电影艺术鉴赏学习笔记

电影艺术鉴赏学习笔记

电影是现代最为普及的艺术形式之一,影响着我们的思想、态度和审美观。因此,学习电影艺术鉴赏是非常有必要的。

第一部分:电影的语言和元素

电影是由影像和声音两个元素组成的艺术,它们相互作用,共同传达着电影所要表达的信息和情感。它们中的每个元素都有其独特的语言和功能,包括:

1. 影像语言:包括镜头构图、运镜、摄影手法等,可以通过它们传递画面的美感、情感和意义。

2. 声音语言:包括音效、音乐、台词等,可以通过它们表达出角色的情感、环境的氛围和电影的主题。

3. 编剧语言:包括故事情节、人物设定和篇章结构等,可以通过它们讲述故事、塑造角色和突出主题。

第二部分:电影的风格和类型

电影有多种不同的风格和类型,每种类型都有其独特的特征和表现方式,如:

1. 剧情片:讲述人物在生活中所遇到的困境和挑战,强调角色和故事情节。

2. 喜剧片:通过幽默和讽刺来达到让人们发笑的效果,以轻松、快乐的

气氛为主。

3. 动作片:以暴力和危险为特征,通过动作场面和对抗戏来渲染气氛,

以传达力量和勇气的主题。

4. 恐怖片:以血腥、惊吓和恐惧为特征,通过场面和音效来营造紧张的

氛围和惊艳的效果,强调人类面对恐惧和死亡的无力和脆弱。

5. 纪录片:讲述现实生活中的真实事件和人物,强调真实和客观,以传

递人类命运的主题。

第三部分:电影评价和鉴赏

电影的评价和鉴赏是非常重要的,它们有助于我们更好地理解和欣赏电影,提高我们的思维和分析能力。电影的评价和鉴赏可以从以下几个方面入手:

1. 故事情节:故事情节是电影最基本的元素之一,它决定了电影的主题和信息传达。

2. 角色刻画:角色刻画是电影的另一个重要元素,它可以通过人物形象来传达情感和主题。

3. 影像语言:影像语言是电影的重要语言之一,可以通过构图、光线、色彩等技巧来传达美感和信息。

4. 音效和音乐:音效和音乐是电影的另一个重要元素,可以通过声音来传达情感和氛围。

综上所述,学习电影艺术鉴赏可以帮助我们更好地欣赏和理解电影,开阔我们的审美视野,提高我们的思维和分析能力,从而更好地理解和解读现实生活中所遇到的挑战和困境。

此外,电影还可以反映时代的精神和价值观,通过对社会和个人命运的关注来激发人们的共鸣和思考。因此,我们也可以从电影评价和鉴赏的角度来探讨电影所传达的社会和文化信息。

在鉴赏一部电影时,我们需要注意以下几点:

1. 研究电影的背景:了解电影的拍摄背景和历史背景,有助于我们更好地理解电影所渲染的氛围和主题。

2. 把握电影的风格:分析电影是哪种类型,并了解其独特的风格和特点。

3. 分析故事情节:通过对故事情节的分析来了解电影的主题和所要传达的信息。

4. 探究角色形象:通过对角色形象的塑造来了解电影所探讨的人性和价值观。

5. 讨论影像和声音语言:通过对影像和声音语言的分析,更好地理解电影的美学风格和文化信息。

6. 评价电影的质量:从整体和细节上去评价电影的内容、制作、表达等方面。

通过学习电影艺术鉴赏,我们可以更好地欣赏电影,也可以从中汲取灵感和启示,提升我们的审美能力和思维水平。因此,在日常生活中应多关注电影,尝试去发现其中的美好和探索其中的意义。

此外,电影艺术鉴赏学习不仅是一个独立的学科,还与其他学科密切相关。比如,文学和电影是相似的艺术形式,可以通过对比分析来了解他们之间的相互关系和交互作用。电影也与历史、社会学、政治学、哲学等学科有着千丝万缕的联系,可以通过跨学科思考来理解电影艺术的复杂性和内涵丰富性。

在电影艺术鉴赏学习过程中,我们还可以运用一些方法和技巧来提高分析能力。比如:

1. 多观影:观影是学习电影艺术鉴赏的前提,通过多观影来积累经验,拓展视野,提升感官体验。

2. 多阅读:阅读电影评论、书籍等资料,了解电影制作、拍摄、表现和传达的相关知识和技巧。

3. 多交流:和同学、老师、电影爱好者等人士交流意见和看法,参加电影论坛等活动,开阔思路,拓展视野。

4. 多思考:通过自己的思考和观察,不断总结规律,了解电影美学和文化内涵等方面。

电影艺术鉴赏学习是一项长期而富有挑战的过程,需要我们不断努力和探

索。只有通过不断学习和实践,我们才能真正欣赏电影的美,理解电影的价值,从中汲取营养,不断提升自己的审美水平和思维能力。

电影艺术鉴赏学习笔记

电影艺术鉴赏学习笔记 电影是现代最为普及的艺术形式之一,影响着我们的思想、态度和审美观。因此,学习电影艺术鉴赏是非常有必要的。 第一部分:电影的语言和元素 电影是由影像和声音两个元素组成的艺术,它们相互作用,共同传达着电影所要表达的信息和情感。它们中的每个元素都有其独特的语言和功能,包括: 1. 影像语言:包括镜头构图、运镜、摄影手法等,可以通过它们传递画面的美感、情感和意义。 2. 声音语言:包括音效、音乐、台词等,可以通过它们表达出角色的情感、环境的氛围和电影的主题。 3. 编剧语言:包括故事情节、人物设定和篇章结构等,可以通过它们讲述故事、塑造角色和突出主题。 第二部分:电影的风格和类型

电影有多种不同的风格和类型,每种类型都有其独特的特征和表现方式,如: 1. 剧情片:讲述人物在生活中所遇到的困境和挑战,强调角色和故事情节。 2. 喜剧片:通过幽默和讽刺来达到让人们发笑的效果,以轻松、快乐的 气氛为主。 3. 动作片:以暴力和危险为特征,通过动作场面和对抗戏来渲染气氛, 以传达力量和勇气的主题。 4. 恐怖片:以血腥、惊吓和恐惧为特征,通过场面和音效来营造紧张的 氛围和惊艳的效果,强调人类面对恐惧和死亡的无力和脆弱。 5. 纪录片:讲述现实生活中的真实事件和人物,强调真实和客观,以传 递人类命运的主题。 第三部分:电影评价和鉴赏 电影的评价和鉴赏是非常重要的,它们有助于我们更好地理解和欣赏电影,提高我们的思维和分析能力。电影的评价和鉴赏可以从以下几个方面入手:

