拆弹专家电影主题曲、插曲、片尾曲、背景音乐、里面所有歌曲歌词音乐原声MV
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电影拆弹专家由刘德华主演，拆弹专家电影于2017年4月28日在中国内地上映，拆弹专家电影中的主题曲、插曲、片尾曲、背景音乐以及里面所有的歌曲音乐叫什么名字谁唱的呢?下面是精心为你们整理的关于拆弹专家电影主题曲、插曲、片尾曲、背景音乐、里面所有歌曲歌词音乐原声MV的相关内容，欢迎下载试听!
拆弹专家电影主题曲、插曲、片尾曲、背景音乐、里面所有歌曲歌词音乐原声MV点击进入>>>拆弹专家电影主题曲、插曲、片尾曲、背景音乐、里面所有歌曲歌词音乐原声MV 拆弹专家电影简介刘德华将在《拆弹专家》中担任制作人和主演，影片故事以香港为背景，高潮发生在香港红磡隧道里的一次爆炸恐怖袭击。而刘德华将扮演一名卧底拆弹专家，成为钻研爆破罪犯的学徒，并试图将其抓获。
《拆弹专家》由寰宇公司和博纳影业联合制作，预计投资2300万美元(约合港币1.8亿)。影片已在香港顺利杀青。预计2017年中期上映。而刘德华新成立的制作公司“Infinitus Films”(造梦者)，也参与这部影片的制作。
据香港媒体报道，刘德华参加投资、监制及主演的警匪片《拆弹专家》制作费高达1亿8千万元。起用了离巢无线的帅哥小生吴卓
羲主演，他表示刚踏入影坛就能与刘德华一起拍戏，是个很好的学习机会，不会计较片酬，刘德华立刻开玩笑：“他不计，我就打算不给酬劳!”而昨天(6月5日)30度高温下，刘德华于户外穿着70磅防爆衣拍摄也毫无怨言。
刘德华、吴卓羲、姜皓文(黑仔)和导演邱礼涛合作的电影《拆弹专家》，昨天(6月5日)于湾仔一个户外花园取景，拍摄一场处理炸弹案，扮演拆弹专家的刘德华，在拍档吴卓羲协助下穿着防爆衣，并走近一个类似波士顿马拉松赛中装有土制炸弹的压力煲，将之移到防爆箱内，现场除加入数十名饰演警察、消防的演员，还摆放警车和消防车，而剧组为求逼真，还仿照制作了一架处理爆炸品的机械车，并请来现役“爆炸品处理课警员”协助，阵容非常大。有份参演该片的蔡瀚亿、张继聪和投资者环宇电影老板林小明也现身支持。
刘德华、吴卓羲和姜皓文一起受访时表示，在炎夏穿厚制服在户外拍戏，觉得非常热，吴卓羲觉得刘德华穿70磅防爆衣演出辛苦，刘德华说：“穿着防爆衣，就像拍《大块头》穿肌肉衣服，幸好这件衣服脱得快(容易脱)。”问有没有热到变瘦，刘德华搞笑地说：“没有，我有增重，黑仔(姜皓文)好瘦，我是fit。”吴卓羲说：“相比之下，我是fat。”刘德华在戏中被众男演员包围，但他称其实与宋佳将有感情线。
讲及这次起用帅哥小生吴卓羲，刘德华说：“他可以将这部戏搞得年轻一点，他是导演挑的，我当然举脚赞成啦!”刘德华指吴卓羲背学术性对白好辛苦，称赞对方做独脚戏表现挺好的。吴卓羲有没有
他的影子?刘德华笑着说：“他比较帅，我也帅，但我比他帅!。”
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《音乐之声》观后感7篇
《音乐之声》观后感7篇 自由与幸福——《音乐之声》观后感 《音乐之声》这部影片实在是太美了，观后令我久久不能忘怀。剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令我陶醉!修女玛利亚的教育理念，令我感动! 玛利亚没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。”通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，带领他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想。 见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子
的家庭教师。 冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。 当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。 看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了上校对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。 这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校被命令上校参加纳粹的海军，并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。 音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不
开题报告 周星驰电影的喜与悲
TONGREN UNIVERSITY 毕业论文开题报告 周星驰电影的喜与悲 系部：中文系 专业：汉语言文学 姓名：吴佑红 班级：就不说了 指导老师： 开题时间：2013年10月20日
