音乐笔记小结之中国近现代音乐史

音乐笔记小结之中国近现代音乐史

中国近代音乐史

学堂乐歌

【内容】学堂乐歌的内容，大部分是反应当时中国资产阶级分子要求学习欧洲科学文明，实现“富国强兵”等爱国主义思想其创作思想主要是采自日本，欧美歌曲曲调填上新词也有改曲记词的，还有一部分是创作歌曲，另外也有一部分是采用了中国传统民歌的曲调。

【意义】学堂乐歌是近代民主主义音乐文化的开篇，它是集体歌唱这一新形势得到确立和传播；普及了简谱，接受五线谱和西方音乐知识；其乐歌体裁对其后音乐创作影响很大；“乐歌运动”影响培养了一批音乐人才，所以这一切都具有启蒙时期的开创意义。它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展，代表人物有沈心工，李叔同，曾志忞等。

学堂乐歌的作者——沈心工、李叔同

（【名词解释】、个人作品名称易出【选择题】。）

1、沈心工

沈心工（1870-1947），名庆鸿，笔名心工，上海人，我国最早编写乐歌教材的作者之一。1902年赴日本学习，考察，并与曾志忞创办“音乐讲习会”（1903年回国）。

1904年曾编辑出版了《学校唱歌集》（共三集），辛亥革命后又陆续出版《重编学校唱歌集》（共六集），《民国唱歌集》（共四集）和《心工唱歌集》等。

他的乐歌通俗流畅，注意儿童歌唱特点《体操——兵操》（又《男儿志气高》）、《铁匠》、《竹马》等很受欢迎，广泛流传。

沈心工的乐歌所涉题材极其广泛，作品大多沿袭了日本乐歌的风尚，多用欧美或日本的名曲，民谣填配歌词，也有一部分是采用了中国传统民谣的曲调。

他在进行大量的选曲填词过程中，也尝试进行了为数不多的歌曲创作，其中以《黄河》（杨度词）一曲影响较大。

2、李叔同（【名解】其作品【选择】）

李叔同（1880-1942），名文涛，又名岸，字叔同，其人多才多艺、诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画、和木刻的先驱之一。

他曾留学日本主修绘画，兼习音乐在日本曾与普孝谷创办我国第一个话剧团体——“春柳社”。

1906年，他一人创办了我国第一个音乐刊物《音乐小杂志》（仅出

版一期）。他为当时美术、音乐、书法、篆刻等方面的发展做出了贡献。

其歌曲创作多见于《李叔同歌曲集》，其中以《祖国歌》、《送别》（二部合唱）、《早秋》三首较有名，其中又以《春游》一曲最为突出。

他的大部分歌曲反映了青少年生活，有些作品是他个人的触景生情之作。其歌曲大多选自欧美各国的通俗民曲填写歌词，曲调优美，流畅，文辞生动秀丽，又富有意境和韵味，无论在艺术形象或声韵上，词曲都结合的很好。他编写的歌曲，在艺术水准上明显的超过了他的同时代人。

（【名词解释】【填空】重点为发起人，创建时间等。）

“中国美育会”

【名词解释】中华美育会，是1919年上海专科师范学校和爱国女学的吴梦非、丰子恺、刘质平等发起的一个以“提倡美育”为主旨的新式音乐社团。成员多为关心美育或直接从事艺术教学的教职员。该会曾利用暑假举办讲习会，以提高艺术教师的业务水平这种以社会教育方式较大规模的培养音乐师资的做法，在当时尚属首创。对推动中国的新美育起了重要作用。

.“国乐改进社”

【名词解释】1927年5月成立于北京。由刘天华等人发起，并主持日常工作，该社活动的主要内容由：组织进行民族音乐的收集、整理忽然研究，民族乐器的改进、民族乐曲的创作以及编辑出版音乐刊物。

1922年成立的北京大学音乐传习所（涉及一点）

1922年8月，经萧友梅提议，北大音乐研究会改组为北京大学附设音乐传习所，由蔡元培任所长。

3.1927年在上海建立的上海国立音乐院

上海国立音乐院，1927年11月27日成立。这是中国现代第一所专业音乐院校。创办时蔡元培任院长，萧友梅任教务主任，不久改由萧友梅任代理院长。建院初期提出“输入世界音乐，整理我国国乐”的宗旨，学制与课程设置大体仿照当时欧洲音乐院校。1929年9月改名为国立音乐专科学校。

