中国美术简史整理

中国美术简史教师招聘核心笔记

第一编史前及先秦美术（距今约 200 万年前---公元前 221 年）

第一章史前美术

新石器时代中期文化（约公元前 7000——前 5000 年），内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现早的石刻女神像。

新石器时代晚期文化（约公元前 5000——前 3000 年），农业手工业出现分工，山产规模扩大，到本期后段，手工业内部也有了新的分工。彩陶艺术也十分流行，琢玉已成独立的部门。

新石器时代末期文化（约公元前 3000——前 2000 年），这个时代亦称龙山时代，或称铜石并用时代。

第一节新石器时代的工艺美术

陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。

陶器工艺的主要代表：仰韶文化的红陶和彩陶、马家窑文化的彩陶、河姆渡文化、龙山文化、大汶口文化的黑陶。

一、陶器陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。距今1万年前的新石器时代。

1、陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、瓮属储藏器。

2、按陶质分:红、灰、白、黑；

3、按器表装饰分:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶

4、装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。

5、陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性

（一）仰韶文化（公元前5500年-前3000年）主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地。有半坡类型和庙地沟类型的成就最高。

彩陶绘画：《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》是仰韶文化半坡类型的绘画代表。

半坡类型

以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，还有折腹盆、细颈壶、直口尖顶瓶以及大口小底盆等，造型风格厚重朴实。

纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。几何纹样中主要有并列折线，并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。二方连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中，可以说是一个划时代的进步。

半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。图样的多次重复，使看上去简单的图样显得丰富多彩，富有魅力。

庙地沟类型

以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口较大，口部有折沿；碗型较小，并且是直口。盆的造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。装饰风格由半坡的写实转向变形，而且是几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。

(二)马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名，年代为公元前 3190 年到公元前 1715 年。它与仰韶文化相近似，主要分布甘肃、青海地区，它上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。

青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》是马家窑类型的绘画代表。

1．马家窑类型马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。

2．半山类型以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。长颈小口、宽肩大腹的双耳罐是常见的器物。它们造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化为考究，是工艺制作成功的陶器之一。半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。红黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在一起，构成了绚丽多彩的效果。陶器的装饰面积较大，有的装饰带有四五条之多，主次分明，相互配合呼应，结构严谨、规整，形成一个变化多样统一的整体装饰色彩。装饰纹样多是几何纹，常见的有连旋纹、葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、折线纹、方格纹、锯齿纹等。

半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开，合围整个陶器。从陶器的顶部俯视，其图案变为优美的适合纹样，妙趣横生。

3．马厂类型以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器物。马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率，具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。处理方法上是在二连纹饰的单位中，填以不同的纹饰。同时首次出现雷纹，它与勾连纹为后来的回纹形成奠定了基础。

二、黑陶艺术

在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化的氏族部落制黑陶器最为发达，其年代大约为公元前2010到公元前1530年。由于陶坯经过磨光，加上封窑严密，又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。

黑陶----史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。

彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上，造型上都为青铜器的出现做了准备，也为以后陶瓷器的发展奠定

了基础。

三、新石器时代的绘画艺术

壁画：辽宁牛河梁红山文化女神庙出土的壁画残片和宁夏固原麻黄剪子齐家文化遗址中出土的用红彩绘制的几何纹壁画残片。

地画：1982年在甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期的房基遗址地面上发现的是人物和动物的绘画。

岩画：内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、云南沧源、广西左江、江苏连云港岩画等。

旧石器时代晚期石器造型方法及特点

1、采用间接打击石片法。

2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。

中国岩画的艺术风格

在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种：

①磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁；

②敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝；

③线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。

作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定，经久不变。有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可辨认出是何种动物.

第二章先秦美术（公元前 21 世纪——前 221 年）

第一节青铜器艺术

中国青铜器的鼎盛时期，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约1600年。

一、青铜器类别：“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵

二、青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

三、青铜器的造型与装饰特点纹样类型饕餮、夔龙、夔凤、云纹、雷纹、乳钉纹……

饕餮纹----又称：兽面纹是我国古代传说中的一种恶兽。饕餮纹是一种图案化了的兽面，是青铜器上常见的纹饰。

龙纹，图案取传说中龙的形象。蟠虺纹，以蟠曲的小蛇(虺) 的形象，构成几何图形。

蟠螭纹，图案表现传说中的一种没有角的龙(螭)，张口，卷尾，蟠曲。

象纹，图案表现象的形，有长鼻构成明显的特征。

涡纹特征是圆形的几何图案，这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样。

弦纹，纹形为凸起的横线，一般一道至三道。

乳丁纹，纹形为凸起的乳突，排成单行或方阵。

云雷纹，青铜器上一种典型的纹饰。

补充：奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型。1)武器 2）乐器 3）生活用品。

1.青铜礼器的用途及艺术精神是什么？

青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活动，是奴隶主等级地位的象征，由于它的礼器的特征就决定了它的特殊地位和艺术精神，它是在贬低人性的基础上高扬神性，具有一种狞历美的艺术特征。

2．青铜纹样的种类及装饰手法，何谓“饕餮纹”？

种类：饕餮纹、蘷龙纹、凤鸟纹。饕餮纹是青铜器上具特色的装饰纹样，又称兽面纹。是一些被夸张或虚幻地幻想的动物头部的正面形象，这是一种完全变形、风格化了的动物形象，它在静止状中积聚着紧张的力，有助于造成一种严肃、静穆和神秘的氛围，体现了早期奴隶社会统治者的威严，力量和意志。

3．青铜艺术大致可以分为几个时期？各时期有何艺术特色以及重要的代表作？

a. 初期（殷商前期）艺术特点：饕餮纹处于松散的状，器型单薄，没有脱离原始风味，代表作《兽面乳钉纹方鼎》《兽面纹鼎》。

b.盛期（商后到西周初）造型庄严、典重、古朴、纹饰层次分明，给人以狰狞之感商代青铜器文化代表作《司母戊鼎》

C.转折期（西周晚期至春秋中期）抛弃了饕 T 纹、KL 纹而是自由朴素的窃曲纹和重环纹，代表作《颂壶毛公鼎》。

d.衰落期（春晚到战国开始）纹饰主要变为精细的几何纹，并以现实的动物作为附饰物，代表作春秋《莲鹤方壶》

1、商代《司母戊鼎》——世界上发现的最大的青铜器，

2、春秋《莲鹤方壶》——河南新郑李家楼出土，具有社会大变革特色的作品，被誉为时代精神之象征。

3、四方羊尊——现存商代青铜方尊中最大的一件，湖南出土

4、三星堆铜面具、青铜立人像——1986年出土于四川广汉三星堆

这些面具或头像具有异乎寻常的性质。眉毛宽大粗长浓厚，眼睛略呈现为倒三角，鼻子是一个挺拔的三角形。双耳较大，有装饰图案化的感觉。。其另一个特征是巨大的突出的双眼造型，这种类似螃蟹眼睛纵向突出在外的双眼造型十分独特。

