浅谈服装设计中的民族元素应用

[摘要]民族风格服装设计就是将民族服饰的一些形式要素运用于现代服饰设计之中所产生的设计风格。深入挖掘民族文化历史，并将其与服装设计相整合，可以从视觉审美、艺术情境、结构特征等方面增强服装的视觉冲击力，并体现出我国民族服装的艺术涵。民族元素在现代服装设计中的应用体现了物质文化和精神文明的有机结合，高度概括化地反映了民族服装的本质特征。

[关键词]服装设计民族元素应用

[中图分类号]J523.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）03-0102-01

我国地域广阔，历史悠久。在几千年的发展中形成了众多民族，可以说，每一个民族都有其所特有的服装文化，充分体现了每个民族的精神特征、生活习俗和审美观念。如今，越来越多的民族元素被应用到现代服装设计中来，以其所特有的原生态气息和质朴展现出了各民族服装文化艺术涵。

民族元素在服装设计中的应用，其要素概括起来主要是在服装款式、材料、工艺、图案、色彩搭配等

方面。从应用形式上看，往往要借用民族服饰的一些要素，如结构特征、局部造型特征、图案式样、色彩关系、服饰品、首饰、有手工感的面料等。运用民族元素进行设计的服装称为民族风格服饰，与其原生态的民族服饰相比已经有了非常大的区别，但又从局部和细节上展现出民族服饰的风格特征。比如苗族刺绣在服装设计中的应用，常常会利用其华美、繁复的工艺进行装饰，也经常应用其服饰常有装饰品如贝类、银饰等。但是，我们要看到，应用民族元素进行服装设计，要充分立足于当代的审美要求和穿着习惯，否则是无法取得好的市场效果的。

一、应用民族元素进行设计的基本方向

我国的民族服饰非常丰富，如何更好地把民族元素运用在现代服装设计中，对设计师的文化底蕴、设计理念、制作工艺水平等要求都是很高的。设计师要明确运用民族服饰要素进行设计的基本方向，才能有的放矢，运用自如。大体上讲，应用民族元素的基本方向有两个，一是创造艺术价值，二是创造商业价值。

艺术价值和商业价值体现在服装设计上，两者是互相促进的关系。前者主要表现在对创意服装的设计上，后者表现在对各类实用服饰的设计上。而创造商业价值是最终的目的，这就要求民族风格的服装要非

常鲜明地体现出符合时代审美要求的时尚性和适用性。设计师不能只考虑服装的艺术美而使设计的方向脱离市场要求，从而走上为了设计而设计的独木桥。

二、要把握不断变化的时尚潮流

对服装设计师而言，把握不断变化的时尚潮流是一个重点。因为时尚总是在不断变化的，流行的因素很复杂，但一经形成潮流后，人们对此竞相模仿和勇于追求。从商业价值的角度看，把握住时尚热点是进行设计的必要因素，也是确保服装畅销的重要保证。设计师必须能够敏锐地捕捉时尚热点，并把流行风格融入到自己的设计之中。尤其是运用民族元素时更是如此。如果设计师忽视时尚热点，就难以摆脱对原生态民族服装的简单模仿和元素借鉴，最终导致设计产品无法被市场接受。从众多实践所积累的经验看，每一个成功的服装设计都是在顺应时尚潮流的同时完美融入了自己的独特风格，从而增强了自己设计产品的市场竞争力，同时又增强了设计产品的识别度，凸显了自身的设计风格。因为消费者的需多样化的。特别是当今大众对时尚有自己的理解，人们会根据自己的品位从数以万计的产品中挑出自己的所爱，组合出别出心裁的搭配。面对这样成熟的消费者、成熟的市场，灵活的设计思维以及积极的应变能力是很重要的。

三、民族元素的应用

目前，民族风格服装更多的是将民族服饰里的精粹与当代设计理念相结合，创造出全新概念的材料和服饰风格。而民族元素应用得比较广泛的服装类别，主要包括高级时装、流行时装、休闲装、日常套装、礼服等方面，一般来说，在女装领域的运用更为常见。

从设计手法上来讲，在操作中常见的手法有两种，一是提取民族元素进行重新调配，摄取流行元素，提升服装的时尚感，演绎出民族文化的包容性与独有创新；二是将不同风格的元素进行重新组合，产生强烈对比，使纯朴与流行有机地整合为一体。