（一）、开题报告题目：周星驰电影的喜与悲 ——以《大话西游》系列和《功夫》为例 （二）、论文选题意义和价值： 电影：是一门根据视觉暂留原理，运用照相以及录音手段把外界事物的影像以及声音摄录在胶片上，通过放映同时还原声音在银幕上造成活动影像以及同步声音以表现一定内容的技术。 电影，是1895年12月28日诞生的一种图像与声音相结合的一门新艺术。自从电影诞生之日起，并迅速席卷全球，成为人们最喜爱的一种娱乐形式，并逐渐成为为一种主流文化。现在，在人们的生活中，电影已经成为一种必不可少的东西了。 中国电影，诞生与1905年，如今，中国电影已经走过了百年的历史。在这百年历程中，经过几代电影人的不懈努力，中国电影已经取得了不少成就，拍出了很多优秀的电影。改革开放以来，港澳台文化的不断交流，以及港片的不断涌入大陆，增添了中国电影的色彩。 在众多的电影中，周星驰电影独树一帜，是一支非常重要的力量，他以他独特的形式吸引着无数观众。于是，在周星驰的影迷中流传着这样一句话：“世界上有两种电影，一种是有周星驰的电影；一种是没有周星驰的电影。”在亚洲，周星驰有着广大的观众。这样就会有人问，周星驰为什么会受到这么多观众的喜爱呢？难道仅仅是因为他电影中的无厘头喜剧吗？很显然不是。在周星驰的电影中，喜剧的确能够吸引广大青年观众，能给人带来轻松、愉快。但是，周星驰电影
中特有的一种悲剧因素，也吸引了很多人，给很多人带来了思考。 周星驰1962年出生于香港。起初，周星驰只是一个少儿节目，但是他一直有一个梦想，那就是当演员。1988年开始拍电影，其第一部影片是在黄日华和翁美玲主演的《射雕英雄传》中饰演一个群众影员，但是他并没有受到过多的关注。但是，周星驰一直没有放弃，他相信努力可以改变一切。1988年，一位香港影视界的知名人物注意到了周星驰，他就是李修贤。他们合作了《霹雳先锋》，周星驰在《霹雳先锋》中的独特表演，一举获得了这一届金马奖的最佳男配角。从此周星驰在电影界一发不可收拾。 选题目的：本人小学时候就接触了周星驰的电影，起初就深深被他电影中的无厘头喜剧吸引着，直到年龄的不断增大，才开始慢慢领略周星驰电影中的悲剧意识。很早以前，我就想写一篇有关周星驰的论文，但是由于知识的有限，并且对影视文学也不是很了解，所以就没有去写。现在，对影视文学的学习，我终于可以用艺术和文学的方式来阐述周星驰的喜剧与悲剧。于是我选了周星驰先生的几部经典之作来阐述周星驰电影的喜剧与悲剧。 选题意义和价值：周星驰的电影以他独特的表现形式把香港乃至中国喜剧电影推向了一个高峰。在他的电影中，悲喜交融的表现手法，吸引着广大观众，而在观众灵魂中留下的却是一种深刻的人生思考。周星驰的电影已经不再是一种电影，而是一种文学、一种艺术。周星驰的电影还收到后来很多演员模仿，他的影响力还将不断增大。周星驰电影的喜剧与悲剧，以及他电影中向上的、积极的人生观，对我们
周星驰电影喜剧性探析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0b435899.html, 周星驰电影喜剧性探析 作者：郭凯 来源：《电影评介》2015年第16期 周星驰是华语电影出色的喜剧演员，自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等多部影片，形成了独特的“周星驰喜剧风格”。他自成一派的喜剧风格极具辨识度与影响力，然而，周星驰曾说他的人生最失败的就是当了一名成功的喜剧演员。既然是成功的喜剧演员，又为何说是失败的呢？周星驰电影中的喜剧性究竟该如何理解？ 一、内容：喜剧中的悲剧内涵 在星爷的话中，“成功”与“失败”本就是一对反义词，而“喜剧”的反义词，便是悲剧。在周星驰让人捧腹大笑的喜剧电影中，其实有着深刻的悲剧内涵。以《喜剧之王》为例，这部电影设定的基调本就是悲剧性的——小人物的命运。尹天仇热爱演员这个职业，不但以此为生，甚至在日常生活中也办班试图教学，可见他是真正热爱演戏。而他在片场却屡屡受挫，拿不到盒饭、当替身险些被火烧伤、接不到角色……这一系列的故事发展无疑是悲剧性的。鲁迅在论及悲剧社会性冲突时曾指出：“不过在戏台上罢了，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧的变简的一支流。但悲壮滑稽，却都是十景病的仇敌，因为都有破坏性，虽然所破坏的方面各不同。中国如十景病尚存，则不但卢梭他们似的疯子决不产生，并且也决不产生一个悲剧作家或喜剧作家或讽刺诗人。所有的，只是喜剧底人物或非喜剧非悲剧底人物，在互相模造的十景中生存，一面各各带了十景病。”[1]由此可见，悲剧毁灭了价值性，所以人们伤心;喜剧毁灭了无价值性，所以人们开心，这是极简单的理论。而周星驰的电影，恰恰是将悲剧与喜剧融合在一起，在破坏无价值的同时伤损了有价值，便造成了“笑中带泪”的影视效果。在影视作品中，喜剧效果的取得，通常通过人物滑稽的言行举止来实现，怪诞无脑的台词，与人相异的行为或不切实际的想法，而无论哪一种形式，都要通过影视演员的“扮丑”来取得，即将自己扮作小丑，塑造成一个让人发笑的形象。《喜剧之王》中的尹天仇就是一个典型的代表，他无论是说话的方式，还是行为举止，都与周围的人不同;在受到别人的攻击与侮辱时，也自嘲式地化解尴尬，仍然在自己的道路上努力前行。他显然知道自己是个无能的小丑，但为了要面子、讲自尊，他又不得不这样做。自尊与自卑这相反的两极是如何统一在一个小人物身上，周星驰拿捏得非常到位，很容易让人产生共鸣。[2] 在这里，尹天仇已经不是扮作一个小丑，而是自觉的把自己当做一个小丑来生活，来达到自己的目的。在影片的开始，他面朝大海高喊：“努力，奋斗！”被发盒饭的欺辱后用力地大喊为自己辩解，在帮助警官破案结束后，第一句问的是：“我演得好不好？”这种种行为证明，尹天仇作为生活在社会底层的小人物，在人前可以自卑到尘埃里，可内心又是努力地想要证明自己，拥有一种强烈的自尊。联想到周星驰作为一名演员的艰难道路，这颇具自传性的小人物的悲剧性，无疑更加深刻动人。 《喜剧之王》显然是一部喜剧，因为它的结局是完美的。而纵观星爷的电影，发现他总会给爱情一个完美的结局，给主人公一个妥帖的安置。在影视作品中，流露出他对于未来的美好
励志电影《音乐之声》