三星堆青铜器的发现，对中国青铜器时代具有划时代的意义，将使得我们重新思考和认识中国的“两河”古代社会文明，究竟是相互影响还是各自平行发展。

5、战国牛虎青铜案，云南江川李家山墓群出土

6、采桑宴乐攻占铜纹壶，是时代特色较鲜明的战国青铜器

7、大型铜编钟，湖北随州曾侯墓出土，战代青铜器的杰作。

第二节雕塑艺术

先秦时期的雕塑艺术就制作材料上分：青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕。

第三节绘画艺术

最能代表战国时期绘画艺术成就的是湖南长沙出土的《人物龙凤图》、《人物御龙图》，这两幅世界上最早的丝织物绘画均是具有送死者灵魂升天的含义，表达了楚文化中简朴的道家思想。

《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。

《人物御龙帛画》画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。

（战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。

第四节书法篆刻艺术

一、尚待的甲骨文与金文甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国早的艺术文字。

二、金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。

三、汉字起源的传统说法：1，结绳说. 2，八卦说 3，刻契说

第五节工艺美术

重彩洒脱的先秦漆画中国是世界上早发明漆器的文明古国，先秦漆器，特别是战国漆器上的绘画，在中国绘画史上熠熠生辉。虽然当时漆画主要为装饰图案，但其主体部分，却多表现为有明确意义的图画。作法与帛画一脉相通，用毛笔画成。

如湖北省随县曾侯乙墓出土的内棺漆画，绘有龙纹、凤纹，或绘有鸟首蛇身，人面鸟身、人身鸟身、人身兽头等灵怪形象，以表示墓主得到神物的护佑。这些漆画构成严谨，线描匀称健劲，冷暖色调对比强烈，带有浓郁的装饰趣味。而同墓出土的木盒漆画《舞乐图》，笔法粗细不一，或平涂，或仅有轮廓，显得较为洒脱灵动。

湖南长沙子塘出土的西汉漆画《漆奁车骑出行图》，以黑、灰、绿等色在红底上作画，画的是贵族出行内容。此图采用“没骨”法，大面积涂抹，许多地方一笔画成而不重复填笔。画面用色明快，笔调生动活泼，挥洒自如，气氛热烈。

第六节建筑艺术

斗拱是中国古代木结构建筑的特点之一。

战国流行台榭式建筑，瓦当成为重要的建筑装饰，瓦当----是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。燕、齐流行半瓦当，秦、赵流行动物纹圆瓦当。

第二章秦汉美术

一、秦汉绘画

壁画：汉代墓室壁画的主要代表有河北望都1号东汉墓室壁画，主要反映墓主企望升天及表现死者生前显赫生活。

帛画：西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象

汉代绘画遗存中精彩的当数帛画，而其中令人动魄惊心的便是长沙马王堆汉墓出土 T字形“非衣”帛画，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。画面分天朝、人间、地府三段。上段绘日、月、升龙及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；中段绘墓主人出行、宴食等人间生活；下段绘神怪、龙蛇、大鱼、大龟等地下生物。主题是引魂升天。

二、秦汉雕塑

（一）秦兵马俑

俑---是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。

秦代雕塑最具有代表性的是秦代陶塑兵马俑，又称秦始皇皇陵兵马俑。

1974年至1976年，在秦始皇陵东郊的临潼西杨村南边，先后发现三座埋藏大型陶塑兵马俑的从葬坑。被誉为“世界第八大奇迹”

其中一号坑东西长230米，南北宽62米，总面积1.3万平方米；坑内作土棱与巷道颉比相间布局，东段设开阔的前厅；巷道与前厅部分，整齐地埋藏着与真人真马等大的陶塑兵马俑，按其密度推算，总数达6000余件。（以战车和步兵混合编组的主体部队）二号坑为弩兵、战车、骑兵穿插租车的混合部队

三号坑是统领一、二号坑的军事指挥部。它们是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇统一中国这一历史功绩的纪念。

秦兵马俑的艺术特点：

1、以群雕的形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势

2、崇尚写实，手法严谨，性格鲜明，形象生动；

3、妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更加丰富多彩。

（二）青铜铸像

1980年冬，在秦始皇陵西侧，出土两乘铸工无比精良的铜马车，形体是真车真马的2/1.,由此可以想象秦代“钟镶金人”与“金秋”的壮丽面貌。

《马踏飞燕》，又名《马超龙雀》《铜奔马》，是东汉青铜器，奔马高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风采，其大胆构思，浪漫的表现手法有烘托惊心动魄之感，令人叫绝。

（三）汉代石雕与陶俑

西汉雕塑艺术的新成就，突出表现在大型纪念性石雕及园林、陵墓装饰雕刻上。

西汉陵墓雕塑的代表是霍去病墓石雕，代表性的石雕是《马踏匈奴》。

霍去病墓石雕的重要特点：

1、因石而得形，因形而造意，因意而施工。

2、运用了寓意的手法，用一匹气宇轩的战马来象征骠骑大将军，另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天，被无情的踏在脚下，显得狼狈、渺小。

3、整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征

东汉的《击鼓说唱俑》出土四川成都汉墓，

东汉陶俑：圆雕----说唱俑左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。（汉代人物雕塑之代表）

（四）画像石与画像砖

什么是画像石、画像砖。

画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石构。

画像石西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿的阶基。西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。秦代的画像砖用模印和刻画两种方法制成，形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。

都是一种以石为地，以刀代笔的艺术，兼具了绘画、雕刻的艺术形式。

东汉。画像砖以河南，四川两省出土最多。郑州南关一座两汉之际的空心砖墓，用两块印着庭院画像的空心砖封门，阴线与阳线兼用的巨幅画面，将贵族的深宅大院与阔绰生活表现得相当具体，构图技巧显著提高。

艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，皆为实心的方砖或长方砖，画面一次模印而成，构图完整生动。四川画像砖在题材内容方面独树一帜，除少量神话内容之外，绝大多数刻画现实生活，风格清新隽永，乡土气息特别浓郁。

画像石和画像砖的艺术风格？

a、画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。始于西汉，风行东汉，随厚葬之风发展。画像石以山东、河南、四川等地多，以山东武氏祠石刻著名；画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地，以四川多且具特色。画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画；画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。

b、画像石画像砖表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动；

c、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种：

一种是平面浅浮雕，即在打磨平整的砖石上，将所绘物象轮廓周围的平面剔去一层，再对形象略施雕刻，有的还涂以彩色，多表现人物，如山东武氏祠的石刻画像；

另一种是线刻，即在平面上以直线或曲线刻成图画，花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法，如四川画像砖中的花砖等。

d、各地的画像砖石各有特色。山东朴重、四川活泼、河南雄健，在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值，鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。

