面料结合在服装设计中的运用研究

面料结合在服装设计中的运用研究
面料结合在服装设计中的运用研究

面料结合在服装设计中的运用研究

摘要

随着经济的发展和人民生活水平的提高,现有服装越来越不能满足人们的穿衣需求了,人们对服装的款式,面料和色彩的运用提出了新的要求。设计师采用一种新的设计思维即结合设计,在现有服装面料的基础上做了大胆的改进,结合设计作为一种新的服装构成表现手法在服装设计中的应用正好满足了人们对现有服装改进的需求。通过对色彩(同类色、邻近色和对比色)结合,面料(针织面料、梭织面料、毛皮)结合和款式(可分离式和不可分离式)结合等不同的结合方法在服装设计中的应用举例,分析了不同的结合方式所表现出来的不同的穿衣风格。

关键词:结合;服装设计;色彩;面料;款式

Research on applied in fashion design with fabric

Abstract

With the development of economy and the improvement of people's living standard, the clothing is increasingly unable to meet people's demand for clothing, the styles of clothing, puts forward new requirements using fabric and color. Designers use a new design thinking, design of stitching, made a bold improvement based on the existing fabric, application of stitching design as a new kind of clothing construction technique of expression in fashion design is to meet the demand for existing garment improved people. The color (similar colors, adjacent colors and contrast colors) splicing, fabrics (knitted fabric, woven fabric, fur) splicing and styles (separable and non separable) application of blending different splicing methods in fashion design, analysis of the splicing different type displays different the style of dress.

Keywords: stitching; fashion design; color; fabric; styles

目录

摘要 (1)

Abstract (2)

前言 (4)

1 色彩结合 (4)

1.1 同类色的结合 (5)

1.2 邻近色的结合 (5)

1.3 对比色的结合 (6)

2 面料结合 (6)

2.1 不同面料的结合 (7)

2.1.1针织面料与梭织面料的结合 (7)

2.1.2针、梭织面料与毛皮的结合 (8)

2.2 相同面料的结合 (8)

3 款式结合 (9)

3.1 可分离式结合 (9)

3.2 不可分离式款式结合 (10)

3.3 无规则结合 (10)

4 结语 (11)

参考文献 (13)

前言

进入21世纪,世界各地的人们越来越崇尚自由、舒适、休闲,休闲时光人们会很注重着装来调节自我心情。而结合技术作为一种新的服装构成的表现手法正好满足了人们对现有服装改进的需求,是近几年春夏服饰中用得比较多的手法,深受广大消费者的喜爱。结合设计是对现有服装面料、款式和色彩设计等的改进,根据面料不同的视觉反应和服用性能将结合设计应用到服装的各个部位,可以展现出不同的穿衣风格。色彩、款式、面料是构成服装的三大要素,因此在结合设计中必须考虑这三大要素。

1 色彩结合

科学家研究指出,人们对色彩的敏感度远远超过对形的敏感度,因此在进行结合设计时,色彩是至关重要的因素。服饰的色彩设计是以服装为产品对象,以色彩学的基本原理为基础,以人体为直接客体,以服装面料的肌理组合表现进行的色彩造型和创造的活动。而喜欢变换花样,寻求时兴、完善的东西,以达到身心的满足,是人们自发的求异心理。这种心理的存在,使某一种或几种流行色满足了人们一时审美心理需要之后,人们必然会产生新的需要,渴望色彩再有所变化和创新,这就是色彩结合深受喜爱的重要原因。在设计中色彩结合的形式直接关系到服装整体风格的塑造,设计师可以采用一组纯度较高的对比色结合来表达热情奔放的热带风情;也可通过一组彩度较低的同类色结合来体现服装典雅质朴的格调,在服装

设计中最常用的色彩结合方法有:同类色结合、邻近色结合和对比色结合。但是在结合设计中,结合的色彩不宜过多,而且在色彩的结合中不仅要注意其个性,也要照顾其共性,即流行性,流行的东西是大众的东西,这样才能更好地体现服装的经济价值和社会意义。

另外,由于色彩在服装中的应用是以产品的形式出现,那么服装的色彩将受到消费者的检验,产品市场销售的好坏是鉴定色彩结合设计是否成功的最终标准,因此色彩结合设计必须考虑服装产品的销售区域、对象、季节以及流行预测等因素。由不同色彩结合构成的织物风格使服装具有很强的视觉效果。

1.1 同类色的结合

同类色结合是指利用一种色相在面料上明暗深浅的不同变化来进行的结合。如图1是深蓝色的真丝针织面料与深蓝色真丝平纹梭织面料的结合,在领子、门襟、袖口、口袋和育克处采用深蓝色真丝平纹梭织面料,其他部位采用同色针织面料,这类服装看上去会给人温柔、雅致、安宁的心理感受,比较容易达到整体协调统一的效果。如果只运用同类色系结合,是十分谨慎稳妥的做法,但是使用同类色的结合有时会有单调感,如果添加少许相邻或对比色系,可以体现出页面的活跃感和强度。

图1同类色真丝针织物与真丝平纹梭织物的结合

1.2 邻近色的结合

邻近色结合是指将面料染成在色相环上90b范围内的色彩进行的结合,这种结合设计给人以温和协调之感。如图2是土黄色羊毛针织物衣身与中黄色人造毛皮领的结合,它打破了原有针织毛衫的单调风格,给人一种雍容华贵的感觉。由于是相邻色系,视觉反差不大,统一而调和,形成协调的视觉韵律美,在显得安定、稳重的同时不失活力,是一种恰到好处的配色类型,与同类色结合相比较,色感更富于变化,所以它在服装上的应用范围比同类色结合更加广泛。同类色或邻近色的结合多用于不同面料的服装上,既统一又富有变化,传递出含蓄、内敛的气质。这种运用同类色或邻近色的结合方法,最能体现出和谐统一的设计效果,也是设计师在进行结合设计时最容易把握的方法。