励志电影《音乐之声》 基本信息 《音乐之声》(The Sound of Music)，由罗伯特·怀斯执导，朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演，于1965年上映。改编自玛利亚·冯·崔普(Maria von Trapp)的著作《崔普家庭演唱团》，最初以音乐剧的形式于百老汇上演。电影讲述了1938年，年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。这时，德国纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。 影片上映后当年票房达到1.59亿美元，一举荣获第38届奥斯卡金像奖十项提名并获得影片、导演等五项大奖，写下了好莱坞影坛历史性的一页。 剧情简介 22岁的玛利亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的女院长(Mother Abbess)觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求，她决定让玛利亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。 玛利亚到达冯·特拉普(Captain Georg Von Trapp)家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫(这里指丧偶的男子)，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛利亚就明白了以前那些家庭教师离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄教师来吸引父亲的注意。 上校要求玛利亚也像他一样严格，但是玛利亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子缝制了休闲的服装，带领他们到花园水池游玩，在美
[商业,电影,价值观,其他论文文档]商业电影价值观的表达对策
商业电影价值观的表达对策 商业电影价值观的表达对策 商业电影价值观的表达对策 ：视觉文化研究全球化时代中国电影的文化分析周星驰的无厘头电影风格 商业电影价值观的表达对策 放到电影传播中,在最根本的意义上,观众接受哪种价值观念有两点很重要:首先是它的有用性(需要和利益),其次是真实性(客观现实)。人们接受价值观或遵守法律其出发点是一样的,即认为这样做归根结底对自己有益,且客观现实已经证明了这一点。把握好这两点,就会避免“假、大、空”的问题。围绕价值观,还有以下常用词语:“社会核心价值观”、“社会主流价值观”、“普世价值观”。本文无意在更大的语境下辨析他们,仅仅在电影中就其关系的重点加以区分。笔者理解,“核心价值观”更强调价值体系的层级关系和相互依赖性,主流价值观相比较而言,不太强调价值的体系性,更偏重某个价值观念在社会上的认可程度,被大多数人所认可的某个价值观念即可视为主流价值观。但是,有时候,观众会觉得主旋律电影等传播的主流价值观与实际感受差距甚大,因此,在电影中更多的时候“主流价值观”实际是“主控价值观”,即不一定在认同人数上占多数,但却握有话语权。长期以来,在中国电影实践和电影批评里,“主旋律电影”与“商业电影”一直有较大的冲突和隔阂,其实就是“主控价值观”与“主流价值观”的协调与统一问题。当然解决这个问题远比认识到这一问题要难的多。关于“普世价值观”目前争论很激烈。笔者认为,如果将“普世价值观”视作一种对可以共享的价值观念的客观表述而不是西方话语所垄断的专有名词的话,不管从心理学还是社会学等方面看都是客观存在的,正如温家宝总理所说,“民主法治、公平正义和自由平等,是人类共同追求的理想和目标。”[6]否定普世价值的存在可能潜伏着文化自卑的心理,承认普世价值不代表放弃中国价值和中国立场。总之,商业电影的价值观表达应该将主控价值观和主流价值观统一起来,将主流价值观和普世价值观统一起来,并从中华民族博大的文化资源和现实社会中寻找和提炼那些可以促成社会共识、带给社会温暖的价值观,那些适合用视听语言表达、用电影媒介传播的价值观,那些可以普遍适用的、带给人类希望和光明的价值观。 媒介:奇观的票房号召力与价值观表达 尽管不能仅仅用票房的高低来判断影片的盈利情况,这里面还有投入产出的性价比问题,尽管中小成本的电影在价值观表达上有很多可圈可点之处,比如《钢的琴》和《神探亨特张》,但是面对前面提及的“当前”的“历史关口”,在国内电影票房半壁江山已失的情势下,“大片”无疑承担更重要的经济、社会和文化责任,而恰恰是“大片”在价值观表达上问题比较突出。电影与一般的艺术媒介相比有其特殊性。它历经多次的技术变革并迎来一次又一次的新生,其艺术性的确立与开拓便是对电影技术熟练掌握并创造性运用的过程。但在技术变革的初期往往都要经历一段磨合,声音、色彩均如此,电脑特效以及 3D 电影的出现也需要调和技术与故事、视听奇观与思想内涵的关系。2002 年《英雄》的横空出世
中职《音乐就在你心中》练习题(含答案)
