中国音乐史整合笔记
上学期
一、六代乐舞：歌颂帝王的，最有代表性的作品：《云门大卷》《大咸》《韶》《大夏》《大濩》
《武》
乐舞特点：(曲调篇幅短小，结构较为现整，常有很少歌词加入感叹词，节奏突出但旋律性不强，是氏族成员集体创作。音乐尚无阶段性，音乐的主要目的是娱乐和传授物质生产知识。组织生产活动，主要的音乐形式有乐舞和原始歌曲，诗，歌融合的乐舞形式居主要地位)
二、贾湖骨笛：(河南舞阳县，可奏出完整的七音音阶。)
“巫”出现的意义：(它是代表统治阶级利益的艺术家和领导者表明了在阶级社会中，统治阶级对音乐组织的利用那个、国家设领导人负责音乐活动的历史由此开始。)
雅乐——指郊庙祭祀、朝会典礼时演奏的音乐。
雅乐的性质：音乐有助于推广德行的教化，亦即向被统治阶级灌输封建论理，道德观念的作用，雅乐体系还表现了封建统治阶级想过（通过）礼乐制度来显示对人民的威慑力量。
周公制礼作乐，严格的等级制度表现：乐队
王宫县，诸侯轩县，大夫判县，大特县
世界上出现最早的，规模最大的音乐教育与音乐演机构——周王朝的音乐领导，机构是“大司乐”。
八音分类方法：
金——钟，石——磬，土——缶，革——鼓，丝——琵琶、湖、木——梆子，匏——笙，竹——笛子
意义：1、第一次乐器分类法。
2、器乐艺术发展成熟的标志。
3、音乐文化较高层次的反映。
曾侯乙编钟出土的意义。
1、青铜铸造工艺和高律科学达到一定高度，体现聪明才智和高超的音乐才能
2、用实物驳倒
“中国音乐就是五声音阶的说法”，3、宣告在公元前五世纪，中国人就已经制造出令现代人震惊，符合近代音乐音响学，乐律理论的一整套乐器4、音乐理论与实践的关系标志当时高度发展水平。
三分损益法：又叫五度相生法，是我国最早记载的，，采用数学求律的方法，是按振动体长度计算的。
十二律：将一个八度分成十二个半音叫十二律。
蕤林夷难无应仲故夹太大黄
宾钟则吕射钟启洗钟簇吕钟（十二律）
从右至左，相邻的两个为“半音”，隔开一个的两个为“全音”。
鼓吹乐定义：是以击乐器和吹乐器的演奏为主的一种音乐。
分类：鼓吹、横吹、短箫钝歌、箫吹、
相和歌定义：是对原始民歌和对两汉魏晋时北方的民间歌曲艺术后经加工后形成的艺术形式的总称。
相和歌分类：徙歌（无伴奏），但歌（三种乐器）相和歌(乐器舞蹈)
相和大曲：对两汉魏晋时北方的民间音乐作艺术的加工后形成的舞（歌舞）大曲的总称。
琴：古琴《广陵散》汉末出现。又叫《广陵止息》。“嵇康”《聂政棘韩》
京房六十律：京房变律的生律法是自十二正律中的最后一律“仲吕”起，继续采用三损益法产生第十三律“执始”，用同一方法产生各律至第六十律“南事”止，借其中第五十四律“色育”
只此出发律黄钟，高出3.61音分，解决了“色育”均七音在听觉上合于“黄钟均七音的旋宫难题。
清商乐：中国东晋南北朝间（317—589）承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民用音乐发展而成的伎乐的总称，亦名清商曲。隋唐时简称清乐，主要用于官宦，巨贾，宴饮，娱乐等场合，也用于宫廷日朝会，宴飨，祭神等活动。
《碣石调·幽兰》为现存最早的琴曲谱，亦是先保存于文字谱上的唯一所见乐谱，谱钱解题说明此曲传至南朝梁代的丘明（494-—590），此曲中已出现散音，按音和冷音在音高上相一致的旋律，尤其是它具有纯律特有的三、六、八、十一徽伦上的按音和冷音。
1、唐大曲：燕乐，大曲是一种综合的器乐，歌唱、舞蹈、含有多段结构的大型乐舞。
《霓裳羽衣曲》唐玄宗
唐代大曲兴盛的原因：
第一、唐朝历代统治者都非常重视大曲。
第二、各族音乐的融合为大曲的发展提供了条件。
第三、东汉以来，随着正统经学崩溃和首教佛教日益昌盛。唐代统治者实行了佛、道、儒教并重的方针。并以佛、道两教史更为重要，形成唐代中国文化的两大教派。
大曲：（热烈大曲包括法曲）燕乐歌舞大曲是唐代综合器乐、歌唱、舞蹈、含有多段结构的大型乐舞，是相和大曲与清商大曲的进一步发展。
法曲：（洁雅）又叫法乐，因用于佛教，道教法会而得名，唐代法曲被纳入宫廷音乐中，并得以更集中地发展，称为当时最重要的歌舞俗乐，专门在梨园演唱。《慈悲心》
大曲、法曲是唐代的大型歌舞曲。
1、曲子的概念：是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲，歌曲部分“曲子词”简称“词”音乐部分称“曲子”或“词调”。
3、代表人物及音乐作品
姜夔和他的音乐作品，（1155—1221）南宋著名音乐家和词人、字尧章，号白石道人，世称姜白五。
琵琶曲：《海青》与《十面埋伏》
郭沔，与《潇湘水云》是郭沔的代表作。
郭沔=字楚望、浙江水嘉人，南宋后期著名琴家，开启渐派琴家风格的一代大师。
京剧的产生与发展：
道光年间，许多湖北艺人相继入京，这些艺人加入“徽班”演唱，这两种戏曲在长期互相交流中，逐渐融合，并以“徽调”的“二黄”和“汉调”的“西皮”为基础，有不断吸收“京脸”“昆腔”“秦腔”以及其他地方小戏，民间乐曲，曲调和其表演方法。形成了以“皮簧腔”为主要腔调并且在全国最有影响的新剧种——“京剧”。
明清小曲：小曲又称“俗曲”“俚曲”“私”“时曲”是明、清时代一种在各地民歌基础上发展起来的歌曲形式。
丝竹乐：
（云南、广东）云南丝竹：是近代流行于江苏南部，上海浙江两部一带的器乐演奏形式，它以丝弦和竹管乐器相结合进行演奏，所以秦之为“丝竹乐”。江南丝竹乐曲在曲式结构上，大体可以分为三类。
《中花六》《慢六板》《欢乐歌》《云庆》《老三六》《慢三天》《四合如意》《行街》
北方：鼓吹乐《醉翁子》
北京的“吹鼓乐”在明代明就设有专业的“吹鼓行”，
我国第一部器乐合奏谱。
《西山琴况》——徐上瀛（明末清初）
《声无哀乐论》美学论著，嵇康所作，通过一位“秦容”和“东野主人”之间，八次问答的辩难方式，反复论证观点。
朱载育的《新法密率》“十二平均律”
也叫“十二等程律”朱载育在其“律历融通》中把这种生律法的数理原则称作“新法密律”（1581年序言）“新法密律”就是用“等次级数“也叫”几何级数“，来平均划分音律，这就是平均律。
下学期
一、五四运动前中国的文化特征。
1、戏曲不断走向职业化的发展。
2、中国的新音乐文化得到了全面的建设和发展。
3、中国近代音乐创作始终以各类声乐体裁发展占有特别突出的作用。
4、群众进步音乐运动对中国的近现代音乐的发展带来了重大影响。、
5、新音乐随着民主革命斗争的不断深入，及中国社会的曲折向前发展，中国以其特有的方式也在不断的得到迅速的提高和广泛的发展，与此同时，中国的各种传统音乐也随着这一客观形势的发展在不平衡的、缓慢的向前推进。
第二节：说唱音乐的发展
京韵大鼓的发展和形成
流行于河北河间地区的木板打鼓与平津一带的清音子弟书合流而成了所谓的“怯大鼓”开始流传于平津一带，后来又结合北京方言的特点，并吸收了京剧等戏曲艺术在唱腔和表演方面的经验、增加了三弦、四胡等乐器作为伴奏，逐渐形成了京韵大鼓。白云鹏和刘保全最为突出。问：苏州弹词为什么在短短的几十年中取得迅速的发展和提高？
答：1.历史悠久。2.很早进入城市生活。3.弹词艺人对传统的苏州弹词的发展有较好的传承，敢于创新。4.各门各派互相交流取长补短。
第二章、西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展
第二节：学堂乐歌的产生和发展
概念：清末民初（1911年前后）新式学堂开设的唱歌课及课上所教唱的歌曲叫做学堂乐歌。
基本特点：1.学堂乐歌继承了中国文艺的现实主义传统，与社会现实生活紧密相关，其内涵是反封建反殖民地。2.学堂乐歌在音乐上采用了拿来主义的手法，直接引用了西洋或东洋曲调，并以单声部齐唱的形式出现。3.学堂乐歌延续了中国传统艺术“依曲填词”的方法进行创作。学堂乐歌产生的历史意义：1.学堂乐歌是对封建文化的一次有力冲击。2.学堂乐歌全方位为中国引进了西方音乐文化。3.学堂乐歌奠定了中国近代音乐文化（包括体制、人才、教材）的基础。
第三节：学堂乐歌代表姓音乐家