1. 故事情节:故事情节是电影最基本的元素之一,它决定了电影的主题和信息传达。 2. 角色刻画:角色刻画是电影的另一个重要元素,它可以通过人物形象来传达情感和主题。 3. 影像语言:影像语言是电影的重要语言之一,可以通过构图、光线、色彩等技巧来传达美感和信息。 4. 音效和音乐:音效和音乐是电影的另一个重要元素,可以通过声音来传达情感和氛围。 综上所述,学习电影艺术鉴赏可以帮助我们更好地欣赏和理解电影,开阔我们的审美视野,提高我们的思维和分析能力,从而更好地理解和解读现实生活中所遇到的挑战和困境。 此外,电影还可以反映时代的精神和价值观,通过对社会和个人命运的关注来激发人们的共鸣和思考。因此,我们也可以从电影评价和鉴赏的角度来探讨电影所传达的社会和文化信息。 在鉴赏一部电影时,我们需要注意以下几点:

影视美学 笔记

经典电影美学理论 早期电影美学理论 1.电影心理学的出现代表人物:闵斯特堡、阿恩海姆 雨果闵斯特堡:德国著名心理学家,出版了《电影:一次心理学研究》,首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。他最大的贡献在于,他从电影的经验感知入手,尤其是从视知觉的生理和心理角度,分析和解释了电影影像的深度感和运动感,提出机械地复制现实不可能成为真正的艺术,并且通过电影和戏剧、摄影的区别,论证了电影确实是一门独立的艺术。 他提出电影银幕是二维的平面,但观众却在看电影时感受到三维的空间。之所以这样,除了生理上、视觉上的原因之外,很大程度上是由于电影的运动使观众产生了一种独特的内心体验,使得观众明明知道图像是平面的,但却不能排除对于深度的实际感受,因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。显然这种深度感并不是真实的深度,而是由电影观众独特的心理体验造成的深度。 电影银幕上出现其实只是一幅幅逐格显现的静止的画面,但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象,除了生理上的视觉滞留现象所造成的运动幻觉外,更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。于是,当电影观众面对银幕时,他所看到的运动好像是真实的运动,但这种运动是由观众自己的心理所臆造的,是观众复杂的思维活动把单幅静止的画面组织成了连续的画面,从而感受到了银幕上的运动。因此他认为从心理学角度来看,电影并不存在于胶片之上,甚至不是存在于银幕上,而是存在于观众心理之中。正是由于观众的感觉、知觉、联想、想象、情感、理解等诸多心理功能,使得电影给观众带来的感受比现实生活中真实的场面更加生动丰富。 鲁道夫阿恩海姆:原籍德国的著名心理学家,理论代表作《电影作为艺术》 当时知识界和文化界,仍有许多人固执地认为电影只不过是机械地再现现实。阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点,尤其是紧紧抓住电影形象与现实形象之间的根本差别,诸如立体在平面的投影,深度感的减弱等等,由此推断出物质世界里的形象和电影银幕上的形象是有差别的。 《电影作为艺术》的成就主要体现在以下几个方面:第一,他在电影的童年时期就大声呼吁这门新兴艺术的重要地位,并且从心理学的角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式,为最终在艺术殿堂确立电影艺术的地位,做出了不可磨灭的理论贡献和历史贡献。第二,阿恩海姆在这部著作里,分析并阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦、普多夫金以及美国著名电影艺术家卓别林等一批无声电影时期的优秀艺术家和优秀作品,实际上是对无声电影的实践经验作了比较全面的理论总结。第三,他对电影视觉画面的研究,尤其是对电影视觉表现手段的研究十分精辟,具有理论概括与指导实践的双重意义,他对电影技巧的分类研究更是为后来的电影语法理论奠定了基础。 理论缺陷:他竟然认为无声电影艺术上的优点是由其技术上的缺点所造成的,从而完全拒绝和排斥电影技术方面的进步……反对一切可以使电影更加逼真地反映现实的技术进步……他极力反对有声电影,鼓吹无声片:极力反对彩色电影,鼓吹黑白片…… 2.电影文化学 代表人物:贝拉巴拉兹 在电影理论史上,堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。首先,他开创了对电影文化学的研究。进一步地提出:电影不仅仅是一门独立的艺术,而且已形成一种新的文化。他认为电影作为一种新的艺术和一种新的文化、极大地发展了人的感受能力。其次,他通过电影艺术的自身的发展过程,以及电影同其他艺术形式的额联系,仔细分析和探讨了电影艺术本身的特性。再次,他的远见卓识使他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来的巨大影响。最后,早在电影艺术尚未完全成熟时,他就已经指出电影是最具有群众性的艺术。 3.先锋派电影运动 20世纪20年代欧洲大陆上出现的先锋派电影运动,其中心是法国和德国,并影响到瑞典、西班牙等国家。当时,电影中正处于默片时期,一小批青年电影艺术家为了使电影摆脱庸俗的商业化倾向,不让人们把电影再当做一种“活动画面”的新兴娱乐,使电影真正走上电影化道路,于是努力探求新的电影表现形式,