教师大多是从欧美留学归国的音乐家。为上海国立音乐专科的建设做出了巨大贡献的除萧友梅外，黄自等人也为其建设和发展做出了很大的贡献。上海国立音乐专科学校从建立到1949年，在极为艰苦的条件下坚持办学，培养了一大批专业音乐家同时也培养了一批优秀的音乐教师，为我国的专业音乐教育作出了很大的贡献。

1941年太平洋战争爆发后被汪伪政权接管，改成国立上海音乐院。

抗日战争胜利后，自重庆返沪的国立音乐院接收了国立上海音乐院。并与上海私立音乐专科学校合并，定名为国立上海音乐专科学校。新中国成立后改名为上海音乐学院。

4.延安“鲁迅艺术学院”【名解】

鲁迅艺术学院，简称鲁艺。在毛泽东、周恩来、林伯渠等人的倡议下，1938年4月10日在延安成立了“鲁迅艺术学院”，吴玉章为院长，沙可夫、赵毅敏、周扬等先后任副院长。音乐系的主任先后由吕骥（ji）、冼星海担任。

鲁艺的教育方针是：团结与培养文学艺术的专门人才，以致力于新民主主义的文学艺术事业。毛泽东为这个学校的题训是：“紧张、严肃、刻苦、虚心”。学校初办时设戏剧、音乐美术3个系，后又增设文学系。

鲁艺建校后，为国家培养了大批革命文艺工作者和干部，对抗日战争作出了积极贡献。1943年4月，鲁艺并入延安大学。1950年4月成立的“中央戏剧学院”，起、其前身之一就是延安鲁迅艺术学院。

专业音乐教育的开拓者------萧友梅（名词解释、简答、填空、问答等。重点！）

萧友梅，音乐教育家、作曲家。广东香山（今中山）人，幼时受教会音乐熏陶。

1901年赴日，在东京帝国大学学习教育。1912年中华民国临时大总统秘书。同年被派赴德国莱比锡音乐学院学习。1916年，以论文（关于十七世纪前中国管弦乐队的历史研究）获莱比锡大学哲学博士学位。

1920年起支持北京女子高等师范学校音乐科、北京大学音乐传习所和北京艺术专门学校音乐系的工作。在北大传习所期间，创立管弦乐队并任指挥。

1927年，应蔡元培的之邀，于上海创办我国第一所正规的音乐学

校‘国立音乐院’（后改名为国立上海音乐专科学校）。曾编写《风琴教科书》、《曲体学》、《钢琴教科书》等，创作100余首歌曲。两部大合唱，少量器乐作品，有《问》、《五四纪念爱国歌》、《国耻》、《国民革命歌》，歌曲大都收集在《今乐初集》、《新歌初集》、《新学制唱歌教科书》中。

丰子恺（参考名词解释、简答等。）

丰子恺，名丰润，浙江桐乡人。我国现代著名画家，文学家、美术和音乐教育家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。1914年考入浙江第一师范学校，师从李叔同学绘画、音乐。1917年组织桐荫画会。后与吴梦飞、刘质平、欧阳予倩等创办上海专科学校与中华美育会。曾编译包括音乐理论、音乐美学、西洋音乐史等32种读物。主要有《音乐入

门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等。为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。

歌词、歌曲创作代表人：黄自、聂耳、萧友梅。

代表作：黄自《长恨歌》【清唱剧】 赵元任《海韵》【大型合唱曲】

1）左翼运动代表人：聂耳、冼星海、任光、张曙、田汉。

下面重点中，冼星海比较重要，其艺术成就主要有四部作品。马思聪作品的艺术成就主要是合唱和小提琴的三部作品：《钢琴弦乐五重奏》、《弦乐三重奏》、《小提琴、中提琴二重奏》。