山东嘉祥的武梁祠之车骑、西王母、历史故事巨型画像石；

河南南阳出土的《斗牛》画像石

四川大邑（YI\）出土的《戈射收获图》画像砖

（五）秦汉工艺美术

秦汉时期，工艺美的代表作有《羊形灯》《长信宫灯》《错金博山炉》《漆馆》《云纹漆鼎》《汉代长乐明光纹锦》《羽人骑天马》等

《长信宫灯》是汉代的青铜器，1968年出土河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦官墓，。宫灯设计的十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后的长信宫，故名《长信宫灯》。

《羽人骑天马》玉雕是西汉玉雕的杰出代表，出土于咸阳北郊汉元帝渭陵附近，质料洁白润泽的羊脂玉，以圆雕形式雕琢而成，包好仙人盗药、天马行空的情节构思，寓意着西汉统治者祈求长生，幻想升仙的思想。

（六）秦汉建筑

秦汉统一，建筑规模更为宏大，组合更为多样，总体风格豪放朴拙；木结构趋向完善；类型以都城、宫殿、祭祀建筑和陵墓为主。

一、秦都咸阳

秦都咸阳建于战国中叶秦孝公时，遗址在当今咸阳市东15公里的成阳塬上，南临渭水，北倚土塬，地势北高南低，东西贯穿全城，气魄宏伟。1974-1975年，在“牛羊沟”东西两侧，发现了秦宫1号、2号遗址

二、西汉长安与东汉洛阳

西汉都城长安一直在今西安市西北3公里。

东汉的洛阳城遗址在今洛阳市1.5公里，北倚邙山，南临洛水，故称洛阳，有“九六城”之称。

第四章魏晋南北朝隋唐美术

概述----魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化

（1）艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立

（2）山水画开始萌芽

（3）出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家

（4）专门的绘画理论著作出现

（5）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。

魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？

从美学的角度看，自卫协之后一段时间内，绘画从汉代古拙、雄壮、阳刚之美转化为巧密、婉约、阴柔之美，这正是时代精神、人们审美心理和审美度转化的外化形。（曹不兴：早以佛画知名的画家，其所画佛像被称为‘曹家样’其特点在于‘画衣纹稠叠’胡有‘曹衣出水’之说，其用线缜密、细柔和衣纹的秩序与汉画简朴、遒劲、飞扬流动的线条是有所区别的。卫协：巧密与粗思）

第一节魏晋南北朝著名画家

（一）曹不兴，三国吴人，是早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。传说他画屏风时落墨为绳，使孙权误以为真。

（二）卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。

（三）顾恺之，字长康，出身贵族。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。他在当时享有极高的声誉。以“画绝、才绝、痴绝”驰名与世。谢安惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画，作画数年不点眼睛,认为“传神写照,正在阿堵中.”同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。歌颂曹植与甄氏神人之恋的《洛神赋图》，劝诫妇女德行的《女史箴图》《列女仁智图》。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。

@顾恺之在中国绘画史上的地位？

1、克服了前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材；

2、明确提出了“传神”的重要性

3、加强了平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显人物的构思

4、创造了“春蚕吐丝”般的线描风格

5、在画法画理方面，体现出朴素的现实主义美学思想

（四）陆探微，南朝宋明帝时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。

（五）张僧繇，南朝萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”风格，张僧繇则使“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。

六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法。

（六）曹仲达，是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。被誉为“佛像之祖”，《维摩诘图》《释迦摩尼说法图》，画风师承卫协，在传顾恺之、陆探微、张僧繇。

曹衣出水、吴带当风：中国画术语，是对曹仲达和吴道子人物画风格的概述。曹仲达所画的人物，人体稠叠而衣服紧窄，称为“曹衣出水”，吴道子所画人物衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，固有“吴带当风”之称。

（七）杨子华，天下号为“画圣”。唐代画家阎立本认为他“自象人以来,曲尽其妙.简易标美，多不可减，少不可逾”.有《北齐校书图》传世。

第二节魏晋南北朝的绘画理论

（一）顾恺之

他的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。他的画论：传神论；强调以形写神；迁想妙得。

（二）宗炳《画山水序》

宗炳《画山水序》出现于公元440年之前的南朝刘宋。他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。后世山水画家、山水画论者几乎都以道

家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响。“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法，提出了山水画具有“畅神”功能

（三）王微《叙画》

a、认为绘画的功能是从观赏山水画那里得到精神享受，将“畅神”功能进一步深化。

b、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。

c、提出“拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。

d、排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度。

（四）谢赫《古画品录》

南朝齐梁间画家、绘画理论家，《古画品录》是第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。

南齐谢赫在《古画品录》中提出 1、气韵生动 2、骨法用笔 3、应物象形 4、随类赋彩 5、经营位置 6、传移模写“六法”。

a、气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。

b、骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法；

c、应物象形：应对描绘对象的外形再现形象；

d、随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩；

e、经营位置：构思和构图的谋篇布局；

f、传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。

魏晋绘画理论有哪些?

(1)顾恺之提出了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。

(2)宗炳提出了”畅神”的绘画理论。

(3)谢赫提出了绘画品评标准”六法”:1。气韵生动2。骨法用笔3。应物象形4。随类赋彩。5。经营位置。6。传移摹写

第三节魏晋南北朝雕塑

（一）雕塑名家

戴逵（kui/）东晋雕塑家、画家，字安道，今安徽宿州市人。擅长佛教雕塑，将西域传来的佛教造像样式，结合本土艺术的特点应用于佛像制作。

（二）魏晋南北朝陵墓雕塑

陵墓前的石兽一般通称为辟邪，借神兽立于墓前取其驱邪或求仙的含义。

石兽的代表者有宋武帝陵前的石兽、齐武帝陵前的麒麟。

第四节魏晋南北朝壁画与石窟艺术

（一）壁画艺术

佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。在佛教初萌的魏晋南北朝，这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中。

新疆石窟壁画

新疆克孜尔千佛洞早中期的壁画题材多为佛本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。

敦煌壁画

北朝时期的敦煌壁画壁画，以佛本生故事为主。常见的有尸毗王本生、须达那本生等故事，宣扬自我牺牲、拯救生灵以修成正果的佛教思想。

敦煌２５４窟北魏壁画表现的是萨埵那太子本生故事。表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。但为适应信徒的欣赏习惯，又以本土民族的语言加以改造，使其具有浓郁的民族地域特色。

敦煌２４９窟显示了西魏时期的壁画成就。壁画绘于窟顶，采用中国的传统神话与佛教神祉合并的形式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾的云车。用笔不多，却生动感人。其中云车的造型与《洛神赋图卷》中的造型很有几分相似之处。