电影学导论笔记

导论:电影是什么 节1.电影是20世纪科学技术的产物 电影的发明第一次(也就意味着它作为一门艺术形式是史无前例的,是没有传统的)使人类学会了把记录机器当做艺术使用,电影体现了艺术与工艺学之间的物质关系。 从人类文化发展历史来看,科学与艺术最早是不分家的。 节2.电影的媒介材料:光波声波 节3.电影的记录本性 电影的发明是为了记录光波声波的运动。运动是电影的本质。 电影的发明实际上是一种仿生学,即模拟人眼和耳的功能。这个记录的特点是:准确性、具体性、连贯性。 文学是用抽象的文字系统来进行思维的线性记录,而电影却是对摄录对象从光波和声波上直接进行半自动化的、精确的四维记录。 电影的记录是直接的,其记录的精确性和具体性可以传达出物理现实的准确信息。 使用抽象的文字符号的文学作品从发生到接受的过程是——从作品的抽象到读者在自己脑海中形成的具象,而电影恰好相反。 电影的记录本性带来了以下特征:1.记录的精确性使观众把银幕上活动影像当成是那个事件发生过程的实际记录。2.电影的记录扩大了人的感知经验。通过电影,人对自己的感知活动、看的行为有了更深的认识,人发现自己对“看”特别感兴趣。想看,实际上是想观察自己的思想活动。在娱乐片中把这种看的欲望发展为窥视。 不像静态的艺术可以审视,动态的艺术是瞬间即逝的,它只留下深浅不一的印象。这是电影的特点。所以在瞬息媒介中,不应有什么不可能立即感知的东西。 电影表现的是时间在空间中流动的美。光波声波运动记录的美是20世纪新的美学观念,这是电影美学的实质。记录的精确性和具体性所带来的光波声波的连续性以及幻觉是造成电影美学的关键因素,也正是其他传统艺术所没有的。 银幕上出现的空间是个想象的空间,一个分裂的空间。观众处于那空间之中,但又不是其中一部分。他是从一个他所没有占据的位置上来进行观察,他接受了摄影机所提示的位置。 节4.电影:“看”的行为 光、声运动记录的精确性和具体性,已经光、声的连续性吸引了观众的注意力,所以电影的结构是建立在看的基础上的,因此电影作品的结构可以不那么严谨。 节5.电影?幻觉! 我们讲究流畅,但是不依靠观众的心理补偿,每个动作在银幕上都完成了,甚至要求起幅与落幅的动作都是静态的,实际上并不流畅。 视听感知经验带来的心理认同和心理补偿是现代心理学对运动幻觉的解释。现代心理学,包括格式塔心理学,认为人的感知有一种倾向,就是把他所感觉到的光波刺激变成可以辨认的形式或形态。这就不仅是视觉残留的纯生理现象,而更重要的是,它涉及大脑的选择作用。格式塔心理学把所有这种现象认同的接受方式所造成的运动幻觉称作似动现象。这就是电影运动的幻觉产生原理,而视觉残留的作用仅仅是使那些运动更为连贯流畅。 此外,光影幻觉也可以使观众受骗而调动他的肌肉记忆,使他产生相应的感觉,甚至迫使他不自觉地做出相应的反应动作。 电影所创造的幻觉依靠接受者自身的生理-心理机制自愿认同。人的思维不能无视银幕影像所提供的富于诱导性的运动幻觉,因为这是不由自主的生理-心理效应。 节6.视听思维 活动影像的记录所带来的是模拟人视听感知经验的视听思维的可能性。 章一电影的诞生于早期电影 节1.卢米埃尔兄弟与梅里爱 节2.格里菲斯与好莱坞的形成 节3.早期电影理论观点 1.乔托·卡努多与《第七艺术宣言》(1911) 2.美国早期电影理论“三巨头”:瓦契尔·林赛《活动画面的艺术》、维克托·弗里伯格《银幕上的绘画美》、雨果·明斯特伯格《电影:一次心理学研究》 3.印象主义-先锋派电影理论:从德吕克的“上镜头”到“节奏”再到杜拉克的“完整电影”(即电影并非叙

电影鉴赏心得体会范文5篇

电影鉴赏心得体会范文5篇 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。是指将学习的东西运用到实践中去,通过实践反思学习内容并记录下来的文字,近似于经验总结。下面是小编搜集的电影鉴赏心得体会范文5篇,希望对你有所帮助。 电影鉴赏心得体会(1) 在学这门课之前,看电影我从未把音乐的元素考虑进去,每次看完,里面的很多音乐都不记得,除非它反复出现,我们记得的往往是故事的情节,音乐在里面到底表达什么,从未考虑过。 电影音乐是电影的重要组成部分,是电影综合艺术的构成元素。 其实,电影当有音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满,具有更强的感染力。风声、雨声、车声、人声、城市喧哗声、笛声……每一种声音都不是自成系统,独立存在的,而是作为一种组成元素,为电影主题、情节、人物的塑造和发展服务的,使整部电影显得更加的丰满、更加的有观赏力、更加的吸引人。 1995年上映的《勇敢的心》在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。讲述的是爱国英雄爱德华的故事,当中的音乐是真正的起到了刻画人物形象,塑造人物性格,深化主题的作用。 电影鉴赏心得体会(2) 看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师,一个一生都在海上演奏的钢琴师,就像“1900”自己说的那样,没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来,他的音乐没有特定的章法总是率性而为,随心而动。 整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900,生在大海上,葬在大海上,大海是他永远的归宿。他对大海的依恋、执着,最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐,而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底。 主人公1900他一生都在海上。他8岁时,一天夜里偷偷溜进餐厅,来到钢

影视艺术鉴赏

中国现实主义题材电影 以展现现实社会生活为目的,批判社会不良现象,具体拍摄手法为采用自然光,运用简单电影语言,还原最本真的世界,这样的电影称为现实主义电影。现实主义电影起源于意大利,于二十世纪三四十年代传入中国,蔡楚生作为中国电影的首席导演,是这个现实主义电影的奠基人。在新中国建立前所拍摄的《渔光曲》,《一江春水向流》等作品是典型的现实主义电影。所谓现实主义电影,顾名思义就是要以现实生活为基础,用电影还原生活。中国现实主义的电影从萌芽到发展再到现在的越加多元化,其发展轨迹有其深刻的历史性。 自改革开放以来,中国现实主义电影经历了这样一个发展期:80年代,高潮;90年代,调整;新世纪,多元化发展。 文革结束后,现实主义电影在中国蓬勃发展,是万象更生的新气息,表现出一派崭新的气象。首先是伤痕电影对文革灾难的展示和批判,有对中国妇女在千百年形成的封建观念束缚下悲惨。的生存境遇的揭示,有对知识分子逆来顺受、丧失自我的萎缩精神的批判,也有张扬纪实美学、切实观照正在行进中的改革开放的现实生活。其中《黄土地》把写实与写意、客观再现与主观表现完美结合起来,源于现实却又高于现实,是对现实主义影片的创新。《老井》以淡化戏剧冲突的纪实手法,呈现了特殊转折时期中国城市和乡村的社会面貌,直面历史进程中的现实问题和矛盾,关怀在时代的激流中浮沉的普通大众,展示了不同阶层的普通人面对残酷的现实生活所展现出来