前者往往是在时装设计中在时装的外形轮廓上做局部处理，从而实现现代设计与民族元素的完美整合，如采用民族工艺材料和图案装来打破固定的款式造型。如运用极具特色的织锦与刺绣进行服装局部装饰，比较常见的是运用刺绣花朵或镂空刺绣，从而使服装面料的立体感得到极大的提升，并生动地展现出中华民族的文化特点。而将不同风格的元素进行重新组合的手法，打破了中国传统服饰的固定模式，在设计中更加重视表现现代生活理念，其主要特征是利用后现代解构主义理念，把民族风格的样式、线条、色彩等通过组合，从而构成融合古今的现代美。如著名舞蹈

家丽萍在大型舞剧《孔雀》的全球巡演发布仪式上，所穿的民族风格服装十分抢眼，不仅充分运用了刺绣这一艺术手段，还搭配了极具民族特色的银饰，使服装整体效果非常突出，也更加凸显了她所从事的职业特色。

【参考文献】

[1]徐云，阿强.中国民族元素在现代服装设计中的思维表达.时代文学（下半月），2009-12.

[2]宋玲敏.中国服饰元素在现代服装设计上的运用.中国轻工教育，2008-12.

[3]文杰.试论传统文化元素在现代设计中的运用.文学（下半月）， 2009-04.

责任编辑：武聪

服装设计与欣赏心得

“服装设计与欣赏”心得服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。在接触这门课之前，我一直觉得服装设计是一份很轻松，很自由的职业，却疏忽了一个亘古不变的道理：光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中，激烈的竞争，残酷的规则，既是同伴，也是对手，有获得胜利的狂喜，也有遭到淘汰的失落。但是，令人敬佩的是，这些都恰恰磨练了他们，失败的设计师，暂时的悲伤，不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻，我觉得周围的一切都黯然失色。其实对一个服装设计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且，出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品，而精湛的裁剪和缝制技术是关键。所谓外行看热闹，内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型，而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一，它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点，效果也会相差很多。造型是另一个重点，在普通人看来，服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚，或典雅，或大方的造型自信地走在T台上，这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。我们这门课叫做服装设计与欣赏，我们对于设计是外行，但学会欣赏是最基本的，也是不简单的。一个人的衣着，可以是心情的表达，个性的体现，素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装，大到色彩的搭配，结构和款式的设计，小到一颗钮扣的别致，线头的粗糙程度。总之，我认为，一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受，那么这便是成功的作品。类似于金钱，我们同样不应受服装的控制，为该穿什么而烦恼，而应有技巧地让服装为我们服务，将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致，这就又联系到穿着方法啦，我觉得这是一门高深地，值得深究的学问。这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法，不足之处请老师多多指导！

服装设计自我介绍文档3篇

服装设计自我介绍文档3篇Self introduction document of fashion design

服装设计自我介绍文档3篇前言：个人简历是求职者给招聘单位发的一份简要介绍，包括个人的基本信息、过往实习工作经验以及求职目标对应聘工作的简要理解，在编写简历时，要强调工作目标和重点，语言精简，避免可能会使你被淘汰的不相关信息。写出一份出色的个人简历不光是对找工作很有用处，更是让陌生人对本人第一步了解和拉进关系的线。本文档根据个人简历内容要求和特点展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：服装设计自我介绍文档 2、篇章2：服装设计毕业生求职文档 3、篇章3：服装设计专业大学生求职的自我介绍文档篇章1:服装设计自我介绍文档我是×××，XX年毕业于×××术设计学院。主修专业方向是服装设计，大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间，我自己认真学习专业技能，所以我掌握了较强的专业知识。

大学期间我担任了校团支书一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中，通过时间与理论相结合，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题和与人沟通的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好；通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色；熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺；有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图；具备

