中央美术学院《中国美术简史》章节题库(近现代美术)【圣才出品】

第6章近现代美术

一、名词解释

1．蔡元培

答：蔡元培，字鹤卿，是我国近代史上著名的民主革命家，伟大的教育家，也是一位很有影响的美学家和美育实践家。他认为美育具有普遍性、超越性。他的“美育代宗教说”的观点要求新式教育从宗教垄断和封建迷信中解放出来，使美育成为新式教育方针中的独立内容。蔡元培并不赞成凭着感情去研究宗教而是主张采取客观的态度。“美育代宗教说”的中心论点是希望以美育来陶养人们的感情，把美育当成改造国民精神的手段。

2．“海上三任”

答：“海上三任”是指任熊、任熏、任颐，他们为“海上画派”的代表人物。任熊，长于画人物，形成了高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，富有装饰感的个人风格。代表作有《范湖草堂图卷》；任薰，人物、花鸟兼擅，结构深邃，笔墨精巧，设色雅艳，晚年人物画精气华愈显，运笔如行草；任颐，擅长人物画，内容通俗易懂，思想倾向明确，反映出忧国忧民的朴素感情，同时擅长于花鸟画，以勾勒、点厾、没骨相结合的小写意画突出。代表作有《牡丹图》。他的绘画风格显示出文人画与民间美术的日益结合，是雅俗共赏的新画风的代表。“海上三任”的崛起，一改清代人物画的颓废，标志着清代人物画融古创新的成功。

3．年画

答：年画是指流行于民间的木版印制的年节装饰画，它以富于民间乡土气息和年节民俗

的喜庆色彩而具有独特的风貌。民间年画在明清之际得到了空前发展，至清代出现了众多生产中心，如天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。

4．太平天国壁画

答：太平天国时壁画盛行。壁画多承载宣传教化、粉饰太平和为太平天国歌功颂德的政教功能。据记载，太平军每攻下一城一县，都在墙、门、梁、枋上作画。多为反映当时军事斗争的题材。此外，还有很多富有装饰意味、喜庆吉祥的花鸟和山水等。

5．月份牌

答：月份牌是一种集画，它是融合中国传统工笔人物与西方擦笔水彩技法的新画种。它诞生于19世纪末的上海，盛行于民国时期，20世纪30年代是月份牌广告的鼎盛时期。因其画面中除了人像插画、广告商品、公司名称外，还附有全年的月份年历，故被称为“月份牌广告”，或简称为“月份牌”。

6．居氏兄弟

答：居氏兄弟指清末画家居巢、居廉，他们是堂兄弟。居氏兄弟绘画均善用粉和水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画，即趁色彩未干之际，注入适量的粉和水，使之互相渗化交融，在画面干后即出现特殊效果。在中国美术史中，自觉地在熟宣纸和熟绢上发展成特殊技法的成就应归功于居氏兄弟。居氏兄弟的绘画成就直接影响了岭南画派。

7．天津“泥人张”

答：天津“泥人张”是北方流传的一派民间彩塑，创始于清代末年，创始人为张明山，

他把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。其艺术地位获得国际认可。泥人张经过几代人的传承，成为中国泥塑艺术的又一个高峰。

8．北齐南黄

答：“北齐”指国画大师齐白石，“南黄”指著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。

（1）齐白石专长画花鸟，用笔有力，画虫极为精细；特别擅长画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟一类的题材，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。齐白石反对闭门画室的空想，倡导注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。代表作有《群虾图》等。

（2）黄宾虹精通诗词、篆刻、书法、文物鉴定、美术史等。喜欢用焦墨和浓墨，总结出“平、留、圆、重、变”五字用笔方法和“浓、淡、破、泼、焦、积、宿”七字用墨方法，具有很高的美术理论价值。对新安画派作了系统地研究和介绍，大大丰富了中国绘画史料。代表作有《黄山画家源流考》《画家通论》《虹庐画谈》等。

9．中国美术家协会

答：中国美术家协会，初名为中华全国美术工作者协会，1949年7月23日在北平成立，1953年改名为中国美术家协会。中国美术家协会是中国各民族美术家组成的人民团体，是全国政协的发起单位之一，是中国文学艺术界联合会的团体会员。其会址设在北京，在全国各省、直辖市、自治区成立分会。

10．伤痕美术

答：伤痕美术是20世纪70年代的文革后期出现的美术现象。“文革”结束后，有些文

学、美术作品开始从原来的理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义与平民主义；从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。它的出现受到了文学的启发和影响，在中国美术发展史上具有重要位置。“伤痕美术”主要有两类：①关于知识分子和老干部受迫害的题材；②与知识青年在文革中的人生经历有关的题材。代表作有张红年的《那时我们正年轻》、王川的《再见吧，小路》等。