的迷惑与顽强,妥协与抗争。都是这一时期的著名影片。除此之外,根据名家作品改编的《伤逝》、《药》、《子夜》、《城南旧事》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《雷雨》、《边城》、《日出》等作品也属于这一时期的现实主义电影。 九十年代,中国社会经济快速发展,电脑,电视,科学技术蓬勃发展,使得观看电影的人数骤增,电影拍摄技术和仪器也越加完善。现实主义电影越加趋向于民间化,即讲述老百姓的真实经历。这种民间写实立场首先就体现在第五代导演创作的一系列影片中,比如张艺谋的《一个都不能少》就以一个农村的年轻代课老师的经历为主题,讲述了她为了得到代课费不辞劳苦的去寻找离家不上课的一个学生的故事。反映的是小人物的小情感。还有就是陈凯歌的《霸王别姬》,何群的《凤凰琴》,田壮壮的《蓝风筝》,黄建新的《背靠背,脸对脸》,《站直喽,别趴下》,杨亚洲的《没事偷着乐》,李少红的《四十不惑》、《红西服》,宁瀛的《找乐》、《民警故事》等。这些电影描绘的都是大时代中的小人物。这个时期的拍摄现实主义电影的导演也开始频频在国际电影节上获奖,这也让华语电影收到了来自世界的关注。 二十一世纪以来,随着人们思想观念的转化,现实主义题材的电影越来越趋向于多元化,电影的变现技巧也越来越丰富。其中为大众所熟悉的电影《疯狂的石头》以黑色幽默的风格将盗匪类型片与喜剧类型片相融合,大量运用戏仿、恶搞的手法,形象、生动地影射、讽刺、揭露了大量存在于当今社会上的一些不正常现象,开创了一种新现实主义的可能。让影迷在嬉笑的同时感受到自我的反省。但是,

电影作品的四大鉴赏方法

电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过,欣赏电影首先要入情入境,全身心地投入作品中,与剧中人物同悲欢,引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,如果拘泥在作品中而不能自拔,也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上,通观全局,理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥,是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下,形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附,我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅,甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例,它们都描写了爱情,却都不仅仅为爱情而写爱情,都在以爱情为依托,表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过:“如果一部影片中充满了良好的建筑材料,但却没有组成一个建筑艺术的整体,没有得到技术上的合理安排,那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排,主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构,我们也就能大致把握其整体的框架,进而从细处开掘,领会导演的艺术构思,理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影,也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子,需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链,其艺术价值才能得以实现。因此,在欣赏过程中就要求观众能够连点成线,在变幻不定的画面中,细心寻找出贯穿前后的内在线索,对那些形式上散落的却又一脉相承,丝丝联系的情节点,加以整体把握,才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程,而是要入情入境达到“情动于中,默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上,发幽探微,深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节,从细微之处体味出作品的内在主题,探求其对总体风格的影响与作用,从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的,同时也难求深刻,往往只是浮光掠影,浅尝辄止。因此,我们必须先从细处着手,把握影片的内在神韵。 第一,画面

影视鉴赏课堂笔记

影视鉴赏课堂笔记 第一讲影视艺术的文化品性 一、 “追求永恒”与“影视艺术”的诞生 1、 电影的诞生 电影的生日:1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室开始做第一次 公开售票公映。一一电影的生日 法国人卢米埃尔兄弟放映《工厂大门》、《婴儿的早餐》、《水浇园丁》、《火车进站》等电 影短片。 2、 物理技术的角度历程 (1) 17世纪,牛顿发现视觉滞留现象 诡盘 (2) 1878年,[美]幕布里奇,24幅连拍画面 (3) 1891年,爱迪生发明电影视镜 (4) 1895年,卢米埃尔兄弟发明电影放映机器,并公开商业放映 3、 文化心理动因 (1) 源动力:人类超越时间有限性,对生命永恒的不懈追求 (2) 是人对自身能力有限性的一种幻想性超脱一一白日梦 (3) 是现代人对原始仪式文化的一种浪漫回望 (4) 是对现代人的一种精神分析与疗教 (5) 是“看自己”“看别人”的一种心理满足一一窥视欲 《黄土地》蓬勃的生命激情与活力,象征中华民族的觉醒。 元电影:希区柯克的《后窗》:塑诰了被“钉”在轮椅上的记者杰克,逼.真模仿了观众 的视角 4、 第七艺术 电影与文学、戏剧、音乐、美术(包括绘画与雕塑)、建筑、舞蹈等六种艺术共同组成 了人类的艺术殿堂,成为“第七艺术”。 奥逊•威尔斯的《公民凯恩》预示着“影像成为自来水笔”的时代到来了。 二、 电影的艺术定位 1、艺术形象的存在形式 时空综合艺术:戏剧、电影 空间艺术:绘画、建筑、雕塑 时间艺术:音乐、文学 2、艺术感知方式 视听综合的想象艺术:影视、戏剧 听觉艺术:音乐 视觉艺术:绘画、雕塑 想象艺术:文学 { {

影视艺术鉴赏

第一章影视艺术鉴赏概论 第一节什么是影视艺术? 影视艺术的异同 ?共同的语言 ?视听语言 ?不同的功能 ?电影:娱乐 ?电视:信息和娱乐 影视艺术的发展趋势 ?融合 ?题材的借鉴 ?类型的融合 ?传播渠道的融合 ?数字化 第二节影视艺术的种类 电影艺术的四大片种 ?片种:使用相同的材料、工具、创作手段基本相似、又具有特定的表现对象,形成特有的教育及审美功能的一类电影作品。 ?新闻纪录电影 ?科学教育电影 ?美术电影 ?故事片 新闻纪录电影 ?分为新闻片和纪录片两种。 ?新闻片报道新近发生的事实。 ?纪录片必须是生活中真实的事件,不允许虚构。

政论纪录片,《中印边界问题真相》; 历史纪录片,《淮海千秋》; 自然风光片,《漫步香山》; 科学教育电影 ?解释自然现象和社会现象的电影。 ?简称“科教片”,是为科研、教学和普及科学知识而摄制的影片。 ?科学普及片、科研片、教学片、科学杂志片等。 ?《猫头鹰》、《车床的故事》 美术片 ?不用真人和实景拍摄,而以绘画或其它艺术形式作为叙事和造型手段。?特点:夸张、变形、想象力丰富 美术片的种类 ?传统美术片: ?动画片(又称卡通片) ?木偶片 ?剪纸片 ?折纸片 ?水墨片 ?计算机动画:二维、三维 动画电影的特点 ?叙事:明确的因果关系,鲜明的角色性格,完整的起承转合,以冲突引领剧情前进,最终以解决冲突作为结束。 ?人物:多改编自传说、神话,或以类型片、类型化的人物设计为模型来发展剧情。 ?精致的画面和细腻的角色动作表演。 ?视听语言丰富:镜头运动、景别、色彩与灯光等