河西魏晋墓室壁画

1、吐鲁番晋墓出土的《地主庄园图》是最早的纸本绘画。

2、甘肃酒泉丁家闸（zha）墓室壁画，内容丰富，构思完整，描绘天、地、人间三种境界，是十六国期间难得的绘画遗物。

二、石窟艺术

云冈石窟

云冈石窟大致分为三个时期：第一期昙曜五窟规模宏伟，主佛造型顶天立地，面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央，气势壮观肃穆。第二时期佛像开始变得慈祥和悦，服饰也变化为宽大的冕服。菩萨和供养天的形象活泼妩媚。造像题材逐渐丰富。第三期多为小型创作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表现了对显示的关爱。

龙门石窟

位于河南省洛阳市南的伊水河蚌，北魏代表性的石窟：宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞，其中北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。宾阳洞的雕凿有着完美、周密的设计计划，所以布局特别严谨、整体。正壁有五尊雕像，正中为本尊说法雕像，相貌丰满，微露笑意，给人以一种亲切之感，阶梯似的厚重衣纹余留着云冈石窟造像的风格。菩萨和弟子们分列两侧。地面刻出走道和莲花图案装饰，洞外两侧以高浮雕的手法表现金刚力士，力士身躯肌腱骨坚，眉目挺怒，气势威武，所谓“怒目金刚”是也。这是较早运用夸张的手法雕塑的力士形象。

我国著名的四大名窟：甘肃敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、山西云冈石窟、河南龙门石窟。

第五节魏晋南北朝书法

钟繇，其书法形成了由隶入楷的新气象，因此被奉为“正书之祖”。其书法特点是字型扁方，行笔古朴厚重，结字疏郎，笔画富有意趣。《宣示表》、《荐季直表》

索靖，字幼安。善章草，《月仪帖》是其代表作。

王羲之，字逸少。王羲之在书法史上最突出的贡献在今体书法，他的书法完全脱开隶书的形制而成熟完美。其代表作《兰亭序》有“天下第一行书”之赞誉。王羲之被称为中国书法史上的“书圣”。《快雪时晴帖》、《平安帖》、《丧乱贴》王献之，王羲之第七子，《中秋贴》、《鸭头丸帖》

王珣，东晋琅玡临沂（YI/）人《伯远帖》

其中《快雪时晴帖》、《中秋贴》、《伯远帖》曾在乾隆时在紫禁城养心殿三希堂上，视为中国书法最珍稀的作品之一。

书法理论

西晋的书法家卫恒著有《四体书势》，这是一部史论结合的重要理论著作，其内容主要是对篆、隶、草书的源流遗事等的论述和赞

赏书法艺术的成就。

南朝书法家王僧虔所作《笔意赞》是最早在书法里提出形神问题的评论文章。文中提出：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”

特点：晋人书法起笔之藏露、运笔迟速、转折方圆、收笔锐钝，都能曲尽奇妙。

第六节魏晋南北朝建筑

北魏的寺塔：除阁楼式塔外，北魏有单层砖石塔和密檐多层砖塔。

正光四年建造的河南登封嵩（song-）岳寺塔是中国现存最早的砖塔。也是唯一平面的十二边形塔。

第五章隋唐五代美术

隋唐时期是中国绘画走向全面成熟，空前繁荣的重要历史时期。

主要体现在：各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。

同时，唐代的宗教美术逐渐走向世俗化：一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而言，现实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。

一、隋唐书法

代表书家和作品：欧阳询《九成宫礼泉铭》；柳公权楷书《神策军碑》、《玄秘塔碑》；颜真卿的概书有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》，行书有《祭侄文稿》。

“三大行书”王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食诗铁》。

二、隋唐五代的人物绘画

（一）阎立本作品有《步辇图》和《历代帝王图》《职贡图》

阎立本的人物画有什么特色？

1、阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就高以道释人物画。

2、擅长政治题材，作品有《步辇图》和《历代帝王图》。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。

3、线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。

4、中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。

《步辇图》

（二）尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。

尉迟乙僧是西域人。他擅长画佛像、也善花鸟，所画人物“皆是外国之形象”。他画佛像“用色沉着，堆起绢素而不隐指”，“均彩相错，乱目成沟”，在用笔上“小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概”。画花采用西域的“凹凸”法，具有立体感。

（三）“画圣”吴道子----被民间画工尊为祖师。不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：焦墨薄彩，“吴带当风”。吴道子的艺术风格和地位吴道子创作活动期在唐开元、天宝年间。张彦远在《历代名画记》中首先说“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”，“吴宜为‘画圣’”。至此后人皆誉其为“画圣”。原因在于：

a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。

b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化；佛教故事艺术形象上的中国化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。

c、吴是中国山水画之祖师，山水在魏晋南北朝时萌芽，画法相当稚嫩，顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法，但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创造了笔简意远的山水“疏体”，才使山水成为独立画种，从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。

吴带当风，曹衣出水：吴道子、曹仲达。

（三）仕女画——张萱、周昉唐代

张宣《虢国夫人游春图》,《捣练图》。

张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景，长卷式的画面上分为三组，

一组是用木杵捣练的场面；

一组是理线和缝纫的活动；

一组是用熨斗熨平的活动。

周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》（CHUO\喝茶）除了仕女图外，善画天王和菩萨。创造了“水月观音”之体，人称“周家祥”

周昉《挥扇仕女图》是她的代表作，此长卷描绘了宫中嫔妃对生活的哀怨，深刻地揭示了任务的心理特征。全图以表情为衬托，人物被安排在秋日凄清、哀怨的气氛中，情景达到完美的境地。

仕女画的三白法：人物的额头、鼻梁、下巴三处用厚的白粉突出。

《簪花仕女图》

张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？

张萱着意描写宫廷妇女冷落寂寞之情，有着重大的社会意义。代表作《虢国夫人游春图》是以盛唐贵族妇女生活为题材的作品。画面中马的步伐轻快，人的形态从容，符合游春的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅画的成功之处。

继承并发展了张萱仕女画的是周肪。周昉不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性。其《挥扇仕女图》表现宫廷妇女的幽怨生活，低垂的眉梢，灰暗的双唇，使面部显现出愁苦哀伤的表情。

同时，周昉又是一名出色的宗教画家，他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体”，这就是为后世广为传承的“水月观音”之体，被称为“周家样

（四）顾闳中五代南唐画家以画人物肖像著称，现在《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。

1、五代南唐政权遥遥欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷的耳目

2、通过听琴、观舞、赏乐、调笑、休息五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙纵情声色、颓唐放纵的夜宴生活

