是一个完满的行程，也便是人生旅程的意义。“月明星稀”何以会变成“山不厌高，海不厌深”?几乎更不可解。莫非由于“明月出天山”，“海上生明月”吗?古辞说：“枯桑知天风，海水知天寒”，枯桑何以知天风，因为它高；海水何以知天寒，因为它深。唐人诗“一叶落知天下秋”，我们对于宇宙万有正应该有一个“知”字。然则既然是山，岂可不高?既然是海，岂可不深呢?“并刀如水，吴盐胜雪”，既是刀，就应该雪亮；既是盐，就应该雪白，那么就不必问山与海了。山海之情，成为漫漫旅程的归宿，这不但是乌鹊南飞，且成为人生的思慕。山既尽其高，海既尽其深。人在其中乃有一颗赤子的心。孟子主尽性，因此养成他浩然之气。天下所以归心，我们乃不觉得是一个夸张。 .

完善版美国文学期末重点

2014 Final Exam Study Guide for American Literature Class Plan of Final Exam 1.Best Choice Question 10% 2.True or False Question 10% 3.Definition 10% 4.Give Brief Answers to Questions 30% 5.Critical Comments 40% American Literature Review Poe’s Poetic Ideas; Major Ideas in Emerson’s “Nature”; Whitman’s Style; Formal Features of Dickinson’s Poetry; Analysis of “Miniver Cheevy” by Edwin Arlington Robinson; Comment on “Stopping by Woods on a Snowy Evening” by Robert Frost; Naturalistic reading of Sister Carrie by Theodore Dreiser; The Theme and Techniques in Eliot’s “The Waste Land”; Theme and Technique in The Great Gatsby by Fitzgerald; Comment on Hemingway’s style and theme in A Farewell to Arms; Analysis of “Dry September” by William Faulkner; Literary terms: Transcendentalism American Naturalism The Lost Generation The Jazz Age Free Verse The Iceberg Analogy

音乐基础知识课件说明

《音乐基础知识》课件说明一、课件设计理念和特点： (一)设计理念：课件的制作旨在通过创新课堂教学模式来实现学生音乐综合素质的提高。新的教学模式应体现知识性和趣味性相结合的原则，充分调动教师和学生两方面的积极性。本课件采用大量的图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行编辑，使它们融为一体并具有交互性，从而制作出丰富多彩的交互式多媒体应用系统，以提高教学的生动性和直观性。（二）课件的四大特点： 1、页面设计生动，激发学习兴趣。现在所能看到的文字实际上我都将它们处理成图片，因为我觉得这样可以使用更加丰富多彩的字体，而且课件在不同的主机上使用，不会随着主机字体的不同而影响画面的效果。因此这个课件的图片多达539张，大多数图片都事先经过Photoshop和画图功能制作过，包括背景，小插图等，使得页面设计活泼生动，增强学生的注意力，提高学习的兴趣。通过图片的处理，还可以呈现动态的效果，提高教学效果。如：在“音的高低”一章的“五线谱怎样记录音的高低”一节中，点击红色的字体“五线谱”，会出现一副动态的图，这其实是做了20来张图片，将它们创建成一个组，然后将组里的图片按顺序交替呈现，形成现在所看到的这样一个动画的效果。这样能吸引学生的注意力，给学生非常直观的教学效果。“谱号”的方法也是一样的，动画感观让学生马上能掌握谱号的正确书写方法。 2、操作简便灵活，提高教学效率。在制作过程中，我做了大量的按钮及其精确的动作编辑，使得课件在使用的过程中操作简便，使用灵活。例如：在“常见记号”一章的“波音”或“延长音记号”中，看到红色的文字，鼠标移入光标会变成的形状，则表示对该知识点还有扩展或补充。点击可出现对象，若想要此对象退出，点击背景即可，或者点击另外的红色的文字，也可以让此对象退出而其相对应的对象出现。再如：每章的课堂练习里，由于选择项多，也是做了大量的按钮及动作编辑。仅这一页，对象多达60多个，而且要做到选择任何一个答案，都要有相应的绿色符号图片出现，还要有相应的声音和“√”、“×”图片出现，而选择另外一个答案时，则要出现另外一组对象和退出其他几组对象。因此制作起来动作的编辑很多。制作很麻烦，但做好的效果却不同一般。 3、优化影音媒体，提高学生感观效果。课件中涉及大量的乐谱，所有的乐谱都是事先用“作曲大师”软件制作好，也是作为图片放进去。音乐则是用cooledit软件制作。这个软件能将音乐处理得比较细腻，比如它有个功能，就可以将音乐片段结束处可以处理渐弱消音，这样不会因为音乐的突然停止而影响欣赏的效果。每章的“课堂练习”页面上能点击链接处进入供学生欣赏的音乐影像。影片采用DVD 解码，并截取片段，转换格式做成。为了让学生在欣赏的同时达到更好的效果，我想在下面打上字幕，可这个软件没有字幕的功能，我就试用了文本对象的过渡功能，就是将文本对象设定不同的进入时间和不同的呈现时间，然后再一点点计算秒数甚至是毫秒。想不到真的可以做成字幕的效果。制作很麻烦，但做好给人的效果完全不同一般，还是值得一做的。 4、强化师生互动，提高学生主体地位。课件中设计有供学生填空或选择的练习题，能及时地对学生掌握知识的情况进行测试并