服装设计工作室模式现状分析报告

服装设计工作室模式研究分析报告一、当今国内服装设计工作室的发展与现状中国服装设计工作室概念的引入至今有几十年。在国外，工作室的专业性和影响已逐渐被行业和市场所认可，而在国内随着服装行业的迅猛发展，设计工作室也如雨后春笋的蓬勃发展起来。国内大部分的工作室都象一个家庭作坊式的运作模式，规模少到一两个人多到几十个人都存在，大部分都属于体制不完善，资源匮乏。模式都比较单一：主要是集中销售样板和客户的样衣的定制或设计工作，业务量和水准难以提升。与国外设计工作室的差距甚远，在行业内难形成一定的影响。目前国内服装设计工作室主要有以下几类组成模式：第一类：创立者主要是一些爱好服装的专业设计人员组成的设计团队，这些大大小小的设计工作室最大的财富是他们的设计实力和影响力，最致命的弊病是缺乏市场化的引导，无法真正将设计的作品商品化；第二类：自由服装设计人员，他们属于一种游击队一样的设计精英，他们的设计生涯或设计生活很不规律，在设计的质量上很难有质量的保证；第三类：由在企业从事过多年服装设计经验的人创立的设计工作室，他们拥有上游的原材料供应商和各种工艺协作单位的良好的优势资源，同时也熟悉企业的商品开发流程马队企业的整体运作有一定的了解；第四种：第三类的设计人员和受过市场深刻锻炼的营销人员的组合设计工作室，在发挥设计人员的设计才能的基础上，同时利用营销人员的商业化运做经验，站在企业市场的基础上，为企业提供全方位的设计开发服务支持没，其服务项目含盖了商品规划、市场分析、商品设计、样衣制作、设计思路解析、客户员工商品培训、销售信息反馈与商品二次开发的结合等，比如蒋永鑫在上海动联文化旗下的DL工作室模我们不禁要思考：为什么在国内形成设计工作室发展举步为艰的现状？工作室的创立者主要是一些爱好服装的专业设计人员组成的设计团队，目前有国内的知名的如吴海燕的设计工作室、房莹设计工作室等，这些在国内知名的设计师所创立的设计工作室最大的财富是他们的设计实力和影响力，最致命的弊病是缺乏市场化的引导，无法真正将设计的作品商业化。换句话说：在国际、国内能够在行业内产生影响力和知名度的重量级的设计师很少，太少！直接导致于中国设计工作室的水准整体偏低。国内服装设计工作室对人才的需求 A、专业技术工作的需求调查表明，近年来，随着私营、民营经济的飞速发展，企业升级改造，经济结构调整及大规模的行业转移，大量新工艺、新材料、新设备投入使用。为提高工作效率，改善产品质量，服装设备和技术升级已是大势所趋，服装实用型、技能型人才的需求将会更多。服装设计与工艺专业面向的岗位主要有服装设计、服装加工、服装结构制图、结构设计、质检、服装纸样推档、服装企业管理、营销等岗位或工种，而由中专层次学历人才担任的服装车缝、排料制板、裁剪、整烫、质检、设备的维护与保养等岗位需求量最大。

浅谈服装设计史的发展

浅谈服装设计史的发展摘要：服装的流行是一种社会文化现象，它反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。关键词：服装史中国服饰文化服装设计服装在人类发展的早期就已出现，很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，服装用料品种也日趋增长，不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。纵观人类文化的发展历程，不难看出服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动，它既是一种最原始的社会文化，又是一种崭新的时代文化，也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度，体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。特别是从1950年到现在，中国服装已走过了整整半个多世纪的里程，抚今追昔，中国服装50余年的变化好像是在叙述一个跌宕起伏的故事。中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程，一部服装文化的历史，浓缩着人类社会文化的历史。诸如原始社会的服饰典章；春秋战国时期的胡服文化；隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格；明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格，以及旗袍、中山服等经典服饰，构成了恢弘的中华民族服饰文化的宝库。而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。无论是中国还是西方历代史论中或多或少给女性带来了一些致命的伤害，而当今服饰的发展在不断的改变与借鉴之中，这就要求加强对服装史学研究本体的分析，而新世纪对中国的服装史学科提出了更高的要求。从世界服装发展史来看，西欧服装文化是最主要的组成部分。对于西欧各个历史时期的服装文化，诸如早期的古希腊、古罗马的服装文化；中世纪拜占庭的服装文化；文艺复兴时期的意大利、德意志和西班牙的服装文化；17世纪的以法国为代表的宫廷服装文化；18世纪的以英国为主导的服装文化；19世纪至今的以法国为中心的服装文化，以及相关的建筑、绘画、音乐等文化形式，以便有选择地借鉴和吸取其精华，洋为中用。中华民族有着灿烂悠久的服装历史，各历史时期的衣饰都具有鲜明的特点及明显的演变轨迹。分别从以下来阐述：①先秦服装（介绍早期的历史服饰、周代趋于完备的官服制度）②秦汉时期（秦代主要服饰是以袍服为主）③魏晋南北朝（主要以衫为主，主要服饰风格是褒义薄带、飘忽欲仙之感）④隋唐时期（服装以高腰身为主，是服装发展的鼎盛时期，女性地位较高）⑤宋辽金元时期（宋代主要以背子为主，同时也出现了抹胸与裹肚等）⑥明代服饰（突出明代主要以缝缀补子来区分官员等级）⑦清代时期（镶滚彩绣是这个时期的服饰特色，也是以缝缀补子为主）⑧20世纪前后半叶的服饰