图2土黄色羊毛针织物与中黄色人造毛皮领的结合

1.3 对比色的结合

在色相环中每一个颜色对面(180b对角)的颜色,称为/对比色0。单从色彩混合的角度考虑,如果把对比色结合在一起,会给人强烈的排斥感。但是近来设计师大胆摒弃安全却平庸的同色系法则,以较高的明度和色彩饱和度来对比深肤色的内敛印象,将对比色面料结合起来带给人一种活泼、开朗的感觉,特别是在聚会中,鲜明的撞色结合设计更会吸引更多的眼球。但是对比色的结合较难把握,结合的关键是处理好结合色的比例,如果色彩结合恰到好处,就会使色彩既丰富多彩而又和谐统一,给人以强烈的刺激,使人兴奋。但是如果各色比例处理不好,会给人一种俗气的感觉。另外颜色对比结合时不能忽略层次感,如图3同材质的针织T恤衫,黑色的大身面料结合上白色的袖子和领圈不仅使服装看起来不那么单调生硬,而且在袖口和领口加上一条红色线条更能使服装的层次感丰富。

图3 黑色大身与白色袖口和领口的结合

2 面料结合

服装面料就是用来制作服装的材料。作为服装三要素之一,面料不仅可以诠释服装的风格和特性,而且直接左右着服装色彩、造型的表现效果。

2.1 不同面料的结合

2.1.1针织面料与梭织面料的结合

针织产品具有弹性好、延伸率大、生产效率高等特点,使用粗针距针织机编织的针织面料蓬松性好,体积感强,适合夸张、宽松的造型,表现粗犷洒脱的风格,使用细针距针织机编织的面料细腻柔软、贴体舒适,完全符合人们生活方式改变而提出的要求。但是由于针织物的基本结构单元是线圈,线圈的结构又决定了针织物一系列的缺陷,如易脱散性、卷边性、纬斜性和工艺回缩性等。它的这些性能特点就决定了针织服装无论是款式设计、样板设计还是缝纫工艺设计都有其自身的特点与规律。针织服装由于面料的弹性等原因在缝制及穿着过程中经常要受到拉伸而变形,比如针织服装的肩缝、下摆及侧缝部位极易出现变形现象。这些变形虽然是局部的,但却严重影响了服装的整体造型、外观质量以及规格尺寸的准确性。为此,要解决针织服装肩缝、侧缝及下摆变形问题,我们可以考虑结合技术,在这些易变形的部位选用结构、形态稳定性好,有较高的紧密度和强度,具有耐磨、耐洗、不易变形等特点的机织面料,从而减少服装局部的弊病,在保证服装舒适和适用的同时全面提高针织服装的外观质量。如图4就是在针织服装的领子、袖子、门襟等易变形的部位结合真丝机织面料,不仅使服装在穿着时贴体透气,而且保型性好。

图4丝光羊毛罗纹大身与真丝绸领口、袖子和门襟的结合由于前后身的运动量相对袖子较小,我们还可以充分利用针织面料高弹和柔软的特性在袖子、肩等易活动的部位采用针织面料,根据梭织物硬挺不易变形的特点在衣身部位采用梭织面料,这样设计出的服装不仅可以使前后片看起来更加平整、挺括,满足了人们对服装外形的要求,而且穿着起来使得人体活动自如,毫无束缚感,也满足了人们对服装舒适自然的要求。如图5是春秋天穿的外套,大身采用涤棉梭织面料,而在袖子和衣领处采用弹性较好的罗纹针织面料,在平整耐穿舒适的同时又增加了几分运动休闲的感觉。

图5罗纹袖子、领子与梭织大身的结合

2.1.2针、梭织面料与毛皮的结合

近年来设计师还大胆地将毛皮结合在针、梭织服装的不同部位,打破了针、梭织服装以往的单调感;个性化的毛皮装饰和搭配,表现出针织服装和梭织服装的前卫时尚魅力,让穿着者在享受品质与时尚的同时,更加凸显个性与自信。如图6在针织毛衫中加入毛皮结合领,针织的细腻休闲与毛皮的狂野豪放完美结合,使服装的性感意味更加浓郁馥香。如图7在梭织小外套的领部和袖子部位结合上毛皮,不仅增加了服装的保暖性,而且使服装穿着起来显得优雅高贵又不失俏皮。

图6针织面料与毛皮的结合

2.2 相同面料的结合

结合技术不仅在两种不同面料中的应用非常广泛,而且在同一面料中的应用也很普遍。这不仅能节省面料开发所需要的时间,而且在款式设计方面也不会受到现有款式的约束,相同的款式采用结合的方法会与单一的设计得到不同的视觉效果,而且能最大限度地满足人们的生理、心理需求,如图8仿旧结合牛仔裤,运用流行的深浅牛仔布,随性的结合手法,营造出二手仿旧的质感。又如图3针织T恤衫是采用同材质的针织面料的结合。

图7 机织面料与毛皮的结合

图8深浅牛仔布的结合

3 款式结合

3.1 可分离式结合

有一种款式的结合是可分离可结合式服装,它属于对现有服装设计的改进。其特点是在服装的不同部位设有分离、结合件,使各部位按块可以方便地分离和结合组合,结合件的方式可以采用多种,例如采用拉链连接、绳连接、粘接、缝制、尼龙粘接扣粘接、挂钩连接等方式。结合的位置可以选择在服装的不同位置,如在短裤的裤腿部位用拉链将另外一块部件结合起来就是长裤了。结合块的式样也可以设计成多种形状。这种可分离式的结合设计可以使一件服装变换出多种款式,衣服式样、款式可调换,可调节,使衣服易洗涤,更具装饰效果,更具个性,适合多种人群选择。如图9背带牛仔裤的设计就是将上装的下边缘和下装的上边缘用活动的金属扣连接起来,既可以当短裤穿又可以做背带裤穿。穿着时人体腰部散热良好,宽松舒适,不生湿疹。另外这类服装还可以制作成各种时装、内衣等,其良好的散热能力使其适于热天使用,免系腰带的宽松舒适又使其不仅适合常人使用,更适于肥胖者、孕妇等使用。

图9可分离式结合背带裤

3.2 不可分离式款式结合

在进行不可分离式款式结合设计时,可以选用同色系的机织和针织面料,也可以选用颜色对比强烈的同种面料,这样就可以体现出多种截然不同的风格。它的优点是结合手法多变、款式新颖,可以用一件衣服体现出两件套的风格。如图10在单薄针织衫上结合硬挺的机织衬衣领,不仅给人以两件套的感觉,丰富了视觉效果,而且又营造出时尚前卫、运动休闲的服装风格。这种假两件套的结合设计经常运用在学生装、职业装上。