故事片 ?基本特征: ?用演员扮演片中人物 有相对完整的故事情节 ?两大传统:艺术片欧洲 ?商业片美国(类型片) 电视艺术的种类 ?新闻、纪录类节目 ?教育类节目 ?服务类节目 ?娱乐类 电视艺术的娱乐类节目 ?电影类节目 ?电视剧(短篇、中篇、长篇)。 ?电视动画片(5,10,20分钟) ?电视动画系列片 ?模式:固定角色在特定空间发生的故事。 ?以有特色的人物性格为主线发展剧情。 ?综艺性娱乐节目(晚会型、竞赛型、访谈类、脱口秀)第三节影视艺术鉴赏的对象、角度和方法 影视艺术鉴赏的对象、角度 ?对象多样 ?角度多样: ?视听语言(人、景、物、光、色、景别、镜头运动、视点)?创作(剧作、美术、摄影、剪辑)

《电影艺术——形式与风格》 读书笔记

电影艺术是一门综合性的艺术,它与文学、绘画、音乐等艺术形式相比,具有自身独特的形式和风格。而要全面深入地了解电影艺术的形式和风格,我们需要从多个方面来进行分析和思考。 一、电影的形式——电影语言的表达方式 电影的形式是指电影语言的表达方式。电影作为一种视听媒介,具有独特的表现方式。它通过镜头、剪辑、音效等技术手段来传达信息,表达情感,展现艺术美感。其中,镜头语言是电影艺术中的重要组成部分,它通过镜头的构图、运动、焦距等来展现影像的美感和意义。剪辑则是电影中非常重要的表达手段,它决定了电影的叙事节奏和情感张力。音效则是电影中不可或缺的元素,它通过声音的变化和处理来增强影片的氛围和情感。 二、电影的风格——导演个人的创作风格 电影的风格是指导演个人的创作风格。每位导演都有自己独特的电影语言和视听风格,他们在创作中体现着个人的审美取向和情感表达。阿方索·卡隆的电影作品《地心引力》和《未来水世界》都展现出了他对影像语言的独特理解和运用;克里斯托弗·诺兰的电影作品《盗梦空间》和《星际穿越》则塑造了他独特的叙事风格和视听效果;史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》体现了他对历史题材和人性情感的深刻洞察。 三、电影的形式与风格的关系——形式是风格的表现途径

电影的形式与风格有着密切的关系。形式是风格的表现途径,风格是 形式的具体体现。电影艺术以其独特的形式表达出导演个人的创作风格,形成了各具特色的电影风格。当我们欣赏一部电影作品时,既要 关注其表现形式的独特性,也要反观其呈现的创作风格。 四、电影艺术的未来发展——多样化与个性化 随着科技的不断进步和社会的不断发展,电影艺术也在不断向前迈进。未来的电影艺术将呈现出更多样化和个性化的发展趋势。新技术的运 用将为电影艺术带来更大的创作空间和表现手段,例如3D技术、虚拟现实技术等将会为电影创作带来更多可能性;另导演个人的创作风格 将会更加突出,个性化的电影作品将会更受欢迎,观众将更加关注导 演的个人风格和创作理念。 总结 电影艺术是一门综合性的艺术,其形式和风格是密不可分的。形式是 电影语言的表达方式,风格是导演个人的创作风格。电影的形式和风 格之间有着密切的关系,形式是风格的表现途径,而风格又在形式的 基础上得以具体体现。未来的电影艺术将呈现出更多样化和个性化的 发展趋势,新技术的运用将为电影艺术带来更大的创作空间和表现手段,同时导演个人的创作风格将会更加突出,个性化的电影作品将会 更受欢迎。这些都将为电影艺术注入新的活力和创造力,呈现出更加 丰富多彩的形式和风格。在探讨电影艺术形式与风格的关系时,我们 不得不提及一些具有代表性的电影作品,这些作品在形式和风格的呈

电影鉴赏知识点

电影鉴赏知识点 电影是人们娱乐、放松和获取信息的一种重要方式,而在观影过程中,我们可以通过细致入微的鉴赏,更好地理解和欣赏电影的艺术之美。本文将介绍一些电影鉴赏的知识点,帮助读者更好地欣赏电影作品。 一、剧情与故事 电影的剧情和故事是观众进入电影世界的重要通道,而了解剧情的 设定与发展有助于我们更好地参与其中。要理解剧情,读者需要关注 以下几个方面: 1. 主线与支线:电影通常由一个主线和若干支线构成。主线是整个 故事的核心,而支线则细化和丰富主线情节。观众在观影过程中需理 解主线与支线之间的关系,理清各个情节之间的逻辑关联。 2. 起承转合:电影剧情通常包含起承转合四个部分。起是故事情节 的开端,承是剧情的发展,转是故事的转折点,合是故事情节的高潮 和结尾。观众需留意这四个部分的变化,技巧和高潮的转换。 3. 时间与空间:电影中的故事往往发生在某个时间和空间之中。观 众需要学会感知、理解和分析电影中所呈现出的时间流逝和空间变化,以更好地理解故事情节的展开。 二、影像与构图 电影是一种视觉艺术,在影像的呈现和构图中有很多鉴赏的要点:

1. 镜头语言:电影通过镜头来传递信息,而不同的镜头语言可以表达不同的意境和情感。例如,长镜头可以展现出宏大的场景和长时间的流逝,镜头移动可以展示动感和变化等。观众需要通过细致观察,学会解析不同的镜头语言,以更好地理解导演的意图。 2. 構图与畫面:构图是指在电影镜头中安排和选择元素的方式,影响观众对画面的感知和理解。良好的构图可以提升观影体验,创造视觉上的美感。观众可以留意电影中的对称、平衡、色彩搭配等因素,来欣赏导演的构图技巧。 三、表演与演员 演员是电影中人物形象的实体化表现,他们的表演技巧以及角色的塑造将深深影响观众。 1. 演员演技:观众需要通过观察演员的表演技巧,来感知和理解角色的情感和内心世界。演员的语言、肢体动作、眼神等细节都能传递情感,观众可以注意观察这些细微的表情和动作,以增进对角色的理解。 2. 角色塑造:角色是电影故事的重要组成部分,演员通过塑造角色的特点和性格,给观众留下深刻的印象。观众可以对剧中的角色进行分析和解读,思考角色与剧情之间的关系,以更好地理解电影故事。 四、音效与音乐 音效和音乐是电影中不可或缺的元素,他们对电影氛围的营造和观众的情绪感染起着至关重要的作用。