高中语文文言文曹操《短歌行(对酒当歌)》原文、翻译、赏析

曹操《短歌行【对酒当歌】》原文、翻译、赏析译文原文面对美酒应该高歌，人生短促日月如梭。对酒当歌，人生几何？好比晨露转瞬即逝，失去的时日实在太多！譬如朝露，去日苦多。席上歌声激昂慷慨，忧郁长久填满心窝。慨当以慷，忧思难忘。靠什么来排解忧闷？唯有狂饮方可解脱。何以解忧？唯有杜康。那穿着青领（周代学士的服装）的学子哟，你们令我朝夕思慕。青青子衿，悠悠我心。正是因为你们的缘故，我一直低唱着《子衿》歌。但为君故，沉吟至今。阳光下鹿群呦呦欢鸣，悠然自得啃食在绿坡。呦呦鹿鸣，食野之苹。一旦四方贤才光临舍下，我将奏瑟吹笙宴请宾客。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。当空悬挂的皓月哟，你运转着，永不停止；明明如月，何时可掇？我久蓄于怀的忧愤哟，突然喷涌而出汇成长河。忧从中来，不可断绝。远方宾客踏着田间小路，一个个屈驾前来探望我。越陌度阡，枉用相存。彼此久别重逢谈心宴饮，争着将往日的情谊诉说。契阔谈讌，心念旧恩。明月升起，星星闪烁，一群寻巢乌鹊向南飞去。月明星稀，乌鹊南飞。绕树飞了三周却没敛绕树三匝，何枝

翅，哪里才有它们栖身之所？可依？高山不辞土石才见巍峨，大海不弃涓流才见壮阔。（比喻用人要“唯才是举”，多多益善。）山不厌高，水不厌深。只有像周公那样礼待贤才（周公见到贤才，吐出口中正在咀嚼的食物，马上接待。《史记》载周公自谓： “一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之贤。”），才能使天下人心都归向我。周公吐哺，天赏析曹操是汉末杰出的政治家、军事家和文学家，他雅好诗章，好作乐府歌辞，今存诗22首，全是乐府诗。曹操的乐府诗多描写他本人的政治主张和统一天下的雄心壮志。如他的《短歌行》，充分表达了诗人求贤若渴以及统一天下的壮志。《短歌行》是政治性很强的诗作，主要是为曹操当时所实行的政治路线和政策策略服务的，但是作者将政治内容和意义完全熔铸在浓郁的抒情意境之中，全诗充分发挥了诗歌创作的特长，准确而巧妙地运用了比兴手法，寓理于情，以情感人。诗歌无论在思想内容还是在艺术上都取得了极高的成就，语言质朴，立意深远，气势充沛。这首带有建安时代"志深比长""梗概多气"的时代特色的《短歌行》，读后不觉思接千载，荡气回肠，受到强烈的感染。对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，幽思难忘。何以解忧，唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌?平调曲》。这就是说它本来是一个乐曲的名称，这种乐曲怎么唱法，现在当然是不知道了。但乐府《相和歌?平调曲》中除了《短歌行》还有《长歌行》，唐代吴兢《乐府古题要解》引证古诗“长歌正激烈”，魏文帝曹丕《燕歌行》“短歌微吟不能长”和晋代傅玄《艳歌行》“咄来长歌续短歌”等句，认为“长歌”、“短