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中的运用集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

绘画艺术在服装设计中的运用服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2）图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。

服装设计艺术浅谈

服装设计艺术浅谈发表时间：2009-06-26T14:10:38.420Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：王雅华[导读] 舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。在戏剧的演出中，服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等，是人物造型设计的时代精神及性格特点在服饰装束上的反映，与布景设计创造的环境一起，共同揭示戏剧的主题思想。由于服饰直接揭示人物的思想面貌及性格特点，所以它对表现人物及帮助人物的行动更富有特殊的重要意义。除剧本赋予角色以行动、通过人物的行动有所揭示外，人物外部造型的服饰也起着对人物性格的揭示作用。人物性格必然在生活中有所反映，从而成为戏剧创造典型环境的依据之一。因此，舞美设计者在构思舞台布景设计的同时，还必须把人物造型的服装样式、色彩及线条考虑进去，使演出成为统一、完整的整体。布景的样式，是舞台美术各个部门创作的基础。服装设计的创作，也必须在布景样式的范围内进行思索，从而使服装样式与布景样式达到协调统一、严谨完整。正像不了解题材就无法寻找到恰当的体裁、不熟悉内容就无法寻求到恰当的形式一样，如果不了解服装造型设计的特点，也就无法确立与布景样式相一致的人物造型的表现手法。而这个环节的重要性，也正是一部戏剧演出成功与否的关键所在。服装设计的依据是剧本中的人物，一个成功的服装设计者，在创作时，必须熟悉剧本中的人物，把握人物的个性、情感、性格以及人物所处的时代和地域等特点，充分把握人物思想性格的变化，使服装设计富有强烈的表现力和造型美，使人物性格、个性鲜明，富于艺术感染力。舞台服装与舞台布景的作用都在于烘托人物，突出人物。服装设计的色彩，要根据布景和灯光的色彩而定。生活中各种颜色都不是孤立存在的，而是各种颜色相互衬托产生的冷暖变化。人物在背景中突出的方法之一，就是色彩上的突出。色彩上突出的方法，是利用对比效果。如：红花绿叶、白云蓝天、白纸黑字等，都是对比效果。而在舞台上，服装设计的原则，更应该突出这一点。只有这样，才能在布景色彩与灯光色彩的对比中突出景物，在舞台布景色彩与人物服装色彩的对比中突出人物。话剧《女大十八变》，是一部具有浓郁乡土气息和地方特色的现代农村生活轻喜剧。舞台美术以写实为主、略带写意的设计手法，根据舞台美术的设计总原则，服装设计采用了写实的样式。艺术源于生活，高于生活。在这个戏的服装设计工作中，设计者到农村体验生活，给服装设计工作奠定了坚实的创作基础。凭着一种艺术的感觉，设计者把现实生活中北方农民对于色彩的理解，作为一种艺术的原创力，融进服装设计之中。在体验生活的日子里，设计者发觉，在农村广袤的大地上，金黄色的麦田、绿油油的庄稼、大红大紫的山花、蔚蓝的天、洁白的云——色彩是那么的纯，那么的对比强烈，这就是农民最真、最原始的艺术美。依据剧中人物关系和类型，设计者把服装色彩搭配分成组。女主人公喜鹊的个性像一团火，燃烧自己，给别人带来了温暖和光明，她又像一只报春的喜鹊，带给人们美好的祝福。她热情、深沉、忍让、不善言辞而善于思索，敢于行动，在她整个的行为过程中充满着青春的活力和朝气，这个人物的色彩定位在以红色为基调的暖色系上。喜鹊的恋人得福毕业后参军，以蓝绿色调为主，戏结尾处以军人形象出现，表现出两个人物性格个性的清新、鲜活。剧中人物大埋汰和张淑兰，是佟、毛两家分别给喜鹊和得福找的对象。张淑兰个性追求华而不实的生活态度，服装设计色彩艳丽，自身服装色彩对比强烈、夸张、刺激，与大埋汰的生硬、不修边幅略显龌龊的形象形成鲜明对比，衬托出人物的不同个性特征。为使服装色彩既对比强烈又协调，就要使服装色彩具有一定的中间色调。根据人物的性格和年龄特征，对于佟支书和洋砬子与毛驴子、破锣，采用了中性色的设计基调，如深、中、浅灰色、蓝紫色、赭石色等。利用细碎的小花图案和灰色相间的条纹形图案等，表现色相的不确定件。这样处理，便于接受灯光的色彩，同时，又与中和状态下的布景颜色相糅和，突出了人物形象。服装设计作为视觉的艺术语言，除了色彩的形象性，还包括线条、形状和结构。任何服装设计，都是艺术创作的外部造型，它首先是一件艺术作品，它所呈现和表现的，不仅仅在于表象，更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。把形象性的艺术语言，转化成可以直接感知的事物，是艺术创作的根本任务，更是服装设计者所不断追求的理念。责任编辑王庆斌