（1）沈心工的音乐贡献：1.成为了中国最早在学堂内开设乐歌课的老师。培养了一批从事乐歌运动的初级人才，带动了乐歌运动的发展。2.他成功的拜托了旧文学、旧诗体、歌词结合了青少年的生活现实及理解能力题材丰富，语言浅而不俗，意味悠长。3.自己编写教材。
（2）李叔同的音乐贡献：李叔同是我国近代音乐、美术以及话剧艺术的先驱者，同时也是一位佛学大师。1.在日本期间，他肚子编印出版了中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》，其中在他的第七刊中第一次讲述了乐圣贝多芬及西洋乐器分类说。2.他自己作曲的一些歌曲如《早秋》、《留别》等属于我国第一批采用西方作曲观念谱写的歌曲之列，特别是他创作的三声部合唱《春游》
是中国最早使用的西洋多声作曲技法来创作的作品。3.李叔同所编写及创作的歌曲很注重曲调的流畅优美，文词的生动秀丽，以及歌词与曲调上的完美结合，不少还配以钢琴伴奏形成了自己独特的艺术风格。4.在教学上，回过后先后在天津、上海、杭州、南京等地从事音乐艺术教育事业为中国培养了一批音乐人才如：丰子恺、刘质平、吴梦非等。
第三章、上世界以来中国传统音乐的新发展。
第三节：说唱音乐的发展
（1）粤剧的发展：早期粤剧的发展受梆子和皮黄的影响。清末民初，流入城市并大量吸收广东民间音调，改用地方方言，唱法由“子嗓”改为“平嗓”并增加了伴奏乐器。代表人物有：罗品超、红线女、千里驹、薛觉先。
（2）京剧音乐的发展：四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生。
梅兰芳：京剧表演艺术家。原籍江苏泰州。经他改革后的声腔配合其新创的融旦角、青衣于一身的“花彩”新行当，深受人们欢迎。自此，人们通常称梅兰芳的唱腔和表演形式为主要艺术特征的京剧艺术流派为“梅派”。
第四章、中国近代新音乐文化的初期建设
第一节：新型音乐社团的建立及城市音乐活动。
（1）新型民乐、戏曲社团的建立：中华音乐会、国乐研究社、暑期国乐研究社、大同乐会。（2）新型的教育和学术性的音乐社团：北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京爱美乐社、北京国乐改进社。
第二节：学校音乐教育的发展
早起专业音乐教育的发展：1.上海专科师范学校音乐科。2.北京大学附设音乐传习所。3.上海国立音乐学校。
第三节：王光祈及音乐理论研究
王光祈（1892-1936）号若愚，四川温江人。他为社会活动家、历史学家、音乐学家。代表性著作：《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》。是中国第一个完全以音乐学研究作为自己的主要目标的音乐家。中国第一个在欧洲获音乐博士学位的人。
中国近代新音乐文化的初期建设（下）
第一节：黎锦辉的歌舞音乐
黎锦辉（1891-1967）湖南湘潭人，作曲家。他主要创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，还有许多乐器乐曲等。
儿童歌舞剧：《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《神仙姐姐》、《小小画家》、《最后的胜利》
儿童歌舞表演曲：《可怜的秋香》、《好朋友来了》、《三个小宝贝》、《寒夜曲》、《老虎叫门》
通俗歌曲：《桃花江》、《毛毛雨》、《特别快车》、《花生米》
黎锦辉的音乐创作：1.首先，黎锦辉在儿童歌舞音乐创作上有突出贡献，其形式主要为儿童歌舞表演和儿童歌舞剧两种。2.其次，黎锦辉是我国西洋剧的最早探索者。3.最后，黎锦辉还是中国通俗音乐的开拓者。
萧友梅（1884-1940）中国音乐教育家、作曲家、字思鹤，又名雪明。
音乐作品主要有弦乐四重奏《小夜曲》（1916，为中国第一部重奏曲），钢琴曲《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》，大提琴曲《秋思》及《问》《五四纪念爱国歌》等100多首声乐作品，音乐学著作主要有《和声学》《普通乐学》《中西音乐的比较研究》《古今中西音阶概论》《中国历代音乐沿革概略》等。
赵元任（1892-1982）他是中国现代语言家和现代音乐学的先驱。
创作：《赵元任音乐作品全集》收有132首作品，多位歌曲。歌曲大部分收入《新诗歌录》（1928）、
《民众教育歌曲》（1939）、《儿童歌曲集》（1934）。
刘天华：江苏江阴人。国乐一代宗师“中西兼并，理艺并长”而又会通其间的中国优秀的民族乐器作曲家。
十二首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《独弦操》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《光明行》、《飞花点翆》。
三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚簌》
一首合奏曲《变体新小令》、编有四十七首二胡练习曲，十五首琵琶曲。整理了崇明派传统琵琶曲十二首，改编的《飞花点翆》1928年由高亨公司录制唱片成为经典乐曲。
第六章、工农革命歌曲和根据地音乐
第二节：根据地的革命音乐
1.绝大部分的工农革命歌曲是以现成的曲调添入新词：以城市小调、民歌的曲调来填词；以学堂乐歌的曲调来填词；以外国革命歌曲来填词改编。
2.不少外国革命歌曲被介绍过来，如《国际歌》。
3.瞿秋白的《赤潮曲》是我国工农革命歌曲中最早的一批创作歌曲之一。
第三节：活动方式及特点和意义
（1）活动方式：1.在部队建立各种革命文艺团体。2.成立“高尔基艺术学校”。3.创作革命民歌和工农红军歌曲，这些作品的创作主要是利用各地群众所熟悉的民歌来填词改编，反映革命地人民获得的自由幸福的新生活，如《八月桂花遍地开》、《红军纪律歌》。4.编演简单的歌舞话板剧和歌舞剧。
（2）特点和历史意义：1.一方面与旧民主主义时期的革命民歌、学堂乐歌及一次国内革命战争时期的工农革命歌曲一脉传承，另一方面与苏联等国外革命歌曲也有密切联系。2.虽然形式上比较简朴，但却全面而真实的概括了当时根据地的战斗生活和革命群众的精神新风貌，体现了革命音乐的优秀传统和正确方向。3.不仅在当时的政治斗争中起到极大的鼓励作用，而且对后来的抗日战争解放战争时期解放区的音乐发展有深远影响。
第七章、20世纪30年代城市音乐生活、音乐教育及黄自等人的音乐创作
国立音乐专科学院（即上海音乐学院第）建立与1927年11月27日
四节：黄自等音乐家及其创作
黄自：字今吾1904-1938生于江苏川沙（今属上海）。近现代作曲家、音乐理论家、音乐教育家。清唱剧《长恨歌》：第一乐章《仙乐飘飘处处闻》[混声合唱]；第二乐章《七月七日长生殿》[女声二部合唱和男中音女高音重唱]；第三乐章《渔阳鼙鼓动起来》[男声四部合唱]；第五乐章《六军不发无奈何》[男生合唱]；第六乐章《宛转蛾眉马前死》[女高音独唱]；第八乐章《山在虚无缥缈间》[女声三部合唱]；第十乐章《此恨绵绵无绝期》[混声合唱和男中音独唱]。
合唱曲《抗敌歌》《旗正飘飘》、歌曲《热血歌》《九一八》等、艺术歌曲《点绛唇》《思乡》《玫瑰三原》等
黄自的历史评价：黄自是一位才华横溢、才思敏捷的优秀作曲家，是中国近代民族化新音乐的积极倡导者；是以为作风严谨、修养深厚的音乐理论家；是以为循循善诱、诲人不倦的音乐教育家。为中国近现代专业音乐教育的发展做出了无可替代的卓越贡献。
第八章、“左翼”音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作。
第二节：聂耳及其音乐创作。
聂耳的创作：群众歌曲《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《前进歌》、《大路歌》、《开路先锋》。抒情歌曲《铁蹄下的歌女》、《塞外村女》、《梅娘曲》、《飞花歌》。儿童歌曲《卖报歌》。改编整理民间器乐合奏曲《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》