《如歌的行板》教案

《如歌的行板》教案教学目标： 1、聆听《如歌的行板》，能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。 2、能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。 3、能够用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏《如歌的行板》。教学重、难点： 1、通过欣赏和歌曲教学理解旋律对表现音乐情绪的作用。 2、用连贯统一并带忧伤的情绪演唱歌曲。教学准备：钢琴、多媒体设备、音频、视频。教学过程：一、新课导入。播放《四小天鹅》，提问：同学们你们知道这首作品的曲作者是谁吗？生：柴科夫斯基。师：是的，柴可夫斯基是俄罗斯伟大的浪漫派作曲家，也是俄罗斯民族音乐派的代表人物，他对音乐的痴迷使他放弃了做律师而从事音乐创作。今天我们就来学习他的又一首著作，乐曲名称叫做《如歌的行板》。《如歌的行板》是《D大调第一弦乐四重奏》中的第二乐章，素材来源于《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。思考：乐曲用什么乐器来演奏？师：在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要性和代表性的地位。弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。二、新课教学。 1、聆听《如歌的行板》，熟悉主题。师：在聆听前，老师提出一个要求，请大家听完后，用“M”哼唱乐曲中留给你印象最深的旋律。出示音乐主题。注意主题一和主题二，教师哼唱讲解气息要连贯，声断气不断。 2、分析主题（完整听赏乐曲）。

师：我们在聆听和进一步哼唱感受后来对比分析两主题的节拍、节奏、音色、旋律等特点。 3、作品结构分析。这首乐曲大致可分三大部分，第一部分由第一主题和它的变奏组成，幽静的切分音引出第二部分，构成第二主题，第三主题是第一部分的再现加尾声组成。可见，这首作品是由两个主题反复交融而成的，主题音乐的个性也就是整个乐曲的特点。这部分作品用弦乐器来演奏，属于室内乐。 4、弦乐四重奏和室内乐简介。师：弦乐四重奏大家以前接触过吗？通过听赏这部作品，你能说说吗？生：它是室内乐的一种形式，由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的形式的乐曲。师：你认为室内乐指什么样的演奏形式？生：室内乐指适合室内表演的音乐。师：那么大剧院演出，属于室内乐吗？总结：室内乐与适合在室外或剧院内表演的音乐相比较而言，现在一般指人数不多的演奏者演奏的器乐曲，每个声部都只有一个演奏者。 5、分段聆听，思考作曲家的作曲意图和乐曲表现出来的情绪特征。 A段：用a表示第一主题，c表示它的变奏。第一部分aca′，情绪：忧郁、伤感、压抑。 B段：用b表示第二主题，特别注意听大提琴的固定音型，制造忧郁，焦躁不安的情绪。第二部分 bb′，情绪：忧郁、悲愤不安。 C段：第一主题再现+尾声，通过音量变化，递进加强起伏感，乐句中间停顿、反复来表达越来越痛苦的情绪，尾声运用了宗教音乐的变格终止方法。 6、尝试为《如歌的行板》填词。学生分组表演，要求声音轻柔暗淡，速度徐缓，表现忧伤与思乡的音乐情绪。三、总结。

高中英语选修课：英语文学欣赏 Sister Carrie 学生版讲义资料

Chapter III WEE QUESTION OF FORTUNE--FOUR-FIFTY A WEEK Once across the river and into the wholesale district, she glanced about her for some likely door at which to apply. As she contemplated the wide windows and imposing signs, she became conscious of being gazed upon and understood for what she was--a wage-seeker. She had never done this thing before, and lacked courage. To avoid a certain indefinable shame she felt at being caught spying about for a position, she quickened her steps and assumed an air of indifference supposedly common to one upon an errand. In this way she passed many manufacturing and wholesale houses without once glancing in. At last, after several blocks of walking, she felt that this would not do, and began to look about again, though without relaxing her pace. A little way on she saw a great door which, for some reason, attracted her attention. It was ornamented by a small brass sign, and seemed to be the entrance to a vast hive of six or seven floors. "Perhaps," she thought, "They may want some one," and crossed over to enter. When she came within a score of feet of the desired goal, she saw through the window a young man in a grey checked suit. That he had anything to do with the concern, she could not tell, but because he happened to be looking in her direction her weakening heart misgave her and she hurried by, too overcome with shame to enter. Over the way stood a great six- story structure, labelled Storm and King, which she viewed with rising hope. It was a wholesale dry goods concern and employed women. She could see them moving about now and then upon the upper floors. This place she decided to enter, no matter what. She crossed over and walked directly toward the entrance. As she did so, two men came out and paused in the door. A telegraph messenger in blue dashed past her and up the few steps that led to the entrance and disappeared. Several pedestrians out of the hurrying throng which filled the sidewalks passed about her as she paused, hesitating. She looked helplessly around, and then, seeing herself observed, retreated. It was too difficult a task. She could not go past them. So severe a defeat told sadly upon her nerves. Her feet carried her mechanically forward, every foot of her progress being a satisfactory portion of a flight which she gladly made. Block after block passed by. Upon streetlamps at the various corners she read names such as Madison, Monroe, La Salle, Clark, Dearborn, State, and still she went, her feet beginning to tire upon the broad stone flagging. She was pleased in part that the streets were bright and clean. The morning sun, shining down with steadily increasing warmth, made the shady side of the streets pleasantly cool. She looked at the blue sky overhead with more realisation of its charm than had ever come to her before. Her cowardice began to trouble her in a way. She turned back, resolving to hunt up Storm and King and enter. On the way, she encountered a great wholesale shoe company, through the broad plate windows of which she saw an enclosed executive