服装设计师实习小结

服装设计师实习小结实习，顾名思义，在实习中学习。在经过一段时间的学习之后，或者说当学习告一段落的时候，我们需要了解自己的所学需要或应当如何应用在实习中。因为任何知识源于实习，归于实习。所以要付诸实习来检验所学。现在即将面临毕业，实习对我们越发重要起来。刚结束的这段实习时间可以说是我大学四年来最辛苦也是最充实的一段时间。辛苦是因为刚踏上工作岗位，有很多方面不能很快适应;而充实则是在这段时间里，在校园无法学到的知识和技能，更提高了自己各方面的素质。同时实习也给了我一定的工作经验。为将来谋求一份好职业打下了基础。现将这些日子在工作中取得的成绩和不足做个小结。一来总结一下经验，二来也对自己的工作情况有个系统的认识。 (一)概述: 1、实习时间：2015年3月1日-2015年2月10日 2、实习地点：山东省淄博市 3、实习单位：淄博格伊佳服饰有限公司 (二)实习目的: 为了使自己的基础更牢固，技术更全面，知识面更广,实习的内容是学习服装的整个流程，因为考虑到以后毕业必定要走上工作的岗位，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种工作程序的了解，找出自身的不

足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。 (三)实习内容: 山东淄博格伊佳服饰有限公司是集服装设计、生产、销售为一体的现化化服饰公司。公司具有先进的智能化服装生产设备，一流的专业设计队伍，一流的生产流水线和现代化的生产车间。格伊佳公司的经营理念是：开拓、进取、共谋发展、共创辉煌。工厂主要是按订单的须求生产的，服装样式由专业的设计师设计，服装涉及多方面的。工厂主要由当地人和民工组成。工厂总工人数大约二百人。从事服装生产的大约占总数的一半，剩余人分别从事：采购、设计、检查、仓库、销售、会计等多个部门。工厂着重于下一季度的服装生产。主要在内地市场销售，有时会涉及外国的订单。实习主要内容：尝试做衣的整个过程，以及调查各大原料厂的相关背景，供应物料的质量和价格状况。进行对比，选择合理的原料供应商。熟悉不同原料的差易，学会判断和检测物料的质量。处理好各方面的人际关系，因未来发展铺路。合理选择原料的供应商，订立合同关系，学习相关的合同法律知识。有时会涉及到仓库管理的相关方面，认识到怎样合理地进行采购。目地是为了学习和恐固我在学校里学来

服装设计基本介绍

服装设计基本介绍服装设计基本介绍概念定义服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，

不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。设计过程一服装设计创作过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的`设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。二绘制服装设计图绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

服装设计职业调查报告

服装设计职业调研报告一、服装行业背景服装文化作为人类文明的组成部分，不仅是国家与社会意识形态与风俗信仰的物化表现，也是家居老百姓日常生活追求美、展现美、享受美的表达手段和直接载体。一个成功的服装设计师能够以人为本，以服装为载体，将社会价值、文化内涵、审美情趣和个性特质以独到的形式美融入到服装外观的造型、色彩与面料之中，以此引领社会时尚。随着社会的发展和进步，人们对服饰的要求也愈来愈高。特别是改革开放以来，我国的服装业取得了突飞猛进的发展，一改过去那种以灰、蓝、黑为主要色调的服装模式，人们的着装更加丰富多彩。服装设计是一门综合性很强的行业，它要求设计师具有美学、绘画、打版、剪裁等方面的专业知识，同时具有较强的艺术修养和审美能力，并具有很强的服装变化市场洞察能力。二、职业前景及就业形势中国是世界上最大的服装消费国，随着中国经济快速的发展，消费水平的提高，促进了人们对生活时尚的追求、服装业在国内市场的发展壮大、业务竞争，也给服装业人才市场的竞争带来了新变化，各企业对于人才需求在程度上进一步加剧，在广度上也进一步拓展，对服装业人才需求的面被拉长拉宽。中国服装业随着国力的增强，得到了巨大的发展、在国内生