十九音乐就在你心中 复习指导： 1.作者：当代作曲家______，作品有小提琴协奏曲_______，散文集《黑色浪漫曲》、《三只耳朵听音乐》。 2.本文是一篇________，中心论点是___________________，分论点分别是___________、____________、_____________。 同步练习： 一．基础知识 1.给下列加点的字注音。 跋涉（）解剖（）正襟危坐（）雀跃（） 无垠（）遐想（）渗进（）轨道（） 2.下列成语解释错误的一项是（） ! A.金碧辉煌：形容建筑物等异常华丽，光彩夺目。 B.千变万化：形容变化非常多。 C.大千世界：指广阔无边的世界。 D.无中生有：无中包含着有。 3.下列句子使用的修辞手法判断错误的一项是（） A.莫扎特、贝多芬的交响曲都像空气、水流那样轻轻地渗进了商店、办公室和人们的心中，显示出它们无限的生命力。（比喻） B.音乐是一个缤纷多彩的音响万花筒。（比喻） C.意大利现代诗人翁加雷蒂有一句有名的短诗：“我用无垠/把我照亮。”（引用） D.当衣着考究、正襟危坐的听众在金碧辉煌的大都会歌剧院欣赏着普契尼的正歌剧时，雀跃的人流也正拥进百老汇的剧院里为那些新上演的轻歌剧喝彩。（夸张）4.对下列句子的理解错误的一项是（） ` A.“我——懂吗”句中的破折号表示声音的延续和意思的跃进，有反问的意思。 B.“情动于中而形于声。”句中的“中”指内心，“声”指声音。 C.“百货中百客”，其原意是指百种货物合乎百种顾客的胃口。文中指不同层次、不同口味的人会有不同的选择。 D.“它从无中生有，生出一个千变万化的大千世界，生出一串无边无际的奇思妙想。”句中“无中生有”的“无”是指万物本源的那个混沌未开的鸿蒙世界；万物都起源于这个“无”，音乐也是从这个“无”中生出来的。 二、阅读理解 阅读下面文字，回答1-4题。 乐为心声。这是音乐最神奇的魅力。音乐，它可以像雷电一样，一闪间劈开你的心扉，让你的心颤抖，让你的心翻腾，让你的心苞绽开朵朵鲜花。音乐，它可以“捕捉到一些快乐的影子、悲伤的痕迹；听到严酷的命运之门被沉重地敲响；嗅到从绿色田野上飘来的幽香……” 1.用自己的话概括这个语段的中心意思。
周星驰电影经典语录
周星驰电影经典语录 导读：经典语录周星驰电影经典语录 1、找个地方坐下来，饮杯茶，吃个包子，慢慢谈。 2、凭你的智慧，我唬得了你吗？ 3、年轻人，嚣张跋扈，被自己人教训总比在外面被别人玩死的好！ 4、哇！大哥，你化这个妆就说自己是孙悟空喽？给点儿专业精神好不好？你看，那些毛通通都开叉了，头上象戴了两块年糕似的，出来混饭吃得花点本钱嘛！看什么看，你的妆是恶心嘛！生我气我也这么说！ 5、难道我学过如来神掌也要说给你听吗。 6、我这么年轻就已经达到人生最高的境界，接着下来，除了结束自己的生命之外，我是无路可走了！ 7、我左青龙，右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口，人挡杀人，佛挡杀佛！
8、你先走吧，我等我的腿没那么颤抖，心跳没那么乱的时候，我再走好了。 9、飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀。 10、美好的爱情就是一个臭不要脸一个假装矜持，千万不要等到臭不要脸的那个走了，假装矜持的那个才哭了。 11、我就是风魔万千少女，改进社会风气，刺激电影市道，提高青少年人内涵，玉树临风，风度翩翩的整蛊专家，我的名叫古晶，英文名叫JingKoo。 12、我一秒钟几十万上下，我会和你去踢球？ 13、不过这样，我是一个感情很复杂的人，一个感情很复杂的人如果只爱你一个人的话，就会变得感情有缺陷，一个感情有缺陷的人，你就算永远地拥有他，也是没用的。 14、你完全没问题，是你爸妈有问题，把你生成这个样子！ 15、所以说做妖就象做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，
就不再是妖，是人妖。 16、你快点回火星吧，地球是很危险的！ 17、意不意外？高不高兴？开不开心？ 18、我猜中了前头，可是我猜不着这结局…… 19、你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是“臭跑龙套”的！ 20、你说什么？你这种谎话也说的出口？你对不对的起自己的良心？对不对的起你的父母？对不对得起这个国家？你赶快召开记者会澄清，否则我就扒你的皮，拆你的骨，喝你的血！ 21、对不起，我是卧底。 22、刚出炉的孝子大拍卖了！ 23、斩过鸡头，烧过黄纸，歃血为盟之后，韦小宝你就是我天地会的兄弟，暂时编入青木堂。我们有十大会规，二十大守则，三十大戒条，八十小戒条，如果犯了其中一条的话，就算你是我的徒弟，也
论周星驰电影的喜剧风格和艺术
论周星驰电影的喜剧风格与艺术 摘要：周星驰电影作为华语影坛驰骋了二十多年而经久不衰的经典，已成为了中国当代大众中一种不可忽视的文化现象。周星驰通过其独特的表演塑造了独具一格的“无厘头”喜剧类型，引领了香港喜剧电影的一个时代，其透过“无厘头”风格展现出的娱乐价值、文化价值和艺术价值，赢得了大众的喜爱和学者的关注，本文将以周星驰的电影作为研究对象，结合其自身成长经历，浅析其中蕴含的艺术价值。 关键词：周星驰，电影，无厘头，喜剧，艺术； 周星驰电影的喜剧风格大致以“无厘头”风格为典型代表，而“无厘头”也成为了周星驰的标志，这种风格的形成也与周星驰个人的成长经历有很大的关系。周星驰的“无厘头”风格很好的代表了当时香港草根一族的生存境遇。这也使他最终成功的从草根成为了当今华语影坛的“喜剧之王”。 一、喜剧风格之——无厘头 “无厘头”是故意将一些毫无联系的事物现象进行莫名其妙地组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺的目的。‘无厘头’是粤方言，指一个人的言行毫无意义，莫名其妙。在周星驰主演的影片《大话西游》系列中有很多对白，将一些毫无关联的词语进行组合，使人莫名其妙，以达到搞笑的目的。由此，“无厘头”表演方式常被提起。周星驰喜剧电影的无厘头，往往透过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，不经意间触及社会和事物的本质，将表现方式贫民化、娱乐化。令人欢笑之余，也能有所悟。“无厘头”与其说是搞笑与讽刺方式，不如说是香港社会心理的体现，民间意识形态的表述。它旨在解构悲剧与崇高，嘲笑天真和理想。“无厘头”影片在中国香港生长并形成电影界的独特景观，有它特定的文化土壤。它可以说是香港人当下集体意识的反映，展示出香港人的精神状态。“无厘头”电影成为香港市民文化的一种符号指称，一种身份象征，是迎合了新生代的文化需求。周星驰的“无厘头”喜剧电影是香港社会信息的传播，也是市民精神的折射。