创作特点：内容揭示了压迫下的群众生活与思想情感，体现了中国革命音乐的正确方向，初步解决了音乐如何为无产阶级政治服务等问题。重视音乐上的民族风格和艺术形式上的创新，同时也大胆吸取了外国革命音乐的因素，探索了以短小的动机或乐句为基础加以贯穿发展的原则。总的来说他的音乐具有民族性、大众性和时代特色。是我国无产阶级音乐事业建设的开拓者和奠基者。
第九章、抗战初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等。
贺绿汀的创作：器乐作品《牧童短笛》（钢琴）、《摇篮曲》（钢琴）、《晚会》（管弦乐）、《森吉德玛》（管弦乐）。电影歌曲《秋水依人》、《天涯歌女》、《四季歌》等。群众歌曲《游击队歌》、《嘉陵江上》等。合唱《垦春泥》等。歌舞剧《海水》。秧歌剧《烧炭英雄张德胜》等。
问：简述贺绿汀的创作特色、成就和影响。
成就：他先后创作了钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》、《闹新年》等)。这些钢琴曲确实以其清秀、朴实、优美、动听的音乐语言深深打动了音乐界的同行和广大音乐听众，风格：他的风格即很注意通过抒情、委婉的旋律对剧中人物的内心作深入的刻画，也很注意这些歌曲风格的民族化和大众化的探讨。影响：并为中国钢琴音乐的发展、也为他后来的器乐创作发展开辟了一条新路。
第十章、冼星海及其音乐创作
第二节：冼星海的音乐创作
歌曲创作：群众歌曲《救国早歌》、《路是我们开》、《到敌人后方去》、《在太行山上》、《只怕不抵抗》等。合唱《生产大合唱》（《二月里来》）、《黄河大合唱》（《黄河船夫曲》、《黄水谣》、《黄河颂》、《河别对口唱》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》）。抒情歌曲《夜半歌声。器乐曲《民族解放交响曲》、《第二交响乐“神圣之战”》等。
他还写了200多首群众歌曲，4部大合唱，2部歌剧，2部交响乐，4部交响组曲，一部交响诗，一部大型管弦乐曲以及许多器乐独奏、纯奏和声乐独唱曲。
问：简述冼星海的创作特色、成就和影响。
答：特色:表现广阔的现实生活和使歌曲更具有民族特色，冼星海还探索创造了一些具有新时代特点的歌曲样式。其中有将抒情性与战斗性两者不同的表现特点有机结合。成就：创作生活约10余年，共作歌曲数百首（现存250余首），大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。其中有正面表现中国人民的抗日斗争、采用号召性、战斗性的进行曲形式的《救国军歌》《青年进行曲》《保卫卢沟桥》和《到敌人后方去》；
影响：对抗日民族解放斗争起了巨大的鼓舞作用。为我国抗日战争的胜利做出了不可替代的贡献，也对我国民族音乐的发展完善做出了巨大的贡献！
中国音乐史考研复习资料word资料13页
第一章远古夏商时期 1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，距今约8000年历史，骨笛比1973年在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的只有两三个按孔的骨哨先进，距今约7000年，音乐文化发展的不平衡性。 国外关于音乐起源的学说：a达尔文（英）异性求爱说b克罗威斯特模仿自然说c瓦勒谢克（奥）布赫（西德）劳动起源说d卢梭（法）史宾塞（英）语言抑扬说e修顿普佛（德）信号说f孔百流（法）巫术起源说 我国的记载1.作为精神力量的需要而产生，2.为表达感情和娱乐3.产生过程曾模仿大自然音响与鸟类鸣声，4.起源于劳动生产。 八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 第二章周代音乐 1、雅乐：周代恭听音乐的一种，后历代沿袭使用。雅乐分大雅和小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。小雅接近民歌，有些是根据民歌加工改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中。 2、颂乐：周代宫廷音乐的一种。也是大典的乐歌，内容接近大雅，用乐场合为天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。 3、周代的小舞：小舞为周代规模较小的舞蹈，其中有羽舞（手持野鸡毛而舞）；皇舞（持鸟毛而舞）；茆（mao）舞（执牦牛尾而舞）；干舞（执盾牌而舞）；另外还有长袖舞等。 4、四夷之乐：乃是周代宫廷音乐重要类型。周代的统治地区是黄河中下游地区，其四夷则指秦、楚、吴、越、巴、蜀以及北方地区，上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演，其多称为四夷之乐，并设鞮（di）鞻(lou)氏掌管。四夷之乐
中国音乐简史复习资料
中国音乐简史复习资料 古代史（远古夏商） 1、中国音乐的起源 模仿说 感情说 劳动说 信号说 摹仿自然说 异性求爱说 语言扬抑说 巫术起源说 2、1986年至1987年，河南舞阳县贾湖村先后出土25支骨笛，由鹤骨制成，距今约8600年至9000年、七孔笛 （周秦时期） 3、佾（yi）指古代乐舞的行列。关于乐队的使用：周时盛行“金石之声”，编钟等悬挂乐器是身份与权力的象征！《周礼·春官宗伯》：“正乐县之位，王宫县，诸侯轩县，卿大夫县，士特县，辩其声”县通悬，悬挂之意！王享用的乐器是四面悬挂，然后依等级顺次为三面、两面、一面。 4、周代得宫廷乐舞包括六代乐舞、小舞、颂乐、雅乐、房中乐、四夷之乐等六代乐舞简称六乐，从黄帝时期沿袭下来带有史诗性的乐舞： （1）黄帝时的《云门大卷》，简称《云门》云是黄帝时的图腾；（2）唐尧时的《咸池》，天上的星宿名； （3）虞舜时的《韶》，又名《箫韶》； （4）夏禹时的《大夏》又称《夏籥yue》； （5）商汤时的《大濩huo》； （6）周朝当代的《大武》。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗。 5、《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分风、雅、颂三部分。 6、八音分类法：依乐器制作材料不同把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。 （1）金类乐器：钟、铜铃、铜鼓、镈钟、甬钟、钮钟 （2）石类乐器：磬、排箫 （3）土类乐器：陶铃、陶鼓、陶响、陶角、陶镛yong、陶埙 （4）木类乐器：柷zhu、敔yu、木鼓 （5）丝类乐器：有柱：瑟、筝、筑 无柱：琴 （6）革类乐器：贲鼓、应、县鼓、鼍tuo鼓、鼗tao鼓、鞉tao （7）匏类乐器：“匏”即“瓠hu”，主要构成材料，一种葫芦。笙、竽、巢 （8）竹类乐器：箫、篴即笛、篪chi、籥yue、管 7、曾侯乙墓乐器 1978年出土，符合“诸侯轩县”的周代等级制度规定。编钟共65件分三层、八组悬于钟架上。 意义：曾侯乙墓出土的乐器，反映了我国先秦音乐文化的高度发展，其卓绝的铸造工艺、良好的声学性能，显示出先秦科学技术的高度发
音乐史笔记修订稿
音乐史笔记 集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
中国音乐史笔记 中国古代史（一） 一．远古时期： 1．音乐形式：歌、舞、乐合而为一（基本因素是节奏），与生产力发展紧密相关（古歌、古乐舞）。 ①《弹歌》——狩猎。 ②《八阙》——农牧。 ③《蜡辞》——祭歌。 ④《云门》——黄帝拜神乐舞（图腾）。 ⑤《咸池》——尧崇天乐舞（星座）。 ⑥《萧韶》——舜时期宗教性乐舞。 2．乐器：①骨笛——河南舞阳县贾湖骨笛，最古老的乐器，是我国音乐文化9000年可考的依据。20支，距今9000年。音孔不一，五、六、七、八。七音笛居多，保存完整。 ②骨哨，陶埙（浙江余姚河姆渡，一孔）、龠。