11．《惜春作画》

答：《惜春作画》是清末“泥人张”第一代艺人张长林所作的彩色泥塑组像，取材于古典小说《红楼梦》故事。作品高三十一厘米，现藏于北京故宫博物院。以贾惜春在大观园暖香坞作画为内容，描绘惜春正在聚精会神地运笔作画，两旁少女二人一坐一立，正在会心地欣赏惜春的传神妙笔。人物刻画真切生动，是“泥人张”的传神佳作。

12．《收租院》

答：《收租院》是指中国现代大型泥塑群像。全部泥塑分为交租、验租、风谷、过斗、算帐、逼租、反抗7个部分。以连续性的情节，展示了收租的全过程，共塑造114个真人大小的人物。作品融中西雕塑手法于一体，所塑人物形象准确，身分、年龄、个性各不相同，人物神情生动逼真，是中国现代雕塑之代表性作品。

二、作品分析题

分析任伯年的《酸寒尉像》。

答：《酸寒尉像》的作者任伯年是近代杰出画家，其绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。用比用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，

浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。

任伯年作品《酸寒尉像》中，“酸寒尉”指海派画家吴昌硕。任伯年曾多次为吴昌硕画像，形态各不相同，而以此画最为精彩。

画中所画吴昌硕身穿官服而立，双手相拱，面容愁苦。人物的精神状态、性格特征表达十分准确。这幅肖像画描绘手法独具特色，既不同于明代曾鲸层层烘染、淡墨勾勒略显匠气的工细方式，也不像郎世宁、焦秉贞那种专注于体感、明暗关系的塑造法，而是以准确肯定、抒写性线条捕捉对象之神，再辅之以干淡的笔墨皴擦充实画面。这种以写意为主的绘画方式既体现了“气韵生动”的传统绘画宗旨，又使人物形象相对丰满真实。

三、简答题

1．简述徐悲鸿的美术教育观。

答：徐悲鸿，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。其美术教育观表现为：（1）徐悲鸿认为中国画的薄弱，主要在于人物画的衰微。因此，为振兴中国美术，必须倡导现实主义的美学思想，从系统严格的素描入手，生动地反映社会生活。辛亥革命之后，新美术运动随着新文化运动的活跃而兴起，改良中国画的呼声越来越高，1917年，康有为在《万木草堂藏画目序》提出了改良中国画的见解。徐悲鸿深受康有为画学思想的影响，坚持以西方写实主义改良中国画。

（2）徐悲鸿在美术创作上坚定不移地选择了现实主义的绘画道路，认为要恢复师法造化就要靠写生，主题愤世嫉俗、悲天悯人、歌颂英雄与鞭笞邪恶。

（3）对中国画进行中西融合的大胆改革，将传统中国绘画的程式抛开，以素描为基础，用中国画的工具材料和极少的传统技法来塑造形象，即用西方技法来改造中国画，使其作品

在精神气质和审美趣味上兼具西方风格与中国民族特色。

（4）徐悲鸿继承了中国古代画论中关于“师法造化”的优良传统，又强调了艺术家的追求真理、探究人生，见出艺术是真善美的统一，这是他对现实主义美术理论的贡献。

2．简述林风眠的美术教育观。

答：林风眠，原名林凤鸣，出生于广东省梅县，是20世纪中国现代美术的先行者，也是中国现代美术教育的开拓者之一。他的美术教育观可以概括为“艺为救国”和“中西融合”。

（1）“艺为救国”

①林风眠是深受蔡元培美育思想的影响，积极倡导新艺术运动与推行“艺为救国”的美育思想。他作为实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，提倡调和中西艺术，兼收并蓄，并终身实践，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风。

②他确信艺术是人生所有苦难的调剂品，要创造有生命力的新的艺术品来拯救国人，要以美育去引导国人恢复正常的人性。他认为一些玩政治、战争等一切罪恶之源，都是“感情的失衡”，并深信调剂感情的唯一利器是艺术。

（2）“中西融合”

①林风眠在固有的传统文化基础上，将西方的审美观同中国的审美观结合在一起，融合中西绘画各自的长处，创造出了自己的独特风格。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。

②在艺术创作中，林风眠的人物画多以“中”为主，着重墨线上的变化；山水画则以“西”为主，着重透视或明暗变化。他成功地将陶瓷等民间工艺的艺术表现融入到绘画中，简洁有力的线性表现，大笔铺陈的水墨渲染，都成为他常用的画法。