图10 不可分离式假两件套结合

3.3 无规则结合

这类结合无论是在色彩运用上还是在面料选用和款式设计上都没有一定的规律可循,它主要用于舞台装或服装表演上,这类服装主要是给人视觉上的美感,它不受运动机能和服用性能的限制,更多考虑的是审美性和时尚性。如图11不同色彩、不同面料夸张大胆地堆积结合展示在T型台上给人一种既狂野又优雅的感觉。

图11无规则结合

4 结语

结合设计是今年春夏服饰中用得比较多的手法。除了临近色、对比色和同类色等不同色彩的结合和不同款式的结合外,针织、梭织、毛皮等不同面料的结合也是本季服装设计的亮点。服装中的这种结合设计是设计师设计思维改革的一次新尝试,也是时尚流行的趋势,是消费者追求个性化、注重时尚与品味共存的需求,是企业谋得生存,占领市场的需求。

致谢

毕业之际,回顾求学生涯,我从老师、同学们身上学到了很多终生受益的知识,得到了大量热心的帮助,在此对他们表示衷心的感谢。

感谢我的导师XXX老师,在毕业设计说明的写作过程中,我得到了XXX老师的悉心指导,XXX老师认真指导了整个过程,给我提出了许多宝贵建议。XXX老师渊博的专业知识、严谨的治学态度和不断进取的创新精神给我留下了深刻的印象,是我毕生学习的楷模。导师为我指引着学习、研究的方向,谆谆的教诲更使明白了许多做学问以及做人的道理,令我受益匪浅,终生难忘。无论在学习上还是在生活上,XXX老师都给予了我很大的帮助和鼓励。在此,谨向XXX老师及其家人表示最衷心的感谢和深深的祝福!

参考文献

[1] 刘冬云.针、梭织面料的组合在服装设计中的运用[J].针织工业,2006,(12):24-26.

[2] 沈雷.针织服装设计[M].北京:中国纺织出版社, 2005.

[3] 陈南梁.氨纶弹性针织品的发展与内衣卫生保健[J].上海纺织科技, 2005,(1):33.

[4] 毛茜,陈雁.针织与机织面料相拼服装设计[J].针织工业,2006,(11):25-27.

[5] 刘苹平.舞步翩跹裙子图话[M].天津:百花文艺出版社,2004:39.

[6] 刘苹平.舞步翩跹裙子图话[M].天津:百花文艺出版社,2004:44.

[7]娄振娥.服装色彩的对比组合与美感[J].山东纺织经济,2007(1): 70.

[8]杨威.浅谈服装造型设计[J].丝绸,2005(5):44-45.

英文论仿生设计在服装设计中的应用

stimulate creativity in their lives, so pay attention to training and meticulous "insight" is particularly important, for keen insight into the surrounding environment and life, temper and explore the creation of design thinking consciousness. Only express design intent is not enough, there must be some strong modeling capabilities and comprehensive artistic accomplishment, so fashion designers in the creation, the idea of the time, on the one hand reflect their own distinct personality style, on the other hand to the natural social life has a unique understanding of the two mutually harmonious. Keywords: Consumer imitate nature unique spirit First,speculative, modelling beauty Clothing modelling is performed the thoughts of spirit, is the result of the thoughts of the mind. This beauty makes people to dress and nature in a harmonious, unified and harmonious state. French philosopher Rene Descartes once said: "this kind of beauty, a particular part of the flash, and all parts in total, there is a proper coordination between each other and moderate, not part of the outstanding trump the other part, damage to the structure of the perfect", that is to say, clothing is a kind of whole the United States, people's temperament, psychological, personality and body structure factors and the overall unity of clothing. Second, the nature, life and bionic design 1. Learn from natural biological modelling When an imitating biological appearance of fashion design, a lot of people in wonder at the same time is also has a modern and original cave life setback question... Ancient times, humans struggling for survival and nature produced dependence on god illusion, ancient plants and animals have become a primitive human creation, the source of ideas. The ancient egyptians see scarabs, cobra, such as symbol of animals and plants for the gods, Greece, the prototype for the architectural modeling art of ancient Rome is associated with laurel, ivy and other biological nature. For a long time, the development of human, it is always the nature of the form as the first art form, which explains the nature reserves the endless beauty, and so it is with the clothing design field. From emulate swallow cocktail dress, bat batwing coat, to imitate the amaryllis a-shaped trumpet skirt, modeled after the fashions of the biological modelling nature more and more get the welcome of people. We call this kind of imitation design "bionic design". "Bionic design" source of popular charm has three aspects, one is in recent years, the fashion popular agitation to blow the wind "ecological", because the deterioration of industrialization has brought human living space, natural ecology is destroyed, human is more and more beautiful nature before, so people just awakening should attach importance to environmental protection, performance in the clothing design is formed with "nature" and "green leisure" and so on the ecology of boom, and has gradually become the mainstream of fashion. So the

服装设计开题报告

嘉兴学院毕业论文(设计)开题报告 题目:等高线 学院名称:设计学院专业班级:服饰131 学生姓名:冯俊杰 一、选题的背景、意义 提起“等高线”,大多数人会第一时间想到地图。等高线指的是地形图上高程相等的相邻各点所连成的闭合曲线。把地面上海拔高度相同的点连成的闭合曲线,并垂直投影到一个水平面上,并按比例缩绘在图纸上,就得到等高线。等高线也可以看作是不同海拔高度的水平面与实际地面的交线,所以等高线是闭合曲线。在等高线上标注的数字为该等高线的海拔。 本系列服装取名为“等高线”,源于对等高线在海拔地形不同的情况下密度不同,展现出不一样的律动。将等高线的律动通过不同的表现手法在服装上体现出来。现在市场上男装具有个性的服装较少,款式主题远落后于女装。本系列主要从男装的角度出发,在实用的基础上艺术创新。 随着人民生活水平的提高和服装工业的发展,男士在选择服装时,除了考虑功能性的要求之外,更多的会将服装作为传达自身个性或者品味的方式。因此,当消费者的个性需求越来越旺盛时,就需要更多的品牌个性去满足其个人诉求。多品牌策略有利于企业更好地找到市场切入点,获得更高的市场利润。 目前,与世界服装名企相比,我国男装企业尚处于品牌塑造的初级阶段,区别于世界顶级的“设计师品牌”,我国男装品牌虽然已经有少数企业向介于工业品牌和设计师品牌之间的商业品牌迈进,但大部分仍以“工业品牌”为主,缺乏个性。 “等高线”系列服装意在用色简洁大方,用黑色为主,内搭丰富。体现等高线特点的同时又不失男性个性。 二、相关研究的最新成果及动态 在当今服装市场上,宽松的廓形成为时代的潮流,而具有个性的男装该如何发展也成为一