③鼓——山西陶寺鼍鼓，永登土鼓，商代双鸟饕餮纹铜鼓。 二．夏商时期。 1．音乐发展：与远古乐舞性质不同，有阶级烙印。 ①《大夏》：歌颂夏禹治水。 ②《大濩》：歌颂商汤伐桀。 ③巫乐：求雨，驱鬼逐疫，出征。 2．乐器： 磬——石制。虎纹大石磬。山西陶寺夏磬。 编磬——故宫商代编磬，三枚一组。“永启”、“夭余”、“永余”。埙——商代，五孔。 钟——陶钟。商代青铜钟。 编钟——河南安阳商代编钟，三个一组。 编铙——殷墟，五件一组。 三．西周。（奴隶制社会达到鼎盛）
1．周代礼乐制度实质——等级制度。（可作填空或名词解释，如：判县。） a．体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。 ①乐队——天子-宫县；诸侯-轩县；卿、大夫-判县；士-特县。 （周代礼乐制度体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。天子的乐队为四面排列，称宫县。） ②舞队——天子-八佾；诸侯六佾；依次递减。 b．典礼仪式，祭祀，宴飨的步骤。 2．乐舞： ①六代乐舞：西周统治者用于祭祀、宴享，儒家雅乐最高典范。 黄帝——云门大卷； 尧——大咸； 舜——箫韶（九韶）；孔子“尽美以，尽善也”。尽善尽美的由来。夏——大夏；
中国音乐史重点整理
一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。5.何承天的“新律” 何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等份。即 0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。 何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。 6.蔡元定“十八律” 蔡元定(1135-1198，字季通，建阳人，南宋律学刮虱理学家。在《律吕新书》中提出了十八律的理论。其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础，而于黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后，各增加一个比本律高一“古代音差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。蔡元定增加六个可选择的变律，就頁可比较妥当地解决旋宫的问题，但增加律数仍不够理想。 7.朱载堉及十二平均律 朱载堉，字伯勒，安徽凤阳人。毕生写下了大量关于乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作，并编订了供实际应用的《乐舞全谱》，改编创作了《豆叶黄》《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论，最初发表于《律历融通》（书前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律学新说》一书，称它为“新法密率”，随后又在另一著作《律吕精义》（约1596）中详细阐述这种“新法密率”的计算方法，并列出了全部的计算结果。 朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均律的频率完全相同，只是前后次序正好颠倒，它是世界上最早的十二平均律计算。 二、中国古代主要的记谱法 1.声曲折 是汉代出现的记录歌或诗歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、表示声音高低的一种记谱法。
音乐史考研笔记
贾胡古笛：1986至1987年间，考古学家对河南舞阳县贾胡遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时代七音孔八音孔的骨笛。这批骨笛经过同位素碳14测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛距今大约8000年的历史。贾胡骨笛是目前中国所见年代最为久远的乐器，贾胡骨笛的发现使世界音乐史界对我国史前艺术有了新的认识。 大夏：大禹时期的乐舞，以歌颂大禹治水为主要内容，全曲共九段，以编管乐器为伴奏乐器，演出时演员头戴皮帽，下身穿白裙，赤着上身表演。 雅乐：雅乐是周代统治者用以祭祀天地，祖先，以及朝贺宴飨时所使用的音乐，因其具有典雅纯真的风格，所以被称为雅乐。西周雅乐有着非常严格的制度，不同场合使用不同的乐舞，不同等级享有不同规模的乐队和舞队。西周的雅乐对于维护周王朝的统治秩序以及对音乐文化的传承有着很重要的意义。 相和歌：汉代产生的艺术歌曲，起发展经历了三个阶段。起初是没有乐器伴奏的民间歌谣称为徒歌，继而发展称为“一人唱，三人和”的但歌，最后形成有乐器伴奏偶的“丝竹更相合，执节者歌”的相合歌。 燕乐大曲：唐代的大型歌舞，由乐器，声乐，舞蹈综合形成。典型的歌舞大曲一般散序，中序，破三个部分。其中散序节奏较为自由，一般由器乐演奏，没有歌词；中序是主体，以歌唱为主，有乐器伴奏，节奏稳定，音乐缓慢抒情；破一般以舞蹈无主，速度较快，音乐热烈欢腾，音乐与前段形成对比。 诸宫调：一种包含多种宫调的大型说唱乐，由北宋活动与汴梁的山西艺人孔三人所创造。其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器鼓，笛，琵琶。 牧童短笛：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风旋律，流美的复调和东方色彩的对位和声等。创造了中国式的田园诗情和意境。这首钢琴独奏曲对其后的中国钢琴音乐和多声部声乐创作有着重要的启迪。 简单论述 乐记：乐记是儒家的音乐美学论著，集中阐述了儒家的音乐美学思想。原有23篇现存11篇。是一部具有朴素唯物主义思想的著作。它以艺术实践为依据，总结音乐的原理及艺术规律。特别在音乐的本原，音乐与民情，音乐与政治等方面有突出的见解。 内容：A.乐记对音乐本质的见解有相当的深度，它肯定音乐是表达感情的艺术，又是声音的艺术，有着朴素的唯物主义的认识，属于“他律论”B从音乐美学角度来看它属于情感美学，它强调音乐反应社会风气和政治状况，强调了音乐与政治音乐与社会的关系。符合当时新兴的封建统治阶级的要求。C乐记认为音乐是治理国家不可缺少的手段，其哲学主张把音乐看做是宇宙万物谐和规律的体现，并将音乐与道德法律政治等同看待。对音乐在国家上层建筑中的作用给予高度的评价。D乐记还十分的强调伦理道德的作用，指出音乐必须接受伦理道德的制约。乐记对音乐美感的认识也有相当的深度。E它反复强调认为音乐产生愉悦的感受，是人类生活不可缺少的，而且要运用音乐美感来感染人，教育人的目的。 意义：乐记总结了礼乐制度的社会功能和作用，同时阐述了音乐的本质，音乐与治学和政治的关系，音乐伦理教育和美感作用，它反映了先秦注家的音乐美学思想，对反映封建社会音乐美学思想产生深远影响。 声无哀乐论：是一篇音乐美学著作。全文用秦客与东野主人的对话的形式写成的。首先提出了生无哀乐论的基本观点，音乐是客观实体，哀乐只是情感的表现，两者没有直接关系。从而否定了音乐能够表现人的哀乐情感，不承认音乐具有一定的思想内容。其次，以音乐的本质“和”即“美”，但是这种美是没有内容的抽象的东西，不能给人以明确的印象和某种具体的感受。另外，肯定了一般人在音乐生活中的地位，提出了“劳动者歌其事，乐者舞其动”的理论。与王者功成作乐的统治阶级垄断的音乐理论相抵抗，大胆的反对了两汉以来把音乐
中国音乐史整合笔记