2）冼星海一生创作了数百首歌曲，四部大合唱，两部歌剧，两部交响乐，一部管弦乐以及多首小提琴曲，钢琴等乐器独奏、重奏作品。他是近代音乐史上有重大影响的、多产的音乐家。

冼星海在音乐创作上的另一重大贡献，是开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的四部大合唱：《生产运动大合唱》、《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《栖盟大合唱》。

《黄河大合唱》是冼星海合唱作品中最为突出、影响最广的一部成功典范。是现代中国音乐史中一部“里程碑”式的合唱作品。

黄河大合唱的特点：

其创作了富于战斗性的，新音乐形式和具有真正民族气派又富于时代特征的大合唱形式。

其高度概括抗日战争年代中国人民的革命精神，成为中国现代史上一部最受欢迎的大型合唱音乐作品，并为我国现代大型合唱音乐的创作提供了光辉典范。

总之，作者的音乐创作，给中国人民留下了极其 宝贵的音乐文化遗产。

（苏联版本、延安版本、上海乐团版本、中央乐团版本、钢琴伴奏版本）

2）黄自【名解】

黄自，江苏川沙人，是我国现代音乐史上一位杰出的作曲家和印业教育家，史中国专业音乐教育的奠基者之一。1924年如美国欧柏林大学学习心理学兼修音乐，毕业时获文学学士学位。后转入耶鲁大学音乐系，他作的交响序曲《怀旧》获音乐学士学位。回国后任上海专科学校，任教务主任和作曲系教授。

“他是系统地，全面地向国内学子传授欧美近代专业作品理论，并且有着建立中国民族派的音乐教育家。”

黄自完成了中国第一部交响音乐作品《怀旧》；创作了我国现代音

乐史上第一部借鉴西方传统一月形式的清唱剧《长恨歌》。他的艺术歌曲中，有一类依据诗词的意境辅成而作，如《花非花》、《踏雪寻梅》、《点绛唇?赋登楼》、《山在虚无飘渺间》等式另一类抒情艺术歌曲的代表之作。把西洋技术吸收成为自己的第二个天性，再用来发展出中国背景，中国生活，中国环境里的种种情趣。

黄自作品很受欢迎，其中还有《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》和《花非花》等都很有名，《长恨歌》更是他的重要作品。

《长恨歌》时候偶我国现代音乐史上第一部大型“清唱剧”。其取材于唐代著名诗人白居易的同名长诗，并选用其中的诗句作为各乐章标题；在剧情结构与段落布局方面，海参照了洪升的传奇《长生殿》。

3）赵元任（【填空】，其作品【选择】）

赵元任，江苏进武人。他是我国著名的语言学家，对音乐也有相当突出的专业修养和创作才能。他一生创作了一百多首歌曲，一首大型合唱曲《海韵》和一些器乐小品等。

他的歌曲创作重要的有《老天爷》、《也是微云》、《教我如何不想他》、《卖布谣》、《织布》、《劳动歌》、《鸣呼三月一十八》、《我是北方人》、《两洋镜歌》、《扬子江上撑船歌》、《背着枪》等。

左翼音乐运动中抗日音乐作曲家：聂耳、任光、张曙、冼星海。

任光，他早年留法学习钢琴整音技术以及作曲，1928年回国后任百代唱片公司音乐部主任。三十年初参加左翼音乐组织，通过他的工作，为左翼音乐传播起了重大作用。1934年，他为影片《渔光曲》所作的主题歌和配乐轰动中外音乐界，被群众广为传唱，以后又先后作有《抗敌歌》、《大地行军歌》、《月光光》、《王老五》等电影歌曲，《打回老家去》、《高梁红了》、《新四军东进曲》等抗敌歌曲；以及歌剧《洪波曲》等。1940年参加新四军，翌年在“皖南事变”中牺牲。

张曙，1926年在上海艺术大学音乐系学习时参加“南国社”，后入国立音专师范科主修音乐，1933年参与组织“苏联之友社”。1937年在长沙、武汉等地积极参加抗日救亡歌咏领导工作。1938年12月在桂林遭日寇轰炸时不幸牺牲。代表作有《日落西山》、《丈夫去当兵》、《洪波曲》。