面料改造论文

面料改造——立体改造 摘要 面料的立体改造是面料通过抽褶、捏褶、皱褶、压花、折褶、编织等工艺手法,改变面料原有的平面形态,形成浮雕和立体效果,使之具有强烈的视觉冲击。它即可以对面料地开发起引引导作用,也可以使设计师在现有面料的局限中找到更多的创意空间。本文研究了面料立体改造的意义、背景、手法及设计类型,揭示了面料立体改造在当前服装设计领域中的普遍性和必要性。 关键词:面料立体改造设计 ABSTRACT The three-dimensional fabric of the fabric through Chouzhe, pinch fold, fold, embossing, folding fold, weaving, and other means of changing the original fabric of the plane shape, a relief and three-dimensional effect so that it has a strong visual impact. It is the fabric can be developed with guidance from the role, so that designers can also the limitations of the existing fabric find more room for creativity. In this paper, a three-dimensional fabric of the significance, background, practices and design type, reveals the three-dimensional fabric of the current fashion design in the field of universality and necessity. Keywords:Three-dimensional;fabric;design

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中 的运用 集团标准化小组:[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同,但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气,滋养己身,蓬勃发展,产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时,一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合,用绘画形式表现不同主题的服装文化,呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装,随人体运动的幅度相对大些,可供绘画的面积也大,同时给人以宽大洒脱的感觉,所以绘画构图可以随意奔放些,布局可以疏松宽大些,色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓,在宽松的裙摆处随意绘画构思,绘画利用图案具象表现手法,图案色彩与服装整体协调,衬托出服装更加优雅,精致,富有独特的文化色彩。(如图2-1 ,图2-2) 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风,色彩绚丽夺目,立体的速裹的效果,面料宽松,用大面积的色彩勾勒,更加狂野奔放。(如图2-3 ,图2-4) 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装,可以采用局部绘画,即使采用整体绘画,其形式格调也倾向于平和适中,尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合,以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展,多采用局部绘画,色调沉着,显露服装的自然体态。如(图2-5)在胯部的运用,以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上,映衬出浓厚的艺术文化气息,绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处,以黑白灰为基本色,体现作者的表达的主题思想。如(图2-6,图2-7)绘画在胸部的运用,几何图案作为绘画的主体,在相对紧身贴体的服装上绘画细腻,精致的图案会更加突出人的形体,从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主,或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感,不但在绘画中常被称为第一视觉语言,而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感,不同的时代,不同的人对色彩有着不同的审美反映,观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知,颜色从来都不是孤立存在的,但如何搭配它们,完全依赖个人的文化及艺术修养,依赖自我感觉,经验及想像力,并没有什么特别的固定模式。

服装设计参考文献

参考文献 [1]李平.面料再造的艺术表现力[J].服装设计师,2009,10 [2]艺术与设计[J].2011.05 [3]马慧颖,肖圣颖.浅谈环保主义影响下的服装设计[J].才智,2009,06 [4]李苏君,彭景荣.三宅一生与解构主义服装[J]. 美与时代2010, 01 [5]余建春.服装市场调查与预测[M]. 北京:中国纺织出版社,2002 [6]服装设计师.月刊.[J] .服装设计师杂志社,2008.01 [7]肖文陵,李迎军.服装设计[M].北京:清华大学出版社,2006 [8]许星.服饰配件艺术[M]. 北京:中国纺织出版社,2005 [9]罗森.魅力先生[J].青年与社会,2006,04 [10]李霞云.服装造型设计[M].上海:上海纺织工业专科学校,2008 [11]刘瑞璞.服装纸样设计原理与技术(男装编)[M].中国纺织出版社,2003 [12]尹定邦.设计学概论[M].衡阳:湖南科学科技出版社,2001.10 [13]原研哉. 设计中的设计[M],济南:山东人民出版社,2006 [14]吴静芳. 服装配饰学[M].上海:东华大学出版社,2004.1 [15]刘元凤. 服装设计学[M],北京:高等教育出版社,2005 [16]肖文陵.李迎军.北京:服装设计[M]. 北京:清华大学出版社.2006 [17]谢锋.时尚之旅(第二版)[M]. 北京:中国纺织出版社,2007 [18]李采姣.时尚服装设计[M]. 北京:中国纺织出版社,2007 [19](美)多丽丝·普瑟.穿出影响力[M]. 北京:中国纺织出版社,2006 [20]袁利.打破思维的界限[M]. 北京:中国纺织出版社,2005

面料再造在服装设计中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6b1686344.html, 面料再造在服装设计中的应用 作者:左靓胡丹丹 来源:《科教导刊·电子版》2016年第11期 摘要服装市场飞速发展,为了提高效益服装生产过程中的重复以及相似的产品占据了大部分市场,并且服装对于视觉效果的表现有着高要求,所以在服装设计过程中要具备令人耳目一新的,带有自身独特之处的设计,满足年轻化趋势的需求,而面料再造正是基于这种条件之上,是现代设计师们更加倾向的一种设计方式,使面料再造拥有更加广阔的发展前景,给服装市场增添新的活力。 关键词面料再造服装设计应用 中图分类号:TS941.2 文献标识码:A 随着时代的进步,人们的生活方式也更加趋于自然、健康,所以在环保的前提下,对于服装面料进行合理的开发及应用是当下服装设计领域的关键所在,所以面料再造又成为服装设计方面的一个新的话题,在创意服装设计的过程中,大都以较高成本的材料来进行造型的变 化,但相比较而言,面料再造则减少材料成本,加强材料的二次利用,同时能够满足服装所需要的创意的核心主题,体现环保的健康理念,也是对于今后服装艺术设计发展的一项重要的需求。 1面料再造的背景: 不同时代的变化所表现出的文化、精神,都是通过服装第一时间展现出来,伴随着社会的不断进步和人们生活理念的变化,更多的人们开始追逐时尚,展现个性,希望能够与众不同,展现自己的品味,在服装设计中,设计师的创意就显得至关重要,所以部分追求个性的人们开始对于服装进行改造,这也是面料再造的开端,经过时代的发展,这种行为逐渐被设计师应用与设计之中,所以通过市场以及秀场等服装领域就会发现,服装廓型和款式的设计已经更加趋于简洁、独立,设计师们越来越将设计的重点倾向于面料再造,并且这种方式正在逐渐被人们所接受,面料再造在服装、纺织等领域已经应用的非常广泛,面料再造的出现使服装市场更加丰富、多样化,使整个市场不再单调,许多面料再造的方法不仅能够使服装更加有型、多变,同时又能够体现环保的理念,迎合当下大的趋势。 2面料再造在服装设计中的应用 2.1面料再造的特点 面料再造的应用使服装更加具有艺术价值,在现代的服装艺术设计的领域,也已然成为时尚潮流浪潮中的最具魅力的一部分,其主要特点在于:(1)面料再造与设计风格相互呼应,才能够达到二者的协调与统一;(2)对于面料的特性以及材质的充分了解,是进行面料再造