上学期 一、六代乐舞：歌颂帝王的，最有代表性的作品：《云门大卷》《大咸》《韶》《大夏》《大濩》 《武》 乐舞特点：(曲调篇幅短小，结构较为现整，常有很少歌词加入感叹词，节奏突出但旋律性不强，是氏族成员集体创作。音乐尚无阶段性，音乐的主要目的是娱乐和传授物质生产知识。组织生产活动，主要的音乐形式有乐舞和原始歌曲，诗，歌融合的乐舞形式居主要地位) 二、贾湖骨笛：(河南舞阳县，可奏出完整的七音音阶。) “巫”出现的意义：(它是代表统治阶级利益的艺术家和领导者表明了在阶级社会中，统治阶级对音乐组织的利用那个、国家设领导人负责音乐活动的历史由此开始。) 雅乐——指郊庙祭祀、朝会典礼时演奏的音乐。 雅乐的性质：音乐有助于推广德行的教化，亦即向被统治阶级灌输封建论理，道德观念的作用，雅乐体系还表现了封建统治阶级想过（通过）礼乐制度来显示对人民的威慑力量。 周公制礼作乐，严格的等级制度表现：乐队 王宫县，诸侯轩县，大夫判县，大特县 世界上出现最早的，规模最大的音乐教育与音乐演机构——周王朝的音乐领导，机构是“大司乐”。 八音分类方法： 金——钟，石——磬，土——缶，革——鼓，丝——琵琶、湖、木——梆子，匏——笙，竹——笛子 意义：1、第一次乐器分类法。 2、器乐艺术发展成熟的标志。 3、音乐文化较高层次的反映。 曾侯乙编钟出土的意义。 1、青铜铸造工艺和高律科学达到一定高度，体现聪明才智和高超的音乐才能 2、用实物驳倒 “中国音乐就是五声音阶的说法”，3、宣告在公元前五世纪，中国人就已经制造出令现代人震惊，符合近代音乐音响学，乐律理论的一整套乐器4、音乐理论与实践的关系标志当时高度发展水平。 三分损益法：又叫五度相生法，是我国最早记载的，，采用数学求律的方法，是按振动体长度计算的。 十二律：将一个八度分成十二个半音叫十二律。 蕤林夷难无应仲故夹太大黄 宾钟则吕射钟启洗钟簇吕钟（十二律） 从右至左，相邻的两个为“半音”，隔开一个的两个为“全音”。 鼓吹乐定义：是以击乐器和吹乐器的演奏为主的一种音乐。 分类：鼓吹、横吹、短箫钝歌、箫吹、 相和歌定义：是对原始民歌和对两汉魏晋时北方的民间歌曲艺术后经加工后形成的艺术形式的总称。 相和歌分类：徙歌（无伴奏），但歌（三种乐器）相和歌(乐器舞蹈) 相和大曲：对两汉魏晋时北方的民间音乐作艺术的加工后形成的舞（歌舞）大曲的总称。 琴：古琴《广陵散》汉末出现。又叫《广陵止息》。“嵇康”《聂政棘韩》 京房六十律：京房变律的生律法是自十二正律中的最后一律“仲吕”起，继续采用三损益法产生第十三律“执始”，用同一方法产生各律至第六十律“南事”止，借其中第五十四律“色育”
艺术硕士考研笔记音乐史图文稿
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中国音乐史 1. 广陵散：又名《广陵止息》，相传为我国东汉流传的一首着名古琴曲。其曲谱最早见于明朱权《神奇秘谱》，共有四十五段，分为六大部分，即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。从每段的小标题判断，《广陵散》的表现内容和聂政刺韩王的故事情节相符，具有怫郁慷慨、戈矛纵横的斗争精神。六部分中正声是全曲的主体部分，主题音调充分展现，音乐由低沉忧郁发展到豪迈激昂，采用了拨剌、撮音、泛音等演奏手法，描写聂政由怨恨到愤慨的思想变化过程。开指、小序、大序诸部分是正声的酝酿准备阶段，在音乐上出现了两个主题音调的雏形，旋律哀婉低叹，表现了对聂政悲惨遭遇的同情。乱声、后序是正声的发展延续，音乐进一步展开，拨剌等各种手法的运用造成了热烈辉煌的效果，表现对聂政不屈精神的歌颂。 2. 阳关三叠：唐代歌曲，又称《阳关曲》或《渭城曲》，歌词选自王维的诗作《送元二使安西》。全诗只有四句，但离愁别绪、真挚情意尽在其中。该曲宋时已失传，目前所传唱的乐谱是根据清末张鹤所编的《琴学入门》整理而成，歌曲共分三大部分，后有尾声。歌词形式有较大变化，只在每段的段首用王维的原词，后面加入三段不同的歌词。音乐缓慢优美，凄凉缠绵，运用了八度大跳、转调等手法，将乐曲推向高潮，听后令人荡气回肠、回味无穷。 3. 海青拿天鹅：琵琶曲，又称《海青拿鹤》等，产生于元代，是现今所知流传最早的琵琶曲。全曲共有十八段，充分展示了琵琶的各种演奏技巧，其音乐有数次情绪的变化，分别描写了海青出现前的欢乐宁静，海青与天鹅的紧张搏斗，海青得胜返回后重新恢复的和平场景。
中国音乐史考试总结讲课讲稿
中国音乐史考试总结
中国音乐史考试总结 名词解释： 1.葛天氏之乐：传说中的一种古乐，《吕氏春秋?古乐》有记载，是远古氏族葛天氏的乐舞，其中包含8首歌曲，主要反映了汉族劳动人民的生产劳动和原始宗教信仰。 2.朱襄氏之乐：《吕氏春秋?古乐》中记有“昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气蓄积，万物皆散，果实不成。故士达作为五弦瑟，以来阴气，以定群生。”这记载远古朱襄氏部落以音乐来求雨的事情。 3.韶乐：舜帝时的一部宗教性乐舞。韶乐集身于诗、乐、曲、舞为一体，韶乐是中国宫廷音乐中等级最高，运用最久的雅乐，由它所产生的思想道德典范和文化艺术形式，一直影响着中国的古代文明。 4.贾湖骨笛：1987年考古学家在河南舞阳贾湖遗址中出土了20余支骨笛，是用猛禽的翅膀骨制成，是中国发现的最早的吹奏乐器。贾湖骨笛的出土，是我国音乐考古学界的一件大事，也是中国音乐文化有九千年文明史的最直接有力的佐证。从已发掘的实物看，其形制固定，制作十分规范，实质较好，表现力极强，多数音域可达两个八度以上。 5.大司乐：周初建立的我国最早的宫廷音乐机构。它的一个重要职能是音乐教育。它的目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治，教育对象主要是贵族子弟。除此之外的另外两个职能是严格的行政管理和音乐表演职能。 6.八音：在周代出现八音的名称，是我国古代依据制作材料金、石、土、革、丝、木、匏、竹的不同，将乐器分成八个类别。这种乐器分类法名称的产生，标志着我国古代器乐艺术的发展已经进入了一个成熟的阶段。
7.郑卫之音：是我国周代郑国和卫国一带的民间歌舞。原是商民族聚居的地区。是保留了商族音乐风格的民间音乐，可以说，它是商族音乐的遗声。 8.三分损益法：是春秋战国时期出现的、以弦长为计算基础来计算乐律的理论，是最早的乐律计算方法。《管子·地员篇》中有详细记载。 9.百戏：百戏是汉代俗乐的主要内容之一，是汉代多种民间艺术的汇合。它包括角觝、杂戏、魔术、歌舞等形式。常有歌手、鼓、钟、罄等为之伴奏。10.李延年：是汉代协律都尉，他善于歌唱和创作，很受汉武帝的赏识，他根据西域音乐创作出的“新声十八解”是汲取西域音乐的精华进行创作的最早记录。 11.京房六十律：西汉乐律学家京房创制了“六十律”理论，此理论是在用三分损益法产生了十二律之后，继续往下相生直至六十律。京房想通过六十律来解决十二律旋宫音律均等问题。 12.吴歌：又称吴声歌，它是东晋始采自江南一带的民歌，风格抒情细腻。从歌词的内容、伴奏形式看，吴歌应是一种独唱性质的抒情曲。如《子夜歌》、《上声歌》等。 13.清商乐：清商乐又称清商曲，隋唐时简称清乐。它是北方和南方民间音乐的融合，但主要是南方音乐，包括江南吴歌、荆楚西声。 14.西曲：西曲大约是在南朝时期流传在今江陵一带的民歌，其表演形式有舞曲和倚歌。如《莫愁乐》、《那呵滩》等，有一部分为文人所作 15.《碣石调·幽兰》：是我国现存唯一的文字谱，它由六朝两代丘明传谱，原谱是唐人手抄的卷子，也是迄今我国最古老的曲谱。曲名前冠以调名，应该是以碣石调表现《幽兰》的内容，此曲的曲调清丽委婉，节奏缓慢悠扬，主要抒发怀才不遇之感概。
《中国古代音乐史》读后感
《中国古代音乐史》读后感 纵览中国古代音乐史学的发展,从古代到近现代,由于前辈们的不断开垦与探索,积累了许多优秀的成果和经验,迄今已发展成为音乐学中的一门独立的学科。 中国古代音乐史学的开端可以说是成书于战国末期的《吕氏春秋》,其中的《古乐篇》记载了远古至周代先民的音乐活动。西汉时,司马迁《史记?乐书》建立了官修史书的“乐志”体例,不仅记载了本朝的音乐,也记载了前朝的音乐。到了唐代,杜佑的《通典?乐》开创了通史性质的音乐史学著作。同时,私家音乐史学著作不断出现,如南朝陈代释智匠的《古今乐录》,北宋陈肠的《乐书》,北宋朱长文的《琴史》,清代王国维的《宋元戏曲史》等。作为一门独立的学科全面记述中国古代音乐历史的著作是从20世纪20年代开始,至今已取得了丰硕的研究成果,重要的中国古代音乐史学著作有:叶伯和的《中国音乐史》(1922),郑瑾文《中国音乐史》(1929),王光祈《中国音乐史》(1931),田边尚雄《中国音乐史》(1937),杨荫浏《中国音乐史纲》(1952),李纯一《中国古代音乐史稿》(第一分册)(1956),廖辅叔《中国古代音乐史》(1964),杨荫浏的《中国古代音乐史稿》(上、下册)(1981),吴钊、刘东升《中国音乐史略》(1983),夏野《中国古代音乐史简编》(1989),刘