(完整版)中外影视鉴赏

中外影视鉴赏 第一章影视鉴赏导论 1.1 动画与视听语言 (一)镜头与动画: 对影视作品中镜头理解的加深促进了动画镜头运动方式的变化 技术的发展促进了动画镜头运动方式的变化 (二)声音与动画:音乐、音响、对白 1.2 表演与动画 动画中的表演: 卡通表演:绝大多数动画片追求的方式 仿真表演:《最终幻想》、《生化危机3》等少数作品追求 1.3 电影是什么 (一)电影是“第七艺术”:电影是独立于建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈这六种 艺术之外的第七艺术 (二)电影是视听幻觉艺术: 电影是声画结合的产物 1、视觉暂留原理:视觉暂留现象:当人们眼前的物体被移走之后,该物体反映在视网膜上的物象并没有立即消失,而是会继续短暂地滞留一段时间,这种现象就叫做视觉暂留现象。 2、似动现象: 人们把客观上静止的物体看成是运动的,或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。 3、心理补偿:对于画面中未出现的运动,通过人的心理感受能够将未出现的运动过程在心理上将它连接起来。 4、听觉幻觉:单声道、双声道、立体声、环绕立体声等 1.4 电影技术发展概述 (一)形成电影的三大物质条件: 连续摄影术 胶片 活动放映术 (二)电影技术发展历程: 无声时期 有声时期 黑白时代 彩色时代 立体时代 高科技时代 第二章西方电影史上的两大传统 两大传统概述

1.1 两大传统的确立 (一):卢米埃尔兄弟为电影确立了写实主义传统 (二):爱迪生为电影艺术确立了技术主义传统 1.2 两大传统的含义 (一)技术主义:将技术放在重要位置,其目的是为了娱乐观众或达到某种宣传教 育目的。 (二)写实主义:强调对真实生活的原样再现,为真实而追求真实,不重娱乐价 值,否定主观的教育或宣传意图。 技术主义传统的确立 1.3 技术主义的先驱—梅里爱 (一)乔治•梅里爱生平: 1861 年出生 1895年接触电影 1897年建立了自己的摄影棚 1928年被记者发现 1938年逝世,享年77岁 (二)梅里爱的贡献: 第一,发现了电影特技并用于电影创作中; 第二,将戏剧的艺术手法引入到电影中。 (三)梅里爱的作品: 主要根据欧洲神话和名著改编的舞台剧。 大卫•格里菲斯 (一)格里菲斯生平: 出生于一个破落家庭,未受过正规教育当过售货员、临时工、记者话剧演员迫于生计成为电影演员 1908年开始当导演 1915年拍摄出第一部“豪华巨片” 1948年7月24日因脑出血死亡 (二)格里菲斯的贡献: 1、创造了新的手法:平行剪辑、特写镜头景别变化、“一分钟营救模式”等 2、改变了影片的构成单位:从场景为单位转变为以镜头为单位;镜头构成场景,场景构成段落,段落构成影片。 (三)格里菲斯的作品:《一个国家的诞生》《党同伐异》 技术主义传统的代表—好莱坞电影 1.4 好莱坞发展概述 (一)旧好莱坞时期:1930年代—1960年代制片厂制、明星制、类型电影的形成 制片厂制度: 1、制片厂制的形成:麦克·赛纳特在两个赌场老板的财力支持下建立了启斯东制片厂,创造了独特的影片制作制度,这一制度后来成为美国唯一的制片方式。

电影观后感之视听艺术鉴赏

电影观后感之视听艺术鉴赏 近年来,电影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。通过电影,我们可以进 入一个全新的世界,体验各种各样的情感和故事。电影观后感是对电影作品的一种回顾和评价,对于其中的视听艺术鉴赏更是有着重要的意义。 电影作为视听媒介,凭借其特殊的语言形式和表达方式,能够通过影像和声音 将故事和情感传递给观众。视觉效果是电影中最直观的表现形式之一,通过画面的构图、色彩的运用以及摄影技术的运用,电影可以创造出令人印象深刻的视觉享受。比如,在《阿凡达》中,导演詹姆斯·卡梅隆运用了先进的特效技术,将观众带入 了一个充满奇幻色彩的潘多拉星球,呈现出了宏大壮丽的视觉效果。而音效和配乐则是电影中另一个重要的视听元素,通过合适的配乐和音效设计,可以更好地营造出电影中所需要的情感氛围。例如,在《星球大战》系列中,约翰·威廉斯的配乐 成为了该系列的标志性元素之一,通过壮丽的交响乐配合电影中的战斗场面,加强了观众的观影体验。 视听艺术的鉴赏不仅仅是对电影中的画面和声音的欣赏,更重要的是对电影中 所传达的意义和情感的理解和感受。电影可以通过情节、人物塑造、对话等多种手段传达深刻的思考和感悟。观众在欣赏电影时,应该结合自己的生活经验和价值观念,从中汲取启示和思考。例如,在电影《肖申克的救赎》中,主人公安迪·杜弗 雷恩在囚禁的岁月中坚持不懈地追求自由和希望,通过他的坚持和智慧,让人们思考生活的意义和人的尊严。这种对人性的探索和对社会问题的反思,使电影触动了观众的内心。 电影观后感旨在分享观众对电影的理解和感受,而视听艺术鉴赏则是电影观后 感中一个重要的组成部分。通过对电影中的视听元素的评价和分析,可以更深入地领略电影的魅力。当然,在进行视听艺术鉴赏时,我们需要客观、准确地描述和分析,避免情感和主观因素的干扰。对于电影的画面构图和色彩运用,我们可以从角度的选择、分镜的切换、背景的运用等方面进行评价,分析导演对于画面语言的运