曹操《短歌行》其二翻译及赏析

曹操《短歌行》其二翻译及赏析引导语：曹操(155—220)，字孟德，小名阿瞒，《短歌行二首》是曹操以乐府古题创作的两首诗，第一首诗表达了作者求贤若渴的心态，第二首诗主要是曹操向内外臣僚及天下表明心迹。短歌行其二曹操周西伯昌，怀此圣德。三分天下，而有其二。修奉贡献，臣节不隆。崇侯谗之，是以拘系。后见赦原，赐之斧钺，得使征伐。为仲尼所称，达及德行，犹奉事殷，论叙其美。齐桓之功，为霸之首。九合诸侯，一匡天下。一匡天下，不以兵车。正而不谲，其德传称。孔子所叹，并称夷吾，民受其恩。赐与庙胙，命无下拜。小白不敢尔，天威在颜咫尺。晋文亦霸，躬奉天王。受赐圭瓒，钜鬯彤弓，卢弓矢千，虎贲三百人。威服诸侯，师之所尊。八方闻之，名亚齐桓。翻译姬昌受封为西伯，具有神智和美德。殷朝土地为三份，他有其中两分。整治贡品来进奉，不失臣子的职责。只因为崇侯进谗言，而受冤拘禁。后因为送礼而赦免，受赐斧钺征伐的权利。他被孔丘称赞，品德高尚地位显。始终臣服殷朝帝王，美名后世流传遍。齐桓公拥周建立功业，存亡继绝为霸首。

聚合诸侯捍卫中原，匡正天下功业千秋。号令诸侯以匡周室，主要靠的不是武力。行为磊落不欺诈，美德流传于身后。孔子赞美齐桓公，也称赞管仲。百姓深受恩惠，天子赐肉与桓公，命其无拜来接受。桓公称小白不敢，天子威严就在咫尺前。晋文公继承来称霸，亲身尊奉周天王。周天子赏赐丰厚，仪式隆重。接受玉器和美酒，弓矢武士三百名。晋文公声望镇诸侯，从其风者受尊重。威名八方全传遍，名声仅次于齐桓公。佯称周王巡狩，招其天子到河阳，因此大众议论纷纷。赏析《短歌行》 (“周西伯昌”)主要是曹操向内外臣僚及天下表明心迹，当他翦灭群凶之际，功高震主之时，正所谓“君子终日乾乾，夕惕若厉”者，但东吴孙权却瞅准时机竟上表大说天命而称臣，意在促曹操代汉而使其失去“挟天子以令诸侯”之号召，故曹操机敏地认识到“ 是儿欲据吾著炉上郁!”故曹操运筹谋略而赋此《短歌行 ·周西伯昌》。西伯姬昌在纣朝三分天下有其二的大好形势下，犹能奉事殷纣，故孔子盛称 “周之德，其可谓至德也已矣。 ”但纣王亲信崇侯虎仍不免在纣王前还要谗毁文王，并拘系于羑里。曹操举此史实，意在表明自己正在克心效法先圣西伯姬昌，并肯定他的所作所为，谨慎惕惧，向来无愧于献帝之所赏。并大谈西伯姬昌、齐桓公、晋文公皆曾受命“专使征伐”。而当今天下时势与当年的西伯、齐桓、晋文之际颇相类似，天子如命他“专使征伐”以讨不臣，乃英明之举。但他亦效西伯之德，重齐桓之功，戒晋文之诈。然故作谦恭之辞耳，又谁知岂无更讨封赏之意乎 ?不然建安十八年(公元 213 年)五月献帝下诏曰《册魏公九锡文》，其文曰“朕闻先王并建明德，胙之以土，分之以民，崇其宠章，备其礼物，所以藩卫王室、左右厥世也。其在周成，管、蔡不静，惩难念功，乃使邵康公赐齐太公履，东至于海，西至于河，南至于穆陵，北至于无棣，五侯九伯，实得征之。世祚太师，以表东海。爰及襄王，亦有楚人不供王职，又命晋文登为侯伯，锡以二辂、虎贲、斧钺、禾巨鬯、弓矢，大启南阳，世作盟主。故周室之不坏，系二国是赖。”又“今以冀州之河东、河内、魏郡、赵国、中山、常山，巨鹿、安平、甘陵、平原凡十郡，封君为魏公。锡君玄土，苴以白茅，爰契尔龟。”又“加君九锡，其敬听朕命。” 观汉献帝下诏《册魏公九锡文》全篇，尽叙其功，以为其功高于伊、周，而其奖却低于齐、晋，故赐爵赐土，又加九锡，奖励空前。但曹操被奖愈高，心内愈忧。故曹操在曾早在五十六岁写的《让县自明本志令》中谓“或者人见孤强盛，又性不信天命之事，恐私心相评，言有不逊之志，妄相忖度，每用耿耿。