再生的《中国古代音乐史简述》(1989),金文达《中国古代音乐史》(1994),李纯一《先秦音乐史》(1994)等。 以上是中国古代音乐史学研究取得的成果。在以往有关中国古代音乐史的学习中所用的教材大多采用通史的体例, 这本书也不例外。此书作者为郑祖襄,由高等教育出版社于2008年5月出版。 郑祖襄,中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师。主要从事中国古代音乐史的教学与研究,出版专著《中国古代音乐史学概论》(1998)《华夏旧乐新证――郑祖襄音乐文集》(2005)《华夏旧乐新探――郑祖襄音乐文论集》(2008)等。此外共发表学术论文60余篇,主要有《姜白石歌曲研究》《“徽”字与徽位》《一部仍具学术价值的“旧著”――谈杨荫浏先生的》《“开皇乐议”中的是是非非及其他》《伶州鸠答周景王“问律”之疑和信》《试述中国音乐起源的多民族、多地域现象》《唐宋“雅、清、燕”三乐辨析》《相和歌文字的标点及释义》《嗟嗟涂上士,何用自保持?――阮籍评析》《“南九宫”之疑――兼述与南曲谱相关的诸问题》等,并兼任《音乐研究》编委,中国音乐史学会副会长。 这部著作在秉承了音乐史学通史体例的同时,又具有一 些独特新颖的特点。 一、秉承传统体例,按朝代分章编写
中国民族音乐概论读书笔记
《中国民族音乐概论》读后笔记 赵昭 狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。 读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》 这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。 同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。 通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐，源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。 西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。 春秋战国时期，诸子齐出，百家争鸣，音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣，儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想，更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。 唐朝是整个华夏文明的杰出代表，在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象，而此时外来文化的传入也囊括了音乐。
中国音乐史复习资料
中国音乐史复习资料 古代部分: 一,远古夏商时期的音乐: 中国音乐的起源: 模仿说、感情说、劳动说； 乐舞：早期的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之“乐舞”。 黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。 《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日浴的乐舞。 《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。最初是咸黑所作的声歌，原名《九招》，虞舜时代的质又修订过，故后世又称此乐为《韶虞》。《箫韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。 夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中对于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。 《夏籥》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。此乐舞在周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。主要伴奏乐器为籥，籥为管乐器，是排箫的原始形制。 《大濩》又称《濩》，是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞。 “巫乐”，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。 天然材料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）； 陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙； 铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮； 二，周秦时期的音乐： 周代的礼乐制度：君主八佾，诸侯六佾，大夫四佾，士用二佾。佾指古代乐舞的行列。 关于佾有两种解释：一，每佾固定为八人；二，人数与八佾相同，如八佾每佾八人，六佾每佾六人等。 音乐教育： 对象：贵族子弟，即世子和国子。“乐”的学习内容：乐德、乐语和乐舞。 乐德：“中、和、祗、庸、孝、友”；
乐语：“兴、道、讽、诵、言、语”； 乐舞：六代乐舞为主，如《云门》、《大咸》、《大夏》、《大濩》、《大武》； 学习目的：达到统治阶级提倡的“礼乐治国”。 六代乐舞：《云门》、《咸池》、《箫韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》；前五部参照远古夏商时期音乐。《大武》内容描写周武王伐纣的全过程。 采风：是一种为了解民意、完善施政而采取的一种较为积极的举措。采风制度的建立为宫廷提供了大量的优秀民间音乐和歌词，而且为保存先秦时期的民歌作出了不朽的功绩。 颂乐：用于天子祭祖、大射、视学及两君相见时等重大典礼时的乐舞。《诗经》里保存了《商颂》、《周颂》、《鲁颂》等三颂。内容大都是史诗性的，带有神话色彩。颂有乐章形式、有乐歌形式、也有纯器乐形式，一般速度较慢。 郑卫之音：代表民间俗乐。“郑卫之音”是郑国与卫国一带的地方音乐，它保留了浓郁的商代音乐特色，节奏奔放活泼，音乐优美抒情，风格上与“雅乐”迥然异同。 《诗经》分为“风、雅、颂”三部分。 荀子曾根据民间歌曲创作了《成相》篇。“成相”就是手持“相”这种乐器作为伴奏的说唱。《成相》篇的内容主要宣扬为君治国之道。 乐器：八音分类法：按乐器制作材料的不同分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”。诸类乐器中以打击乐器较多。 乐律：三分损益法律是一种用数学计算的生律方法。把一个振动体（即弦长）的长度均分为三段，去掉它的1/3，得2/3，称“三分损一”。如加上他的1/3，得4/3，称为“三分益一”。这种取律的方法称为“三分损益法”。 三，两汉三国时期的音乐： 汉代的官方音乐机构有“太乐”和“乐府”两署，分别隶属于“奉常”和“少府”。 相和歌作为汉代北方民间歌曲的总称，包含了各种不同内容、形式的民谣。汉魏时期的相和歌作品数量相当丰富，大致分为“相和引”、“相和曲”、“吟叹曲”、“四弦曲”、“平调曲”、“清调曲”、“瑟调曲”、“楚调曲”、以及“但曲”。如“相和引”的作品就有《箜篌引》、《商引》、《徵引》、《羽引》、《宫引》、《角引》等六曲。 汉代的歌舞以粗狂豪放的民间色彩，取代了周秦以来的宫廷歌舞的巫术风格。民间歌舞