服装设计基础知识.doc

服装设计基础知识(2007-02-11 12:06:58) 服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 (一)服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 (二)服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。

拼布文献综述

文献综述 班级:学号:姓名: 一、前言 (一)研究的意义 本次课题的研究是为了唤起服装消费者对于传统服装文化的审美意识、环保意识和与现代化服装的融合。在面对服装行业的低潮,服装设计师在挖掘市场热点的同时也要更多的迎合节约资源、追求节俭环保的思潮。这次对于传统拼布(百衲)的研究设计,让设计师在开拓市场,满足顾客的消费需求、以及对传统文化的继承和发扬都有着一定意义。为中国服装国际化、本土化的设计提供了可行方案。 (二)相关概念介绍或研究内容 拼布是服装设计中一个重要的艺术表现工艺,也是国内外服装设计历史中不可缺少的表现形式。拼布的艺术表现工艺不仅体现在服装的面料与色彩上还在服装的造型及艺术审美方面都扮演着非常重要的角色。拼布在中国传统文化上由来已久,中国特色的百衲服饰是民族服装文化中的瑰宝。在近年中国本土服装走向国际化的路程中,百衲拼布手法在国内优秀设计师的作品中使民族服饰走向复兴。 本文主要通过对中国传统拼布-百衲服饰的研究,解析中国传统拼布手法在现代服装设计中的提炼与运用。并从中探索出中国传统文化的继承与发展、中国服饰的本土化与创新道路以及环保的国际思潮问题提供可行解决方案。 二、关于传统拼布如何运用于时装设计的研究 根据论文论述的主要内容,本人将文献综述分成三部分。即关于拼布审美、民族传统拼布和拼布设计的延续问题的文献资料。 (一)关于拼布审美 拼布并不是简单的将一定形状的小片织物拼缝在一起,在进行缝制的时候,

要兼顾布料、颜色、形式等各方面的综合考虑。拼布主要分生活拼布和艺术拼布两种,真正艺术性的拼布作品不是简单地将各种布块进行裁剪缝合,而是在拼布过程中,需要展开无穷的想像力和艺术创造力,在创意的发挥基础上融进娴熟的手工艺,让不同的布料颜色搭配协调,结合紧密,这样的拼布作品才能超出实用的日用生活品的内涵,成为一件极具有观赏性和审美价值的艺术品。 王盼在《服饰的拼布艺术》中指出拼布之美-新的美学关键词有:不规则性、不完美性、非对称性。人们追求的不再是完整和规则而是一种看似残缺的均衡美。如果说民间拼布服装的制作初衷是因经济限制下为了节省布料而制作的被动为,那么时尚潮流中的拼布服装则是故意追求残破与割裂的主动创造。这种主动的创造使得制作“拼布形式”成为一种破坏的过程, 也是一种创新的过程,设计师们把一整幅面料裁开而后重新拼接、组合、排列在一起,为的是追求一种新的视觉美感,这种美感是建立在打破传统的“完整”面料或图案效果前提之上的。因此,它的出现使得在传统服装设计语境中那些诸如破碎、拼凑、断裂、荒诞等的贬义词语翻身变为一种时髦的、刻意追求的设计效果。“如果世界过于正统,过于程序化,便失去了想象的乐趣,如果过于现实,则会像一张坚硬呆板的铁板,缺少生活的激情。世界需要那么一点骚动和无序,然后在被打乱的元素中重新组合。”越来越多地设计师都尝试应用拼布形式,将散乱的布块拼成衣服,将完整的衣料剪碎重新组合,因为使用“拼布形式”这一过程让人既有着破坏的快感,同时还能享受重建的成就感。 佟艳《关于拼贴艺术》在现代艺术中,无论装饰、绘画、建筑、摄影、文学、音乐等等方面都会看到拼贴意识的存在。我们回顾历史,会发现,原来拼贴这个理念的应用历史非常久远,从原始社会开始,从人类开始有装饰的需要,拼贴就开始被应用。应该说哪里需要装饰,哪里就有拼贴。那么,拼贴的应用历史就该非常值得我们去研究,了解历史,才能更好的应用、发展。我们通过对拼贴画的造型构图研究,通过对中国民间剪纸艺术、少数民族服饰以及现代布拼艺术、观念纤维艺术的研究,发现拼贴的应用范围确实十分广泛,无论在创作思维方面,还是在造型构图方面,对材料最大限度了解应用方面,拼贴都是一种值得我们进行深入研究的艺术理念,一种创作的思维方式和方法。

毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用

中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称:服装设计学号:200805112150 学生:刘新华 指导老师:李君 摘要: 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵,中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天,中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而,简单的玩味中国元素,是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀,对待新观念、新现象要选择性的更加宽容,要学会吸收和汲取,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期,唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格,成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响,唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性,又共同遵守着中华传统审美的共性,其中蕴含着丰富的服饰审美语言;且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究,不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵,也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词:传统服饰,唐朝服饰,现代服饰,民族元素,设计应用

目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2.2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语