3、构思严谨，任务性格刻画生动而又深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用

4、除了绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史宝贵资料。

（五）周文矩五代南唐画家，工画佛道、人物、车马、山水，由精于仕女。集成了周昉的传统，“体近周昉，而更增纤丽”《宫中图》从不同侧面表现了宫廷妇女的生活。包括奏乐、簪花、扑蝶、戏婴、调犬、画像等多种情节，全图分12段，共81人，人物情态之间的呼应关系，处理得十分自然而又有条理。其中画像一段，是中国古代任务画家对人写真的形象资料，尤为难得。

第二节山水画家与作品

山水画兴起的原因:

1）审美意识的发展，绘画题材的扩大使山水成为画家们表现的对象。

2）江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。

3）玄学的兴起，是山水画形成的根本的原因（以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，使中国山水画自始即是一种‘意境中的山水’而不是纯客观自然景物的再现，他们认为，山水的美不在于山水本身，而是在于它体现了‘道’，山水与道是相合的）（‘圣人含道映物，贤者澄味像，至于山水，质有而趣灵’出自宗炳《山水画序》）

一、青绿山水代表画家展子虔与二李（李思训、李昭道父子）

（一）隋代展子虔的《游春图》是我国现存最早的最古老的卷轴的山水画。

1、《游春图》以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔

2、画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，获得了“咫尺千里”的视觉效果

3、画面以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法树木用粉点染手法，朴拙而真切地描绘自然景色。

4、游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界

5、以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，恰当地表现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系，为山水画的划时代创造。后人视其为“开青绿山水之源”。

美术史家将展子虔与顾恺之、陆探微、张僧繇并称为唐以前杰出的四大画家

（二）李思训的代表作品《江帆楼阁图》，李昭道《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》

李思训父子的“北宗”青绿山水画李思训父子在山水画方面有何贡献？

1、李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。

2、李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。

二、水墨山水

（一）王维“南宗”之祖“破墨”、“皴法”

王维山水画的艺术特色

1、王维，字摩诘，他的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼题材，善作平远景，具有‘深重’的风格特点，其

2、画重要的特色是诗中有画，画中有诗。（在山水画史上曾被推崇为‘南宗’之祖）

3、以诗入画，创造出简淡抒情的意境。

4、首先采用了“破墨”山水的技法，大大发展了山水画的笔墨意境。

5、他笃信佛学神理，首创了中国山水画中优美独特的‘禅境’表现，他的画变钩斫为渲淡，渐近自然，意境幽深接见天趣，在山水画、诗中真正

6、实现了‘天人合一’的审美境界。《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》均为后人摹本。

三、北方山水代表画家荆浩和关仝（tong/）

荆浩笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。《匡庐图》技法明显的提高，表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景

象，笔墨皴法，全景式构图，高远、深远、平远兼具。山水理论著作《笔法记》中他提出图真，六要等观念并在山水画领域发展了六法论。

关仝是荆浩的追随者，他多描绘关陕一带山水，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。所作《山溪待渡图》和《关山行旅图》，具有“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的艺术特点。都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。特别是《关山行旅图》，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野店荒村，具有浓郁的生活气息。

荆浩《匡庐图》关仝（tong/）《关山行旅图》

四、南方山水代表画家董源与巨然

董源所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空濛的江南风光，与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水，传世名迹《潇湘图》，《夏山图》，《龙宿郊民图》等，皆以水墨为主，皴擦点染并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，具有宫廷绘画的痕迹。

董源的追随者巨然的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。巨然是他的弟子，善于表现野逸之风，巨然名迹现存《层峦丛树图》等代表作有《万壑松风图》（he\）。

第三节隋唐五代花鸟兽画家

简述唐代花鸟画发展的基本情况？

盛唐时的薛稷擅于画鹤；中唐时的边鸾所画牧丹和翎毛，设色精工；

晚唐的光胤擅画湖石、花卉、鸟雀，滕昌祐长于画鹅。

根据早期作品来看，我国花鸟画

1、在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓研，

2、在造型上严谨写实，重形与神的刻画，布局多取个体形象，即所谓‘折枝花’形式，总的给人以精细、巧丽的美感。

3、五代时期，花鸟画出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种艺术风格

花鸟畜兽画家与作品

（一）薛稷擅画鹤,创造了屏画六扇鹤样。杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真”道出薛稷笔下鹤的高昂神韵。

（二）边鸾，花鸟画始祖，设色鲜明,“穷羽毛之变态,夺花卉之芳”善画折枝花卉（hui\）

（三）曹霸常受诏画御马.杜甫诗云：“意匠惨淡经营中,斯须九重真龙出,一洗万古凡马空.”

（四）韩幹唐杰出画家，擅画人物，尤工画马，《照夜白图》《牧马图》不仅追求表面的形似,而且以其踊腾有力的身态刻画出马的爆烈的性情。韩干画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。曾说:”陛下内厩马,皆臣之师.”这种不因循前人而师法自然的艺术主张是卓有见识的.

（五）韩滉画牛马最工。《五牛图》“落笔绝人”以粗放的笔致真实而生动的刻划了五头牛不同的情态。用线勾勒，结构略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。（牛马二韩）

（六）徐黄异体：五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格，黄筌的绘画多取材于宫廷珍禽瑞鸟、奇花怪石，笔致工细、画风富丽、设色鲜明。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。徐熙的绘画多取材于民间汀（ting-）花野牛、水鸟渊鱼，运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。略加色彩，有野逸之风。有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

黄筌代表作《写生珍禽图》

四、隋唐五代的工艺美术

陶瓷分为青瓷、白瓷、唐三彩。唐三彩是中国多彩铅质釉陶作品的概称，流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量的蓝釉和黑釉。殉葬的驼、马动物和俑是其中的精品。

五、隋唐绘画理论

（一）张彦远《历代名画记》（yan\）

绘画史论著至隋唐时大量涌现，体裁变化更为丰富。如姚最的《续画品》、李嗣真的《画后品》沿袭品评体。画史、画评著作有朱景玄《唐朝名画录》是中国现存早的一部绘画断代史。按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共 120 人。

张彦远《历代名画记》：是中国第一部较完备的绘画通史著作，全书共分十卷，

(1).作者张彦远:晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。

(2)全书内容分四部分内容：绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。

(3)专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识:A.绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。B.强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。C.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。

(4)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义.