电影鉴赏指南

电影鉴赏指南 电影是一种融合了文化、艺术、娱乐性和商业性的综合性艺术形式。观影不仅仅是一种娱乐方式,更是一种表达人类内心情感和思想的方式。因此,我们需要一些指南来更好地鉴赏电影,发现其中的价值和美好。 一、了解电影艺术的基础知识 首先,我们需要理解电影艺术的基础知识,包括影片的类型、故事情节、主题和表现手法等。这将帮助我们更好地理解电影并捕捉影片中的主题和内涵。了解影片的类型,可以帮助我们区分影片,更好地理解影片的主题和风格。 二、关注导演和演员的作品和表现 导演和演员是影片中最为重要的人物,他们的表现和才华是影片至关重要的因素。因此,我们需要关注各个导演和演员的作品和表现,并了解他们的风格和作品特点。 三、注意影片的情节和节奏 影片的情节和节奏是观影的两个重要方面。情节是影片的骨架,而节奏则

是影片的血液。好的情节和节奏会让我们更加沉浸在影片中。 四、关注音乐和配乐 音乐和配乐在电影中也是非常重要的部分。它们可以帮助营造气氛,表达情感和思想,加强影片的情感渲染和艺术效果。 五、多角度去看电影 每个人的看电影习惯和视角是不同的。我们需要有客观和主观的视角去看电影,并了解不同的解读方式和观点。这可以帮助我们更全面、深入地了解电影,也可以让我们更欣赏不同的立场和观点。 最后,观影是一门艺术,需要感受和领悟,也需要多方面的学习和理解。只有不断提升自己的电影鉴赏水平,才能更好地欣赏和真正了解电影的内涵和价值。 六、注重影片细节和符号意义 影片中的每一个细节都有可能对故事情节和主题有深刻的意义。关注影片中的符号元素和意义,可以让我们更加深刻地理解电影。总之,影片中小到道具、场景,大到对话、情节、人物等,都可能蕴含深刻的符号和意义,

影视作品的鉴赏方法

影视作品的鉴赏方法 影视作品的鉴赏方法 一、赏析电影五步走 (1)看懂剧情 (2)分析其视听语言及表现形式 (3)领会其全部艺术内涵 (4)与同类电影比较,呈现的艺术特色. (5)将其创作理念熟记于心,为我所用. 二、如何保证看懂剧情 一部电影的含义=表层叙事+深层叙事. 表层叙事:是直接呈如今银幕上的影像画面+声音+剪辑的总和.(比方:人物的形态\化妆\服装\环境\室内陈设;物体色相\光线照明;对话\音乐\音响;等等,这是人所共见的。) 深层叙事:是隐藏在表层叙事下的更为深刻的含义,它是影片散发出的系统的思想体系.(需要用专业的目光进行分析,不是人所共见的。) 这层含义来源三个途径: 影片本文;创;影片本文+创 三、如何分析其视听语言及表现形式 熟识影片的组成元素:影像\声音\剪辑

(包括影像画面的组成元素,声音的分类,蒙太奇剪辑的分类,以及不同的表现形式所呈现的意义.) 四、学会领会其艺术内涵 影片解读的多义化存在。(即一千个读者眼中有一千个哈姆雷特) 解读其涵义的规律: 文化(融合,冲撞,等等)\历史观\人性(善,恶,升华,堕落,异化,等等)\哲学(包括爱情哲学,婚姻哲学,政治哲学,生命哲学,等等) 五、横向与纵向的比较 艺术是时代的艺术,任何艺术的创作都不能脱离它产生的政治,经济,文化环境。 同时代/同题材的比较; 不同时代/同题材的比较。 六、为我所用 (1)积累(大师在影片中胜利的表现方法) (2)消化(从众多影片查找表现手法的规律性) (3)创作(假如我来拍摄某情节段落,我会采纳什么样的视听语言和表现形式.) 七、从鉴赏到文字写作的方法 可以鉴赏写作的层面有: (1)视听语言 (2)叙事手法(叙事结构\叙事视角\叙事时空) (3)主题提炼

影视艺术鉴赏

影视艺术鉴赏 概述 影视艺术鉴赏是指对电影和电视剧等影视作品进行审美、分析,并从中获得艺术享受的过程。影视艺术鉴赏不仅可以使我们更好地理解和欣赏影视作品,还可以提升我们的审美能力和文化素养。 影视艺术的特点 影视艺术作为一种特殊形式的艺术表达方式,具有以下几个特点: 多媒体性 影视艺术是由画面、声音和语言等多种媒体要素组成的。这种多媒体的表达方式使影视作品能够更全面地展现情节、人物形象和情感等方面。 艺术技巧 影视艺术借助镜头语言、导演技巧、后期制作等手段来表现情节,创造氛围和营造艺术效果。这些技巧的运用对影视作品的艺术观赏具有重要影响。 故事叙述 影视作品一般以故事为基础,通过讲述故事来传达情感和思想。故事中的情节、人物关系和转折点等对于影视艺术的鉴赏至关重要。 影视艺术鉴赏的方法 要进行影视艺术鉴赏,我们可以采用以下几种方法: 视觉审美 影视作品是一种视觉艺术表达方式,我们可以通过观察画面构图、色彩运用、光影效果等来分析和欣赏影片的艺术价值。

剧情分析 影视作品的剧情是整个故事的骨架,我们可以通过分析故事结构、情节转折和角色发展等要素,来理解和评价影视作品的内涵和艺术价值。 导演与演员表演 导演和演员的才华对影视作品的质量至关重要。通过观察导演的拍摄手法和演员的表演技巧,我们可以深入理解影视作品的艺术意图和内涵。 音响效果 音响是影视作品中不可或缺的一部分,它能够增强影片的戏剧效果和艺术氛围。通过分析和欣赏影片中的音乐、声效和配乐等音响要素,我们能更好地理解影片的艺术价值。 影视艺术鉴赏实例分析 《阿甘正传》 1.视觉审美 –画面构图精美,通过对色彩和光影的运用,创造出截然不同的氛围和情绪。 –特别注意到导演运用了大量的鸟瞰镜头,使观众能够更好地把握故事发展的脉络。 2.剧情分析 –故事结构紧凑,主线清晰,情节转折和角色发展连贯自然。 –影片通过阿甘的一生,向观众传达了关于人生、爱情和人性的深刻思考。 3.导演与演员表演 –导演罗伯特·泽米吉斯以其独特的导演风格,将阿甘的一生展现得感人至深。