服装设计面料知识

服装设计面料知识 服装设计面料知识 面料就是用来制作服装的材料。 作为服装三要素之一,面料不仅可以诠释服装的风格和特性,而且直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。 在服装大世界里,服装的面料五花八门,日新月异。但是从总体上来讲,优质、高档的面料,大都具有穿 著舒适、吸汗透气、悬垂挺括、视觉高贵、触觉柔美等几个方面的特点。 制作在正式的社交场合所穿著的服装,宜选纯棉、纯毛、纯丝、纯麻制品。以这四种纯天然质地面料 制作的服装,大都档次较高。有时,穿著纯皮革制作的服装,也是允许的。 分类 我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。 1.柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好,造型线条光滑,服装轮廓自然舒展。柔软型面料主 要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用 直线型简练造型体现人体优美曲线;丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型,表现面料线条 的流动感。 2.挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感,能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、

亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等,该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中,例如西服、套 装的设计。 3.光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光,有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。 最常用于夜礼服或舞台表演服中,产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自 由度很广,可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。 4.厚重型面料厚重型面料厚实挺刮,能产生稳定的造型效果,包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具 有形体扩张感,不宜过多采用褶裥和堆积,设计中以A型和H型造型最为恰当。 5.透明型面料透明型面料质地轻薄而通透,具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等,例 如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度,常用线条自然丰满,富于变化的H型和圆台 型设计造型。 特性 下面,对常见的服装面料的特性分别作一些简单的介绍。 1、棉布 是各类棉纺织品的总称。它多用来制作时装、休闲装、内衣和衬衫。它的优点是轻松保暖,柔和贴身 、吸湿性、透气性甚佳。它的缺点则是易缩、易皱,外观上不大挺括美观,在穿著时必须时常熨烫。

服装设计基础练习题

. 1.在一个色彩自身不改变前提下,要表现出较大的活跃性,就应该 与的色作对比。() A 鲜艳色 B 混浊色 C 明度高的色 D 冷色 2.色彩的鲜浊效果,很大程度依赖于() A 对比 B 统一 C 强调 D 节奏 3.形成强烈的冷暖对比,对心理有直接的影响的色彩组合是()A橙-蓝B红-绿 C 黄-紫 D 黑-白 4.红色加入另一种色,色彩性质一定会改变的是() A 色相 B 明度 C 纯度 D 冷暖 5. 具有柔和,幻想,甜美,稳定的感觉的色彩基调是() A 高明度 B 低明度 C 中明度 D 超低明度 6.服装款式中有较多的相同形态排列时,应考虑运用的规律是() A 平衡 B 节奏 C 强调 D 韵律 7.以下哪个因素是色彩表现中最重要的因素。() A纯度对比B 色相对比 C 补色对比D明度对比

. 1.在人体中起承上启下连接作用的是() A 颈关节 B 肩关节 C 髋关节 D 腰关节 2.绘制男体面部应该强调的地方是() A 眉毛 B 颧骨 C 眼睛 D 前额 3.眼睛位于中庭的() A 2/5 B 2/3 C 1/2 D 1/3 4.在色彩对比中,最具明快,直率感的色彩组合是() A 黄与紫 B 红与绿 C 橙与蓝 D 黑与白 5.找出重心线的目的是() A 找出人体中心 B 反映人体动态 C 衡量动态平衡 D 使动态活泼 6.6—12岁年龄段的儿童身高比例是() A 3—4个头高 B 4—5个头高 C 5—6个头高 D 6—7个头高 7.人体正面平视时嘴的位置在下庭的() A 1/3处 B 1/2处 C 上1/3处 D 上1/2处

. 1.色彩对比产生的作用是() A比较B呼应 C 统一 D 和谐 2.在服装人体中,女性的五官轮廓柔美,头型一般画为()。 A 蛋型 B 方型 C A型 D 国字型 3.人体动作取决于() A关节变化B肌肉变化 C 形体变化D 平衡变化 4.男人体颈宽为() A 2/3头长 B 等于头宽 C 一个头长 D 1/2个头长 5.头发的画法有轮廓法,线描法和() A 透描法 B 分组法 C 素描法 D 投影法 6.服装人体画法的步骤是。() ①勾画草图②添加形体③刻画细节 A ①②③ B ③②① C ②①③ D ①③② 7.男性人体比例中,臀高为() A 0.5头高 B 0.8头高 C 1个头高 D 1.2个头高

苗族服饰文献综述

苗族服饰 苗族历史悠久,人口众多,主要分布于我国贵州、湖南与四川地区。在其漫长而曲折的发展中,服装与银饰成为苗家人最具代表性的民族符号。如果说银饰是苗族女性的代表标志,那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世,所以对于苗族服饰的研究在某种意义上也是对苗族历史的回顾。 苗服形成的历史渊源 根据史籍记载和传说,苗族先民殷周时代已在今湖北清江流域和湖南洞庭湖一带生息。约在春秋战国时期,在巴蜀、夜郎以及荆州都有苗族先民活动。秦汉时,大部分苗族先民在武陵郡、牂柯郡、越巂郡、巴郡、南郡等地区定居,小部分继续迁徙到黔东南都柳江流域。嗣后,由于战争、饥馑、疾病流行、生育繁密、农田丢荒等原因而不断迁徙。同样也正因为这样,造就了苗服所独具的深厚的文化内涵与历史价值。 关于苗服的产生民俗界有多种观点,但是有一点是比较统一的:苗服的产生是多次迁徙与抗争的产物。 冯悦在《苗族服饰记在衣上的史诗》做如下描述“五千多年前苗族的祖先雄居于长江中下游和黄河下游这片阔富饶的土地上,然而部落间的战争迫使他们不得不放弃故土被迫南迁,传说当时姑娘们舍不得故土的奇花异草和

珍禽异兽,她们含着泪用千针万线把那些美丽的动植物绣在自己的衣裙上,带到很远的地方去并将这种服饰传给她们的后代,今滇黔旁乌蒙山区的花苗服饰,据说就是对故园山水、田林的记录。”石鑫进在《论述湘西苗女服》中叶对此做了侧面论证“湘西苗族的古代服饰,男女差别较小,一律穿刺绣花衣,包赭色绣花帕,配以诸多银饰。自清代雍正年间改土分流、政府指令服饰宜分男女之后,变化极大。” 苗服的地域特点 苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分,且有地区差别。据清代《百苗图》所载,凡八十三种。另有湘西型苗族服饰考察资料称百余种。纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。 湘西型,流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣,盘肩、袖口等处有少许绣花;宽脚裤,裤筒边缘多饰花边;包扎又高又大的青布或花布头帕,戴银饰。 黔东型,流行于黔东南。男装多为青色土布衣裤,包青头帕。女装以交领上衣和百褶裙为基本款式,以青土布为料,花饰满身,图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。雷公山一带女装独特,百初裙甚短,长者30厘米,短者不足20厘