（二）张璪‘外师造化，中得心源’的含义是什么？

这是张璪（zao~）总结自己的艺术实践所得，它概括了艺术与现实审美关系，为中国绘画奠定了理论基石，

意思旨在说明艺术创造中主客观的关系。“造化即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”就是说艺术创作来源于对大自然的美，但是大自然的美并不能够自动的成为艺术的美，对于这个转化的过程，艺术家内心的情思和构造是不可缺失的。，二者协调，便会有好的作品产生。

六、隋唐建筑

隋代的赵州桥在桥梁艺术史上占有很高的地位，它是世界上现存最早的敞肩桥。

西安荐福寺小雁塔，平面方形，塔身有显著的收分，外观十分尖耸秀丽，是反映唐代艺术风格的杰作。

云南崇圣寺千寻塔是现存最早的砖塔。河南登封法王寺塔。

第六章宋元美术（公元 907——1368 年）

宋代院画的艺术特征；

院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。

两宋时期山水画在构图上的差异及特点

在两宋时期，中国山水、花鸟画更为繁荣昌盛。首先山水、花鸟画已上升到最重要的地位，绝大多数画家都擅长山水、花鸟画。

自宋代以后，中国画的构图布局依循意形合一的原则，最突出的特点有以下几个方面：（1）注重大势。所谓大势，就是大体的位置。认为画画的布局是和下围棋的道理相仿。下围棋要用松，开始时，起手要宽，先着眼于通盘之局，然后再注意小处。画画也是如此，不经营好大势，其他就谈不上。

（2）讲究开合。简单地说，“开合”方式灵活多样。有下开上合，左开右合的，另外，也有开而无合的。其实，这种无合也是有合的，只是把合的位置放在画面之外罢了。

（3）注意主客体关系。所谓主客体关系，就是在画面布局景物时，不是平均分配，要有主次、重心。画人物，要以人物为主，以物为客；画花鸟，要以花鸟为主，以其他物象为客。主客配合要和谐、做到“多样的统一”。从画面来说，由于画面的下半部在视角中占有极重要地位，所以一般主体大多布置在这个地方。

（4）注重虚实。所谓虚实，就是指画面上的疏密、浓淡、聚散。远近、大小就是虚实的一种形象。一般地说，近景形象画得比较大，比较详细而用墨较浓，可称为实；远景的形象画得比较小，比较简略而用墨较淡，可视为虚。中国画的空白更是一种特有的虚。这种虚，不着一点笔墨和颜色，有着特殊的意境。

（5）注重款题。中国画上题字大约始宋元。题诗和题字的内容往往可以补充和丰富画的主题思想。款题的字数多少，行数的长短、单双、横写或直写，都要和布局的虚实相配合，。所以，中国国画画面中的款题、印章也是画的一部分，构成画的有机的统一整体。

第一节宋元的绘画艺术

一、宋元山水画家与作品

宋元是山水画的鼎盛时期，分类主要有青绿山水、浅绛山水、水墨山水三种，分别以工笔或写意的技法形式予以表现。

（一）李成与范宽

李成以画“寒林平远”著称。他的山水画在北宋被誉为“古今第一”代表作《读碑窠石图》《茂林远岫（xiu\）图》《晴峦萧寺图》他爱山水，弄笔自适。其山水多寒林平远之景，下笔有神。勾勒不多，形极层迭，皴擦甚少，骨干自坚，又惜墨如金，给人以气象萧疏，烟林清旷的感觉。《读碑窠石图》图中乔木老树画得非常劲拔，爽润秀丽的笔锋画出寒林树杈，俗称“蟹爪”。

范宽北宋时期著名山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。范宽的山水画最初是学李成的。范宽在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。范宽的山水是外师造化而来，这些山水的原型是从真山真水中汲取的。范宽是从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。

《溪山行旅图》以顶天立地的章法表现雄伟壮观的气势，生动真实的展现了北方山水的壮美景色。被誉为“得山之骨”，“与山传神”。

人称李成：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”范宽：“浑厚、气壮、雄逸，笔力老健。”评两人为一文一武。

（二）王希孟与赵伯驹、赵伯骕(su\)

北宋后期山水画家王希孟《千里江山图》，赵伯驹、赵伯骕兄弟有《江山秋色图》、《万松金阙图》传世。

《千里江山图》

1、画卷兼具精工和神韵两大特色

2、大青绿着色，细致富丽，呈唐人之风

3、全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿、苍翠效果，使画面爽朗富丽。

（四）文人山水画家米芾（fu/）、米友仁父子

赵令穰（rang/）《湖庄清夏图》

米氏云山

米氏云山：米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画山水亦“点滴云烟，草草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。

米氏以前，山水画皆崇尚传神的描绘自然山川景物。米氏父子则运用简率淡墨，表现烟云溟蒙的意趣。古谓山水画“至两米而画法大变，盖意过于形”，这一画风不仅在水墨山水技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。

（五）南宋山水四家

“南宋四大家”：李唐、刘松年、马远、夏圭(gui-)被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。董源、李成、范宽北宋三大家。

李唐山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，造型章法及笔墨明显趋于简括，有所创新，开创了南宋山水画的新风。《万壑松风图》(he\)采用了高远的透视法，将峭拨雄浑的北方山水刻画的细腻真实，画出雄竣的山石，山石的皴法有范宽的影响，但更注意景物的裁剪，突出中景，山水形象也更鲜明突出，给人以强烈的印象。

刘松年工山水人物。其山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严密不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。现存《四景山水图》、

《罗汉图》等。

马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边角之景”被后世称为“马一角”。传世《踏歌图》《倚松图》是他山水代表作。

夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。传世巨型长卷《溪山清远图》《临流抚琴图》是其代表作。

马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，

把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水的发展和丰富。

南宋院体山水画的共同特点是什么？有哪些代表画家和代表作？

共同点：1）弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的重心偏离正中进行构图 2）诗意的追求和细节真实同时并举，同时，对称走向均衡，空间更具意义。南宋院体代表画家有李唐、刘松年、马远、夏珪。李唐早期代表作《万壑松风图》，晚期有《清溪渔隐图》；刘松年《四景山水图卷》；马远《踏歌图》《梅石溪凫图》；夏珪《溪山清远图卷》《长江万里图》

简述两宋山水画风格演变的基本脉络。

北宋山水画常采用全景式构图，或山峦重叠、树木繁杂或境地宽远、视野开阔；或铺天盖地，丰盛错综、或一望无际邈远辽阔，笔墨繁而含蓄，爽利而凝重。由于政治上的变迁和画家生活地区的由北面移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化，主要表现在 1）弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单-纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的重心偏离正中进行构图 2）诗意的追求和细节真实同时并举，同时，对称走向均衡，空间更具意义。总的说来，北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜。

李唐《采薇图》的内容是什么？有何艺术特点？

《采薇图》表现的是《史记.伯夷列传》上记载的伯夷与叔齐不归依周武王，不食周粟而采薇于首阳山及饿死的故事。此画在艺术处理上也颇有特色，两人一正一侧富于藏与露、静与动的变化，面部笔道遒劲精细、流畅而富有弹性。衣纹线条则转折分明，粗细变化明显，较好地体现出衣服的质感，也有助于人物坚毅性格的表现。这是一幅借古喻今，有感而发的历史画卷。

（六）元四家

黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。四人绘画具有中国文人画的共同特征：重意境，重情趣，重自然之理，重书画结合。又各具特色:黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。