（【简答】刘天华艺术生平，十首二胡曲，及与阿炳作品的区别。）

1、刘天华简介：【艺术生平】

刘天华，江苏江阴人，国乐一代宗师，“中西兼擅，理艺并长，而又会通期间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。他曾向江南音乐家周少梅学习二胡，向沈肇洲学习崇明派琵琶，他先后任

北京大学音乐传习所国乐导师，北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的学生有曹安和、王军仪、韩权华、箫伯青、吴伯超等。在任教之间，他还跟随俄籍教授托若夫学习小提琴，同时悉心钻研西洋音乐理记。

2、艺术成就

刘天华，二胡著名演奏与教育家，在教学之余又学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族的音乐基础上吸取西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了接触的成就。

刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弦技巧和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮拍按音和古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把为演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而是这件古代并不受重视的民间乐器变成近代专业的独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被是为近代二胡演奏学派奠基人。

【十首二胡曲】刘天华共作有十首二胡曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》（当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一副便于记忆又颇有意境的挽联，“良月苦独病、烛光悲空闲”）。

在歌曲音乐创作方面，虽然这一时期创作的数量不多，但质量却很高，出现了《牧童短笛》、《摇篮曲》、《晚会》（贺绿汀）、《序曲》、《新霓裳羽衣曲》、《哀悼引——为黄兴、蔡锷逝世作》（萧友梅）。

1934年由俄罗斯作曲家齐尔品（亚历山大?车列浦宁）个人出资倡办了我国音乐史上第一次“征求中国风格钢琴曲”创作评奖活动，其中有六首中国钢琴独奏作品脱颖而出，《牧童短笛》（贺绿汀）、《牧童之乐》（老志诚）、《c小调变奏曲》（俞便民）、《序曲》（陈田鹤）、《摇篮曲》（江定仙）、《摇篮曲》（贺绿汀）。

中国歌剧发展历程【简答】（儿童剧、话剧、话剧转歌剧、秧歌剧、清唱剧）

《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。从《兄妹开荒》到《白毛女、《刘胡兰》、《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮”。

到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化趋势：

一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧

综合美感在更高审美层次达到整合均衡，作为主要的艺术探索目标；

另一种是低化趋势，即把美国百老汇音乐作为参照性，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。

黎锦晖与儿童歌舞剧（【名词解释】、【填空】）

【名词解释】黎锦晖湖南湘潭人。自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。1927年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。1931年“明月歌舞团”并入联华影业公司。1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，1967年逝世于上海。

在20世纪20年代他主要创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，还有许多歌曲、器乐曲等。重要的儿童歌舞剧有《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《明月之夜》、《神仙妹妹》、《小小画家》、《最后的胜利》等。《麻雀与小孩》是他的处女作，《小小画家》是艺术性最强的一部作品，思想性最强的作品要属《可怜的秋香》。

继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。

他还在30-40年代创作了一些中国最早的爵士乐作品，他的这些通俗音乐、爵士乐等都是开中国之先河的作品。

一、音乐论著

在音乐史学方面比较重要的著述有：《中国音乐史》（叶伯和著）、《中国音乐史》（郑觐文著）、《中国音乐小史》（许之衡著）、《中国古代之歌剧》、《中国音乐史》（均为王光祈著）、《中乐寻源》（童斐著）、《音乐文学小史》（朱谦之著）、《中国历代音乐概略》、《中国古代乐器考》（均萧友梅著）、《中国音乐史纲》（杨荫浏著）等。

此外，日本的田边尚雄也编写了《中国音乐史》（陈清泉译），对中国音乐历史进行了较为系统地研究和阐述。

在介绍西洋音乐方面比较重要的著述有：《德国人之音乐生活》、《欧洲音乐进化论》、《西洋音乐与诗歌》等。

意义：这些著述对西洋音乐作品和音乐家都作了介绍和论述，对我国更多音乐家和广大音乐爱好者学习、了解西洋音乐起到了很大作用。

在音乐技术理论和音乐学方面有：《乐理概论》（沈彭年）、《普通乐学》、《和声学纲要》、《古今中西音阶概说》、《中国音乐比较研究》（均萧友梅著）、《和声学》、《单对位法》（均黄自著）、《东西乐制之研究》（王光祈）等。