中国音乐史重点整理(打印版)
中古音乐史要点整理 一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。 5.何承天的“新律” 何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先
西方音乐史重难点总结笔记
西方音乐的脉络： 古希腊罗马时期（公元前八世纪-公元四世纪）——中世纪音乐（公元五世纪-公元十四世纪）——文艺复兴时期（公元十五世纪-十七世纪）——巴洛克时期（十七-十八世纪中叶）——古典主义时期（十八世纪中叶-十九世纪初）——浪漫主义时期（十九世纪初-二十世纪初）——20世纪音乐（整个二十世纪） 西方音乐的晨光 从历史资料了解到，古希腊时期的音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合 形式出现。在古希腊时期中认为，音乐的发明者与实践者是神与半神。例如：缪斯女神、阿 波罗等。（神话记载：缪斯女神是宙斯掌握艺术的九个女儿，每个人分别掌管音乐、史诗、 历史、抒情诗、悲剧等） 在古代，音乐被赋予了神的力量，认为能医治疾病，净化身体与心灵，在旧约中记载： 大卫弹竖琴医治扫罗的疾病。 古希腊的音乐不仅能从神话中找到，还从考古中发现：古希腊音乐活动主要存在于祭祀、 诗歌与悲剧中，且出现了最早的乐器和乐谱。 第一，在神的祭祀中总能看到音乐的存在。如：在古奥林匹克运动会中，人们为了表达 对居住在奥林匹克山上的天神宙斯的崇敬，便会举行祭祀仪式，并伴随载歌载舞的庆典仪式。还有在雅典卫城的帕特农神庙人们为了祭奠雅典娜女神而经常举行歌舞活动。其次，与与音 乐有着密切联系的题材—诗歌，当时的人以抒情诗表达对现实矛盾的情感。在抒情诗中有一 种题材叫琴歌，它是伴随音乐的歌曲类诗体，代表诗人有：萨福，一共创造了九卷诗集，并 创建了音乐学校，被柏拉图称为：“第十个缪斯”。 第二，在悲剧的表达过程中音乐有着非常重要的组成部分，悲剧以诗、乐、舞三位一体 的形式构成，是古希腊戏剧的重要题材。它的产生与祭祀祈福有关，后来才演变成戏剧表演 的形式，多取材于神话、英雄传说与史诗，往往通过剧中人物的悲惨遭遇里表达命运的冲突。（悲剧通常包括开场白、进场、戏剧场面、退场四个部分，其中音乐包括合唱、独唱，并由 阿夫洛斯管和基萨拉琴伴奏。三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克洛斯、欧里庇德斯）第三，在考古中发现西方最早的乐器：里拉——通常用在阿波罗神的祭祀仪式中。即我 们现在所说的乐徽。 阿夫洛斯管——在祭祀酒神狄俄倪索斯的仪式中常用， 音乐狂放而粗犷，是我们现在双簧管的前身。 第四，在考古中，我们在一块墓碑上发现古希腊音乐的乐谱刻有古希腊文字，内容是反 映对去世的人的眷恋 古希腊哲学家的音乐思想对音乐功能的探索 古希腊哲学家认为音乐具有教化功能，这一点在我国儒家思想也有类似的阐述。孔子曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫善于礼。”体现了我国古代对礼乐的重视，也说明了音乐在 当时的社会功能。
《共和国音乐史》笔记
《共和国音乐史》笔记 1986年，中共中央书记处决定编写出版一套《当代中国丛书》，有很多卷，时间范围是1949年至1989年，这30年中国各个领域，各省、各直辖市、各个自治区都有一本，如《当代中国的西藏》、《当代中国的钢铁》、《当代中国的音乐》等。当时由李焕之（中国音协主席）主编，居其宏为编辑部主任。中共中央在编辑这套大型丛书的时候，以“不虚伪，不掩过”为其精神，实事求是。 对于音乐观念、音乐思潮的看法，众说纷纭。而有些观念几乎没人探讨过，如1956年音乐界对贺绿汀先生的《论音乐的创作于批评》这个大的事件，在居其宏《新中国音乐史》出版之前，没有人做过探讨，没人公开谈论过这个问题，包括马思聪《曲目演出讨论》、汪立三的《冼星海的交响音乐创作》、李林《资产阶级音乐思想》、钱先生的巴柏奇等在当时比较有影响的著作都没有做过相关探讨。 1989年至1992年，新潮作曲家纷纷出国，如谭盾、叶小刚、瞿小松、陈怡、许舒亚等。居其宏认为这三年音乐观念突然转变，应该单列为一个时期，为改革开放后的音乐回流时期。 学术背景与体例 《共和国音乐史》讲述了60年来的各个历史阶段，我国音乐家的音乐创作与音乐表演、音乐理论与批评、高等音乐教育等各个主要专业音乐领域的代表人物、代表作品及其主要成就和历史经验按照历史递进的顺序把它记录下来。 《新中国音乐史》两个重点：音乐创作与音乐思潮，音乐教育与音乐表演比重较小 《共和国音乐史》对《新中国音乐史》进行的增删和改写： 1、以音乐创作为重心、削减理论及思潮比重 2、缩编结构，增加新世纪和台港澳内容 3、对过分个人化的评价和观点做不同处理 4、删去所有图片，附列74条谱例 5、为教师增配多媒体课件 6、增设思考题
中国音乐史重点知识
中国音乐史重点知识 我国第一所高等专业音乐教育机构是? 答:上海国力音乐专科学校, 成立于 1927年, 这所学校的建立, 标志着中国高等 教育音乐的开始。 9、“五四”时期中国文化界对于中国传统音乐的主流价值判断是什么? 答:欧洲音乐中心“以西为师”和“西化” ;中国音乐“落后”和“不科学” 。 10、王光祈对中国音乐学建设的主要贡献 ? 答:王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。 主要著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等。通过这些论著,他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论,并促使人 们重视以科学的方法来整理和研究中国传统音乐。此外,他还在世界第一个提出了欧亚上存在的三个主要音乐体系的理论。 11、萧友梅对中国专业音乐教育的历史贡献。 答:萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人,上海国立音乐专科学校的创办者和首任校长。他在专业音乐教育的学科建设,教材,教法,音乐创作等方面做出了巨 大贡献,为中国培养了大量本土的专业音乐人才,中国的专业音乐作曲也自他而始,改变了中国历史上音乐的“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。 12、赵元任的“中国化”音乐发展观与实践。 答:要点:第一个注意到中国语言与中国音乐之间的特殊关系, 第一个明确提出 “中国化”的中国音乐发展道路,对于其“中国化”音乐发展观的实践进行了大量的 创作实践 (如《教我如何不想她》 , 中国化的和声探索等) 。此外, 他也是中国 第一个大型合唱曲《海韵》的曲作者。 13、刘天华对中国民族乐器发展的贡献。