音乐艺术特征及作品鉴赏心得

音乐艺术特征及作品鉴赏心得这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面：一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。

如歌的行板教案

教材分析（一）《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 1、莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，被誉为“音乐神童”。他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产，为维也纳古典乐派的代表人物。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新，充满诗意，旋律纯朴、优美，织体干净、细致，配器注重音色效果。 2、《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：这部分音乐用主、属***的分解***构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律：这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。其一这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。其二：这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸：尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。其素材是：乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。（二）《如歌的行板》 1、柴可夫斯基（1840-1893）十九世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位，浪漫乐派代表之一。柴科夫斯基是一位有着巨大创造力的作曲家，他的音乐风格独树一帜。他的音乐旋律优美感人，有时催人潸然泪下，有时又令人热精洋溢，但他的作品中总带有一种孤独压抑感。在他的音乐中，处处充溢着深沉悠远、壮美动听的俄罗斯民歌的旋律。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。 2、《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍：这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。乐曲的第二部分由两段旋律构成。其一：其二：这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型：及两个内声部的切分音伴奏：

_嘉莉妹妹_中自然主义赏析

目的。笔者曾进行了这方面的一个实验；对乐理、视唱程度相当的Ａ、Ｂ两个班，在讲小调式时，Ａ班此时视唱只唱小调式作品，边唱边分析；Ｂ班只在乐理课上选一些典型作品作简单分析，而视唱课对小调作品概不介绍，结果发现Ａ班大部分同学对小调式的特点掌握清晰、分析作品透彻，而Ｂ班多数同学对小调式作品的分析仍感糊涂。（二）乐理和视唱由同一老师任教，选用乐理与视唱进度相当、联系密切的教材。两门课由同一老师任教，这样就使老师对两门课的进度有更好的把握，从而做到在教学内容上的衔接，使乐理教学与视唱教学融为一体。现在有些院校已开始了这方面的尝试，如河南的黄河科技学院，商丘师院等。据笔者了解，由同一个老师任教班级学生的乐理视唱学习效果明显好于非同一教师任教的班级。教材的选择对教学影响极大，原来的视唱教材极少有乐理内容，而乐理教材中的谱例也不多。目前新的教材已改变了这种状况，现在视唱教材中有了很好的理论知识讲授，如许敬行、孙虹编著，高教出版社出版的《视唱练习》。