音乐之声 电影音乐鉴赏
《音乐之声》电影音乐赏析 ——音乐触摸灵魂、记录人生 我是在高中英语课中第一次观赏《音乐之声》这部影片，影片的音乐就好像是一场洗礼, 当时就被它的音乐深深的感染！而学习过电影音乐赏析之后，以一种相对专业的眼光去审度、重温这部影片，感觉是完全不同的，此时才真正了解到音乐之于电影的真正魅力……它不仅仅再是一部简单的音乐剧，而是我们对生活的遐思与热爱…… 《音乐之声》（The Sound Of Music）取材于玛丽亚?冯?特拉普的自传----《冯?特拉普家的歌手们》，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成。这是美国著名导演罗伯特?怀斯和美国著名剧作家恩斯特?莱赫曼继《西区故事》（West Side Story）后再度携手的经典之作 作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期，他们合作的代表作还包括《南太平洋》、《国王与我》、《俄克拉荷马！》等 该影片1966年获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效（两座小金人）和最佳配乐六项大奖以及十项奥斯卡提名；同年获得金球奖最佳电影（喜剧/音乐类）和最佳女演员(喜剧/音乐类)两项大奖以及两项金球奖提名；2001年获得美国国家电影保护局颁发的国家影片登记奖。这是好莱坞音乐电影史上不可逾越的经典，其影响力至今未减。 《音乐之声》是一部以音乐、家庭和爱情为主题的电影，故事结构紧凑，风格轻松温馨，音画一流。影片讲述了天性自由、活泼善良的实习修女Maria到萨尔茨堡当前奥地利帝国海军退役军官Captain Georg Von Trapp家当7个孩子的家庭教师的故事。在上校离家去维也纳期间，Maria用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游，教他们唱歌、跳舞，给这个呆板、冰冷的家庭带去了歌声和笑声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，看到这个家庭又重新充满了欢乐温馨的气氛，而他的“水兵们”也已被训练成了一支有素养的家庭合唱队，这激起了上校对生活的热爱，也唤起了他对Maria的爱情。在男爵夫人的介绍舞会中一支奥地利的民间舞蹈（Laendler）是彼此了解到对方的心意，关系迅速升温，而这一切都被男爵夫人看在了眼里，舞会中途退场劝Maria回修道院，玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了，后经心灵导师Mother Abbess 院长的开导，Maria终于再次鼓起勇气，最终找到了属于自己的真爱，之后，德国纳粹占领了奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹所拦，而Max的出现则为故事的结局做了完美铺垫----上校一家借着参加民谣节的机会，在朋友和修女们的帮助下，全家逃出了纳粹的魔掌。影片最后的镜头是特拉普一家爬上阿尔卑斯山，离开多难的祖国到达瑞士，曙光象征着他们新生活的开始。 《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。 片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的
10《音乐就在你心中》教学设计
《音乐就在你心中》教案 【教学目标】 1．接受音乐艺术的基本知识，感受音乐艺术之美。 2．理解作者的音乐主张和论证过程。 【教学重点】 1．理解并接受作者的观点：提倡多元文化，主张音乐多样化。 2．识别文章中运用的多种修辞手法；理解文章中一些关键语句的内涵。 【教学难点】 1．领悟作者所描写的音乐的三种艺术境界。 2．仿写，学以致用。 【教学方法】1．活动法。2．体验感悟法。 【课时安排】两课时 【教学过程】 第一课时 一、导入解题 由精美的flash作品导入，易引发学生兴趣，很快进入课文情境。同时可引发学生对音乐的独特感悟，理解音乐欣赏是个性化的。 学生欣赏flash作品：小提琴协奏曲。 问：同学们听过这支乐曲吗？作者是谁？ 明确：这支曲子就是被国外誉为“蝴蝶爱情协奏曲”的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。作曲者是陈钢与何占豪。 解题：音乐是没有国界的语言，乐谱是世界共同的文字。欣赏音乐就是接受文化的熏陶，就是继承人类文明的成果，就是与古今中外音乐家的心灵沟通。音乐的表现力是无限丰富的，本文就向大家介绍了音乐的艺术境界。 二、作者简介由文学常识小组的同学讲解。可协助他们使用投影片。 明确：陈钢（1935—）著名作曲家，上海人。早在上海音乐学院学习时，就以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（与何占豪合作）蜚声中外乐坛。以后又创作了《金色的炉台》、《苗岭的早晨》、《阳光照耀着塔什库尔干》等小提琴独奏曲。小提琴协奏曲《王昭君》在1996年“中国小提琴协奏曲新作会展”中获奖。他还创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧管协奏曲。现任上海音乐学院教授。著有散文集《黑色浪漫曲》、《三只耳朵听音乐》等。 三、课文朗读