产总值及出口总额中占有相当大的比重，中国已经成为世界上最大的服装出口国。亚洲经济的发展，东方设计师才华的展现，使国际上出现了“东风西渐”的文化转移。随着全球经济一体化进程的发展，中国加入WTO的实现，中国成为巨大的市场，存在着无限的商机，北京、上海越来越受到世界的关注。而上海这个文化之都及周边城市也成为中国的时尚中心。将成为继法国巴黎、意大利米兰、美国纽约、英国伦敦、日本东京之后的另一个时装之都。中国服装业在这样的环境下面临着巨大机遇，也将遭遇到外国名牌服装的极大挑战，服装设计人才成为竟争的热点。在世界金融危机的冲击下，中国服装行业虽然没有继续沿袭前几年高歌猛进的发展态势，但是作为我国‘第二大消费热点”，服装行业的发展前景依然被大家一致看好，因此，在震荡中前行的中国服装行业依然保持着持续向前发展的势头，“服装经济”作为一种深具发展潜力的经济形态仍被外界关注与认同。在调查中发现，一此品牌服装公司都在紧急招聘专业人才，职位包括服装设计、制版师、面料采购、销售经理、生产管理、跟单员等。从职位需求看，需求最突出的是设计类职位，如服装设计师、面料设计师、服装陈列设计师和打版/制版等职位。此外，品牌管理和策划、整体形象策划等人才也出现一定的需求。据服装行业调查显示，目前我国有5万家左右的服装企业，服装设计师是服装企业最急缺的，人刁缺口高达15万人。但是，国内服装企业并不缺乏单纯的“流水线”式的设计师，而真正短

浅析服装设计中的创意性和实用性

服装设计分为两大类∶创意性服装与实用性服装。创意性服装是以创作者主观思想意识和创意思维为主导，不受市场商业因素和服装功能性的约束的纯概念化设计。实用性服装则是以最新流行趋势和动态为设计导向，以市场商业销售为设计最终目的的日常生活装设计。相比较而言，创意性服饰以“新”“奇”“创”“美”为特征集中体现在设计构思的形式和内容上，在一定程度上弱化了服装穿着的实用功能，强调和突出了服装的审美功能和个性风格，属于“曲高和寡”的艺术欣赏品。从表面上看，一个是针对服装艺术品的设计，另一个是针对服装商品的设计，这两个服装种类的设计概念相去甚远，但透过创意性服饰的表面形式，对其展开深入分析，不难看出其内在包含着巨大的商业实用价值。服装是文化创意产业文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。在创意产业的具体定义中，更是明确地将服装设计纳入到其所划分的范畴之内。服装在本质上是与文化创意产业关系最为密切的产业之一，并非一般意义上的传统产业。服装产业具有高额附加值的显著特征，但这并不意味着所有的服装产业都具有同等的高额附加值。改革开放30年，中国服装产业经历了从产品经营阶段至质量经营阶段的转换，涌现出许多服装企业以及服装品牌。但细究起来，大部分服装企业在此过程中实现的是“转变”而非“蜕变”。虽然目前中国的服装产业正在着力提升产品品质和创新方面的转型升级，力求改变传统的产品加工创造模式，实现产品的价值创新。但长期以来，中国大多数服装品牌一直处于跟风模仿的状态，缺乏品牌的自主性文化特征和优良的设计创新意识，仍是变相的产品品牌而非质量品牌；是模仿品牌而非设计品牌；是功能品牌而非精神品牌。品牌的附加值和商业竞争能力远低于同类国际知名的服装品牌，其问题的核心所在就是缺乏多层次的“创新”，而核心中的核心问题是如何提升服装产品设计的创新能力和水平，以独树一帜的个性风格和创意设计为企业自身赢得一个差异化的市场，从而成功地把握住服装市场的商业脉搏，创造优良的销售业绩。这就好比一个循环往复的连锁反应，优秀的创新产品设计一定会给服装企业及其品牌带来良性循环和反应，否则只能遭到市场的无情淘汰。北京“798”时尚设计广场的成立，彰显了服装设计对文化创意的追求和在我国服装行业中的重要性，并强烈地表达着这样的一个理念：时尚的个性源于创意。这表明中国的服装品牌已不再像以往空洞地显摆自己的档次，而是付之于设计创意的具体操作之中。纵观世界服装发展的历史，服装产业的任何一次进展与突破都来自于设计大师们的大胆创新。国际知名服装品牌“chanel”创始人可可·夏耐尔就是一位敢于大胆突破传统的束缚,勇于创新的时尚女强人。1915年她创办了“夏耐尔时装店”，正式进驻巴黎时装界。第一次世界大战后，她敏感地抓住社会变化，顺应历史潮流，以黑色和黄色为基调，第一个创造性地把当时男人用做内衣的针织物用在女装上，适时地推出了针织面料的男式女套装、长及肚子的裤装等；第一个果敢地把晚礼服那拖地长裙缩短到与白日服一样的长度；在服饰搭配上，也是她第一个把人造宝石大众化，使原来作为身份特征的珠宝首饰为纯粹的装饰假宝石所取代，改变长期以来把服饰品经济价值作为审美价值的传统观念。正因为这一个又一个的创举，可可·夏耐尔造就了巴黎时装业的第一鼎盛时期，被时装业界推崇为“20年代巴黎时装界的女王”，人们也常把这个时期称做“夏耐尔时代”。籍此，可可·夏耐尔与她创建的“chanel”服装品牌名扬四海，放射出独特的个性光芒和风格魅力。再如国际知名服装品牌“Dior”的创始人克里斯蒂·迪奥，其创造的服装造型“新样式”—— —花冠形、8字形、Z字型、翼形、垂直线型、椭圆型、H型、A型、Y 型为他在巴黎时装界开创了一个崭新的“迪奥”时代，赢得了“流行之神”、“时装界的独裁者”等美誉，克里斯蒂·迪奥以其超凡的创造力造就了巴黎高级时装业的第三次鼎盛期。“Dior”服装品牌也顺理成章地成为世界各国消费者的时尚宠儿。反观因“中国制造”而被称为服装出口大国的中国，与现今世界服装强国仍存在着很大的差距。例如，“中国制造”的一件相同材质、色彩、样式和工艺的衬浅析服装设计中的创意性和实用性■张%娟 65艺术·生活1·2010艺术设计