意义：这些著作，在西方音乐文化传入我国过程中所起的作用和产生的影响以及对我国专业和普及音乐教育的发展起到了积极推动作用。

二、音乐美学思想

这一时期的音乐美学思想以王光祈和青主的音乐思想和理论影响比较大。特别是毛泽东在1942年写的《在延安文艺座谈会上的讲话》对当时以及后来我国的文艺创作所产生的影响是具有划时代的意义。

1、王光祈生平、活跃思想及其论著

王光祈（1892—1936年），中国音乐学家、社会活动家。1892年8月生于四川温江，1936年病逝于德国波恩。（1908年进程度高等学堂分设的中学堂，1912年毕业。）

1918年，与李大钊、曾琦等发起组织“少年中国学会”

1920年赴德国留学，先学德文和政治经济学。

1922年起改学音乐，在柏林从私人教师学小提琴和音乐理论，1927年，入柏林大学攻读音乐学。

1934年以论文《中国古代之歌剧》（今译《论中国古典歌剧》）获波恩大学博士学位。

王光祈自1923年起，陆续写作出版了音乐专著16种，并在中外报章书刊上发表一系列音乐论文（现见中文音乐论文16篇，外文音乐论文存目14篇，其中2篇已译成中文）。

活跃思想：

他怀有借助音乐之力唤醒民族，完成民族文化复兴运动的理想，主张一面先行整理古代音乐，一面辛勤采集民间流行的谣曲，然后，再利用西洋音乐的科学方法创造出“可以代表‘中华民族性’的国乐”。

为此，他对西洋音乐进行了全面系统地研究，并分门别类地写成专著和论文，向国人介绍。这方面的著作主要有《德国人的音乐生活》、《德国音乐教育》、《欧洲音乐进化论》等。

他对中国音乐和东方民族音乐进行了深入地探索，他是第一位系统地采用比较音乐学的方法，将中国音乐和某些东方民族音乐同西洋音乐进行比较研究，提出了把世界各地区的乐制分为“中国乐系”（五声体系）、“希腊乐系”（七声体系）、“波斯阿拉伯乐系”（四分之三音乐体系）三大体系的理论。

同时，还对中国历代乐律史料作了初步的整理，提出不少有价值的见解，这方面的著作主要有：《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》和《中国音乐史》等。

2、王光祈音乐美学思想

他十分重视隐约在社会生活中的地位和作用，指出音乐是“人类甚或的表现”，是人类“社会生活的反映”。

他理想建立中华民族自己的“国乐”。并提出了制成这种国乐的办法、内容和目的。

王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学这一领域中努力进行认真探索的理论家，他的音乐理论从其民主爱国主义思想出发，基本上沿袭了中国古代优秀音乐美学思想传统，并运用了西方一些科学的方法。

3、青主的音乐美学思想

青主，广东惠阳人我国现代著名的音乐美学家和作曲家，原名廖尚果（青主是他从事音乐工作六年中的名字）。

青主的音乐美学思想主要体现在他的音乐美学著作《乐话》和《音乐通论》中。

《乐话》是一部以书信体写成的音乐美学著作，这部著作中，青主非常推崇当时西欧“表现派”理论家赫尔曼?巴尔（Hermann.Bahr）的主张，仍未音乐史一种“上界的语言”（即“灵魂的语言”），“是最高、最美的艺术”。

《音乐通论》是一部系统论述他的美学观点的理论著作。他在这里的基本论点是与《乐话》一致的，但又作了新的阐发。他认为利用艺术形象反映生活现象必须通过典型概述过程，音乐必须通过无形音响来构成形象。

他认为“天生成的才能，不但是创作艺人的根本条件，也是唱奏艺人的根本条件。不论你是学习唱奏抑或学习作曲，总要你的艺能盖上一个天才的宝印，然后你才可以成为一个艺人”。可见他放大了天赋的作用，忽略了艺术后天培养的作用。

4、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》

1942年，毛泽东在延安文艺整风期间发表的《讲话》，可以说是现代中国音乐史上的一部划时代的著作。