电影学习心得

电影学习心得 电影是一种强有力的视觉艺术形式,通过影像、音效、剧情和表演 等多种元素,能够深刻地吸引观众的注意力并传达情感和思想。在我 近期的电影学习中,我对电影创作的艺术性和影片魅力有了更深的认识。以下是我学习电影的心得和体会。 一、电影艺术的多元元素 电影创作涵盖了多个方面的艺术元素。首先是摄影与视觉。优秀的 电影作品通过精心构图、灯光运用和镜头运动等手法,给观众带来强 烈的视觉冲击力。其次是音效与音乐。通过巧妙的音效设计和配乐, 电影能够增强剧情的紧张感或者营造特定的氛围。此外,剧本和演员 的表演也是不可或缺的元素。一个好的剧本能够打动人心,深入人心,而演员的精湛演技则能够使人物形象更加立体,更加生动。 二、电影语言的魅力 电影表达思想和情感的方式有很多种,通过镜头切换、图像剪辑和 场景转换等手法,电影能够使观众们跳出日常生活,沉浸于导演所塑 造的世界之中。电影还可以通过隐喻、象征和视觉符号等方式来传递 深层次的思想和情感,使观众产生共鸣。 三、电影艺术与社会 电影不仅仅是一种娱乐方式,更是一种强有力的社会文化表现形式。电影可以反映社会问题、揭示人性弱点,甚至引发社会变革。通过观影,我明白了电影是一面镜子,能够展示出当下社会的方方面面。优

秀的电影作品常常通过影像和剧情的方式,引发观众的思考和讨论, 进而引发社会对于某个问题的关注与思考。 四、电影学习的启示 学习电影的过程,让我体会到了电影作为一种视觉艺术的独特魅力。通过观影,我不仅能够获得娱乐和享受,还能够从中学到很多东西。 电影告诉我,每个人都有自己的故事,在每个人的生活背后都隐含着 丰富的情感和思想。电影还教会我如何用画面和故事来表达自己的观点,并通过声音、节奏和编排来营造氛围。学习电影,就是学习如何 通过影像语言传递和表达自己的情感和思考。 总结起来,学习电影是一项有趣且富有启发性的活动。通过学习电 影艺术,我不仅提升了自己的欣赏能力,也拓宽了自己的视野,同时 还学会了用影像和剧情去表达自己的观点。电影艺术是一门综合性的 学科,需要我们用心去品味、分析和欣赏。而对于我而言,电影学习 也是一种思考和审视自己的方式,通过电影我看到了更广阔的世界, 也更好地了解了自己。 虽然字数有所增加,但以上是我根据题目自行判断所写的电影学习 心得。除去了无关的内容,文章以自由文体来表达个人对电影学习的 感悟,探讨了电影的艺术性、语言特点以及与社会的关系。希望这篇 文章符合您的要求,满足您的需求。

影视鉴赏的心得体会

影视鉴赏的心得体会 [篇一:当代影视鉴赏学习体会] 学习当代影视鉴赏课程体会 学院: 专业: __ __ 很多人都喜欢说一句话,叫做人生如戏.是的,我们的一生似乎都在演着一场戏,从开幕到闭幕,我们的一生都在不停的表演,并在这个过程中不断地提升自己的演戏的能力,在演戏的过程中不断地发现自我,并寻求自己的真正价值.而有的时候,戏演多了,也就成了真的了.生活的这场戏,也就不再是戏了,而是真正的人生了. 在我们的生活里,我们总会看到许多的影片从拍摄到上映再到下一部影片的拍摄,我们在享受着这些电影所带来的欢乐、悲伤、感动和淡然的同时,也思考着自己的人生,筹划着自己在这一生中所需要的一切,并竭尽全力让自己过上自己向往的生活.然而,往往我们所看到的电影的中主人公或者演演电影的人得成功是,我们无限渴望自己也能有此成就,有次功绩,但我们却忘了,这仅仅是一段无限艰辛奋斗的缩影,我们却总是忘了没有什么是能轻易到手的,我们需要的是一种真实的,需要付出不懈努力的奋斗后得到的成就. 千学万学,学做真人.通过自己对电影的观看、学习、体会以与通过对当代影视鉴赏课程的学习,让我懂得了许多.人的一生说长不长,但是也并不短暂,我们的一生应该是一个享受的过程,而这个过程不应该紧紧是充满欢乐的,而应是能让人真真切切的感受到的酸甜苦辣,唯有经过了这样的生活才称得上是自己活过了,这样的人生其实才是幸福的,才是让人会回味无穷的.生命的美丽应是他的多彩姿色,而不是一味的追

求着某种东西,活出自己,活出生活的美,这样的戏也才是最让人尊敬并感动的,我们是需要这样的一种生活的,特别是现在越来越物质的社会,这样的思想更是需要得到一种珍重. 影视的美在于让人思考与感动.我自己是一个比较感性的人,虽然是男的,但每每遇到比较让人感动的电影或者电视剧时,我一样会流泪,虽然这样的泪水不像女性一样来的汹涌,仅仅是轻描淡写的一点,但一样是我内心最真实的情感爆发,流的虽然是泪水,但内心却是一种很享受的美,这样的美除了自身经历以外是很难再有的,所以,我倍加珍惜,也更 加的享受于欣赏一些让人思考和感动的影视. 人有了目标才会前进,而有了思考,才会又前进的方向.我们又是会说,有种美是不言而喻的,有种感觉是说不出的.生活中许许多多的学习不仅仅是来源于书本,更是源于自己对生活的点点滴滴的思考,就这样,我们从小到大,不同的思考,才让我们每个人有了更丰富的感情,更多的对事物、生活的看法,才让我们有了不同的魅力和人生观、价值观,从而 引导着我们走向了不同的路.有的时候,终点可能一致,但是走过的路不同,人与人的那种自身的造诣也是不一样的.有的时候,一个思维方式、思维深度的提升,是会影响我们一生的.因此,我更乐于看一些让人的思维能得到一些提升的电影或者可以给人一些不一样的教育的电影,我热衷于这样的欣赏与学习. 我们的一生就是在不断地学习和完善自我,以此提升自己的人生观与价值观.我们都知道我们的一生是需要享受的,但因为种种原因,我们所意识到的享受却局限在了物质下,从战中中的渴望求生,到战后的渴望吃饱饭,再到如今对更高的物质的追求,我不得不承认,在如今的世界上,有着许多的条条款款,在这样的限制下我们有着些许的不方便,但是依然有着许多的空间和方法来让我们满足,而真正的满足不是物质的满足,但是物质却是一个基础,自身思想、人生价值观的形成是绝对离不开物质的,但不是所有的物质,需要的可以是一个基础,一个台阶,也可 能是一个可以俯瞰全球的视野,人生的价值观与物质是没有任何评价

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