答:要点:1在五四及以后西化之风甚嚣张上的社会背景下,提出“改进国乐” 的主张,明确提出中国音乐的未来发展应该“一方面采取本国固有的精神,一方面容纳外 来的潮流,从东西的调和与合作之中,打出一条新路来” ; 2批评了音乐的贵族化 倾向,提倡音乐为民众服务; 3通过二胡音乐的创作,表演,研究和教学,身体力行 并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。 4此外,他还是中国现代音乐史中 最早和有意识地对中国民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。 14、 1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别? 答:前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成,具有浓郁的中国传统音乐风格特征,如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等; /后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲,故而以西洋和东洋音乐为主。 15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。 答: 要点:《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者 (1923年 6《新青年季 刊》 ) ; 工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者(1923年 6《新 青年季刊》 ) 。 16、 1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。 答:与工农革命歌曲相似,主要由民歌(城市小调)曲调填词而成,具有浓郁的中国 传统音乐风格(传统民族化音乐风格) ,如《红区干部好作风》就是用江西兴国山 歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。 17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目,创作年代,创作者背景和作者。 答:略 18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。 答:要点:左翼音乐运动的旗手,中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家, 电影和 戏剧音乐的早期重要创作者之一; 《国歌》 (《义勇军进行曲》 , 1932)的曲作者。 19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。 (重点) 答:要点:抗日救亡音乐的旗手;中国民族新音乐(中国传统 +西方风格的音乐)的 成功实践者;中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一(《黄河大合唱》 1939年, 中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品) 。
音乐笔记小结之中国近现代音乐史
音乐笔记小结之中国近现代音乐史 中国近代音乐史 学堂乐歌 【内容】学堂乐歌的内容，大部分是反应当时中国资产阶级分子要求学习欧洲科学文明，实现“富国强兵”等爱国主义思想其创作思想主要是采自日本，欧美歌曲曲调填上新词也有改曲记词的，还有一部分是创作歌曲，另外也有一部分是采用了中国传统民歌的曲调。 【意义】学堂乐歌是近代民主主义音乐文化的开篇，它是集体歌唱这一新形势得到确立和传播；普及了简谱，接受五线谱和西方音乐知识；其乐歌体裁对其后音乐创作影响很大；“乐歌运动”影响培养了一批音乐人才，所以这一切都具有启蒙时期的开创意义。它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展，代表人物有沈心工，李叔同，曾志忞等。 学堂乐歌的作者——沈心工、李叔同 （【名词解释】、个人作品名称易出【选择题】。） 1、沈心工 沈心工（1870-1947），名庆鸿，笔名心工，上海人，我国最早编写乐歌教材的作者之一。1902年赴日本学习，考察，并与曾志忞创办“音乐讲习会”（1903年回国）。 1904年曾编辑出版了《学校唱歌集》（共三集），辛亥革命后又陆续出版《重编学校唱歌集》（共六集），《民国唱歌集》（共四集）和《心工唱歌集》等。 他的乐歌通俗流畅，注意儿童歌唱特点《体操——兵操》（又《男儿志气高》）、《铁匠》、《竹马》等很受欢迎，广泛流传。 沈心工的乐歌所涉题材极其广泛，作品大多沿袭了日本乐歌的风尚，多用欧美或日本的名曲，民谣填配歌词，也有一部分是采用了中国传统民谣的曲调。 他在进行大量的选曲填词过程中，也尝试进行了为数不多的歌曲创作，其中以《黄河》（杨度词）一曲影响较大。 2、李叔同（【名解】其作品【选择】） 李叔同（1880-1942），名文涛，又名岸，字叔同，其人多才多艺、诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画、和木刻的先驱之一。 他曾留学日本主修绘画，兼习音乐在日本曾与普孝谷创办我国第一个话剧团体——“春柳社”。 1906年，他一人创办了我国第一个音乐刊物《音乐小杂志》（仅出
中国音乐史考试总结
中国音乐史考试总结 名词解释： 1.葛天氏之乐：传说中的一种古乐，《吕氏春秋?古乐》有记载，是远古氏族葛天氏的乐舞，其中包含8首歌曲，主要反映了汉族劳动人民的生产劳动和原始宗教信仰。 2.朱襄氏之乐：《吕氏春秋?古乐》中记有“昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气蓄积，万物皆散，果实不成。故士达作为五弦瑟，以来阴气，以定群生。”这记载远古朱襄氏部落以音乐来求雨的事情。 3.韶乐：舜帝时的一部宗教性乐舞。韶乐集身于诗、乐、曲、舞为一体，韶乐是中国宫廷音乐中等级最高，运用最久的雅乐，由它所产生的思想道德典范和文化艺术形式，一直影响着中国的古代文明。 4.贾湖骨笛：1987年考古学家在河南舞阳贾湖遗址中出土了20余支骨笛，是用猛禽的翅膀骨制成，是中国发现的最早的吹奏乐器。贾湖骨笛的出土，是我国音乐考古学界的一件大事，也是中国音乐文化有九千年文明史的最直接有力的佐证。从已发掘的实物看，其形制固定，制作十分规范，实质较好，表现力极强，多数音域可达两个八度以上。 5.大司乐：周初建立的我国最早的宫廷音乐机构。它的一个重要职能是音乐教育。它的目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治，教育对象主要是贵族子弟。除此之外的另外两个职能是严格的行政管理和音乐表演职能。 6.八音：在周代出现八音的名称，是我国古代依据制作材料金、石、土、革、丝、木、匏、竹的不同，将乐器分成八个类别。这种乐器分类法名称的产生，标志着我国古代器乐艺术的发展已经进入了一个成熟的阶段。 7.郑卫之音：是我国周代郑国和卫国一带的民间歌舞。原是商民族聚居的地区。是保留了商族音乐风格的民间音乐，可以说，它是商族音乐的遗声。 8.三分损益法：是春秋战国时期出现的、以弦长为计算基础来计算乐律的理论，是最早的乐律计算方法。《管子·地员篇》中有详细记载。 9.百戏：百戏是汉代俗乐的主要内容之一，是汉代多种民间艺术的汇合。它包括角觝、杂戏、魔术、歌舞等形式。常有歌手、鼓、钟、罄等为之伴奏。 10.李延年：是汉代协律都尉，他善于歌唱和创作，很受汉武帝的赏识，他根据西域音乐创作出的“新声十八解”是汲取西域音乐的精华进行创作的最早记录。 11.京房六十律：西汉乐律学家京房创制了“六十律”理论，此理论是在用三分损益法产生了十二律之后，继续往下相生直至六十律。京房想通过六十律来解决十二律旋宫音律均等问题。 12.吴歌：又称吴声歌，它是东晋始采自江南一带的民歌，风格抒情细腻。从歌词的内容、伴奏形式看，吴歌应是一种独唱性质的抒情曲。如《子夜歌》、《上声歌》等。 13.清商乐：清商乐又称清商曲，隋唐时简称清乐。它是北方和南方民间音乐的融合，但主要是南方音乐，包括江南吴歌、荆楚西声。 14.西曲：西曲大约是在南朝时期流传在今江陵一带的民歌，其表演形式有舞曲和倚歌。如《莫愁乐》、《那呵滩》等，有一部分为文人所作 15.《碣石调·幽兰》：是我国现存唯一的文字谱，它由六朝两代丘明传谱，原谱是唐人手抄的卷子，也是迄今我国最古老的曲谱。曲名前冠以调名，应该是以