服装设计专业所学心得

服装设计专业所学心得在校期间学习服装设计已经快4年时间，回想当初学习服装设计的初衷，是希望能够成为一个服装设计师，希望自己设计的服装能够有人喜欢，看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习，慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的，要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主，实践的内容比较少，对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说，这无疑是一个学习弊端，理论得不到很好的实践，很多服装的版型需要一遍一遍的尝试，面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求，要是纯靠理论去设计，就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作，大部分学校学习的知识无处可用，或者基本学过就会忘记，不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻，这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。学习设计专业，我认为培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计，就必须要多接触各种艺术门类，不单一是美术，也可以是音乐，摄影，造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶，使自我不断加深对美的理解和认识，从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。在生活中，也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，这对于从事设计的人来说也是很重要的。总结得出在未来的发展中只有不断的充实自己才能实现自己的目标。同时设计行业中必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，我想这

服装设计师的自我介绍

服装设计师的自我介绍应聘者自我介绍时，通常会想，我怎样做自我介绍才能让面试官记住我，这时如果有一篇应聘面试自我介绍范文来参考一下，那该多好啊，不用急，小编这就例出一篇服装设计师的自我介绍，希望大家能从中有所收获！我是ｘｘｘ，＊＊年毕业于ｘｘｘ术设计学院。主修专业方向是服装设计，通过四年的不懈努力和刻苦学习，我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习，我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱，对提高自身素质的渴望，学习中我投入了巨大的热情和精力，并取得了优秀的成绩，获得了多次奖学金。大学期间我担任了校团支书一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中，通过时间与理论相结合，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题和与人沟通的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好；通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色；熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺；有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图；具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。

中国服装设计师品牌的现状分析

中国服装设计师品牌的现状分析摘要：中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据，系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状，并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题，最后提出了相应的对策建议。关键词：设计师品牌；现状；原因每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影响力，而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师，十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后，以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本，研究中国服装设计师品牌的发展现状。一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师，从1995年开始到2014年整整20届，其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示：共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名

并未创立自己的设计师品牌，创立品牌的只有70名。表1 十佳时装设计师创立品牌的情况数据来源：中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。在查阅资料统计数据时，发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计，少部分的设计师是自由职业，例如为企业服务，兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况，五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳时装设计师创立的75个设计师品牌。表2 十佳设计师品牌经营模式的情况数据来源：百度百科、中国时尚品牌网。根据表2可知，我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主，比例高达80%，但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大，主要是成衣经营模式符合大众，成衣大量生产，同一款式可适合不同的顾客，同时成衣品牌的价位相对较低，能占有广泛的市场。随着社会发展，经济不断的增长，人们的收入随之增多，消费者的追求不断提高，对高级定制模式