周星驰电影对白简论
【标题】周星驰电影对白简论【作者】谭川【关键词】周星驰??无厘头??解构【指导老师】邹璐【专业】汉语言文学【正文】 一、引言 周星驰电影已经完全深入人心、家喻户晓，对周星驰各个方面的研究也不断在拓宽和深入。因此而形成了周星驰现象，甚至有了周星驰文化。有从电影艺术角度来分析周星驰的电影的，从周星驰电影历史的不同阶段来诠释周星驰电影演绎风格的转变，这是一个从喜剧风格的雏形到喜剧风格的基本成型再到喜剧风格的定位的转变过程。也有从周星驰影片类型来研究的，三部周星驰的影片代表了三种类型：政治类，代表作《鹿鼎记》系列；文化类有《唐伯虎点秋香》；情感类《大话西游》系列。也有直接解剖周星驰电影里的爱情的，其中在《大内密探零零发》里，就有嘉玲对零零发说“老公我爱你”，这是周星驰电影里唯一一部表达爱情讲“我爱你”的电影，也是唯一一部放在夫妻关系上面讲的。还有从周星驰电影里发现社会问题的，举一例：在《功夫》里，肥婆四殴打丈夫二叔公是一种家庭暴力现象的表现；《功夫》里的《如来神掌》、《九阴真经》都是属于非法出版物。还有从电影本身的角度出发分析周星驰电影的，如周星驰电影善于“戏仿”，也就是罗兰巴特所说的“引用和参考”。就是把其他电影的某一部分素材和构想经过加工和改造用于自己的电影内容当中的方法。甚至把周星驰电影里有的音乐情节的部分也加以研究。
当然最终研究的中心主体还是归结到周星驰的核心内容“无厘头”上。“无厘头”电影关注和表现的常常是一些小人物,他们在现实生活中面对的是艰难与困境,而“无厘头”喜剧就是一种自嘲和自我安慰的感觉。要生活下去，不能伤感下去，这是他们的挣扎和自我拯救，这也是他们在无奈感与无力感里唯一能做的事情。“无厘头”文化从来就是大众文化，市民文化的一部分。每个地域都会有一种特定的幽默文化，如果能冲破地域、语言和文化的障碍而能引起共鸣，那么周星驰电影代表的就是“无厘头”文化。本文的主旨在于从从周星驰电影对白的角度出发，从中挖掘“无厘头”语言特点和内涵。而周星驰电影对白的形成是受解构主义思想影响的。 在谈到周星驰电影对白之前必须先了解什么是解构主义，因为正是有了解构，才形成了周星驰电影对白的“无厘头”风格。解构主义中的“解构”最初来自海德格尔在《存在与时间》中提出的“destruction”一词，原意指揭示、分解和消解。解构主义是对盛行一时的结构主义的反拨，它的主要代表人物，如雅克?拉康、罗兰?巴特、米歇尔?福柯和雅克?德里达，都在不同程度上接受过结构主义的影响，挑战形而上学，破除语音中心，反对“逻各斯中心主义”，而“逻各斯”，意思是关于每件事物的规定性的本真说明。它的词根是希腊语中的logos，意思是“语言”和“定
论周星驰_无厘头_电影的风格与特质
摘要：周星驰“无厘头”电影具有独特的文化内涵，并通过小人物情结、市井化场景和梦幻性抒写表现出来。周星驰电影表现出与时代文化相同步的解构主义的特征，其所独具的风格与特质与周星驰的出生、成长和经历密切相关。 关键词：周星驰；“无厘头”电影；文化表象；文化解构；渊源与创化 周星驰“无厘头”电影是香港类型片最成功的典范。由周星驰主演或导演的“无厘头”电影也逐渐成为周星驰电影的代称。一般观众看到的往往是周星驰电影的嬉戏、调侃与玩世不恭。但是，欢笑之余，我们也应有所感悟。周星驰所不经意间触及的社会和事物的本质，往往让我们笑后更加悲凉。那么周星驰“无厘头”电影又是如何表现出其独特内涵的呢？或换言之，周星驰电影的风格与特质是如何形成的呢？ 一、周星驰“无厘头”电影的文化表象 在周星驰“无厘头”电影中，有关电影的各种文化表象显示了周星驰创作的意义与思考。法国人类学者丹·斯佩伯（Dan Sperber）在关于表象的研究中对文化表象（cultural representations）作了这样的界定：文化是广泛而且持续地分布在某个社会集团的表象。它由信念、意图等心灵表象及信号、文本、图像等公共表象所组成。[1]文化是通过表征和意指实践构造出来的，周星驰“无厘头”电影所使用的符号与外部的物质世界存在一定的符合关系，并通过小人物情结、市井化场景和梦幻性抒写表现出来。 周星驰所扮演的角色往往是出生市井的小人物。周星驰自己曾坦言：“小人物奋斗的故事，永远都是最感人的。我本身也是一个小人物，因此我一开始也朝着这方向去创作。”早在拍《一本漫画闯天涯》时，周星驰就向导演陈可辛表述“我想排出小人物的友情和感情”。[2]周星驰在他的电影里以独特的角度去演绎小人物的爱恨与梦想。周星驰电影以小人物目光看世界。周星驰塑造的一系列小人物形象虽然有很多缺点和毛病，但却具有不甘示弱，勇于拼搏的精神。《喜剧之王》里的人物都是所谓的小人物，但他们的人性是美丽的，他们有着对人伦情感的追求。《功夫》描绘的依然是一个落魄的小人物，可他善良、勇敢地担负了他所应承担的社会责任。周星驰的小人物总会引起更多人的共鸣。正如周星驰自己所言“我本身也是小人物，我相信大部分观众也是小人物，所以得到共鸣也很自然吧。”[3]“我父亲是上海人，母亲是广东人，很典型的草根阶层长大，自然对此比较熟悉，因此，我拍片选人物，自然会选择自己熟悉的，所以，我的电影里角色都是普通人。”[4] 周星驰电影带来的“含泪笑容”多为市井人生的酸甜苦辣。电影是大众性的东西，市民生活是其深厚的土壤，公告空间的拓展与大众审美需求是市井化场景设置的基础。[5]周星驰电影场景均将视角对准香港社会备受歧视的市井生活，无论是早期的《望夫成龙》的“出租屋”还是后来《功夫》中的“猪笼寨”无不是香港市井化的场景。周星驰将镜头对准市井小民，替小民发发牢骚或做一场白日梦。周星驰电影总是在试图将所有的故事和角色都平民化市井化，这使得他的电影更贴近观众。