元四家的风格特征是什么？

四家的山水画都源出董源、巨然，以水墨为主；又都以诗书画印并驾，文学与艺术掺合见长，重于笔墨，讲求风格，强调笔墨情趣的追求和主观意趣的表现。

元代山水画代表艺术家及其艺术特征

“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣:

〈1〉山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。

〈2〉a.形式上:重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。b.情调:多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。

〈3〉艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”，不趋附社会审美爱好，四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响:

（1）黄公望:A.号大痴道人，隐遁山林以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。

B.传世作品:《富春山居图》横卷:a.以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳，铜庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。b.着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。c.画法更加简括，显示较深的笔墨功力。

C.还著有《写山水诀》一篇:论述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。

（2）吴镇:A.号梅花道人，擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。B.喜作《渔父图》:抒发幽栖超脱，自鸣高雅的情怀，是其生活理想的追求和写照。C.擅作墨竹，强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经意而情态生动，自称戏笔，曾作《雪竹图》。

(3).倪瓒:A.号云林，山水主要表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。B.笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。C.传世作品:a.《渔庄秋霁图》:作三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。b.《水竹居图》:设色山水,是元明文人画流行的书斋山水样式,画法严谨,水墨青绿设色,题诗楷法工整.D.也擅画墨竹树石:清秀雅致, 绘画标榜自娱,这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响.

(4)王蒙:A.自号黄鹤山樵,山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,形成独具特色的解索皴,牛毛皴.

B.用墨厚重,构图繁密,景色郁然深秀.

C.传世作品: 《青卞隐居图》:a.山势险峻，树木繁密。采用层层加深的用墨，作解索皴,牛毛皴，干湿互用。b.整幅画气势雄伟，笔精墨妙，寄托隐遁山林的理想和志趣。

为什么文人画在元代极为兴盛？元代画坛总的特点是什么？

文人画的兴盛来自两个方面的原因，一是社会生活的变化，一是艺术自身演变的发展规律。元蒙政权的民族歧视政策导致汉族文人的心理上的强烈变化，保持气节、不仕元蒙而隐居山林，将情感寄于绘画托于笔墨，遣兴逸情；入世文人也应不得重用而以诗书文画聊度岁月，故元代文人画整体呈现“尚意”，画风亦背离了宋代的院体式艺术准绳，强调以书入画，追求笔墨趣味和诗书画印的全面结合，在文人山水花鸟画的作用下，卷轴画也让位于宗教人物壁画。

文人画----指文人士大夫所画的一类带有抒发文人情感意味的绘画，多是他们在文学创作之余的寄情遣兴之作。思想意识上主张个性抒发情感宣泄；艺术上不拘古法，注重文人书卷气和笔墨情趣的追求；内容上多寄予作者的情感；题材上多以山水花鸟为主。朴实的辽金绘画与南宋画院虚旷空灵的创新之风相比，北方辽朝、金朝的绘画则显得马背民族之称的契丹、女真，在绘画上亦常有游牧的情趣，多写本民族之生活题材，如放牧、骑射、游猎等，

二、宋代人物画家和作品

（一）李公麟与白描人物画

李公麟，字伯时，号龙眠居士，他把过去作为粉本的白描画法确立为一种画种，代表作品《五马图》《临韦偃牧放图》，还有描写文人诗酒生活的《莲社图》《西园雅集图》

（二）梁楷的减笔人物画

梁楷，曾置御赐金带不受，人称“梁疯子”，他的话以“减笔”著称，《秋柳飞鸦图》《六祖破经图》《六祖截竹图》《泼墨仙人图》《太白行呤图》。都是用简练的笔墨，高度概括的手法描绘出来的。《泼墨仙人图》以大笔墨画人物的衣着，寥寥数笔勾写人物面目，生动传神，在当时是一种新的创造。

《秋柳飞鸦图》《六祖破竹图》

补充：李公麟、梁楷在人物画技法的艺术形式上有何创新？各自有何代表作？

李公麟在创作中‘以立意为先，布置缘饰为次’，他在绘画上大的贡献是在人物故事画，注入了文人的意趣，对作品主题的挖掘和内容的表现有深刻的见解。在绘画形式上他大力探索‘白描’这种艺术语言，以浓淡、刚柔、粗细、虚实、轻重的线型作为造型媒介，以达到明洁、轻快、朴实、精美的格调。（他用线既敛而放，故生而熟，含蓄而刚劲，被誉为‘天下绝艺’。）作品有《维摩诘图》《五马图》《免胄图》《西园雅集图》《临韦堰放牧图》。梁楷的水墨人物画在宋初石格的基础上发展了水墨减笔画法，用笔刚劲老辣而方挺，简括而又气势飞动，塑造人物草草数笔，而又神韵十足，如《太白行呤图》。此外，他还有一种泼墨大写意画法，放弃了历来以线绘形的方式，用饱含水墨的阔笔侧峰渲刷，大面积的水墨自然分出浓淡，储蓄的显示出衣纹的浓淡，如《泼墨集仙人图》。

（三）张择端的风俗画《清明上河图》

张择端《清明上河图》 (1)张择端:北宋后期卓越的风俗画家，他专攻界画，擅长画建筑，车船等风俗题材。该画描绘了北宋都城汴(bian\)京清明时节河两岸的风光，以全景式的构图、全卷任务500余，动物50只，船只、车桥各20余。

（四）苏汉臣与李嵩（song-）

苏汉臣，开封人，师傅刘宗古，擅长画儿童，《秋庭婴戏图》描写官宦家儿童在玩弄红叶。

李嵩《货郎图》描绘一个货郎被五六个儿童围绕的情景，两画笔法精致，设色艳丽，描绘的应是宫中或贵族生活。

三、宋元花鸟画家与作品

（一）崔白《双喜图》

崔白，字子西，濠梁人，工画花竹翎毛，尤画野逸的败荷秃雁驰名，也画佛道人物及山水，他技巧熟练，落笔可不用起稿，工而不拘，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。

（二）宋徽宗（hui-）与宫廷花鸟画的繁荣

赵佶在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林图花院，以画作为科举的一种考试方法，他的作品以工整细致、色彩绚丽见长，重写实，《芙蓉锦鸡图》《红蓼（liao/）白鹅图》《池塘秋晚图》《柳鸦图》。

崔白《双喜图》赵佶《芙蓉锦鸡图》

文人花鸟画家

（三）钱选，吴兴人，与赵孟頫（fu~）同里，并称“吴兴八俊”，他力图摆脱对于形式的刻意追求。《浮玉山居图》《八花图》《花鸟》《白莲花图》等。

（四）王渊，字若水，号澹轩（tan/），钱塘（杭州）人，《墨牡丹图》《花鸟》《花竹禽雀图》《桃竹春禽图》，《山桃锦鸡图》:画山桃修竹下的两只锦鸡，背景为坡石溪水，春意莹然，。结构严谨、笔法沉稳凝练而又清劲秀润，是王渊水墨花鸟画的代表作。