服装设计毕业答辩自我陈述稿

服装设计毕业答辩自我陈述稿 马上就要进行毕业答辩了你准备好答辩的自我陈述稿了?下面是应届毕业生小编为大家收集的关于服装设计毕业答辩自我陈述稿希望大家喜欢 各位老师上午好 我叫王玉是XX级**班的学生我的论文题目是《中国传统服饰文化认同量表的构建》论文是在赵平导师的悉心指点下完成的在这里我向我的导师表示深深的谢意向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意 下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报恳请各位老师批评指导 首先我想谈谈这个毕业论文设计的目的和意义 本研究基于文化认同理论通过定性和定量研究的有机结合探讨消费者对中国传统服饰文化认同的心理社会机制构建传统服饰文化认同度的理论模型 开发适应于测量中国传统服饰文化认同的量表为探究国民对中国传统服饰文化认同现状提供理论依据为从消费者层面做关于服饰文化的实证研究提供有效的测量工具 通过研究了解消费者对中国传统服饰文化的认同现状帮助中国风格服装品牌企业和设计师准确地把握大众对传统服饰文化的认知和态度为设计师设计出能够迎合大众需要的中国风格的服装提供参

考数据通过调查了解大众对传统服饰文化情感上的依赖度和行为倾向为营销者实施有针对性的营销策略提供帮助 通过对国人传统服饰文化认同量表的制定过程了解国人对传统服饰文化的认知程度和态度能够以此为依据通过以后的实证研究为化解文化认同危机提供行之有效的办法 通过传统服饰文化认同量表的开发了解国人对传统服饰文化认同度为开发消费者乐于接受的产品尽快找回中国人自己的服装风格抢占服装市场做准备 发现传统服饰文化研究的空白点以新的视角研究中国传统服饰文化通过探索服饰文化认同的测量工具使关于服饰文化的研究由理论上升到实证研究的阶段使以后的研究更加精确和系统更加有说服力 其次我想谈谈这篇论文的结构和主要内容 在前人研究的基础上对中国传统服饰文化的内涵、特点、表现形式等内容进行整理找出本研究中认同的对象参考认同的相关研究和测量维度通过开放式访谈和阅读文献搜集测项并经实地调研而后数据分析筛选题项构建中国传统服饰文化认同度测量模型以测量模型为工具测量认同现状及特点并依据认同度进行市场细分 论文共分为5章附有参考文献、附录和致谢 第一章是绪论主要对论文的研究背景、研究的目的和意义、研究的内容和方法及论文的结构与研究框架进行简要阐述

形式美法则在服装设计中的运用

形式美法则在服装设计中的运用 形式美法则可以理解为一种创作设计的方法,也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度,或是作为一种美的形态来对待。运用在服装设计中,它可以表现在方方面面,大到整体廓形,小到一针一线,把美的形式法则概括一下那,又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。 一、形式美法则在服装造型上的运用 (一)、服装造型的比例 比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值,产生一种平衡关系。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调,也就做到了比例美。在服装各方面的比例关系中,服装的整体造型比例起着至关重要的作用,它可以弥补穿着者自身的一些缺陷,达到视觉上的协调和美感。如图(1-1),在我的两套服装中,为了使着装者的双腿显得更加修长,非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。我不仅缩短了裙摆,而且降低了腰线位置,以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系,对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。 (二)、服装造型的节奏 节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语,在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。在服装造型中,节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素,引导视觉运动方向,控制视觉感受的主点,以产生一定的情感活动而获得的。 例如,在旗袍合体的线条里,我们通过人体的起伏,体验到了人体上优美的节奏。又如图(1-2),头带花色毛线和珠子编织的头箍,腰间围一相近色彩同质感的腰带,再在手腕处饰以手箍,与颈部的饰品相互呼应,在这一青春唯美的造型的当中,欣赏者的视觉自然会上下移动,并产生停顿的节奏感。这种节奏感是美的艺术品所必有的。 (三)、服装造型的对比 质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比,如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装造型上采用对比方式,通过相互间的对立和差别,相互增加自己的特征,在视觉上形成强烈刺激,给人

关于服装品牌营销的文献综述

关于中国服装行业品牌营销的文献综述 姓名:程潇宵学号:110510110 [摘要] [关键词]服装;品牌;定位;品牌营销; [英文摘要] [关键词] 一、中国房地产行业品牌营销研究的必要性 房地产业是国民经济的基本产业部门,其产业涵盖面广,涉及面多,作为国民经济的重要组成部分,世界上许多国家把房地产业作为其经济发展的支柱产业之一。 人民银行副行长吴晓灵认为:第一,房地产业关系人们的安居条件。住房关系到人民的生活质量,是小康社会的重要内涵之一。第二,房地产是产业链较长的行业,随着城镇化的不断深入,房地产业在今后相当长的一个时期中是国民经济发展的重要支柱产业之一。 由此可见,房地产业的崛起和发展对国民经济持续稳定的发展起着不可替代的作用。 随着改革开放的不深化,中国人的生活水平也不断提高,人民的物质文化生活不断提高。中国的房地产市场也明显由卖方市场逐步转变为买方市场,这标志着供需关系起了实质性的变化。即买方市场将以个人购房为市场主力,消费者在考虑价格和承受能力的同时,对开发商提出了更多的要求。同时,在日益开放的经济体系中,房地产业的发展不仅与本国经济状况及政策有着密切的关系,且受国际经济发展趋势的影响1。近几年,随着我国房地产价格的快速上涨,许多房地产企业如雨后春笋般崛起,不仅如此,很多大企业也纷纷涉足房地产行业。如华润、中铁和中粮等大型国有企业,还有像新希望集团等大型民营企业,行业竞争也异常激烈。而且国家不断出台房地产政策和金融政策,以调整住房结构,打压投资性需求,稳定住房价格。 在市场形势如此严峻的情况下,房地产企业促进企业发展的方式则是通过设计各式各样的营销推广策略。2009 年上半年主要表现为暗降价,进入下半年以后,明降价开始明显增多,而且降价力度开始加大,到2012年降价的力度始终未减。但由于消费者逐渐回归理性,在严重持币待购心理的影响下,房地产需求的价格弹性很小,降价并不能带来销售量的大幅度提升,甚至会起相反的作用。即消费者认为价格为持续下降,持币待购的心理会更加严重。数据显示,2009 年中国商品房交易量增长5.7%,而2009 年行业盈利增长却在下降。2011年商品房市场交易量快速增长态势有所缓和,总体增速呈下降态势。商品房成交量总体增速1陈兰青. 房地产品牌营销. 中国房地信息, 2006, 4