“星爷的角色无论大小，帝王家事、平民生活、勾栏瓦舍，苦乐人生，表现的无非市井人物的日常生活而已。”[6]周星驰电影的市井化场景核心是岭南乡土文化，“那是一种在特殊社会中底层民众无法压抑的愤怒的异化。而同时周星驰又为人们重组了一个理想：小人物从贫贱中来，要成功就一定要努力。尽管看似嬉戏，周星驰电影中却实实在在地包含着深刻的文化内核。”[7]也许有人会说，周星驰电影不够高雅，不算艺术，但事实证明，观众喜欢的恰恰是周星驰电影的市井之气。[8] 周星驰电影通过一个个梦幻的制造，让观众不停地放飞梦想，充满着忧郁与憧憬。电影是制造梦想的工具，电影是梦想的艺术。电影在发明之初是为了记录现实与生活，在今天是反映生活编织梦想。《赌圣》中周星驰用自己的方式编织着一夜暴富的美梦。《喜剧之王》展现的小人物的爱情梦。《逃学威龙》让我们从现实中暂时逃离，进入到一种梦幻境界。[9]周星驰通过《功夫》的想象，创造了一种“功夫”奇观，让人的主体力量得到夸张呈现，制造一个小人物“咸鱼翻身”的真实幻象。《长江七号》更是将梦幻推崇到科幻般的极至。周星驰电影通常充满着梦想，这不仅仅是周星驰电影的精髓，也是周星驰整个人生历程的精华所在。 二、周星驰“无厘头”电影的文化解构 周星驰电影表现出与时代文化相同步的解构主义的特征，周星驰本人也被称作“解构主义大师”。那么这个“解构主义大师”到底是如何解构的呢？ 解构主义缘起于上世纪60年代的法国。在欧陆哲学与文学批评中，解构主义是由法国后结构主义哲学家雅克·德里达所创立的批评学派。雅克·德里达不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战。解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。解构阅读是一种揭露文本结构与其西方形上本质（Western metaphysical essence）之间差异的文本分析方法。解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。这个秩序包括社会秩序、道德秩序、婚姻秩序、伦理道德等，甚至还包括创作习惯、接受习惯、思维习惯和民族性格等。反正是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。[10]解构主义是当代哲学与文学批评理论里的一股主要力量。周星驰的电影文化解构主义的运用主要表现在语意的解构和内容的颠覆两个方面。 在周星驰的电影中，首先被解构的是语言。周星驰极端而大胆地解构语言，将其肢解得支离破碎，表现出一种毫无意义的重构。“无厘头”风格的语言表现了语言和表达的扭 论周星驰“无厘头”电影的风格与特质 □河南新乡学院文学院郑淑玉 194
音乐在你心中
音乐就在你心中 一、教学目标 1、通过对课文深入地解读理解并接受作者艺术的观点，提高艺术欣赏水平。 2、识别文中运用的多种修辞手法，体会文章议论中充满激情的语言特色。理解文中一些关键语句的内涵。 3、学习文章独特严谨的论证结构。 二、教学重点 引导学生领悟作者对音乐不同凡响的理解。 三、教学难点 理解作者关于“无垠是艺术的最高境界”的论述。 四、课时安排一课时 五、教学手段多媒体 六、教学设计 （一）预习指导 1、本文的中心是什么作者分几方面来阐述 2、你平时喜欢听什么音乐什么音乐最令你心动为什么 3、课外阅读白居易的《琵琶行》，体味诗中所描写的“此时无声胜有声”的意境，想想为什么“江州司马青衫湿”。 4、课外阅读《故乡的榕树》，品味最后一段作者流露的浓浓的乡情。 5、课外阅读《明湖居听书》，仔细诵读7、8段，揣摩作者是如何描写王小玉说书的高超的技艺，如何把无形的音乐之美状写出来的。 5、提出各自在预习中的难点，互相讨论。 （二）导入新课 播放作者的成名作小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》主旋律，导入新课，揭示课题。 （三）新课教学 一、解题
音乐是没有国界的语言；乐谱是世界共同的文字。欣赏音乐就是接受文化的董陶，就是继承人类文明的成果，就是与古今中外音乐的心灵沟通。音乐的表现力是无限丰富的。本文从“乐为心声”“乐为多声”“乐为无声”三个角度向我们介绍了音乐的艺术世界。 二、课文的总体分析 1、课文可以分为哪两大部分 第一部分是（1、2）总体提出了全文的中心论点：“音乐就在你的心中。” 第二部分是（3至5）分论从三个角度论述了音乐的艺术世界。 2、第1自然段的两个设问句有什么作用其中的破折号表示什么请具体分析两个设问句的含义。 （1）作用是：吸引读者的视线，引出文章的中心。破折号表示声音的延续和意思的跃进，有反问的意思。暗示着他内心的困惑、怀疑。 （2）第一问“音乐是什么”是全文的总起。与后面的3至5段，构成总分关系。 （3）第二问“我--懂吗”借助这一设问，批评了某些理论家对音乐的错误分析。 这里，使作者感到困惑的是什么是他们把音乐变得僵硬、枯干和不可亲近了。这完全是违背了音乐的基本规律。在否定之后，引出了作者自己对音乐的正确理解：“音乐就在你的心中。” （4）作为音乐家的作者为什么对音乐的定义越来越朦胧，越来越糊涂使作者困惑的是什么 是理论家对音乐的“分析”，把音乐变得“僵硬、枯干和不可亲近了”。作者毫不留情地批评僵硬、刻板的理论分析。 （5）“冷冰冰的解剖刀”是什么意思 比喻理论分析家没有感情、一成不变、泥古僵化的理论分析，正是这种冷冰冰的理论分析把行如流水、动人心弦的音乐肢解支离破碎。 （6）再回头看文首的两个问句，就能发现作者是别有用心的。什么用意
电影《音乐之声》赏析_电影艺术欣赏论文