（五）李衎（kan\），字仲宾，号息斋道人，北京人，《四清图》《双钩竹图》《沐雨图》《新篁图》《墨竹图》《新篁树石图》。画风严谨.编有《竹谱》一书。

（六）赵孟頫，字子昂，号雪松道人。是元代“古意”画风的开启者之一，他在绘画上提出过一套重要的“复古”主张，标榜的艺术标准是“法古”“复古”，而具有“古意”；即技法和意境上取法唐人，追求中和、雅正、清幽、淡然地境界。另一套主张是“以书入画”，“书画同源”，复归古典线的形式美。代表作：《鹊华秋色图》《重江迭嶂图》《双松平远》山水画，平远法构图。《鸳鸯》花鸟画。《古木竹石图》《秀石疏林图》：画巨石周围分布数株古木丛篁，用飞白法画巨石，表现了巨石的坚硬质感；用圆劲笔法画古木，表现了数目挺拔的枝干；用峭利的笔法画竹叶，表现了竹的潇洒。充分施展了书法笔墨在绘画中的效用。

（七）王冕，能诗善画，尤工于墨梅，以胭脂作没骨梅花是其首创。著有《梅谱》传世，书中总结了前人和自己画梅的经验。《南枝早春图》《墨梅图》：纸本墨笔，画枝干挺秀的梅花一支，穿插得势，淡墨点花瓣，浓墨勾蕊，显得极为清润；并有题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗画相得益彰，画家借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。

（八）文同，擅长画竹

（九）赵孟坚，擅长画梅

粗犷奔放；花卉鸟禽带有浓郁的装饰味，构图讲究对称，技法工细。如辽代画家耶律倍（李赞华）的《射骑图》、胡环的《卓歇图》，描绘契丹人物真实而生动，多大漠不毛之景趣。

四、宋元画史与画论

（一）郭熙与《林泉高致》

郭熙是北宋中期山水画成就的代表，能博采众长，对山川自然有着敏锐的感受，描绘出云烟出没，峰峦显隐之态。他重视意境，无论长图大障，还是平原小景，取景布置都富有新意。他的画受到当时士大夫如苏轼，欧阳修等的赋诗赞美。现存代表作品《早春图》敏锐地画出冬去春来、大地复苏的细致变化，传达出欣欣向荣的感情。

郭熙对山水画艺术的见解经其子郭思整理成为《林泉高致》一书，共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。“三远”高远、平远、深远。它标志着山水画理论已进入成熟阶段。

（二）苏轼的形神论

苏轼的绘画理论散见于诗歌、散文、题跋等处，强调神似，强调绘画的抒情达意的作用。

（三）赵孟頫的绘画理论

1、主张绘画要形神兼备，忠实于自然。

2、极力提倡师古，认为作画贵有古意

3、主张“书画同源”认为书法与绘画无法分割。

宋代值得注意的画论还有黄休复“逸格”说、刘道醇的“六要”、“六艺”说

五、宋元书法艺术

宋代书法艺术呈现市民化趋势，追求个性而忽略法度，倡导有意无法。

1、时代背景：宋代重文，市民阶层兴起，社会生活丰富多样。

2、代表：出现各具情态的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家，还有赵佶创立的“瘦金体”

3、特征：一是突破唐人重法的束缚，以自己为主，以意代法，努力追求能表现自我的意志情趣，形成“尚意”书风；二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来

六、宋元雕塑、建筑

（一）宋元雕塑

宋代雕塑最大的特点世俗化

宋代雕塑的代表：太原晋祠圣母殿的四十四尊仕女像、山东长清灵岩寺的四十余躯罗汉像。

元代雕塑的特点：宗教题材与各民族文化的交流与融洽趋势

元代雕塑代表：居庸关过街塔的天王像、杭州飞来峰的摩崖造像、洛阳白马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。

（二）宋元建筑

宋代建筑：山西太原晋祠——现存最早的木结构建筑。

宋代建筑著作：《营造法式》管家建筑师李诫著，刻板于1103年，记录了各种建筑构件的相互关系与比例，以及斗栱砍削加工做法和彩画的一般则例，并且概括了一定的技巧，有指导的意义。

元代建筑：

开元寺料敌塔在河北定县，建于北宋，宋辽边界，可供宋兵瞭望。塔分八角十一层，朴实无华，高84米，是最高的古塔。

佛宫寺木塔在山西应县，建于辽代。是现存最早最大的木结构塔。

北京妙应寺白塔——现存最大的喇嘛式塔

山西永乐宫——元朝道教建筑的典型。三清殿内的壁画是永乐宫壁画的精华，面积403平方米。

永乐宫壁画的艺术特点和艺术价值。

永乐宫壁画，原址山西永济县永乐镇，现存“龙虎殿”“三清殿”“纯阳殿”“重阳殿”；艺术特点：三清殿明显继承了吴道子、武宗元的宗教画传统，用笔粗壮有力，朴拙流畅，纯阳殿手法上为宋代绘画风格。

艺术价值：１）研究历宋以来的民间画工发展成就以及师承传播关系；２）对研究宋代以至更早的道教壁画提供借鉴资料；３）壁画的表现技巧上所呈现的惊人的成就，吴道当风；４）对研究道教佛教壁画在表现手法上的同异和相互渗透，相互影响提供现实资料。

七、宋元工艺美术

(一)瓷器工艺

1、宋代五大名窑

宋代工艺美术中最突出的成就是陶瓷，不论是生产规模，还是制作技术和艺术水平，都达到了很高的水平，是我国陶瓷发展的鼎盛时期。

五大名窑：哥窑、官窑、汝窑、定窑、钧窑。两大民间窑：磁州窑、耀州窑。

宋瓷特点：细洁净润、色调单纯、趣味高雅

五大名窑特点：官窑青瓷多复古，汝窑青瓷极难得，哥窑瓷器纹理美，钧窑瓷器色彩美，定窑白瓷产量大。

2、元代瓷器

元代瓷都江西景德镇，瓷业全国之首，白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴素。龙泉窑釉色青中带绿、供应出口，《青花萧何月下追韩信梅瓶》是元代晚期青花瓷珍品。

宗教美术

武宗元《朝元仙仗图》，描绘的是道教中帝君及部从朝见最高神的行列。画中帝君端庄雍容，男仙有肃穆度世之风，神将勇捍威武，女仙轻盈端丽，行进的行列通过不同人物的身份、服饰、身姿以及高低疏密的间隔，于统一中而有变化；衣纹用圆浑磊落的莼菜条描画显示出吴带当风的特色。

书法艺术