面料与服装设计教案

教案 面 料 与 服 装 设 计 授课教师:郑少薇 授课课时:40课时

单元课教案首页 第1 课 教学过程:

第一课绪论 一、导入课程 面料生产过程认识 ◆原料准备:去杂质、去污,开松. ◆纺纱:将原料纺成织布所需要的各种纱线。 ◆整经与纬纱:将纱线整理成所需要的质量要求和布料宽度 ◆织造:按织物组织要求织出各种坯布。 ◆染整:对坯布进行染色、印花、后整理等处理。 二、主要教学内容 (一)服装材料的概念 (1)狭义的:指一件 衣服如西服、裤、 裙等所用的材料。 (2)广义的:指服饰 (包括鞋、帽、袜) 所用的一切材料的 统称。 (二)服装材料的内容: 1、服装面料: (1)原材料的种类、特点、结构以及应用; (2)纱线的种类、特点、结构以及应用; (3)面料的种类、特点、结构以及应用; (4)面料的服用性能及其简易测试方法。 2、辅料: 常用种类、特点及其应用。 (三)服装材料的重要性 ◆服装构成三要素与服装材料: ①服装色彩②款式造型③面料质地。 ◆服装的主要功能与服装材料: ①服装的生理功能与服装材料:蔽体御寒保暖,保护人体、调节气候 ②社会功能与服装材料:人是社会的人,人们扮演着不同的角色,反应了穿者者的身份和地位,精神面貌、习俗爱好,具体为装饰、标识、美化、威严、礼仪、遮羞等,是服装技术和艺术的结晶。 服装须具备以下功能: ?遮掩人体,不受伤害的功能; ?御寒隔热,适应气候的功能;

?保护皮肤,健康身体的功能; ?不受牵制,便于活动的功能; ?易于清洗,利于保存的功能; ?修饰体型,弥补不足的功能; ?协调美观,装饰人体的功能; ?遮羞护短,平衡心理的功能; ?群体标志,易于识别的功能等。 为了能更好地发挥服装的功能,服装对服装材料的选用就产生了相应的性能要求。 ◆服装的加工性能与服装材料: ①服装材料的可缝性; ②特殊服装工艺要求需要不同的服装材料来体现。 ◆服装的流行时尚与服装材料: ①新的服装材料的面市,可推动服装的流行; ②服装的流行可推动服装材料向新的方向发展。 结论:服装材料是服装最重要的物质基础 (四)服装材料的分类 服装材料的分类方法很多,通常有以下两种方法: 1、按材料在服装中的作用分:服装面料和服装辅料。 2、按材料属性分: ——纤维制品,如羊毛制品、棉花制品等 ——裘皮制品,如毛皮、皮革等 ——薄膜制品,如各种号型标签等 ——泡膜制品,如服装用垫肩等 ——金属制品等,如纽扣等。 (五)服装材料的一般要求 1、一般要求;舒适、美观、实用。 2、具体要求: 根据服装的分类,不同服装对材料的具体要求主要包括: ——耐久性能、 ——舒适性能、 ——外观性能、 ——感官性能、 ——特殊功能性等。 (六)服装材料的发展历程 (1)二十世纪前,取之于天然材料,主要依靠大自然。如棉、麻、丝、毛; (2)二十世纪初,1905年,人造纤维材料开始出现,主要是粘胶产品。 (3)二十世纪中期,1905年--70年代,各种合成材料相继投产,显示了人类认识自然、改造自然的能力。 (4)二十世纪后期,化学材料向仿真化方向发展,如仿棉、仿毛、仿丝、仿麻产品大量出现。(5)二十世纪后---现在,随着纺织技术的发展,各种新型功能材料、改性材料、复合材料等技术材料相继问世,丰富了服装世界。 (七)服装材料的发展趋势 ?天然纤维化学化,化学纤维天然化;

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同,但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气,滋养己身,蓬勃发展,产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时,一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合,用绘画形式表现不同主题的服装文化,呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 2.1.1造型宽松的服装 造型宽松的服装,随人体运动的幅度相对大些,可供绘画的面积也大,同时给人以宽大洒脱的感觉,所以绘画构图可以随意奔放些,布局可以疏松宽大些,色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓,在宽松的裙摆处随意绘画构思,绘画利用图案具象表现手法,图案色彩与服装整体协调,

衬托出服装更加优雅,精致,富有独特的文化色彩。(如图2-1 ,图2-2) 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风,色彩绚丽夺目,立体的速裹的效果,面料宽松,用大面积的色彩勾勒,更加狂野奔放。(如图2-3 ,图2-4) 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装,可以采用局部绘画,即使采用整体绘画,其形式格调也倾向于平和适中,尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合,以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用 图2-5绘画在胯部的 运用 天意·梁子2008春夏时装展,多采用局部绘画,色调沉着,显露服装的自然体态。如(图2-5)在胯部的运用,以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上,映衬出浓厚的艺术文化气息,绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处,以黑白灰为基本色,体现作者的表达的主题思想。如(图2-6,图2-7)绘画在胸部的运用,几何图案作为绘画的主体,在相对紧身贴体的服装上绘画细腻,精致的图案会更加突出人的形体,从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主,或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感,不但在绘画中常被称为第一视觉语言,而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感,不同的时代,不同的人对色彩有着不同的审美反映,观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知,颜色从来都不是孤立存在的,但如何搭配它们,完全依赖个人的文化及艺术修养,依赖自我感觉,经验及想像力,并没有什么特别的固定模式。

相关文档
最新文档