电影《音乐之声》声乐赏析 国贸学院 10国贸（6）班莫果佳 2010220167 《音乐之声》是一部颇具影响的美国经典影片之一，里面有趣的情节、动人的音乐、优美的风光、乐观的生活态度，都引发了人们对生活无限的热爱与向往，其中的电影音乐尤其成功。 《音乐之声》四十年前第一次在美国演出起，便一直受到世界各国人民的喜爱。电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 从音乐自身的角度看，这部电影中的音乐既有较强的通俗性，又具有相当的艺术性。这部电影中的音乐感情真挚朴实，音乐简单流畅，里面的插曲悦耳动听有简单上口，以至被很多人误认为这些歌曲就是奥地利的名曲。 正如玛丽亚在电影序幕中所唱的：“群山因为音乐充满生气，唱了千年的歌，我的心中充满了音乐，要唱出每支歌，我心震得像鸟儿翅膀，由湖边飞上树，我心叹息像钟声飘扬，微笑像是小溪流过，夜晚歌唱像云雀祈祷，当我奔向山里心情悲伤，我听到昔日歌声，我心就会歌唱，因为音乐的响起，我要再度歌唱……”纯真善良的玛丽亚用歌声打开了故事的序幕，从她的歌声中我们可以看出玛丽亚的博爱，而实际上也确实如此，玛丽亚对自然的热爱，对生活的热爱，对那群孩子的爱以及她对爱情的渴望都充分说明了这一点。 《音乐之声》里的音乐就像是所有角色的栖息地，他们被音乐所吸引在一起，
音乐就在你心中
《音乐就在你心中》教案 【教学目标】1．接受音乐艺术的基本知识，感受音乐艺术之美。2．理解作者的音乐主张和论证过程。 【教学重点】1．理解并接受作者的观点：提倡多元文化，主张音乐多样化。2．识别文章中运用的多种修辞手法；理解文章中一些关键语句的内涵。 【教学难点】1．领悟作者所描写的音乐的三种艺术境界。2．仿写，学以致用。 【教学方法】1．活动法。2．体验感悟法。 一、导入解题。问：同学们听过这支乐曲吗？作者是谁？明确：这支曲子就是被国外誉为“蝴蝶爱情协奏曲”的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。今天要学的《音乐就在你心中》，作者是陈刚与何占豪。 解题：音乐是没有国界的语言，乐谱是世界共同的文字。欣赏音乐就是接受文化的熏陶，就是继承人类文明的成果，就是与古今中外音乐家的心灵沟通。音乐的表现力是无限丰富的，本文就向大家介绍了音乐的艺术境界。 二、作者简介陈钢（1935—）著名作曲家，上海人。早在上海音乐学院学习时，就以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（与何占豪合作）蜚声中外乐坛。以后又创作了《金色的炉台》、《苗岭的早晨》、《阳光照耀着塔什库尔干》等小提琴独奏曲。小提琴协奏曲《君》在1996年“中国小提琴协奏曲新作会展”中获奖。他还创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧管协奏曲。现任上海音教授。著有散文集《黑色浪漫曲》、《三只耳朵听音乐》等。 三、感知作品 1．体裁这是一篇文艺论文。 文艺论文是针对文艺现象、文艺思潮、文艺作品、文艺流派等进行评论、阐发的一种文体。 2．观点中心论点：“音乐就在你心中”。分论点：“乐为心声”、“乐为多声”、“乐为无声”。 3．结构本文结构很有特色，且易仿写，可提供给学生一些资料，当堂仿写提纲，增强学生写作能力。文章采用了总—分—总的论证结构。 第一部分（第1～2自然段）：是总论，提出文章的中心论点“音乐就在你心中”。 自然段构成总分关系。作者先提出“音乐是什么”，否定之后再从正面阐述，使读者产生更清晰的印象 第二部分（第3～5自然段）：是分论，从“乐为心声”、“乐为多声”、“乐为无声”三个角度论述了音乐的艺术境界。 四、小结音乐是表情的艺术，是人的真情的自然流露，这是音乐艺术魅力之所在。作者提出“三只耳朵听音乐”、“音乐就在你心中”，给生活在现代社会中的人们提供了新的全方位的音乐欣赏思路，也给我们进行个性欣赏提供了广阔的空间。 五作业选自己喜爱的一首歌曲或乐曲，并阐述理由。不少于80字。 给学生一个舞台，让其展示自己的才能，占时不多，但效果很好。
经典电影《音乐之声》观后感
音乐的力量 ——观《音乐之声》有感 Doe, a deer, a female deer Ray, a drop of golden sun Me, a name I call myself Far, a long, long way to run Sew, a needle pulling thread La, a note to follow Sew Tea，a drink with jam and bread That will bring us back to Do (oh-oh-oh) 看完电影，留在我脑海深处的是这样一段清新动听的音乐。我认为，《音乐之声》能够成为经典与“音乐的力量”这一主题是离不开的。 见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。家里没有歌声，也没有笑声。玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。 性格开朗、热情奔放的见习修女玛利亚能够赢得孩子们的爱。我觉得这与音乐的力量是离不开的。趁上校不在的时候，玛利亚用窗帘给每个孩子缝制了休闲的服装，带领他们到花园水池游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐。在美丽的阿尔卑斯山上，玛利亚用自己带来的小提琴为孩子们弹奏并演唱。她把孩子们叫到身边，从最基本的音符教起，自己编写了一曲《Doe Ray Me》，使孩子们在简单的音乐气氛中爱上了音乐。音乐具有感召力，它能在人们的心灵深处引起共鸣。孩