乐理教材有了更多的谱例，如贾方爵编著、西南师大出版社出版的《基本乐理》。选用此种联系密切的教材，　教师在教学的过程中更易做到理论联系实际，学生在自学时也更易理解。（三）加强乐理、视唱教学与其他科目的横向联系音乐中的许多课程，如欣赏、民族民间音乐、合唱、音乐史等的学习对学生综合专业素质的提高有很大帮助，对它们的学习与对乐理和视唱的学习又能达到互相促进的目的。在乐理学教学中，学生最易迷惑的就是调式调性的判断，而进行调式判断时首先要靠听觉分辨作品的五声性和西方性。但如何能够分辨其是五声性作品还是西方调式体系作品，靠的是学生对音乐的基本鉴赏力。这就要求学生平时在欣赏课上要认真去听、去辨别，而欣赏老师也应该对不同体裁的音乐作品进行详细的讲解，并引导学生去辨别。经过这样长期的训练，学生对于不同地域、不同风格的音乐作品都有了了解和掌握，辨别调式的问题自然迎刃而解。同样，民族民间课程的学习对于学生了解和掌握各民族的音乐风格、特点起重要作用。经过同学们对民歌、戏曲等曲型片断的实际训练，在视唱这些有特点的作品时，其音乐风格的把握就会更好一些，因律制原因产生的音准问题也会大大减少，学生对民族风格的视唱会唱得更有味，把握得更准确。在这方面，如果乐理和视唱课需要，可会同其他科目的教师对教学进度、教学内容作一些适当的调整，使之与乐理、视唱教学相适应。如有必要，也可请这方面的专家，就某一问题进行一次讲座，以加深同学们对某些问题的理解。教师亦可有目的地向学生介绍一些此方面的书籍，让学生去阅读；介绍一些音响资料，让学生有目的地听，从而拓宽学生的知识面，进而更好地学习和掌握乐理和视唱。总之，视唱与乐理相结合并密切联系相关科目的教学方法，不仅可以使学生增加对音乐理论的感性认识，加强视唱时的理论指导，更增加了视唱课的趣味性，使乐理不再枯燥，视唱课不再单调。当然，加强乐理、视唱与其他科目教学的联系并不是说这些课程什么地方都可以互融。有些乐理知识如音律很难让学生唱出来。但这并不能否认加强视唱、乐理与其他学科教学联系的必要性。作者简介：刘建坤，商丘师范学院音乐系教师。一、美国自然主义的产生内战之后，美国处于一段相对和平的时期，资本主义经济蓬勃发展。然而，在经济发展的背后，人们却普遍产生了一种悲观情绪，传统的理想主义被抛弃，宇宙的在规律性和机械性中蕴涵的漠然性使其变成了人类的敌人，至少已经不是人类慈祥的朋友。斯蒂芬?克莱恩（Ｓｔｅｐｈｅｎ　Ｃｒａｎｅ（１８７１－１９００））的一首小诗Ｇｏｄ　ｉｓ　ｃｏｌｄ［１］　便生动地反映了这种状况：一个人对宇宙说：／“阁下，我存在的！”／“不过，”传来宇宙的回答，／“你的存在虽是事实，却／并没有使我产生义务感。” 对这一思潮起决定性作用的是达尔文的进化论（Ｔｈｅｏｒｙ　ｏｆ　Ｅｖｏｌｕｔｉｏｎ）。达尔文认为：影响生物进化的因素有三种，即：自然选择、性的选择及个体有生之期获得特性的遗传。进化论的诞生，是对传统神学及理想主义神学的全盘否定，它取消了上帝设计师和创造者的地位，进而强调人类产生过程的机械性，以及人类进化过程的因果循环性。受其影响，悲观、忧郁的新自然哲学应运而生。新自然哲学指出，自然是一座对人类遭遇无动于衷的庞大机器，人类在自然中必然要为生存而相互竞争，而且，部分人的毁灭是人类进步中不可避免的现象。悲观的新自然哲学在文学中的反映就是产生悲观宿命的自然主义文学。英国哲学家赫伯特?斯宾塞（ＨｅｒｂｅｒｔＳｐｅｎｃｅｒ）的“社会达尔文主义” （Ｓｏｃｉａｌ　Ｄａｒｗｉｎｉｓｍ）以及美国内战后的社会状况，对自然主义在美国的产生和发展起了极大的作用。当时的主要作家往往把人置于庞大的自然和社会背景中，从而显示其渺小、脆弱以及无可奈何。　＂生存＂是人类活动的最高目标，道德规范对于实际生活已经毫无意义。在美国自然主义文学中，最为突出的代表是西奥多?德莱塞。二、德莱塞在美国文学史上的地位西奥多?德莱塞　［Ｔｈｅｏｄｏｒｅ　Ｄｒｅｉｓｅｒ　（１８７１－１９４５）］是美国现代小说的先驱和代表作家，被认为是同海明威、福《嘉莉妹妹》是美国自然主义文学大师西奥多?德莱塞的处女作和成名作。自然主义在书中主要表现为作者对失败者的深刻同情。《嘉莉妹妹》中自然主义赏析文／姚晓鸣编辑：冯彬彬 69 美与时代２００３．１１下