对服装设计的看法通识课作业

对服装设计的看法服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。——《服装设计》以上算是官方对服装设计的概念的定义。然而在普通人看来，服装设计无非就是一张纸一直笔，然后涂涂画画，没有专业知识的支撑，对这方面不了解，自然就看起来很简单的样子。其实我们知道，服装设计远没有那么简单。服装设计的确如上文所说，涉及各方面的知识，使之融合贯通，再开花结出个甜美的果实。衣食住行，“衣”排第一，这也暗喻着服装的重要性。衣着是人们展示自己的第一品牌。多数情况下，一个人穿什么式样的衣服与衣服的质地、品牌及色彩搭配，都是他或她职业、收入与品位的潜在表述。所以现在的人们也都越来越重视衣着打扮。不说城市里年轻男女的花枝招展，即使在广大农村地区，服装也早已从遮体御寒的生活必需品升级，也开始对穿戴讲究起来。农村人自制衣服的已不多见，基本上都是购买成衣，这不仅是消费观念的改变，也体现了对服装样式和做工用料的讲究。越来越多的人重视起自身衣着打扮，而世界上有这么多的人，不可能人人都穿着相同的衣服，这也直接导致了对服装设计和服装设计师的要求的提高。服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。服装设计需要模仿，但是要在模仿中学习提高，在模仿中有创新，同时也要不断提高自身的审美能力，让自己变得敏感起来，时尚起来。上了这门服装设计与欣赏的课程后，最大的收获就是知道色彩搭配的重要性。一切色彩都由红、黄、蓝这这这种基本色混合调配而成，各种相对色，互补色，各种色彩加之光线明亮等环境因素的影响，其结果就是世界上存在的色彩没有人能够数的清到底有多少种。好的色彩搭配可以给人以很美很舒服的感觉，这正是我们需要学习到的。

图案在现代服装设计中的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0c3396641.html, 图案在现代服装设计中的运用作者：孟庆波来源：《艺术与设计·理论》2013年第06期摘要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。关键词：图案服饰图案服装设计装饰特征服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩为了给服装增强审美效果，从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展，人们的物质生活和精神生

服装设计专业认识实习报告精选范文

服装设计专业认识实习报告精选范文这次实习我被安排到了xx集团的xx服饰意大利精品线长进行这次的重要实习场合，咱们都是在一线出产的处所进行学习，这里是出产男西服为重要的出产力量远销海外，这里面给人感慨最深的就是严格的管理轨制跟进步的出产设备。以下是我的毕业实习报告：车缝车间服装缝制出产过程的公平组织是进步服装出产的重要保障，其目标是使产品在缝制出产过程中的工艺路线最短，加工时光最省，耗费最小，出产出满意客户请求的产品。所以要做好工艺设计，也即把人，设备跟空间公平川组合起来。第一步就要做好车缝上线筹备工作：设定好工段人机安排图，由段长根据目标产量，对工段均衡出产做好人员调配，上交ie人员(本文来自中科软件园审核，并熟悉懂得该单的工作流程因为在车缝车间时光较长，而机台都是固定员工把持，主任也很难堪怎么给咱们调配工作。我禀着以起码的时光懂得最多公司的情况跟尽可能学到更多的常识的准则，采取了多看，多问，多着手，多猜忌的立场，在实现领导安排的任务情况下争夺多做事件，看了大量该公司的文件，如人机安排图，外发派工单，订单过程表，单元流水工序排图，出产配料单工艺制造单等等。在参观车间的过程中深进懂得

了大货出产的工艺流程。对工段均衡出产做好人员调配，上交ie人员审核，并熟悉懂得该单的工作流程。裁床部 xx集团完全主动化的裁床设备。裁床部工作流程为领布料、出产工作单、出产材料及软纸，而后排版，拉布，裁剪，验片，编号，分扎，送车缝，补片。我有亲身做的有拉布，编号，分扎，送车缝，补片，并记录拉布明细表，裁床记录单拉布的过程：我跟一位员工从布匹拉露面料，另两位员工将面料与裁床上的排板末端记号叠对整洁，用压铁固定面料末端的地位，拉直面料(避免面料起皱跟适度拉)而后我跟先前那位员工断料。始终反复上述的工序，一匹布拉完后，假如面料的正背面差别不明显，则要展上隔层纸，再拉另一匹布，以避免色差疵点的产生。假如面料的正背面差别明显，则不须要隔层纸，只有接匹时把面料反过来展就行。反复上述的工序，展到工艺所需的层数为止。拉完布后，展上排料图，开端裁剪。扎单的作用：便于缝仍冬用于算数量便于结算工资。为了避免色差疵点的产生要进行编号。最后把裁片送到车缝车间。通过亲身参加，不仅深刻懂得了裁床的工作，而且对排